原创动漫人才培育分析

2022-09-21 15:06:43 来源:写作指导

 

一、动漫业发展的瓶颈是人才   近年来,由于国家相继出台了一系列强劲的动漫产业的扶植政策,我国动漫行业也随之出现了一系列喜人的局面,行业整体水平大幅度攀升。但是,在一系列繁荣的景象背后仍然存在着诸多隐忧。其中,最大的问题之一就是动漫原创力的薄弱与不足。   虽然我国动漫产业基地遍地开花,动画片的产量屡创新高,2010年我国的动画片年产量已达22万分钟,居全球之首。   但是实事求是地讲,其中大部分作品仍在低水平上徘徊,观众喜爱程度井不高。国产动画片无论从内容到形式,要么似曾相识,要么简单粗糙,根本抵不住日、美动画大片的冲击。   其实,形成这种局面的原因并不复杂,那便是我国动漫原创人才的匠乏,尤其是高端复合型人才的匾乏。人是第一生产力,任何一个行业兴衰的关键在于人才,动漫行业也不例外。   因此,如何加强原创人才的培育,造就高质量的原创力量,是当下重要的命题。   依市场学而论,动漫产业的繁荣与发达,必然离不开高质量的动漫艺术产品和成功的市场推广两个要素,两者相辅相成,缺一不可。也就是说,我国动漫产业要真正繁荣,需要有两方面的人才:一是创作动漫作品的艺术人才,二是市场策划与营销人才。这两类人才都应该是极具创造精神,极具原创力的。但这是两种不同类别的创造型人才。由于本人的学科背景有限,故本文只讨论原创动漫艺术人才的培养问题,而非市场营销方面的创造性人才的培育,这里提及一下,对待我国动漫产业长期落后的原因,多年来一直存在着两种对立的观点。   一种认为我国目前动漫业并不缺乏创意,不缺艺术,不缺好作品,艺术家比比皆是,只是营销推广不力;另一种则认为我国最缺的是一流的原创动漫作品,缺乏产业链上的第一环—产品,而不乏好的市场营销人才。以上这种作品至上还是营销至上的争论,与先有鸡还是先有蛋的争论颇为相似。笔者的观点是:当下中国动漫界这两方面的创造性人才都十分匠乏,尤其是高端复合型人才更为匾乏。所以,我国动漫产业繁荣的使命就格外艰巨!以下,笔者将根据自己多年从事动漫教学的经验,发表几点关于原创动漫艺术设计人才培养的感想和体会。   二、对原创力特质的理解   所谓原创力的特质,首先是指个人的特质,即独立的、个体的人的创造能力,也就是独立的旺盛创造精神。其次,是指由若干富于创造精神的人组成的,能够取长补短,相互融合,并能使每个个体能量呈几何级数发挥的优秀创造团队所形成的超长的创造能力。对于一个社会,尤其是当今创意时代,这种原创个体与原创团队的力量缺一不可,这也是一个国家的科学与艺术向前发展的强大动力。当然,个体是原创团队存在的前提。   被誉为创意产业之父的英国人约翰•霍金斯曾经指出,当今文化创意产业的核心力量是基于个体的,单个人的智慧和创造力‘为此,今年他还特别提醒我们在创意产业中不要忽视中小企业的作用。他指出,创意文化产业的企业不单纯在规模的大小,而在于是否有创造力。所以,小型宽松的环境可能更有利于创意的产生。一个很有说服力的例子是新近一个只有十来个年轻人起家的小公司,就是因为一只“愤怒的小鸟”的创意游戏而风靡全球,仅两年时间就坐到了世界动漫巨头迪斯尼的对面,与它分庭抗礼。因为创意产业时代的最大特征便是以个人头脑的创意为资本赢得财富,而不像其他任何一个以物质资本(诸如土地、矿山资源)为前提而赢得财富的时代。所以,这种以个人智商为中心的原创力是第一位重要的。   无疑,动漫艺术家必须具备原创力的基本特质。这也正是动漫艺术品创作所要求的,因为动漫艺术产品是一种精神产品,一种艺术产品。