射频技术论文范文1
ROF技术是将射频微波信号调制到光载波上，在光纤中传输载有射频信号的光波，并在目的地通过解调获取需要的信息，从而实现远距离低损耗传输射频信号的技术．ROF系统的基本结构，包括基站(BS)、中心站(CS)、以及中心站与基站之间的光纤传输链路．在传统的移动通信系统中，各种RF信号的处理如变频、调制、复用等均在基站进行，然后由天线把RF信号发射出去．运用ROF技术，多个基站与中心站相连，各种射频信号的处理工作在中心站完成，基站仅起光/电转换以及信号的放大、接收与发射的作用，结构大为简化;同时信号集中处理使复杂昂贵的设备集中到中心站，方便了系统的维护和升级;多个基站共享这些设备，实现了资源的动态分配．而另一方面基站更加接近用户终端，缩短了系统中无线链路的传输距离，显著改善无线传输的性能．
2ROF技术下小区的基本系统架构
目前的通信网络一般进行单业务操作，而ROF技术利用光纤代替大气媒介进行通信．光纤的大带宽以及优异的传输性能允许采用波长交叉的波分复用的技术，使一根光纤承载多个不同的业务，不同的业务使用不同的波长，在传输的两端由光复用器进行分离;多路上行信号则可通过光耦合器合成在一根光纤里进行传输，从而为小区用户提供多业务服务。中心基站由多业务接口单元、控制中心模块、光信号产生模块、光信号发射和探测模块组成．多业务接口单元实现与主网络之间业务数据信息的交换，信号的处理、变频、调制等复杂功能由中心控制模块完成;光信号产生模块产生出可用于上行和下行的光载波信号，并由光发射器将该光载波信号发射出去，到达目的基站后由探测装置接收．基站由一个光信号发射和探测模块、功率放大器以及一个射频收发单元组成．
3ROF传输链路
ROF链路将射频信号调制到光波上进行传输，链路可分成调制、传输和解调三部分．在运用ROF技术的小区里，下行链路中多网络业务数据经中心基站处理后转变为射频信号，射频信号再被调制到光信号上，不同波长的光信号可使用波分复用装置由单根光纤传输到基站;基站通过光电探测和解调技术得到所需的射频信号，射频信号经功率放大器放大后直接由天线发射给用户终端．上行链路中终端设备发射的射频信号在基站内被调制到光信号上，再由光纤传输到中心控制基站进行处理．中心基站通过光纤与基站相连，微波信号在光纤中传输损耗低，可轻松实现远距离传输;同时光纤中传输的信号对电磁干扰、工业干扰有很强的抵御能力，因此光纤中传输的信号不易被窃听，具有良好的保密性;而且射频信号在光纤中的透明传输使系统的灵活性得到了提高．为避免信道的拥挤和相互间的干扰，同时增大系统的通信容量，ROF系统放弃资源紧张的低频段，采用频率更高的毫米波进行通信．但毫米波传输损耗很大，在光纤中传输色散比较严重，如何产生高质量的毫米波才能既降低系统成本又提高系统性能，是许多研究人员共同关注的问题，各种各样的毫米波产生技术也相继出现．在实际研究当中常用的有直接调制技术、外部调制技术、远端光外差技术．远端光外差技术在中心站产生两路相位相干、偏振方向相同、不同频率的2个光波，经光纤传输后，在远端基站差拍(heterodyne)产生出所需频率的毫米波．由于两光波光谱很窄，频率间隔可调范围很大，并能够克服光纤中的色散问题，产生高频的毫米波，与另外两种技术相比更具优越性．
4基于ROF技术智能小区的多业务终端
射频技术论文范文2
女主角高卫红，有着清秀的面容和倔强的个性。梳着两条小辫，穿着白衬衫，蓝色的裙子。她孤独，渴望自由，拒绝单调乏味的管束，有自己的天真的爱情幻想。发生在她身上的一切，都是在那个时代中最无奈的情感宣泄。性格内向，工作不得意，梦想破灭，低沉的家庭气氛，让一个女孩子无法正常的倾诉青春所带来的种种苦闷。就像孔雀在求恋的季节，没看到雄孔雀开屏，无法平静的释放激情所带来的尴尬。她孤独袒露个性，不停的幻想，然后破灭，在想象中以各种方式逃避现状。片段一：姐姐待业在家。梳着两条小辫，穿浅蓝色短袖长裙编织卷帘。画面带有青春淡淡的孤傲，很年轻，却又不再属于校园，姐姐待业在家。撞到门上，撩起卷帘，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼儿园工作。梳着两条小辫，穿白色的帽子和短袖衬衣，黑色的粗布裤子，白色袜子，带扣布鞋，坐在小木凳上摆弄玩具琴。画面中衣着简单明了，符合了当时的社会现状，人人都穿着相似的款式，相似的颜色，淹没了个性。姐姐既生活在当下，却又时时显现出对这种统一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳着两条小辫，穿着白色衬衣，藏蓝色长裙，白色袜子和布鞋，把红番茄装到玻璃瓶子里，骑自行车到处晃。七八十年代的社会现状，穿裙子是一种时髦和个性，姐姐的衣着反映她身上的一些叛逆和愿意为了自己的理想而坚决付出的个性，执拗且强硬。