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在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。例如：在进行青铜器具鉴赏时，相关教师可以提供一些古代的青铜器具模型，在大量分析其图案与背景以后，可以让学生们自己动手进行青铜器具的模型制作，这样能够让相关学生进行自我实践，从而学习到相应的知识。
二、美术传统教学中存在的弊端
比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：
（一）比较传统的教学均以基础知识为主
进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。
（二）以教师为主要主体
教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。
（三）打破以教案为教学模式的教学
依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。
三、特定情景的体验教学
在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。
四、课堂结构的改革
在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。
五、美术对相关教学的水平提高
相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。
六、结语
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幼儿绘画潜能只有在得到正确引导和激发的作用下才能真正将生活中的美体现到绘画作品当中。当前幼儿美术教育的实施不仅仅局限于学校教育，各种独具特色的美术培训班也成为了家长的选择之一。然而，从美术教育培训班的开展现状来看，无论是美术教学内容设计还是课程安排都遵循着相似的教学模式，在这样的教学背景下就势必会导致幼儿的美术作品千篇一律，照猫画虎，幼儿在美术课程学习仅仅是依附着教师，教师教什么幼儿就跟在后面画什么，如此复制出来的美术作品无论是绘画技巧还是绘画效果都大相径庭，幼儿的作品大致雷同，毫无创新可言。长此以往，幼儿的绘画思维被严重限制，同时枯燥乏味的绘画过程还严重影响到幼儿的绘画心态，甚至导致厌学情绪的产生。美术教育对于幼儿而言应是丰富多彩的，然而当前的教学模式却使得幼儿成为了美术教育的附属品，这样的美术教育效果可想而知。兴趣与教学在幼儿美术教育中应同步实施，基于兴趣培养目的的幼儿美术教学才是具备生命活力的幼儿教育课程。
二、幼儿美术教育中幼儿兴趣培养的策略分析
幼儿阶段的美术教育是当前幼儿教育中极为棘手的问题之一，需要教育工作者在充分尊重幼儿身心发展规律的基础上让美术教育成为幼儿表达内心所想和倾诉内心情感的重要途径。快乐教学作为幼儿美术教育课程实施的核心内容，是建立在幼儿绘画兴趣培养基础之上的课程实施过程，如何在美术教育活动开展的同时起到愉悦幼儿身心的目的成为了当前幼儿美术教育亟待解决的重要问题。幼儿美术教育的实施应在培养幼儿基本兴趣的基础上融入必要的艺术情感，促进幼儿身心共同发展。针对当前幼儿美术教育中存在的种种问题，笔者认为幼儿美术教育中幼儿兴趣的培养可从以下几方面得以体现：
1.重视兴趣培养在幼儿美术教育中的渗透
幼儿美术教育中兴趣的培养关系到美术教育的教学效果，是绘画课程中首先需要关注的问题。幼儿天好画画，因此教师正是需要从幼儿的绘画兴趣出发，充分体现绘画课程实施过程中幼儿兴趣培养。在幼儿纯真的思想中，绘画能够带给他们无限的乐趣与满足，这是任何功利心理所不能比拟的。因此幼儿美术教育不应受到传统固定思维模式的影响，让幼儿在个性舒展过程中切实感受绘画的无穷乐趣。
2.注重幼儿绘画过程中心理环境的营造
心理环境的宽松与否直接关系到幼儿绘画兴趣的培养，因此教师在进行幼儿美术教育过程中应从绘画创造力角度重视幼儿绘画经验的积累，充分肯定幼儿在绘画过程中的创新意识，让幼儿在宽松和谐没有心理压力的氛围下完成自身的绘画创作。自信心的培养是兴趣激发的重要基础，因此教师应在教学活动中多设计幼儿自我发挥的空间和机会，关注幼儿的心理发展过程，鼓励幼儿通过自我想象来完成绘画作品。
3.个性差异和生活环境也会对幼儿绘画兴趣产生影响
由于幼儿所处的生活环境以及自身的个性发展存在着显著差异，因此这也是教师在美术教育中培养学生绘画兴趣理应考虑到的问题。性格不同的幼儿在看待事物发展方面有着截然不同的观点，这些观点也必然会反映到幼儿的绘画作品中，教师要善于在幼儿的绘画作品中寻找阻碍幼儿完善人格塑造的影响因素，并积极通过美术教育活动的开展来帮助幼儿端正学习态度，丰富情感体验，培养积极的美术学习兴趣。
