一、京剧的脸谱教学策略——艺术欣赏中的个性彰显
1、脸谱绘画——彰显特色
为了对脸谱有更深刻的认识，“鸳鸯瓦”是脸谱最大特点，不要求学生画得很逼真，能画出脸谱的整个轮廓、对称、填色即可。画脸谱步骤：
（1）在黑板上定出眉、眼、口、鼻的位置；
（2）用粉笔勾画脸谱图案，勾画谱式时注意左右对称；
（3）涂色，先从白色入手，将所有白色涂满；
（4）再涂彩色，要从浅入深地顺序涂；
（5）最后成形。学生会画后，教师再把各类角色的脸谱，学生在黑板上画出来，如：红脸、黑脸、白脸等。学生会画脸谱了，那么对脸谱就有了更深层次的认识。
2、脸谱表演——尽显风采
在演唱歌曲《唱脸谱》后，把全班分成若干小组，教师在讲台上准备各种脸谱面具，各小组分配一个，然后小组讨论：带上脸谱，怎样进行表演。要求不高，可以是一个动作、一句唱腔、一个造型、一句台词即可，对学生来说也不难，能够完成，有一定的可操作性。教师和台下学生作评委，最后选出优胜小组。这样就极大的提高了学生主动参与京剧课堂的积极性，激发学生对京剧的兴趣。
二、京剧“四功”的教学策略——艺术感知中的直观体现
京剧在舞台上塑造人物的主要艺术形式分“唱”、“念”、“做”、“打”，戏班称其为“四功”。唱：京剧是歌舞剧，“唱”占主要地位，就是把生活中的语言加以凝练和艺术化，并以音乐唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。对于课堂的歌曲《唱脸谱》教学，姚明在旋律上把流行与京腔相结合，阎肃把诸多京剧人物故事精炼成歌词，成为妙曲妙句，实为学生学习京剧演唱的最佳歌曲。在学唱歌曲时，教师先声为主，一段有模有样的京腔范唱，hold住全场，相对于其它教学手段来说，它最直接、最有效、最重要，通过范唱，吸引学生、感染学生、打动学生，引起学生的演唱欲望。对学生学唱，自信而大胆地演唱最重要，对于京剧演唱方法，笔者认为，不必过于去强调演唱技巧，再说教师自己也不一定擅长，关键在模仿，只引导学生大声演唱即可。在学生演唱过程中，寻找学生富有“京腔”的闪光点，树立典型，以点带面。念：京剧表演时，只说不唱部分称作“念”，又叫念白。对于念功，教师摆出兰花指，双手一晃，快碎步走到学生面前，兰花指放在侧腰，双膝一弯，做害羞状，学着花旦的念白：“小姐给老爷请安”，引起全班大笑（注：我是男声）。再突然移步到某学生面前，散开五指发抖，指着正在笑的学生，用净角的念白：“你你你——上课如此调皮↘，真是气煞老夫也↘”，说完学生才反映过来，纷纷给予课堂掌声，竟自然用京腔拍案叫“好↗↘”！“念”功，在教师的熏陶下，学生自然就懂了，课堂的京剧氛围给充分调动起来了，在兴趣的驱使下，学生只要听过，不用教就学会了“念白”。做：就是表演。歌、舞、表演相结合，是京剧舞台艺术的特点，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作。对于做功，理论对学生来说显得枯燥，教师少说多做：老师可迈着方步，手扶腰圈，很威武走到时讲台上，这时学生不知道要干什么，老师手执黑板擦突然一拍：用京调喊“升——堂——！”学生竟自然在下面喊起了“威——武——”。然后马上来一个唱段《包龙图打坐在开封府》，教师示范京剧教学，使学生在潜移默化中学习了京剧，也会对京剧产生浓厚的兴趣。能力好的学生，也可尝试去“做”：聆听《沙家浜》选段《智斗》，分角色进行表演：两位男同学，一位演刁德一，另一位演胡传魁，一位女生演阿庆嫂，来进行京剧表演。打：在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”。武打是京剧特有的艺术特色。对于打功，这可要真功夫的，教师可有点难为了，就像歌词你唱的“四击头一亮相”，一介武生从舞台幕后出来，可不是走出来的，而是几个筋斗连翻后，再腾空翻，最后站立，来个定格，完成亮相。这类示范教师可是望尘莫及，但简单的打斗动作还是可做，如孙悟空的金箍棒“闪圈”，穆桂英耍“花枪”等等，生动地解说加以动作点拨，再结合视频赏析，引起学生对“打”兴趣，特别是调皮的也带动起来了。