自行车的应用，体现了当时的物质状况。片段四：姐姐在工厂刷瓶子。仍旧是梳着两条小辫，但有些松散，穿着蓝色粗布外套，酱蓝色围裙，奶黄色手套，手拿玻璃瓶。头发散乱证明这份工作的辛苦，姐姐对这份工作的不喜欢和敷衍，有一些没有耐心，散漫的心情。衣着让我们直观的感受到姐姐与这里的不协调，显得苍老，更显现出姐姐对这份工作的不适应。片段五：姐姐与干爹。两条小辫，穿着深蓝色长袖外套，蓝色围巾，深灰色的粗布裤子，黑色鞋子，手提网兜蔬菜。姐姐漫无目的行走在街上，被悠扬的乐器声音吸引。宽大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身体，却遮不住姐姐游离的心。暗示了她与干爹之间似有似无的情感，其实是两颗寻求交流与慰藉的心。片段六：姐姐的恋爱与婚姻。烫过的短发，穿着草绿色长袖，藏蓝色长裤；粉色纱巾、手表是他们的爱情信物。由小辫到短发的转变，是那个时代的潮流，也是姐姐从青春步入婚姻的转折。衣着没有特别大的变化，但道具却至关重要。粉色纱巾是姐姐的婚姻，像梦一样轻薄，与服饰搭配起来显得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是对青春的终结，是对从前的诀别。片段七：姐姐偶遇初恋情人。挽起的发髻，穿着蓝色粗布外褂，手提菜篮子买西红柿。挽起的发髻显示出姐姐的年龄和经历。外褂的衣着让人感觉苍老。提着篮子是要去买菜，说明她现在的身份和围绕的事情。姐姐偶遇初恋情人在菜摊边痛苦，涨的通红的面孔与菜摊上的新鲜番茄又是那样的相似，可惜，她已经不新鲜，不是十年前的那个女孩……梦想是美好的，现实是残酷的。这是所有人的宿命。
二、影片中场景的美术设计
（一）走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃饭，姐姐在走廊上切西红柿装瓶，姐弟两跪在走廊上受罚，姐姐离婚在走廊上抱着行李穿过……筒子楼见证了人们成长的岁月，那个时代里特殊的建筑，长长的走廊似乎看不到尽头，人们在走廊里聊天、吃饭、洗衣、玩耍，奏响生活交响曲。以简洁而有表现力的日常场景表现人物内心和时代氛围。
（二）街道
姐姐在大街上展示自制的降落伞，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初恋情人。街道的建筑和行人具有非常强烈的时代感，提醒观众在这样的环境中，人们的生活状态，更多的是一种冷漠和寂寥，掺杂着淡淡的怀念与愁绪。画面注重色彩和镜头的运动，例如姐姐带着降落伞的出现，让原本平静一层不变的街道突然明亮起来。
（三）客厅
影片中客厅作为主场景之一，也有许多令人印象深刻的画面。傍晚一家五口在客厅里各自忙碌，妈妈的钱掉了询问每个人，妈妈给落选的姐姐打镇定针，姐姐告诉父母她要结婚了，父亲发现了弟弟画的裸体女人。家本是一个温馨的港湾，在影片中，客厅作为家的核心部分，没有家庭成员的沟通，更多的是相互的冷漠、猜疑、强迫和不满。导演注重画面构图和色彩的把控，把人物分隔在各自的区域，昏暗的灯光，陈旧的家具，压抑填满了整个画面。
三、影片中故事情节的美术设计
对姐姐这个人有着特别的情愫，似乎是在看一部电影，又似乎是看到真实的自己。片头有一段描写姐姐低头摆弄风琴，非常漂亮的画面。一边轻轻摇摆着身体，一边轻轻的弹奏着。她弹得不好，也不是那么热爱音乐，但是她高兴，她享受此刻的年轻，生命仿佛音符一样缓缓流淌。身旁是一锅沸腾的水，呼呼沸腾好一会，她虽然看见了，却并没有理会。导演用一个非常缓慢的镜头来表达这一刻，让观众隐约感到不安，而这片刻的停留也正是注定了故事里理想与现实的碰撞开始。姐姐制作了一个巨大的降落伞，骑着单车在街上尽情的展示，蓝蓝的降落伞在镜头画面里，从一个点，逐渐放大，逐渐布满，心里满满的都是对理想的追求不顾一切的感动。只是可惜的是，母亲紧张的阻止了这一次短暂的追逐。姐姐的性格决定了色彩和画面的设计，让理想和感动充斥了观众的视觉和心理。影片在表现原本很残酷的情景时，选择了一种平淡的叙述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼爱的哥哥，他们买来药老鼠的药水想毒死哥哥。母亲当着全家人的面将毒鼠药放到水杯中，然后把哥哥养的鹅抓来试验，那只中毒的鹅剧烈的抽搐着，伴随着母亲同样因痛苦而痛哭和抽搐脸，还有全家人的惊怖眼神，画面没有对白，甚至没有花俏的镜头变化，以近乎凝滞的慢速度，伴随着哀惋伤感的音乐，深刻且清晰的展现了人物的性格及命运。
四、结语
