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油画艺术论文( 共有论文资料 42 篇 )
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探析风景油画构图中的点线面

2013-06-04 10:50 来源:油画艺术论文 人参与在线咨询

风景油画给人们一种特殊的视觉美感,它的构图形式是多样化的,每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的。每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面,它们是造型艺术中最基本的要素,也是画面的重要构成形式。优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强,且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建,经营好它们在画面中的位置和关系,并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中,以此来抒发自己对大自然和生活的情感。

油画风景是高校美术教育专业学生的必修课,大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目,面对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图,没有信心画好一张画。针对这样的情况,教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法,尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练,通过抽象形态体现形式美的法则,强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等,让它们给人带来视觉美感。同时,学生要思考自己适合画什么,能够画什么,最后才决定应该画什么。这样才能激发学生的学习兴趣,提高他们的绘画技能,为今后的油画创作打好基础。

学习点线面的意义

大自然的形态也具有一定的抽象性特征,画者会因不同的视觉感受而使画面产生独特的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动感的画面,营造出理性美、抽象美和意境美。心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感———美感。著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论,他写道:“色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”[1]这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的,理性思维没有离开过绘画创作的过程中。面对风景进行油画写生也可算是一种创作过程,因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验,画面构图中的点、线、面是非常讲究的,这是对生活和自然的抽象概括,对画面进行构思构图要具有独特的审美情趣,最后才能展现出生动的美感。

风景油画中的构图

构图,《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和组织人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义,是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合,画家对现实的感情、看法,借此得以作为一种思想向观众表达清楚。[2]由此,我们可以看出绘画艺术中的构图是对画面内容进行空间安排,并且要借助点、线、面等绘画要素来进行构建,所以,点、线、面在构图中的作用非常关键,值得大家探讨和研究。

在风景油画艺术中的构图是有规律可循的。它们所共同遵循的规律,就是寻求不平衡中的平衡,不稳定中的稳定。风景油画中的构图形式要达到一种比例与节奏、均衡与变化的协调统一,可以运用点、线、面间的差别,来打破画面中的平衡与稳定,又靠点、线、面的穿插对画面重新建立和分割,打破原有的结构,并在此求得平衡与稳定,尽量达到大破大立的效果。画者应打破原有的秩序,在画面中重新建立一个新的秩序,但它们之间要相互关联,互为结构。好的画面构图要做到生动自然,同时有新奇美。中国的风景油画构图应从中国的“天人合一”美学思想中吸收营养,从中国文化的思想渊源和中国山水画的意境中去探索真谛,最终才能取得成功。

风景油画构图的点、线、面构建

风景油画构图讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。画面通过对景物的取舍,利用点、线、面的构成形式,可获得不同的审美体验和情感体验。那么点、线、面在风景油画中到底是如何构建的呢?

点,是最简洁的元素,但表现形式最丰富,它通过大小、形状、方向、位置的变化,构成具有一定韵律美的组合形式。在画面中选择圆点或方点要联系画面整体的多种因素,构思、风格、构图、表现方法、色彩、明暗、韵律等或侧重某一因素。根据画面需要,有时可以运用整体点表现景物,整体点是多种形式的点的集合,聚散的排列与组合,带给人们不同的心理感受。如何安排好各自的位置关系,如何恰如其分地控制好各个元素,这都是绘画过程中必须先考虑清楚的。在分布规划时要做到疏密有序,主次有别。

点在画面的构成中有灵动性,在亮色调的作品中,重色“点”或纯色“点”具有扩张性,在暗色调或灰色调的画面中,重色“点”具有向心性。大艺术家毕沙罗喜欢用点表达绘画激情,不仅表现了光色效果,表现了客观现实的立体、空间等因素,而且点随形之变而变,点随空间之变而变,使抽象之点与形、色的结合表现得非常精彩。所以,画者不能轻视这小小的“点”,如果用对地方了,它在画面中能起到画龙点睛的作用。

线,是点不间断运动的轨迹。线条是一种明确的富有表现力的造型手段,直线和曲线有各自的性格和特征,它们能直接地、概括地勾画出对象的形态特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。我们都知道风景油画中的“线”要有穿透力和生命力,飘逸中有笔断意不断,笔断气不断之势,画者可以像用毛笔写行书那样来用线,画面会更有一番意境。在风景油画的构图中,先要概括景物并设计好线的形态和动态,作品最后的效果才会更感动人。

凡•高的名作《星夜》运用了很多“线”,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而产生的旋涡节奏,令观者屏息。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来像是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。“它一方面表达了梵高高亢的情感,另一方面表达了他对构图上的精确计算。”[3]我们在画中看见,前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的,与上部呈主导趋势的曲线笔触,产生强烈对比,那点点黄色灯光,均画成小块方形,恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉,而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。作品表现了旋转的线条,粗犷有力,让人感受到画家复杂强烈的感情。

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