它的创作与生产有着完全不同于一般物质产品生产的特殊规律,即它是一种基于个体智慧的创造性思维,不能靠加班加点,加大力度,大规模的群体实施来完成。   三、我国动漫原创艺术人才培养中的问题   一般说来,专业人才的培养体系包括三个环节。那就是生源选拔,大学教育和社会培养。纵观我国动漫专业人才培养的这三个环节,似乎都不尽人意,存在着各种各样的问题。   首先,生源选拔环节。生源的好坏,胚子的良荞,是第一位重要的。没有好的生源,再优秀的教师也无能为力,因为教育不是灌输,而是点燃火焰。长期以来,我们动漫专业考试的标准过于强调考生所谓的“造型能力”,即考生的素描、色彩、速写的水平,片面地以“画画”也就是美术的好坏,作为选拔人才的唯一标准。反观欧美国家,他们首先强调的是考生对本专业的兴趣和创作基础。目前我国大多数省市实行的美术联考制度不尽合理,因为不通过各省市的艺术联考,就没有资格报考各个大学的动漫专业。这种制度剥夺了许多所谓“造型能力”一般,但很可能是想象力丰富、综合能力强、在动漫领域极富潜质的考生。   其次,大学教育环节。目前全国开设动画漫画专业的院校数量剧增,已经达到五百余所,在校生数十万人。坦率地说,真正优秀的学生并不太多。不少院校极其功利,以为目前动漫热、生源多、利益高,就大量招生,其实它们根本不具备培养动漫人才的办学条件;许多院校盲目跟风,缺乏对动漫专业内涵的深刻认识,缺乏办学的定位区分,没有自己的办学特色,导致全国动漫专业同质化现象严重,也有一些院校办学理念陈旧,缺乏国际视野,缺乏长远目标,不能与时俱进。这也是为什么去年教育部对全国申办新的动漫专业亮起了红灯。   再次,社会专业培养环节。与发达国家相比,由于我国大多数动漫企业起步较晚,发展较快,囿于眼前利益,缺乏长远眼光,所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养的机制,也使得不少大学毕业生就业后失去了继续培养的成才机会。  #p#分页标题#e# 四、对动漫原创人才培养的建议   第一,增强大美术的观念,把握新媒体时代的方向。其实,大美术的观念由来已久,因为美术是一切视觉艺术的基础。人们眼睛所见到的一切,无一不与世界上任何形状构成的美感形式有关。著名动画大师《哪晚闹海》的导演王树忱先生几十年前就说过:“有多少美术形式,就有多少种动画形式”。今天的数字化时代更加彰显了大美术观念的正确,各种新媒体,大到1MAX巨型屏幕,小到手机荧屏、互联网络、移动网络媒体,都将和美术联姻开出新的绚丽花朵。所以那种传统的狭隘的以为美术只是绘画,只是架上艺术品的观念,将会限制美术的发展。应该说,大美术的观念是涵盖一切的大美术大设计的概念。   第二,随着科学技术的飞速发展,新媒体的样式会层出不穷。新媒体孕育着新思维,同时,大美术大设计的观念将为动漫艺术提供更广阔的发展空间。其艺术语言,叙事方式也会日趋多元化。影视动画片本身就是科学技术发展的产物,也是传播煤介发展的产物。因此,一个具有原创力的动漫创作者必须对未来的新媒体发展方向保持敏锐的感觉,才会在与新媒体的结合和应用上有所作为。   第三,遵循艺术教育的规律,坚持艺术教育的特殊性。1.强化个性化培养。艺术创作的特质之一是个性化。因此,除了从招生环节上,就应该向个性化的学生予以倾斜外,在教学中更应该始终高度鼓励学生独立思考,在艺术风格上追求与他人不同的个性意识。对动漫专业的学生应该尽量减少大班授课,坚持个别辅导。应该想尽办法创造条件,因材施教,反对千人一面,反对千篇一律,力争培养出一批各具特色的个性化的具有超强原创力的动漫创作人才来;2.建立特殊人才的培养机制。对那些特殊人才,有原创潜力的人才应该有特殊的机制和平台支撑。