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从商周时期的记载中可以看出，当时的荷包、香囊之类的产品中已经开始出现贴、绣等工艺手法，可以称之为贴布的雏形。东汉时期，随着佛教的传入，袈裟这种又称百衲衣、福田衣的衣服形式逐渐为人们所熟知。唐朝时期佛教繁荣，布艺形式也得到了进一步的发展，在佛教蒲墩垫、经幢中可以看到贴绢、堆绫的独特工艺手法。贴绢是将面料平贴形成图案，而堆绫则是将面料层层叠叠堆成立体的图形，这是民间贴布早期的形制。明代妇女中流行的水田衣就是吸收了百衲衣的特征，以各种零碎布头拼接缝制而成，因其纵横交错，大小不等，犹如水田而得名。明清时期，贴布的工艺手法达到鼎盛，明官服上面的“补子”，被认为是民间贴布艺术较早的完整形态。从中国民间贴布艺术的发展历史来看，贴布艺术随着佛教的传播而流行开来，到了明清时期达到顶峰。随着时代的变迁和审美的不断发展，贴布艺术有着不同的艺术形式和表现手法。在现代，贴布成为面料二次设计中最常用的艺术设计手法之一，以其丰富的面料视觉效果、多变的设计手法和丰满的立体造型形态，正逐渐成为家用纺织品造型设计的新方法和新趋势。而在西方国家，贴布起源于17世纪20年代的美国，来自欧洲各国的移民在丢弃的旧衣服中寻找可以使用的部分，并将之拼缝在一起，做成棉被或者抵御寒风的壁挂来使用，这种工艺手法在当时很流行。虽然工业革命的兴起曾经使这种工艺手法一度衰退，但是威廉莫里斯的“艺术与工艺”运动又使这个古老的手工艺术重新焕发了生机。直到今天，贴布在西方国家，依旧是以艺术品的身份而存在。
2贴布艺术的艺术语言及表达手法
从结绳记事到纤维材料织成的织物成为人们的第二层肌肤，纤维材料与人们不断接近，成为了一种表达艺术美感的语言，也是表达设计者设计构思的最直接的基础物质。贴布艺术可以说是对材料美的发现和运用的过程，棉布的柔软轻松，朴实无华又平易近人；麻布的古朴粗犷又自然醇厚；丝绸的细腻光泽及毛料的丰满奢华等，这些面料的特性在贴布艺术中都能够得到最好的发挥。贴布艺术与绘画的不同之处，就在于贴布设计师需要读懂各种材料的语言，能够恰到好处地组合运用各种面料，通过改变面料的外部特征并赋予面料新的面貌和性格，从而达到丰富视觉效果的目的。另外，不同贴布手法的运用，也能将贴布的魅力发挥到极致。
2．1平贴手法
平贴是比较简单且视觉效果比较平面的装饰手法。即按照设计好的图案，在选好的面料上剪下相应的样子，然后在底布上拼贴缝合即可。这种手法主要强调塑造块面，强调块面的颜色或轮廓，少用或不用填充物，适宜塑造一些复杂又色彩多变的图形。一般采用的是现成的色布，但为了达到更好的装饰效果，可以将选好的面料染色后进行贴缝。将本色的坯布漂洗之后，放在调好的颜料水中煮开，加入适量食盐，等其上色之后晾干。然后对干好的布进行上浆处理，再次晾干后即可使用。这种方法可以丰富色彩的选择范围，制作出更有个性的作品。
2．2浮雕手法
在贴布的发展历史中，绗缝、拼缝、暗缝、补花等手法被频繁运用。绗缝由于其能够运用特定的线迹将底布、填充物及面料表布缝合在一起，起到结实、耐用、均衡、保暖的效果而备受贴布设计师青睐。绗缝工艺特有的装饰线迹与面料凹凸起伏的肌理效果，更是浮雕手法中不可缺少的工艺之一。另外，不加填充物，将面料按预想的图案剪下，用暗缝手法缝在底布上，然后在图案上手缝线迹，也能实现图案的浮雕效果。在制作具有浮雕效果的贴布作品时，材料的肌理感及制作技巧产生的自然连续的形式都能够改变人们对面料的最初感受，使人们体会到或粗糙或细腻、或轻柔或坚硬的肌理质感。
2．3综合技法
随着科技的发展，新型面料层出不穷，了解面料间的内在规律，掌握面料的特性，运用各种不同工艺手法，艺术地展现贴布作品显得尤为重要。镀金、喷漆、拓印、压皱、打摺、缠绕、系扎等工艺手法越来越多的运用到贴布艺术的创作中，纽扣、珠片、花边等辅料也成为了贴布作品的点睛之笔。多种工艺手法与多种面料的搭配使用，能够极大地增强贴布作品的视觉效果，满足人们不同的审美需求。
3贴布手法在家纺产品中的运用
随着社会经济的不断发展，人们审美水平的不断提高，人们对家纺产品的要求已经不仅仅局限于它的实用性及美观性，而是对产品个性、配套性、文化内涵及功能性的要求越来越高。传统的贴布工艺融入到现代家纺产品设计之中，既能丰富家纺设计的元素，又能实现传统艺术与现代工艺的完美结合，使贴布艺术能够得到更好地发展和延伸。另外，新材料及多种工艺手法的混合使用，使贴布这项传统的艺术形式散发着时尚的美感。但是由于家纺产品必须兼顾审美性与实用性，贴布工艺在家纺产品中多以田园、卡通等风格出现。
3．1田园风格
