作者：郭岩 单位：南京大学美术研究院
服饰美的朴实性由于敦煌自古就是多民族聚居地区，敦煌壁画服饰中记录了千百年汉族和许多少数民族如土蕃、回纥、西夏、蒙古等民族的服饰，用写实的方法展示了民族服饰的特色美。敦煌服饰具有很强的平民性生活性，敦煌壁画中有大量的反映普通百姓各种生活的场景，如婚丧嫁娶、渔猎耕获、聚会出行、宴饮百戏等，这些场景所展示的平民服饰充分的体现了百姓服饰的朴实美。服饰美的艺术性敦煌壁画服饰艺术对生活的反映不受现实生活中一般逻辑的规范和限制，而是既源于生活又高于生活，运用浓缩、象征、美化、变形等艺术手段，具体而又形象的描绘了各类人物的服饰，服务于人物的身份、特点，使服饰有了鲜明的美学特征。许多服饰的艺术形象非常经典，突出了美化人物的艺术感,如飞天的飘带继承了中国服装追求意境美的传统，赋于了更加显著的美学特征。
敦煌壁画服饰的审美文化透视
1.敦煌壁画服饰中的传统文化美敦煌服饰继承了秦汉服装的古朴典雅，传承着魏晋南北朝服装的娟秀朴实，隋唐服装的开放华丽，五代宋元服装的淡雅简约，构成了敦煌服饰特有的传统文化美。敦煌壁画服饰审美重视以服装反映传统文化精神，反映人物的精神气质，以服饰之美衬托人物的精神之美，将外在的服饰与潜在的传统文化精神和人物的气质内涵融为一体，更充分地表达出服饰的美感。例如将云与如意的形象综合在一起的如意云纹，和从“羽化升仙”的古代神话传说中衍生而来的在衣袖肘部一圈类似羽毛状的装饰，都反映了古人通过借鉴和创作而展现出的人们对美好生活的向往，敦煌服饰充分反映了中原传统儒道文化对于人物形象与服饰产生的深刻影响。
2.敦煌壁画服饰中的意境含蓄美敦煌壁画服饰强调造型、线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出含蓄美朦胧隐约美，给人委婉含蓄的审美感受。含蓄是传统艺术美的重要表现形式，它不刻意追求精准性或纯形式的客观美感，而是崇尚用意象美含蓄地表现既在情理之中而又出乎意料的美感。如用各具特色的服装样式，或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案含蓄地表现意境美等等。再如壁画上的飞天之所以给人以飘逸的美感，飘带之功不可或缺，这给人以更多的想象空间，也体现了东方艺术含蓄、写意的独特魅力。
敦煌壁画服饰所体现出的形式美
1.来自传承的艺术美每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在服装艺术上打下烙印。敦煌壁画服饰传承着千百年各种时期的服饰造型、配色、材质、图案以及精美绝伦的传统工艺。精致的传统服装、饰物，艳丽的民族色彩，传统的中国吉祥图案，这些最具民族特色的中国元素广泛地体现在敦煌服饰之中。敦煌壁画各种人物的服装、佩饰大部分来源于生活中世俗人物、妇女的装扮，同时也加入了想象的神化和创作的美化，是一种既继承历史又反映时代，集合了多元文化因素的创新而独特的服装样式。从服装服饰传承的角度看敦煌服饰，也反映出传统服饰艺术以及佛教思想、儒家文化、道教玄学、中国民间神话传说等文化内容，在敦煌服饰艺术中从最初的接触到逐渐融合的这样一个过程。敦煌服饰的传承和发展进一步体现了传统的服装风貌、艺术风格和艺术美。
2.出自匠心的和谐美敦煌壁画服饰的美在于其风格体现了整体美与和谐美。服装的款式、色彩、材质、配饰，形成整体的、充满魅力的外形效果，能快速传达出壁画人物服饰的美感，具有强烈的感染力，使人产生审美观的共鸣。敦煌人物、仕女在服装款式服装色彩和服饰纹样上展现了古人审美情趣审美修养和设计智慧。例如敦煌仕女的衣冠服饰就形式多样手法变化多端。装束上应用了藏露、透叠、长短、松紧的对比手法。色彩上既有冷暖对比、色相对比、纯度对比的色彩关系，又有温柔谐和、鲜艳明快的色调处理，富有很强的色彩感染力。配饰上进行了动与静、疏与密、多与少、明与暗的设计变化，从而成为艺术设计上构成原理和形式美法则的应用典范。敦煌服饰讲究和谐，服装各部比例恰当，对比的数值关系达到了美的统一和协调构成了比例美。敦煌壁画服饰中款式、色彩变化无数，但仍给人相互协调美感统一的感觉。另外在饰品的点缀，服装的纹样图案等方面的设计，也都充分体现了高超的装饰手法。如服装的纹样图案以及仕女头饰、项链、手镯、肩扣、胸链、腰链等饰品都注重色彩和造型变化，疏密大小错落有致安排得当，突现了衬托人物气质的艺术效果，为服饰美锦上添花，从而更进一步提升了审美趣味和审美品位。这些装饰与人物、服装的式样、色彩效果相映成趣相得益彰，更增添了壁画人物的形象动感和艺术魅力，充分显现了古人追求服饰意境美、自然美、艺术美的匠心。
结语
敦煌壁画服饰既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使表现形式与内涵意义完美统一。敦煌壁画服饰艺术文化内涵极其丰富，形成了自己独特艺术风格和表现方式，从而成为中国传统服饰文化的重要组成部分和艺术美的典范。