4.讲授基本绘画技巧的同时更要关注幼儿的长远发展
幼儿阶段美术教育课程的实施除了基本绘画技巧，例如点线面之间的关系、画面的色彩与构图、整体绘画形象的修改等之外，也应将更多的焦点置于幼儿的长远发展目标构建方面。幼儿美术教育绝非生搬硬套，而应从阶段性教学目标的建立角度提升整体幼儿美术教育的实施效果，关注到幼儿美术教育的后期发展问题。此外，符合现实需要也是培养幼儿绘画兴趣的关键所在，生活化的幼儿美术教育才能让幼儿在现实生活中切实感受到美术的存在。
5.突出游戏教学对幼儿绘画兴趣的培养
爱玩是幼儿的天性，如何将这一特点融入美术教学是幼儿美术教育亟需解决的问题。游戏和美术教学的结合不仅能够满足幼儿爱玩爱动的心理需求，同时也可以在游戏开展过程中最大程度地激发幼儿的绘画热情，让幼儿在游戏过程中感受绘画的乐趣。这就需要教师能够根据绘画教学内容来合理进行美术教育的情节化处理，突出游戏教学对幼儿绘画兴趣培养的重要性。
三、结束语
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一、完善教师自身美术素养
要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。
二、改革美术教学模式
新时期高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。除了应用多媒体教学，新时期高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。
三、增加美术教学设施资金投入
要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。除此之外，学校可以定期组织一些美术比赛活动，提高学生学习美术的积极性，给予教师一定的奖励，从而使教师更加积极地参与美术教学改革。同时，学校可以引进一些优秀的美术作品作为美术教学内容，拓宽学生的知识面。
四、有效评价学生的美术作业
新时期高中美术教学过程中，教师要有效评价学生的美术作业，发现学生作业的亮点，防止挫伤学生的积极性，要对学生的作品提出积极意见，从而使学生能够接受更好的创作意见，增强创作能力。教师要多鼓励、少批评，从而使学生能够保持学习美术的热情，防止给学生带来消极的影响。教师在评价学生作业的时候要讲究方式、方法，引起学生的共鸣，保证教学效果。
五、结语
新时期高中美术教学改革的方向就是建立高效美术教学课堂，从而提升学生学习美术的积极性，丰富学生的美术知识，增强学生的美术创作能力。当前，高效美术课堂能够保证教学效果，发挥美术教学的作用，提升学生的审美能力，使学生的综合素养得以提升，为喜爱美术的学生奠定美术基础。因此，构建高效美术教学课堂、实施美术教学改革刻不容缓，只有保证教学效率，才能实现美术人才培养的可持续性，为社会源源不断地输送美术专业人才。
作者：农傈雅 单位：广西百色那坡县那坡中学
第二篇
一、教师及时转变自身角色，充分重视美术教学
新课标对高中美术教学有了新的要求，对高中美术教师也提出了新的要求。笔者认为，高中美术教师是美术知识和理论的传授者，是学生正确认识美术的心理辅导者，是美术教学活动的组织者和设计者，是美术教学理论的总结者和美术教育事业的继承者和推动者。新课标对美术教学提出了新的要求，认为高中美术教学不单单是简单的师生之间的知识传授，而是应该在师生平等的前提下，进行师生之间的相互交流，建立新型的民主的师生关系。因此在新课标的要求下，学校应该重视素质教育，贯彻落实正确的美术教育观点，全面理解美术教育，发展全校园美术。高中美术教师要及时转变自己的角色和调整自己的教学行为，在教授学生基本的美术知识和技能的同时，以美术为媒介，有目的地培养学生的审美能力和道德情操，提高学生观察、思考和创造的能力。此外，高中美术教师要把握高中阶段学生的特点，以全体学生为教育对象，立足教学大纲和美术课本，重视美术课堂教学，尤其重视美术鉴赏教学。总之，高中美术教师要在思想上上升到一个新的高度，保证素质教育的顺利进行。
二、教师增强创新意识，改善以往单一的教学模式