运用中间色调的自然色系，营造出“采菊东篱下，悠然见南山”的田园风光，将自然界中的花、鸟、虫、鱼、人、树、屋等元素，经过简洁概括的图案处理之后，展现人与自然和谐相处的温馨画面，多出现在靠垫等客厅家纺用品上。作品《心花一瓣》中，以贴布手法为主，并结合手绣、拼布、打摺等工艺手法，选用自然色系的棉麻面料，并对自然界中的花、鸟、景物等进行简洁化处理，营造出清新浪漫、温情脉脉的现代田园风格的家纺作品。其中，靠垫1中的树枝、房屋、小鸟都是根据图案在纸样上裁剪好，在面料上面放缝、熨烫之后，在里面铺上填充物，接着用暗缝的手法缝到面料上。为了避免块面面积的单调，特意在房顶和房屋上手缝几条缝线来打破块面的单调感，增加房屋的肌理感。纽扣的使用可以增加作品的层次感和触感，树枝和花朵采用虚实结合的刺绣手法，增加了画面的视觉效果。在靠垫2、地垫、靠垫3中，分别使用了立体花及抽褶花的工艺手法。在靠垫2和地垫中，先将面料裁剪为长条状，再用手缝，缝完后抽起来，重复的几条重叠起来就形成一朵立体花。靠垫3中的立体花则是先把每两个裁片背面相对缝起来，留出缝口，然后再翻到正面，塞好棉，将缝口进行暗缝，6瓣花朵都塞完棉之后需要把6片组合起来成为一朵花，再将花朵固定到靠垫的面料上。整套作品中，平面及立体相结合，一种工艺手法为主，多种手法补充。
3．2卡通风格
由于贴布手法采用的面料块面比较大，立体感比较强，能够营造丰富的视觉效果，工艺手法比较安全，常用在儿童家纺产品的装饰之中。鲜艳的色彩，不同尺寸块面的对比，不同辅助装饰品的使用，营造出一幅活泼快乐的画面。多用于儿童床品的局部，或者儿童房的装饰靠垫及壁挂装饰上。
3．3混合风格
多种手法与多种风格混合使用，营造或唯美或奔放、或清新或厚重的艺术氛围，常见于装饰壁挂。
4结语
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装置艺术是一门综合的展示艺术，始于20世纪上半叶，在中国的认识和兴起发展要追溯到20世纪80年代，也被称为“环境艺术”，指艺术家利用选定的材料，包括已用过的或未经使用过的材料进行艺术性的改造、组合，在特定的空间环境中用特定的材料展示特定的情感。达达主义的代表人物杜尚将购买的男用小便池取名为《泉》，并在美国纽约“独立艺术家展览”进行艺术品展出，引发争论并成就现代艺术的一个里程碑，经过几十年的发展，装置艺术已经发展成为了当代艺术的新宠，受到诸多艺术家的追捧，因而也就踏入了时髦艺术的行列。装饰艺术品是装置艺术形而上到形而下的产物，是艺术家根据室内空间的具体环境特定设计和创作的艺术品，可以使观众置身室内三度空间，达到文化形态与空间环境的完美结合。从空间上来划分，装置艺术品有室内装置艺术品和室外装置艺术品之分，本文中我们讨论的主要是室内装置艺术品。从时间上来划分，装置艺术品又可分为临时性装置艺术品和长久性装置艺术品。室内装置艺术品又可分为单纯的装饰性装置艺术品和兼具实用功能的装置艺术品两类。因而在与现代室内空间设计的组合中，要根据不同的空间需要来进行定位和选择。
2装置艺术品在现代室内空间设计中的应用
2.1装置艺术品与现代室内设计的关系
各门类艺术与室内空间设计相辅相成，各门类艺术为室内空间设计提供着源源不断的灵感和资源，同时室内空间设计也不段拓展着艺术的门类和外延。装置艺术品以其强烈的艺术感和现代感，为室内空间设计带来锦上添花的陈设效应。前些年，国内室内设计公司和境外室内设计公司设计流程上很大的一个区别在于大多数国内的设计公司一般是将硬装设计完成后再用较短的时间进行室内陈设的工作，或直接委托一些软装设计公司或机构来后期完成，而境外室内设计公司一般都设有专门的软装部门或小组，在设计过程中硬装的设计及室内陈设等软装的设计是同步进展的，因而对设计理念和内涵的表达就更具贯穿性。因为承载了设计者的诸多设计构思和理念，因而其设计过程应该是贯穿融汇于室内空间设计的始末，而并非后期简单的装饰性添加。在体验设计被日益关注和推崇的今天，设计师运用装置艺术品的独特性陈设来营造个性化的现代室内空间，相比普通的室内陈设艺术品，装置艺术品不是一种直接的艺术表达成果，而是一个待人去感知的具备独特感染力的艺术体验空间。不同的人在面对装置艺术品时就会有不同的解读和感悟，不同观众，不同的主观意识产生不同的思维情感和认识。这样也就自然展现了设计师的情感和智慧，也拓宽了室内空间设计的含义和想象力。装置艺术品与室内空间环境也是相辅相成的，装置艺术品具备其自身独特的艺术魅力，但又与空间环境相吻合，形成一个和谐又不缺乏艺术亮点的创意空间。另外，装置艺术品在材质的运用上没有固定的限制，几乎可以包容任何材质的使用，不管是已用过的材料或者是科技发展诞生的新型材料，都可以按照需要来进行采用，因而在装置艺术的发展过程中既推动了某些废弃材料的再利用，也不断促进了一些新型材质的应用。其在室内空间设计中的应用可以体现一定的环保理念或者科技发展与室内空间设计的结合。
2.2装饰艺术品在现代室内设计中的表现