三、京剧行当的教学策略——艺术表现中的个性迁移
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当。生：教师扮演《西厢记》中的小生，手拿扇子，一介书生、风流儒雅的公子，走着步伐，摆着手势，用尖音演唱两句段子，这种表演方式比理论的讲解更能引起学生的兴趣。旦：旦角声腔委婉、清丽、高亢、圆润，能很好地表现女性的本质特征。梅兰芳同学们都知道是四大名旦之首，他的唱腔“绚烂已极，归于平淡”，但他作为男性，专唱旦角，学生就体会到梅兰芳的伟大，如果男教师也来模仿几句旦角的段子，定能引起学生的喝彩。净：净角，历史上的诸多著名人物，属于净角较多，学生也较熟悉，可让学生来主导课堂，参与净角的表演，学生自己做个水袖动作、走一个走边动作、做个起霸动作、捋一个抚须动作等等。学生做得不好没关系，关键是学生参与了课堂，京剧教学才会生动而精彩！丑：对于丑角，学生首先想到店小二，马夫等，教师可引导学生其它丑角如艄公、牧童、媒婆，大家都熟悉的梁山好汉鼓上蚤——时迁等等。说起这些人物，他们的形象就浮现在学生眼前，可组织个别学生进行丑角的形象表演。特别课堂上是一位男生扮演了媒婆，引起学生喝彩，使学生在表演中加深对丑角认识。其实生、旦、净、丑与现代电影里面的角色分类一样，把二者角色联系起来，进行对位比较，如：李连杰——武生、刘德华——小生、范冰冰——青衣、章子怡——刀马旦、周星驰——丑角、李云龙——净角等等。以电影角色为对比对象，学生就很容易理解京剧的四大行当，而且会倍感到亲切。
四、京剧的其它教学策略——艺术再现中的细节管理
1、京剧的场面京剧乐队总称场面，是由打击乐器和管、弦乐器组成的。京剧伴奏中的打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。在班级里，有条件的前提下，组织学生用京胡、笛、唢呐等乐器进行文场伴奏，全班其他学生唱一个段子。还可组织学生用鼓板、大锣、铙钹、小锣京剧武场演奏，尝试锣鼓经的节奏特点，这种节奏练习可具操作性：慢长锤：四击头：全面进行京剧的伴奏体验，使京剧的课堂教学，在学生京剧乐队的演奏下，京味更浓。
2、京剧课堂的上课和下课对于京剧课堂的上课设计，要出奇出新。从京剧的唱腔入手，把教师课堂语言京腔化，上课铃响后，全体起立上-↗﹋课↘~~~~--，教师把“上课”二字唱成京腔，语调拉得长长的，给京剧课堂开一个好头。从京剧招式入手，教师何不出其不意的来个招牌动作“亮相”，“上课”，这样或许能收到意想不到的效果。对于京剧课堂的下课设计，从京剧的唱腔入手，把教师课堂语言京腔化：下↗﹋课↘﹋把“下课”二字唱成京腔，语调拉得长长的。这与上课的教学设想一样，上课和下课都用京腔，这样就形成首尾呼应的课堂艺术效果。从京剧的表演入手，让学生活学活用，女生碎步、男生方步退场；模拟骑马离开教室；抱以英雄告别等等，使京剧课堂给学生留下一个美好的回忆。以上浅论，希望通过学生简单地京剧学习，能对京剧有一定的认知和了解，能唱简单的京剧唱段，能进行简单的京剧表演，使学生爱上京剧，让祖国的京剧艺术永放光彩！
作者：杨秀成 单位：浙江海宁市周王庙初中
