风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的，每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的。每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画面的重要构成形式。优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画面中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，面对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义
大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画面产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面，营造出理性美、抽象美和意境美。心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感———美感。著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”［1］这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。面对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画面进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
风景油画中的构图
构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和组织人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义，是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合，画家对现实的感情、看法，借此得以作为一种思想向观众表达清楚。［2］由此，我们可以看出绘画艺术中的构图是对画面内容进行空间安排，并且要借助点、线、面等绘画要素来进行构建，所以，点、线、面在构图中的作用非常关键，值得大家探讨和研究。
在风景油画艺术中的构图是有规律可循的。它们所共同遵循的规律，就是寻求不平衡中的平衡，不稳定中的稳定。风景油画中的构图形式要达到一种比例与节奏、均衡与变化的协调统一，可以运用点、线、面间的差别，来打破画面中的平衡与稳定，又靠点、线、面的穿插对画面重新建立和分割，打破原有的结构，并在此求得平衡与稳定，尽量达到大破大立的效果。画者应打破原有的秩序，在画面中重新建立一个新的秩序，但它们之间要相互关联，互为结构。好的画面构图要做到生动自然，同时有新奇美。中国的风景油画构图应从中国的“天人合一”美学思想中吸收营养，从中国文化的思想渊源和中国山水画的意境中去探索真谛，最终才能取得成功。
风景油画构图的点、线、面构建
风景油画构图讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。画面通过对景物的取舍，利用点、线、面的构成形式，可获得不同的审美体验和情感体验。那么点、线、面在风景油画中到底是如何构建的呢？
点，是最简洁的元素，但表现形式最丰富，它通过大小、形状、方向、位置的变化，构成具有一定韵律美的组合形式。在画面中选择圆点或方点要联系画面整体的多种因素，构思、风格、构图、表现方法、色彩、明暗、韵律等或侧重某一因素。根据画面需要，有时可以运用整体点表现景物，整体点是多种形式的点的集合，聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感受。如何安排好各自的位置关系，如何恰如其分地控制好各个元素，这都是绘画过程中必须先考虑清楚的。在分布规划时要做到疏密有序，主次有别。
点在画面的构成中有灵动性，在亮色调的作品中，重色“点”或纯色“点”具有扩张性，在暗色调或灰色调的画面中，重色“点”具有向心性。大艺术家毕沙罗喜欢用点表达绘画激情，不仅表现了光色效果，表现了客观现实的立体、空间等因素，而且点随形之变而变，点随空间之变而变，使抽象之点与形、色的结合表现得非常精彩。所以，画者不能轻视这小小的“点”，如果用对地方了，它在画面中能起到画龙点睛的作用。
线，是点不间断运动的轨迹。线条是一种明确的富有表现力的造型手段，直线和曲线有各自的性格和特征，它们能直接地、概括地勾画出对象的形态特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。我们都知道风景油画中的“线”要有穿透力和生命力，飘逸中有笔断意不断，笔断气不断之势，画者可以像用毛笔写行书那样来用线，画面会更有一番意境。在风景油画的构图中，先要概括景物并设计好线的形态和动态，作品最后的效果才会更感动人。
凡•高的名作《星夜》运用了很多“线”，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而产生的旋涡节奏，令观者屏息。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。“它一方面表达了梵高高亢的情感，另一方面表达了他对构图上的精确计算。”［3］我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比，那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。作品表现了旋转的线条，粗犷有力，让人感受到画家复杂强烈的感情。#p#分页标题#e#
中国绘画艺术对线非常有研究，现在很多艺术家都善于借鉴中国画的形式美，并运用到风景油画写生和创作当中，从而创造出具有中国民族特色的风景油画。在中国，吴冠中先生的风景油画就是中西艺术结合得很好的例子，他特别重视画面的形式，他的作品很注重黑、白、灰、点、线、面的对比。在吴先生的作品中，线条粗细变化、疏密的排列，无不体现了精心的设计。他利用线条律动的美，将自己的情感和对自然景物独特的感受表达于画面，其点、线、面的组织具有强烈的现代形式构成美感。如油画作品《高原人家》中，画面几乎大部分运用黄色，将典型的黄土高原地貌清晰地表现出来，没有对物象明暗和体积进行细致地描绘，但画家巧妙地运用了黑线进行体块分割，以抽象的点、线、面相互穿插表现中景的黄土地，并以不同明度层次过渡表现远景的黄色山脉，作品主要通过线的运用，将画面营造出有节奏的律动感，使画面充满意境。面，体现了整体、充实、稳定的视觉效果。自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。油画风景中“面”的设计是至关重要的，它能体现画面的整体结构，而且可以表现画面的主色调，也是画面传达情绪的视觉符号。画者可以运用块面表现形象的色彩变化，让物体色彩的冷暖变化更加醒目，同时也强调色彩在风景油画作品中简洁、明快的艺术感染力。
印象派画家追求色彩在特定光源、环境色彩的影响下所呈现的色彩感觉，他们善于运用块面笔触表现形象的色彩变化。吴冠中先生喜欢以块面铺色，以点线表达意境，具体和抽象巧妙结合，注重抽象美与形式美。他在画面中点缀着许多大大小小、不同形状的具象或抽象的色点和色块，用来表现不同物体的形象、质感和空间感，在充分发挥油画丰富性、厚重感和表现力的同时又着重表现了点、线、面的中国绘画元素。
结语
风景油画构图中点、线、面的结合，是组合、再组合和再创造的过程。点、线、面在风景油画中扮演着重要的角色，是简单而又复杂的语言。对风景油画构图形式的探索，是一种无止境的艺术探索，吸引着无数艺术学者不断地探讨和研究。
本文作者：杨怀念 张兴莲 单位：昭通学院，云南