纵观现代室内空间设计，装置艺术品在现代室内空间中一般按照设计师的表现意图和实际空间的需要以三种形式呈现，即空间装置、界面装置、室内陈设装置。在有些室内空间中会出现单独一种形式的呈现，而也有一些空间中会出现多种形式的呼应呈现。空间装置主要指在室内三维空间内围绕设计主题及空间的功能性需求，利用相关的装置艺术品来呈现不同的充满设计感和幻想的空间，从而能够更富有创意地对空间进行分割或者重新塑造。例如用在诸多主题性酒店及会所、一些原创性品牌的服装专卖店和一些具有特定意义的展示空间等。界面装置指在空间中用于空间某一个面的装置艺术品，成为室内空间的点睛之笔。如室内空间的顶面、墙面、地面等都可以进行装饰艺术品的设计，用装置艺术品来形成室内空间的某一个或多个界面，从而提升整体空间的创意效果。室内陈设装置则是把一些室内陈设包含的元素像如家具、灯具、装饰物等用装置艺术的形式来呈现，与室内空间相融合，成为空间中展示设计概念的点和吸引眼球的点缀。这类具有一定趣味性的装置艺术品不是靠体积或者数量，而是靠其独特的设计来有效地带动室内空间的装饰效果和品味。
3装置艺术品在现代室内空间设计中的价值
在市场经济高速发展的今天，室内装饰项目的业主方往往从资本的运作角度出发，力求在最短的时间内完成项目的设计装饰并投入使用，市场运作对高效率的要求，导致部分室内设计项目的设计水平难以得到保证和考究。同时诸多室内设计师为追求高效创收，在接到设计项目后往往会尽量压缩单个设计项目的设计工作时间，用模式化、程序化的手法来进行同种类型项目的设计工作，因而往往会导致部分设计项目的雷同性和类似性，这样也就抹杀了室内设计的原创性魅力，长此以往我们也就违背了设计的初衷和原则。装置艺术品以其独特的魅力可以缓解这对日益上升的矛盾，合理巧妙地运用装置艺术品来打破室内设计量化生产带来的一系列问题，增强室内空间的原创性和差异性是诸多室内设计师在今后的设计中应该关注和研究的一个新方向。现代室内空间设计由多种设计元素交织构成，随着经济发展和人们生活水平及审美品位的不断提升，对于现代室内空间的求异心理需求也是一个必然趋势，为充满潮流艺术感的装置艺术品提供了存在和发展的价值和空间。具有原创性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法去诠释空间的含义，因而装置艺术的兴盛和发展在未来也将会成为推动室内空间设计向前发展的一股有生力量。
4结论
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20世纪初期，法国野兽主义绘画和德国表现主义绘画出现，这两种绘画流派的艺术形象均极度夸张甚至趋于变形，色彩明暗对比强烈，笔触豪迈粗犷、潇洒不羁，标志着现代绘画的正式诞生。1907年，法国立体主义绘画兴起，以抽象的块面进行构图，完全打破了传统绘画中画面的完整性，现代绘画由此进入独立的逻辑创作阶段。1909年，在现代科学技术的启发之下，意大利未来主义艺术家尝试通过对线、形、色、光的重叠排列来表现物体的运动感、速度感乃至光感和声音。同时期出现的德国青骑士社将表现主义推向新的高度，在造型设计上无限夸张、强烈扭曲、极度变形，在色彩运用上强弱突出、对比鲜明，在创作技巧上则采取富于哲理意蕴的抽象或半抽象手法，直接促成了抽象主义绘画的产生。抽象主义绘画不再强调形象的象征意义，而是主张使用点、线、面和色彩等基本的绘画语言来传达艺术家的主观情感和态度。第一次世界大战期间，达达主义流派在瑞士形成，并迅速流行于欧洲各国。它完全否定了以往的艺术规范，采用彻底的虚无主义，将拼贴手法、偶然机遇等融合于美术创作之中，个体主观性色彩极强。二三十年代，超现实主义出现，它以精神分析学的潜意识学说为艺术创作的核心理念，主张从梦境、潜意识和臆想中获取灵感，创造出完全摆脱现实束缚的超现实画面。二战后，现代绘画在美国获得进一步发展，分化出抽象表现主义，这种绘画风格集抽象主义、表现主义和超现实主义于一体，彰显出极高程度的自由和个性，构图设计与色彩安排的独到性将现代绘画推向又一个高峰。
二、以抽象变形为构成原则的艺术设计
俄国画家康定斯基是德国青骑士社的重要代表，也是投身抽象主义艺术创作的领军人物。他指出，“点、线、面是造型艺术最基本的单位和语言，它具有符号和图形功能，可以表达不同的性格和丰富的内涵，它具有抽象的形式、艺术的内在本质和非凡的精神”。点是相对于所存在的空间而言面积和体积都非常小的空间占有实体，形状对它来说无关紧要，这就赋予了点以实质的抽象性。线既可以是任何物体的运动轨迹，也可是视为任何形态细长之物的简约存在，在形式上具有高度的概括性、简化性和普遍性，因而也是一种典型的抽象元素。面同样如此，任何一个二维空间，无论形状如何、尺寸如何，均可归为此类，相对于点和线而言，是更为直观的抽象存在。基于其自身的抽象特质，点、线、面的艺术性结合也是抽象的。在现代绘画中，艺术家不再囿于自然事物的本来面貌，而是经过自身情感的加工与个性的灌注，通过剖析内力的运动变化，对事物的外在形态进行抽象变形，着力刻画物质的内在本质，而这种内力的运动变化则被艺术家们视为自然物质的生命活力。