除了入学选拔机制之外,还应该增加推荐免试研究生,建立“本硕连读”、“硕博连读”的渠道等等,以保证优秀人才脱颖而出;3,尽早树立创作意识。要特别鼓励学生尽早树立创作意识,鼓励学生的创作冲动,使学生尽早养成喜爱创作的习惯,不要等到快毕业时才考虑创作。这对增强学生学习的主动性也颇有帮助。同时,要正确处理好基础课与专业课的关系,处理好理论与创作实践的关系,加大创作实践的机会。   第四,加大学生综合素质培养的力度,鼓励跨学科跨平台的学习与交流。所谓“综合素质培养”,即是指对人文社科类课程的学习,所谓“跨学科平台的学习”是指学生必须参当与今时代的各学科的沟通于融合的活动中。长期以来,我国艺术类人才的教育普遍存在着重专业课、轻人文社科课程的误区。   从入学文化课考试标准偏低,到入学后又不重视文化课的学习,严重地阻碍了动漫学生综合素质的提高。所以,培养学生动漫原创力的终极目的也自然会大打折扣。当然,目前我国高校中人文社科课程的设置、安排与教授水平还存在不少问题,但这绝不是放松对学生综合素质教育的理由。显而易见,没有高水准的综合素质,没有文化,只有动漫的些许技术,原创力从何谈起?所以我们必须采取坚决措施,彻底打破这种落后局面,从各个环节落实学生综合素质教育的课程,否则学生动漫原创力的培养就永远是一句空话。   同时,我们还要鼓励学生进行跨学科跨平台的学习与交流,鼓励他们进行跨界思维,也是当今时展的要求。纵观有成就的艺术家、科学家大多具备跨学科的背景,他们知识渊博,学贯中西,这些高端复合型人才的成长的经历都给了我们极好的启迪。所以,我们要鼓励学生,学会“打通”,即打通媒体区隔,打通校园区隔,打通国界区隔,打通师生区隔。在学期间一定要较好地学习一到两门动漫专业以外的课程,诸如传播学、市场学、心理学,或数学、计算机图形学。现在科学和艺术的创造,都一再彰显出“跨学科才有创造”的魅力,使得老祖宗“功夫在诗外”的至理名言愈加闪闪发光。   第五、在专业人才培养体系中增加中小学,甚至幼儿园的培养环节。笔者这一建议着实思考了很久,直到两三个月前才更加坚定不移。一个偶然的机会,我接待了一位多年在美国从事儿童美术教育的专家。他深人详细地介绍了近二十年来的美国中小学美术教育的情况,使我深受启发。美国中小学的美术教育,近二十年来已经完全成为了一种不可或缺质的素质教育,不存在任何应试教育的功利目的,旨在全面提高学生的基本素质。学习美术只是为了加强孩子右半脑的开发,提高学生的形象思维与形象表达能力,他们其他功课的作业都必须采用形象的方法加以完成。(附图中,皆是美国专家带来的美国几所公立中小学中几百份各种作业的几份,而不是美术考前班的作业。)这与风靡全球的美国心理学家贝蒂所写的《像艺术家那样思考之一》有异曲同工之妙,都是根据当代科学研究成果,(即人的左右脑分工,左脑主逻辑思维右脑主形象思维,右脑的开发对人创造力的提升有着重要的促进作用)在中小学教育中的具体落实。反观我国中小学的教育状况却截然不同,我们的孩子在“不能让孩子输在起跑线上”错误口号的重压下,痛苦不堪。大多数中小学甚者幼儿园不懂得素质教育为何物,一连串的钢琴考级、美术考级••••一连串的证书。不尊重孩子的兴趣,不考虑孩子的条件。我们的孩子从高中起就文理分家,各种各样的应试考前班接踵而来。孩子跨界的空间,思考的空间越来越少,他们创造力的增长也势必受损。美国中小学美术教育的现状,也从一个侧面促使我们应该对当今我国的教育进行更深入的思考。   综上所述,文化强国的重点任务是创新人才的培养,动漫行业面临的形势更加紧迫。必须看到这是一项长远的战略工程,绝不可能一墩而就。作为一个教育工作者,更要思考新的路径,找到新的方法。