受到定势思维的影响，一些美术教师认为自己只要具备一定的专业知识和技能就能教好美术课程。也正是因为存在这种思想，部分高中美术教师缺乏必备的创新意识、创新理念和灵活的教育技巧。因此在现阶段的高中美术教学中，要想提高教学的有效性，教师要增强自身的创新意识，对于课堂教学不能墨守成规，要善于利用丰富多彩的教育内容增加美术教学的趣味性，拓宽美术教学的途径。如，在美术教学中积极创设多种教学情境。美术作品大多来自生活，教师在美术教学中要创设一定的生活情境。如，在学习《最后的晚餐》时，教师可以要求学生扮演其中的角色，在讲台下摆放一排桌凳，让表演耶稣的学生坐在中间，表演门徒的学生坐在两边，让学生理解这幅作品的故事：逾越节前夜，耶稣和门徒一起吃晚餐，在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，并告诉门徒有人出卖了自己。学生通过表演画中的故事，可以更好地理解这幅作品，提升鉴赏能力。
三、充分发挥学生的主观能动性
教师在教学过程中要合理地把握教材内容，做到因材施教，充分调动学生的积极性。教师在教学过程中也要懂得取舍，合理安排课堂时间，围绕课堂教学中的核心问题进行课程整合，再根据学生的具体情况，对课程内容进行合理的分配。教师应积极创新教学评价方式，创立多元评价方式，如采用学生自评的方式，引导学生对自己的作品进行评价。此外，教师要重视学生在参与美术活动过程中的表现，对学生的参与意识、合作精神、探究能力、认知水平以及其他方面进行全方位的综合评价，通过评价的方式积极调动学生的主观能动性。
四、总结
总之，新时期高中美术教学的有效性会影响教学质量，高中美术教师要将学生真正带入艺术的殿堂，让美术教学真正为学生的发展服务。
作者：张芹 单位：大庆石油高级中学
第三篇
一、互动式教学法
在教师主导型教学中，教学过程按照教学计划按部就班地进行，教师掌握整个教学，其弊端是教师在无形中将自己的认识和感受传达给了学生，学生只是被动接受，不利于学习兴趣和主动性的培养，这与艺术教育的本质规律是相违背的。而互动式教学法主张尊重学生学习的主体性地位，给学生更多的表达机会，注重师生的交流与合作。
如在欣赏一幅美术作品时，教师可以仅简单介绍作品，然后让学生发表对作品的看法，既满足了学生的表达欲望，也让教师对学生各方面的情况有更加深入的了解。在此基础上，教师再发表自己的看法，学生通过聆听教师的看法，主动修正和完善自己之前的认识，最终获得尽可能多的审美体验。因此，教师应该主动转变自己的角色，从课堂主导者变为学生的交流合作者，通过师生的互动，使教学质量获得本质的提升。
二、多媒体教学法
伴随着教学条件的改善，多媒体设备已经成为当前各级教育中的主流配置。而如何用好多媒体就成为关键所在。首先要树立对多媒体的正确认识。美术教师要明确为什么使用多媒体，通过多媒体要达到怎样的教学目的，并在具体的准备中始终以此为原则。如果多媒体的运用和这一原则相违背，那么宁可不用。其次是灵活使用多媒体。有的教师在使用多媒体时，将其视为一个展示的工具，希望获得更佳的展示效果。这无疑是对该资源的一种浪费。教师应该结合教学实际，使其得到更加灵活和巧妙的运用。
如，美术和音乐两种艺术中都曾经产生过印象主义风格，两者有着十分密切的联系，也在很多方面有着较为一致的追求。对此，在鉴赏印象派绘画时，教师就可以同时播放印象派音乐家德彪西的作品，这样就把单纯的视觉展示变成视听结合，从而丰富了学生的审美体验。此外，在具体的展示中，教师要将与作品相关的多种因素利用多媒体展示出来，帮助学生获得对作品更加全面的认识，从而使其更好地感受作品。
三、自主学习法
建构主义学习理论认为，学习是一个学生主动建构的过程，而不是教师“牵着走”的过程，教师是学生学习的帮助者与合作者。在该概念下诞生的自主学习法也受到了普遍的认可。具体到高中美术教学中，教师可以将一些学习任务交给学生，让学生自主完成，学生在这个过程中自然就收获了情感和态度、知识和技能。如，在欣赏一幅作品之前，教师可以先让学生介绍这幅作品的大致情况，对此学生可以在课下通过教辅书、网络等获得相关资料。
在课上，教师可以开展多种自主学习活动，如西方风景画和中国山水画的比较、西方美术作品的风格变化等，适当放手让学生自主探索，能够让他们获得一种被重视感，继而全身心投入学习。经过一段时期的训练，学生就会形成自我的认知和感受，对很多美术现象有着自身的看法，这正是一种个性化的表现，而且也只能通过自主学习获得。需要指出的是，教师要正视自己的角色和定位。“自主学习”不是学生“自己学习”，一方面，学生美术知识、经验的积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由“他主”到“自主”也需要经过由牵到扶再到放的渐进过程。
四、总结
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条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。