因此可以认为，现代绘画是通过点、线、面三种艺术元素的运动组合来表现形态的抽象变化，包括形态的节奏、韵律、方向和位置等，继而展示形态之下饱满的生命活力。例如蒙特里安的作品《树》，通过纵向与横向的线条来表现树木的生长规律与生命特性，位于中心位置的模糊可见的主干，则展示出树木生长运动的主要脉络。由此可见，以抽象变形为核心的构成原则所强调的是事物内部的气势、节奏和生命力这些共性的存在，而不再是外形这种个性因素。这就说明，尽管抽象变形之后，事物的原本形态在现代绘画中不复存在，但其本质的、共性的内涵却清晰可现。又如，在米罗的《绘画》中，观者可以发现其中的很多形象都是由单纯的点构成，并且这些点是富于思想、蕴含表情的，它们艺术性地连成线、结成面，令整个画面充满动态美、节奏感与灵活性，让观者产生无限联想。
三、以分解组合为形态要素的艺术设计
现代绘画以分解组合为形态要素的艺术设计主要体现为三个方面，分别是打散构成、立体解析和意义合成。打散构成是指，在现代绘画中，艺术家往往以局部为形态要素，把单一的自然形或其变形自由分解为部件，这些切断后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，随后，艺术家把这些部件作为绘画的构成要素，使用全部或其中的一部分来构成新的形象或画面。打散构成是一种自由的分解组合，具有同一性的部件经过重复组合，便可创造出一定的节奏和韵律，进而产生和谐统一的整体美感。例如，在康定斯基的《几个圆形，第323号》中，重复出现了众多大小各异、颜色不同的圆形色块，它们在暗夜之中静静流淌，相互重叠而又彼此分离，整个画面展示出一种强烈的节奏感和运动感，还体现出强烈的和谐美和韵律美。立体解析是一种有规律的分解和组合模式。在这种模式之下，艺术家把单一的形体分解成为多个立体投影图，再通过诸多艺术手段，将这些投影图组合成为崭新的画面形态。这种分解模式能够让画面产生一种支离破碎的美感，并能营造出一种传统美术所不具备的多维空间感受。西方现代立体主义大师毕加索就是立体解析的典型代表，他将爱因斯坦的相对论与绘画完美融合，把所要描绘的对象分解为多个形态各异的部分，创造出与众不同的视觉美感和空间概念。例如，在《拉提琴的人》中，毕加索为观者提供了多个观察角度，观者可以通过不同的视角看到同一对象的不同侧面。美国画家希勒继承和发展了毕加索的立体主义，他的《震教徒的农舍》在画面中同时呈现出正面和侧面效果，左侧似乎是蓝天，但上面点缀着三扇窗户，又像是农舍侧面的墙壁。整个画面呈现出复杂的几何式构造，构图严谨稳固，视觉效果丰富，既体现出极强的秩序性，又彰显出透视重叠的效果，源于现实而又超越现实，艺术色彩浓厚，令观者产生耳目一新之感。意义合成是指对多个形态进行分解，从中挑选出一部分意象进行组合与重构，对意象的意义进行叠加，继而扩大形象的内涵。不过，融为一体的意义相互之间并不能保证是完全肯定和包容的关系，它们往往与现实不符，是一种偶然的、随机的结合，呈现出超自然和超现实的特征。通过这种艺术设计方式所构画的图像能够带给观者强烈的内心冲击，让他们产生丰富的联想，感受到图像背后艺术家深刻的思想与充沛的情感。意义合成方法的运用主体是超现实主义画派。超现实主义艺术家强调远离或超越现实，潜入人的内心世界，其创作灵感大多来自人的潜意识及幻觉。他们结合弗洛伊德的精神分析学说，运用夸张、变形、分解、种族、错位、叠印、倒置等艺术手段，将一些毫不相干的形象拼凑在一起，塑造出近乎荒诞的心理幻境，借此表现人类复杂多变的精神世界。例如，西班牙超现实主义画家萨尔瓦多•达利的《记忆的永恒》，画面中三块停止行走的时钟几乎完全脱离了现实的形态，它们像柔软的面饼一样，一个软绵绵地挂在树枝上，一个呈九十度直角耷拉在像是长着婴儿脸的怪里怪气的生物上，还有一个搭在生物旁边的平台边沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒凉的海湾背景之下，三个超越现实的时钟向观者呈现出一个时间已经绝对停止的绝对安静的世界。在这幅图画中，各个形象细节精准，除却三个钟表以外呈现出高度的写实性，但整个画面在视觉上却带给观者一种荒诞怪异、不合逻辑、同时又似梦似幻的感受。
四、结语
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(一)操作中的“数字化”
Pro/E在产品开发设计时主要通过参数化来实现。通过几何约束和尺寸约束，把握设计对象造型模块的特征与关联，有效地控制了模型修改的一致性和造型风格的统一性。主要有两种操作类型:一是尺寸约束参数化，对形状特征进行尺寸约束;二是定位约束参数化，即对特征进行定位约束。
(二)数字化设计制造
