一、印象派绘画概述 印象派是19世纪末兴起于法国的一个流派，其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等人。印象派中“，印象”一词，来源于法国的著名画家莫奈创作的一幅风景油画，这幅画的名字叫做《日出印象》，本来是带有讽刺意味的称谓，后来却演变成为了影响整个绘画史的创新运动，而“印象”这个称谓，也由讽刺变味了尊敬。这个流派的主要艺术特点为重视一种主观精神的表达，认为绘画应当走出画室，来到大自然之中，描绘光影下的大自然的景物的变化，然后再用奔放的笔触和没有调和的颜色直接创作，形成了一种冷暖色调对比强烈的画风。 印象派的历史价值在于。首先它推动了绘画艺术发展的历史进程。在印象派绘画之前，绘画中的对于“形”的追求，已经近乎完美，但是对于色彩的表现，却一直没有太大的变化，特别是对户外光线下的色彩，一直没有十分深入的探索。印象派绘画就是沿着这个方向向前迈进了一大步，现在看来，印象派绘画中有一些的中国画的味道，强调的绘画的写意性，用独特的绘画语言，创作出了几乎颠覆了的人们审美观念的作品。正是这种大胆和坚持的尝试，才引起后来的多种的画风，推动着油画朝着多元化的方向发展。 其次，印象派绘画是美术史上的一座里程碑。在印象派之前，美术历史上先后出现了古典主义、浪漫主义、现实主义等风格和思潮，但是这几种风格和思潮，在照相机的面前却十分的胆怯，受到了严峻的挑战。而印象派却以照相机的出现为契机，认为照相机虽然可以记录现实，但是却不能艺术的表现自然界事物的光色变化，于是将人们的欣赏焦点，转移到了纯粹的视觉感受方面，宣告了与传统绘画的决裂。这次决裂也成为了西方古典绘画和现代绘画的分水岭，从此之后，西方绘画进入了全面的革新时代。 最后是形成了波及多个领域的印象主义思潮。印象主义的在绘画中得到宣扬之后，随即影响到了其它的艺术门类。比如文学，产生了以马拉为首的印象主义文学；音乐上，产生了以德彪西为代表的印象主义音乐；摄影上，产生了的以罗宾森为首的印象主义摄影。从这一点上来说，印象派不仅仅是对绘画，对于整个人类艺术的发展进程，也是具有推动之功的。 二、印象派绘画的精神价值和对当前绘画的启示 一百多年之后的今天，印象派的绘画仍然受到人们的尊重和肯定，是因为印象派绘画的不仅开阔了人们的审美视野，呈现出深刻的精神价值，更重要的是能够给今天的绘画以启示和借鉴。 1、印象派绘画的创新精神。在印象派绘画之前，古典主义、浪漫主义、现实主义统治了整个欧洲画坛，想要的创建一种全新的绘画风格，要需要多大的勇气？但是印象派的创新成功了，不仅仅是凭借着勇气。当时的社会背景是欧洲的工业大发展时代，印象派画家们敏锐的感觉到了社会的变化，城市化进程前所未有的加快，照相机也以前所未有的速度普及着，仿佛一夜之间，绘画已经失去了存在的必要。所以绘画必须要的做出革新，否则这门艺术就有消亡的可能。锋芒针对古典画派和浪漫主义的印象派，虽然是以创新的姿态登上法国画坛，并引起世界艺术形式大变革，但是印象派画家的创新是在吸收了写实主义绘画营养条件下的创新。于是他们提出了用光色表现大自然的主张，创造出了充满阳光和色彩的全新的视觉样式，并直接推动了绘画朝着多元化的方向发展。在绘画题材上，他们主张走出画室，来到大自然中，以直接写生的方式，来扑捉光影变化下的自然景物。每一件原本平淡无奇的事物，都在他们的笔下散发出了夺目的光彩。在绘画语言和绘画技巧方面，他们认为先有了光，才会有了颜色，颜色随光线的变化而变化，而他们的创作，就是事物或人物一瞬间的光影变化，这跟古典主义绘画的要求尊重客观物象和浪漫主义侧重主观情感的抒发，都有着明显的不同，体现出了他们的自信和坚持。现在看来，正是艺术创造中的创新精神，才有了印象主义的诞生。当前的社会是一个创新的社会，作为绘画创作者来说，要积极的观察生活，深入生活，用一双艺术的眼睛去发现的可以创新的素材，这种创新是艺术赖以生存和发展的基础，也是一个绘画者的责任和使命。 2、艺术创作的个性和执着印像派画家，特别是早期的马奈、莫奈等人，是备受人们尊敬的。除了源于他们的创作的艺术观念的和精湛的绘画技法之外，这种尊敬很大程度上来源于他们的人格魅力。在当时的艺术环境之下，想要另辟蹊径，创造出一种全新的艺术风格，是需要很大的勇气的，一开始的时候，印象派的作品就遭到了主流画家们的轻视，甚至“印象”这个名字，也都是带有讽刺意味的。然而印象派的画家们没有动摇自己探索的决心，始于探索中，发展于探索中，从印象派、新印象派到后印象派，一路走来，直至开启了20世纪多元美术的大门，成功的一个重要的因素就是对于自己创作个性的尊重和艺术理想的坚持。他们认定了绘画发展的方向，几十年中对自己的艺术理念毫不动摇，告诉我们艺术创作中的个性和坚持的重要性，尽管这是一个很漫长的过程，但是只要是坚持，就一定会有回报的。反观我们当前的绘画创作，各种风格和主义层出不穷，让很多创作者无所适从，今天学习现实主义风格，明天又学习后现代主义的风格，结果一路下来，自己的创作没有丝毫的风格性可言。其根本原因就是没有形成自己的绘画理念，更没有坚持下去。很多时候有了灵感和新鲜的想法，也最多就是简单的画上几幅作品而已，没有深入研究下去的意识，更不敢想象自己的这种想法会发展为一种风格和流派。这种勇气和探索精神的缺失的，也是我们当前创作中“千人一面”和精品匮乏的主要原因。 3、对生活和大自然的热爱艺术来源于生活，而又高于生活。印象派绘画虽然没有明确的提出这种主张，但是却是这一理念的忠实践者。首先是他们热爱生活，认为生活的是最大的表现素材，生湖中的美无处不在，我们经常会看见一些生活中最平淡无奇的人物和事物，出现在的他们的作品中，不禁的为之惊叹，原来的这些事物还有如此光彩照人的一面。同时因为他们对于普通生活的关注，也让他们的作品受到了普通民众的欢迎，客观上推动了绘画的普及。其次他们热爱大自然，主张创作应当走出画室，来到大自然中，和大自然充分的融为一体。用写生的方式的来扑捉待自然的光色变化，这跟其它流派先搜集素材，然后用素描进行先期的描绘，再到画室中具体的创作有着本质的不同。印象派的大师们和他们的作品，无疑就是大自然的馈赠。给与我们的教益则是，任何时代，都要热爱生活，热爱大自然，它们是艺术创作的源泉，我们本身，我们的创作，也都是大自然和生活的一部分。#p#分页标题#e# 综上所述，印象派画家们崇尚自然，主张走出画室，深入生活，用色斑斑斓的色彩美，代替了原有绘画中单调的“酱油色彩”的调子，使欧洲的绘画走上了一条全新的发展道路。我们今天对于印象派画家和作品的分析，除了技法方面的学习和借鉴之外，更重要的是学习他们的艺术精神，对于其精神价值的学习，能够给我们当前的创作以更多的启示。