二、线——纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升
1.重点突出，兼以技巧的共通
美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。
2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升
不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。
孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。
三、总结
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心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。
二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力
随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。
三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养
《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。
四、结语
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陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。
二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识
要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。
三、走出课堂，体现实践教学的重要地位
美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。
四、善用教学评价，增强学生的学习信心
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一、保护好学生的想象力
小学生的最大特质就是，有着天马行空的想象力，这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”，这也是当前美术教学理念所看重的，所以我们作为美术教师应该注重保护小学生的想象力，让他们可以在美术教学中得到充分的展现和肯定。就如中国画讲求的意境一样，用工笔画的规则去看待就不合适了。小学生的想象力对于美术教学来说，就如一块天然的水晶，每个人的想象力都有着不同的形状与斑斓的色彩，过分打磨渲染都会让这样一种天赋的能力黯然失色。当然，我们也承认美术是有一定的方法规则的，但这些方法规则绝对不是用来束缚消磨学生的想象力的，这点美术教师必须有着清晰的认识。
二、多样化美术展现形式
一谈到美术，很多人的脑海里便会浮现出一幅幅静态的图画，图画是美术的重要展现形式，但绝不是唯一的展现形式，美术的展现形式有很多：可以表现为绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。可以用作美术制作材料物质的也很多：如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等。如此多的美术展现形式与物质材料让我们的小学美术教学没理由单调刻板，小学美术教师在设置课堂教学环节的时候，多注意展现美术魅力的多样化，让小学生感受到美术的多样性和趣味性，激发学生学习美术的兴趣热情，更好地投入到美术的学习中来，培养良好的美术功底素养。
三、让小学生多画
发给小学生本子，引导他们多画，通过细致观察，画出自己喜爱的事物。在画的过程中，美术教师要加以适当地引导，教给小学生适当有效的绘画技巧，学以致用，让他们有效体会，在不停地绘画———修改———再绘画的过程中提升自己的绘画技能。多画、多练习是提升美术技能技巧的不二途径，美术教师必须加以充分重视，让小学生多练习多画，在不断的绘画练习实践中感受并深化认识绘画技巧方法，从而提升自我的图画展现能力。
四、肯定小学生的习作