自从数字计算机在20世纪40年代诞生以来，就改变了过去图纸、模型式的制造方式，利用CAD、CAM等技术，实现了无图纸的计算机辅助设计，被称之为数字化设计。随之，信息集成的数字化设计产品与多功能数控机床、机器人化的生产制造设备等信息并联，使设计的产品能被快速加工成型，这个过程被称为数字化制造。数字化制造实际上就是在对制造过程进行数字化的描述中建立数字空间，并在其中完成产品制造的过程。2014年10月8日中国新闻网刊载了一条新闻:据《纽约每日新闻》报道，世界首款3D打印汽车终成现实……它的制作周期为44个小时，并且最高时速可以达到80公里每小时。中国3D打印技术产业联盟执行理事长罗军在青岛第二届世界3D打印技术产业大会会上表示:“近期，教育部正在制订方案，让3D打印机走进学校，促进3D打印教育普及。同时，科技部、工信部也正在探讨3D打印产业化问题。”诸多实例表明，3D打印技术已然进入并应用到了生产制造领域。国务院参事、科技部原副部长刘燕华对相关媒体也表示，3D打印代表了制造业的数字化。综上所述，数字化设计已经是数字化制造中的一个设计环节，在工业制造业的大系统中被称为数字化设计制造技术。Pro/E操作中的“数字化”主导设计经过机床系统的处理后生成程序段，进入机床成型或3D打印快速成型，即完成了数字化设计制造。
二、Pro/E建模与辅助设计
Pro/E作为美国PTC公司推出的软件，目前是最普及的三维CAD/CAM/CAE应用软件之一，经历几十年的发展，现已成为一个全方位的产品开发软件，集合了众多强大的功能，如草绘设计、产品组件设计、产品造型设计等。它将设计造型的特征以全参数化的方式在其三维建模系统之中运算，形成了其特有的全参数化三维建模功能。利用Pro/E进行设计实践时，常见模型利用软件自带的功能即可组合形成，不规则的或造型较复杂的造型则需要用二维草绘的方式来完成，具体是建曲线轮廓，再由曲线轮廓创建曲面，再根据造型旋转曲面，或切割曲面等方式来完成;结构更复杂的造型，则需要进行建模前的结构分析、特征分解等工作，将这些复杂造型解构成为单一的造型，按“零件”来进行造型建模，再分析这些零件间的位置关联关系，进行组装装配完成建模工作，最后转化为实体模型。利用曲线轮廓特征、拉伸、拉伸加厚、实体切除等方式的油壶模型。现代制造企业的竞争，是产品和设计的竞争。企业产品的开发越来越依靠现代化的产品设计方法和技术手段。现代产品设计方法是以电子计算机为手段，运用工程设计的新理论和新方法，使计算结果达到最优化，使设计过程实现高效化和自动化。以此来看，行业发展的现状使产品设计师必须熟练掌握Pro/E等计算机辅助设计的能力，便于提高产品设计开发的周期、节约设计成本等。
三、Pro/E设计创作与案例展示
射频技术论文范文7
结合虚拟技术的特征和它在产品展示中的一些应用实例，从中我们可以了解到，基于虚拟技术的家电产品展示设计是将家电产品设计成虚拟的模型，并整合声音、视频、图像、动画等新媒体元素，营造具有沉浸性、交互性、构想性的虚拟的展示环境，在这样的环境中消费者可以对虚拟展示的家电产品进行放大、缩小、旋转等全方位的观察，还可以完成改变颜色、造型及材质等一系列的设计动作，结合必要的一些设备实现家电产品工作原理、工作过程等功能。。由此可见基于虚拟现实技术的家电产品展示不仅仅是一个动画演示媒体，还是一个开放、互动且具有一定展示设计功能的虚拟场景。
二、虚拟现实技术在家电产品展示设计中的应用优势与价值
随着社会经济的发展科技的进步，在高速发展的经济时代的今天，人们对目前生活具有极大的便利性追求，网络信息充斥着各个角落，带给了我们极大的便利性，传统的静态的产品展示极大阻碍了人们的视线。传统的展示方式，已经让人们产生了审美的疲劳，已经不能够满足当代产品展示的基本需求，不能够体现产品的展示独特性、创新性和艺术性。使得人们只有亲自去购买现场才能够了解和体验产品属性。产品虚拟展示设计可以利用计算机技术营造出一个仿真的虚幻的坏境，设计者可以通过漫游动画、三维效果图等方法来展示产品设计效果，让决策者、设计者以及消费者来感受、认识、理解和评价。传统展示方法有一个类似的缺点，就是不能以人的视角深入其中，得不到全方面的设计效果和观察，而应用虚拟现实可以很好的做到这些。消费者可以从不同角度，实时真实互动地看到产品设计效果，虚拟展示是一种交互体验性、便利性相结合的新型展示手段，极大的满足了经济信息时代人们的需求。
（一）虚拟现实技术可以自由、人性化的互动式体验
