本文作者：由艳 单位：湖北文理学院音乐学院
在音乐学科和音乐教学中东方的艺术文化是当今人们最感兴趣的话题，中国的音乐是世界上最古老的音乐之一。它包括很多地方的样式。在中国音乐中占主导地位的是同一个声音。在它的基础上有五个声音体系。但是也有一些作品是由七个层次构成的。音乐工具有：七弦琴、古琴、二胡、胡琴等等。中国古代的哲学家、神学家、数学家们都对音乐进行过研究。孔子在自己的教学活动中把音乐家放在一个很重要的地位。这些音乐家从事民间歌曲的收集工作。中国专业音乐的内容是由宫廷仪式和宗教仪式确定的。中国的音乐最早可以追溯到公元11-16世纪的神话传说中。中国音乐遵守标准体系。它的基础是有20个音。
每个音都有不同寻常的意义：单音表示天空积极的意义，双音表示大地消极的力量。所有的音在一起表示一年之中月份的改变和季节中时刻的改变。所以音乐这个词在6-11世纪时有着非常广泛的内涵：艺术包括诗歌、舞蹈、绘画、建筑甚至餐具。而且绘画作品和建筑作品同音乐的节奏有着某些相类似性。中国古代音乐的顺序是在12个流的基础上形成的,这也代表了12个音符。这个体系是非封闭性的。中国传统音乐也是在五度音程的基础上建立起来的。在这个音符的基础上开始了五度音程。在五度音程的帮助下建立起了所有必要的顺序等级。中国是多乐器的国度，这一事实是不容反驳的，例如：弦乐器、弓弦乐器、管乐器、打击乐器。
中国的名言：诗歌产生了思想、歌曲产生了声音，声音激发了运动。这三个因素都来自于人的内心。公元前6世纪的孔子（前559-前479年）说音乐是一个小宇宙，敲击出宇宙的奥秘。好的音乐有一定的结构逻辑，它的音调是不能被随意抬高的。自古以来，中国的音乐都是人民最喜欢的艺术形式。因此音乐具有古老的传统。在中国的很多省都有“说书的”。“说书的”是民间的歌唱家。他们走村串户，给听众讲述古代的典籍。说书人通常是在鼓和手鼓的伴奏下叙述故事。这些作品的伴奏通常是非常单一的。这个伴奏是是周期性的声音体系。在这种情况下说书人的歌唱艺术是不断变化的。在中国五千年年的历史进程中音乐在人民的生活中扮演着非常重要的作用。
音乐同文学一起成为广大人民精神活动的重要反映之一。中国的乐器独具特色。它们中的大部分都有着古老的历史起源。这一点已经被很多的考古发掘工作给证明了。其中发现的乐器最早可以追溯到公元前4-3世纪。它们（鼓、横笛）是由黏土制造的。后来出现了由石头、铜、树木制造的乐器。众所周知，自古以来在中国人们最喜欢的乐器是琴（应用于诗歌中的拨弦乐器的特点是轻柔的音调）。吉他的原型在不仅在中国非常的有名，在很多其他的邻国中也非常有名。多数研究者对中国音乐文学进行研究后提出，钢琴在一系列乐器中占据着重要的地位。中国的钢琴艺术作为现代音乐文学统一的现象在其发展过程中具有一系列的特性。首先，这涉及到中国钢琴文化形成和发展的周期性和它的历史语境。因此，如果欧洲钢琴音乐是在5个世纪的过程中形成的，那么在欧洲国家钢琴文化的形成过程中逐步出现了弦击艺术的阶段。这一艺术是同巴洛克、古典主义时期相联系的。这一时期慢慢形成和完善了钢琴音乐。在独特的传统音乐文化的条件下中国的钢琴艺术形成在一个非常短的周期内。
在中国音乐的发展过程中大多数的研究者划分了两个时期：第一阶段：从出现到公元220年，第二阶段：从公元220年-到20世纪的社会文化变革和社会主义革命。中国音乐具有自己独特的个性，这是同宗教、哲学紧密的结合在一起的，并且是以不变的规则、建议为条件。对于超自然力量的信仰、音乐的社会和教育影响决定了音乐的祭祀意义。18世纪末以前中国钢琴艺术形成早期是非常有趣的。但是，应该指出这使得人们不能找出足够的关于远东时期钢琴音乐形成的信息。关于中国钢琴音乐形成和发展这个问题，学者们不能给出一个明确的答案。记录利马窦在中国的中国古代历史和文化书籍显示1601年意大利传教士利马窦在北京给中国的皇帝明神宗一架拨弦古钢琴。从18世纪末到20世纪出现了欧洲文学对中国文化不断影响的一个过程。
中国著名的音乐理论家、作曲家、音乐教育活动家肖友梅是中国现代音乐教学的创始人之一。她依据欧洲音乐教学的体系开创了中国音乐教学的模式。1927年蔡元培和肖友梅建立了国立上海音乐学院，后来成为上海音乐学院的雏形。中国的钢琴音乐文化在在新中国成立之后得到了长足的发展。在高等音乐教育机构中出现了中央音乐学院、中央人民音乐乐团等等。在中国欧洲类型的音乐教学体系的形成保证了我国钢琴演奏艺术的发展。20世纪初中国第一批职业钢琴家是秦山特、吴乐义、王力华。与此相适应，我将会对20世纪中国钢琴音乐创作过程做一个简单的介绍：在30-40年代新中国成立之前的革命爱国主义的主题，中国人民争取民族独立解放的激情成为那个时期中国音乐创作主要的题材体裁样式。那个时期一系列的钢琴作品直到现在都保存了自己独特的艺术和教学价值。如：《摇篮曲》、乐曲《快乐的牧人》、复调乐曲《牧人的横笛》、《节日的夜晚》。到了50年代创作钢琴音乐的作曲家数量不断的增加，中国作曲家的职业水平也在不断的提高，开始形成了作曲家独特的个人特色。现在有如下有名的作曲家：金山德的《快乐的节日》、《八个儿童乐曲》、《一号新疆组曲》、陈边松《平湖秋月》、王力山《两人回忆》、《塔莎集》。
在中国的演奏音乐中舞会性具有独特的体裁，例如：钢琴曲《化蝶》。50-60年代在中国作曲家的创作中变奏体经历了繁荣期。陈边松和金山德等其他人建立了一系列的变奏组曲。在中国钢琴音乐发展史上作曲家王先春作出了杰出的贡献。她的创作主要是20世纪70年代《主要的道路》、《蝴蝶和花朵》。在中国钢琴音乐得到了很大的发展，它的形成具有自己的特点。通常中国所有作曲家钢琴作品的名称为“青年”、“希望”、“黄河”。在这些名称当中后者占据着主要的位置，很多的作曲家都创作了大量以这个标题命名的作品。这些作品在中国的音乐历史上也具有划时代的意义。因此，我们得出在欧洲文化中那些传统的非标题体裁在中国的钢琴音乐中都会带有标题性的特点。钢琴艺术在中国的音乐文化中占据着重要的地位。钢琴艺术的特点是它基本特征（钢琴作曲家的创作和演奏）高水平的发展。钢琴艺术代表了20世纪独特的社会文化现象。这不仅反映了20世纪中国钢琴创作理论和实践的西欧化趋势，也体现了中国传统文化的特征。#p#分页标题#e#