很多时候，我们必须得面对这样一个现实：很多小学生的美术作业作品是让人无法满意的，线条扭曲，画面感极度不协调，笔调随意性很大……如此种种，很多美术教师会感到无法理解，甚至苛责学生。看看毕加索的作品，我们就知道美术的绘画手法多样，意境发散，所以包容性很强，为什么我们不能用这样一种包容的态度去看待小学生的画作呢？教师应多发现挖掘他们画作中的闪光点，加以肯定，让他们感受到美术学习的成就感与快乐，以更加愉悦的姿态投入到下一阶段的美术学习中去。
五、结束语
小学美术教学是快乐的，有了这个前提设定，一切都不是问题，让我们一起愉悦地探讨美术教学的方法模式，为进一步搞好小学美术教学而不懈奋斗。
作者：余莉 单位：贵州省思南县望山小学
第二篇
一、审美对于青少年身心发展的重要性
美术教育促进学生审美能力的发展，使学生的精神生活更加愉悦。审美能力的培养，能够帮助学生养成建构直觉形式的能力，克服目前学生普通存在的审美形式感较弱的倾向。因此在美术教育中激发学生的想象力是培养审美的关键。一方面要给学生提供丰富的审美活动，此类活动包括欣赏和创作等，让学生能够在自由轻松的环境中发现“美”、欣赏“美”、表达“美”。
二、新课程改革下的中小学美术教育方法
新课程改革使我们要研究出更科学的教育教学方法。一直以来中小学的美术教育都比较被动，不能达到教师真正的教学目的。美术教育模式的陈旧造成了对于现今学校美术教育的不重视，通过对于中小学美术教育教学方法的现状分析，能够深切的体会到，要联系美术教育的特点及重要性，进行教育方法的改革和创新。
首先要对于陈旧的教学方法进行改革，促进学生智力的发展。过去很多人受古老传统思想的束缚，把课堂教学只看作是传授知识的地方，没有真正的做到教书育人、激发学生潜能、达到培养人才的目的。全部都是一个教学模式，老师采用“灌输式”的教学方法把知识倒给学生，不能够完全了解学生需要什么。这样的教学模式就限制了学生的个性发展，限制了学生创造力和想象力的培养，所以，陈旧的教学方法急需改革。这样时而久之，学生就提升了创造美的能力，同时也使作业质量得到提高，更重要的是促进了学生的智力发展。
传统教育是把学习建立在教师的主体性、主导性，学生的依赖性、被动性之上，对于中学生来说学习已经成为一种压力，学校的教育方法总是无法满足提高学生的学习兴趣，让学生对于学习有一种履行任务的心态，无法全身心的投入，因此无法提高学习效率。这种过分关注分数和知识掌握程度，关注应试教育功利的教学方法已经阻碍了素质教育的发展。
现代美术教育的根本意义就是挖掘学生的潜能，使学生无论在任何时期都能充分发挥能力，表现出内在的素质，促使自身的全面发展。那么，自主学习、探索性学习、合作性学习的提倡和大力实践，也就充分地显示出了现代教育教学为学生的学习和发展服务的强势发展趋向。不仅强调教师在教学过程中应关注人，还强调应关注每一位学生的发展。采用科学的教学策略和方法，让学生在观察、讨论、操作、质疑、探究和情感体验中学习知识、完善人格，在主动参与的过程中富有个性化地学习、发展。
三、总结
以先进的教学理念为指导，避免专业化、单一化倾向，不刻意追求美术学科体系的完整性和知识的专业性。改革课程中会遇到各种新的问题，我们必须对改革方案实施过程中发现的问题进行解决和反思，这样才能进一步地扩大改革成果，使新课程改革向更好的方向发展，只有不断改进教育方法、认真抓好美术教育建设，才能够培养出更高质量的人才。
作者：张颖 单位：信阳师范学院
第三篇
一、关于自主学习的创新意识的培养
在小学美术的教育阶段，对于小学生的创新精神的培养，首先要培养学生的独立思考问题，大胆质疑，不断的进行探索的习惯。在小学美术教学中，要使学生具有自己的独特构思，要鼓励学生敢于标新立异。尤其着重培养小学生的绘画创作能力以及对于美术作品的欣赏能力，训练小学生的观察事物的能力，提高形象思维水平，培养学生自己去观察，自己去思考，自己去创作，让学生成为学习的主体，改变以往的教师主体地位。教师还要对学生做经常性的发散思维的练习，引导学生养成多角度和多方位的观察事物的习惯。例如，在日常的教学中教师要进行打破常规的创造性的对于事物的表达练习，以吸引学生的兴趣，进而启发学生自主学习的创新意识。
二、培养小学生创新思维的相关情境的构建
创新思维能力的培养离不开小学生的探究练习，这就要求教师为学生构建良好的探究平台。首先，要创建一个轻松民主的学习的氛围。在教学的过程中，教师要鼓励学生大胆的想象，而且要肯定学生的成果，从而建立起较为平等和谐的师生关系，使得学生能够较为轻松的进行学习创作，这样更加的有助于创新思维的形成。兴趣对于美术的学习具有至关重要的作用，教师要不断的激发学生对于美术的兴趣，调动学生学习的积极主动性，激发学生独立的思考问题，发挥学生的主体作用，从而，促进学生创新思维能力的提升。例如在学习《生日贺卡》这一课时，教师要鼓励学生大胆的想象，不光是贺卡的内容，而且包括贺卡的形式，不仅可以是绘画的，也可以是布贴的，剪纸的，外形也可以是多种的形式，折纸式的，心形的等等，在创作的过程中，鼓励学生发挥自己的想象力，促进学生创新思维的培养。