目前，在市场销售活动中，家电产品的展示比较广泛的应用展示方式仍然是实物展示。但家电产品不同于其他的产品，促成消费者购买家电的众多要素中品牌口碑、技术领先、产品功能、安全性能、外观设计、产品质量、绿色环保、节能效果前8项指标使其无法全面的开放式的展示，一般消费者在观察及选购的时候自由度较低，不能够获得最佳的体验感。而基于虚拟现实技术的小家电产品虚拟展示方式更注重消费者体验，更关注提升用户的自由感知。在虚拟家电产品展示中，虚拟现实技术引入家电产品展示效果更加逼真，消费者可以根据需要放大细节，变换视角，实时修改颜色、造型、材质，从而挑选自己喜欢的款式进行交互式体验等，同时还可以通过网络与其他在线的消费者交流经验，从而可以在愉快轻松的体验中产生购买的欲望、坚定购买信心。消费者还可以及时与设计者进行沟通、探讨设计中存在的问题，进行协同化、协作化交流，这也是传统的实物展示和网络静态的图片展示无法比拟的，这也是较多消费者较喜爱的演示方式。基于虚拟现实技术的展示设计带来新奇、人性化且自由的互动式体验方法也有助于发掘潜在消费者。
（二）连续、直观的视觉效果
在目前较为常见的家电产品实物展示方式中，消费者受外在的条件影响很大程度上受到限制，以图片、文字或Flash多媒体技术往往只能提供家电产品的平面图，给消费者的信息量有限，与实物相比也有一定的差距，而且缺乏互动性。家电产品展示中应用虚拟技术，以虚拟的三维模型为家电展示的表现形式，不仅仅能全方位地展现家电产品，而且还能对它任意缩小、旋转，、放大获得多角度、多方位、连续性的展示。虚拟现实技术对产品可以进行实时渲染，具有传统的静态的展示不可比拟的优势，互动性体验的浏览方法使其比多媒体的展示方式更为先进。应用虚拟现实展示形式，不仅能够展示出家电产品外形的各个面面，再加上消费者通过人性化的互动性操作，对家电产品进行深入观察，能够有更全面的了解，使购买机率增加，从而为商家带来更多利润。
（三）提升家电产品的营销性能
为了争得消费市场份额，销售商竞争非常激烈。他们不断探讨最新的零售手段，以寻求销售额增加的新办法。最有效的销售方式就是展示。从有销售业开始，销售者怎样向消费者展示家电产品就是一件非常值得探究的事情。可以说家电产品虚拟展示是最目的最直接的提升家电产品的销售量。
三、结语
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RFID的中文是射频识别技术，也叫做“电子标签”。人们通过该技术能够识别特点的信息，同时读取相关的数据并进行相应处理。作为一种新兴的技术，该技术具有许多优点：具有很强的穿透性、很大的存储空间、更快的读取速度以及更高的安全性能。RFID一般由以下几个部分组成：天线、标签、读写器以及中间件等等。
2基于RFID的烟草仓储管理方案
本论文设计的烟草仓储系统，主要业务是对卷烟的出入库管理。采用RFID技术，可以使得每个环节的信息更加透明，使得管理者和操作人员能够更方便及时地了解烟草的数量、位置等状态，从而实现了信息流和物流的融合。
2.1系统整体架构
基于RFID的烟草仓储管理系统的主要工作原理是：所有的卷烟都存放在托盘上，每个托盘都贴有相应的电子标签。数据库通过相应处理，将每个托盘上电子标签的信息整合在一起，同时一一对应。采集到相应的电子标签的信息，就可以获得相应的各种条码信息。
2.2系统流程设计
整体的系统流程如下：
（1）处理件烟的信息：通过扫描托盘上安装的RFID电子标签来读取相应的信息（生产日期、数量等等）。仓储管理系统在物流的过程中及时更新信息，使得供货商可以确定合适的入库方案。
（2）对于烟草入库的管理：烟草在入库的过程中，在通道口的RFID读写器对件烟信息进行读取，同时对电子标签进行信息写入，主要是入库时间和地点等信息。同时这些信息应该及时更新到仓储的管理系统中。系统自动识别，如果这批货物是所订的烟草，就发送信息使搬运车对其进行搬运，将货物存储；如果不是所订的烟草，系统会提示工作人员进行相应处理。货物全部入库后，及时更新数据库信息，打印入库清单。
（3）对于烟草库存的管理：工作人员通过RFID读写器可以实时掌握烟草的各种基本信息。工作人员可以通过其实时了解困村信息，在库存量减少时可以及时补货；在烟草货物移动位置时，RFID会自动读取货物的位置信息，并传送到管理系统中，实现库存的精确控制。
3系统性能分析
其在烟草的物流管理中所采取的传统做法是：条码技术。这种技术的使用可以使得生产效率大大提高，同时也存在着许多缺点：容易损坏、需要逐个扫描、在出库入库时需要大量扫描时间以及有较高的误码等等。企业采用这种方式还需要许多人工录入信息，效率并没有显著提高。我们可以看出，基于RFID的烟草仓储管理方案有如下特点：
（1）整个管理过程都采用了先进的RFID射频识别技术，仓储管理的各个环节都得到有效覆盖。这样做可以提高管理效率，使得管理过程更加人性化，同时缩短了出入库的时间。
（2）以外的成品卷烟识别率都不高，采用RFID技术后可以大大提高其出入库的识别率。这样不仅使得时间大大缩短，同时节约了大量的人力劳动。RFID可以在同一时刻识别很多标签信息，这就使得烟草在出入库过程的效率成倍增加了。
4总结