三、合理的进行评价
在小学的学习阶段，小学生尤其注重教师的相关的评价。教师的评价在一定的程度上会影响小学生对于美术的学习兴趣，以及对于美术学习的信心。因此，就要求教师在对小学生的创作成果进行评价时，要掌握一定的技巧，进行较为科学合理的评价。教师应针对学生的具体特点，进行有针对性的评价，应看到学生创作的积极的一面，还应考虑学生的不同特性，多看到学生的进步，使得每一个学生都能在不同的程度上获得成功的喜悦，进而激发学生进一步学习的积极性，以及创造性。而不能，采取简单的单一的评价标准，不仅不利于学生的集体成长，而且易打消学生学习的积极性。同时，教师可以借助一定的竞争机制，在表扬优秀的学生的同时，激励了其他学生的不断努力，创新。仍以《生日贺卡》这课为例，教师对于学生完成的作品，进行评价时，要充分考虑学生自身的特点，要看到学生制作的贺卡的优点，或是内容，或是形式，要看到学生的努力，多多的鼓励学生，激励其学习的积极性。
四、总结
新美术论文范文8
1.对小学美术教育传统教学方法的改革
我们研究创新思维教学方式，首先要更新教学观念，建立一种开放式的教学模式，以提高学生创新思维能力。用一种新的创新思维来唤醒小学生富有创造力的心灵，我们通过新的教育观念和教学方法，来打破以往小学美术教育常规，小学生在开始作画的时候，往往是照着别人来画，没有体现自己的独立性。教师通过课堂教学提问，能够增强小学生思维能力，画出自己的特色东西来，不仅是模仿其他人的作品。我们在给学生讲学和课外辅导时候，都要求学生尽量的拓张自己的创新思维。我们可以通过现代多媒体技术来发展学生的创新思维，多媒体课件能够用生动的画面来展示所要讲授的内容。我们在小学美术教育教学中要正确的使用多媒体技术，以多媒体技术展示给学生所要学的绘画内容，并用来充分展示学生所要学习绘画的内容。把每一次绘画的过程充分展示出来，使学生头脑里能够有清晰的痕迹。我们利用好多媒体技术，能够创造出来多种多样的作品，很大程度上提高学生的兴趣和动机。
2.构建师生互动的新型小学美术教育模式
在新课标的改革下由以往的灌输教学模式转变成师生共同学习的模型，美术教书尽可能多的让学生进行换位思考，积极与别人合作的教学模式，培养小学生与别人共同创作的能力，完全的把学生学习的积极性调动起来，以师生互动学习为新型教学模式，增强小学生美术创作能力和意识。我们所提倡的师生互动的新型教学模式，侧底的改变教师和学生的角色，学生不再是参与者，而是教学活动中的主体者，教师是教学课堂的设计者和组织者。在新型教学模式中，我们所强调的是师生互动，师生平等的关系。我们在讲授美术基础知识时候，要加强小学生创新思维能力的培养，这一能力是当前社会所必须具备的基础能力，从小培养小学生的思维方式，使学生在课堂上表现出更多的活力。
二、小学美术教育阶段的创新思维能力的培养策略
1.关于自主学习的创新意识的培养
在小学美术的教育阶段，对于小学生的创新精神的培养，首先要培养学生的独立思考问题，大胆质疑，不断的进行探索的习惯。在小学美术教学中，要使学生具有自己的独特构思，要鼓励学生敢于标新立异。尤其着重培养小学生的绘画创作能力以及对于美术作品的欣赏能力，训练小学生的观察事物的能力，提高形象思维水平，培养学生自己去观察，自己去思考，自己去创作，让学生成为学习的主体，改变以往的教师主体地位。教师还要对学生做经常性的发散思维的练习，引导学生养成多角度和多方位的观察事物的习惯。例如，在日常的教学中教师要进行打破常规的创造性的对于事物的表达练习，以吸引学生的兴趣，进而启发学生自主学习的创新意识。
2.培养小学生创新思维的相关情境的构建
创新思维能力的培养离不开小学生的探究练习，这就要求教师为学生构建良好的探究平台。首先，要创建一个轻松民主的学习的氛围。在教学的过程中，教师要鼓励学生大胆的想象，而且要肯定学生的成果，从而建立起较为平等和谐的师生关系，使得学生能够较为轻松的进行学习创作，这样更加的有助于创新思维的形成。兴趣对于美术的学习具有至关重要的作用，教师要不断的激发学生对于美术的兴趣，调动学生学习的积极主动性，激发学生独立的思考问题，发挥学生的主体作用，从而，促进学生创新思维能力的提升。例如在学习《生日贺卡》这一课时，教师要鼓励学生大胆的想象，不光是贺卡的内容，而且包括贺卡的形式，不仅可以是绘画的，也可以是布贴的，剪纸的，外形也可以是多种的形式，折纸式的，心形的等等，在创作的过程中，鼓励学生发挥自己的想象力，促进学生创新思维的培养。
3.合理的进行评价
