设计师论文范文1
工作室教学模式打破了以班级为单位，以单元制教学为结构的课程设置，强调教与学互动，强调学生个性化的差异，可以提高学生的学习情趣，促进专业交流。探求这种模式能否适应地方性院校设计教学特点，促进地方性院校设计专业人才的培养，是地方性院校设计专业教育工作的核心问题。国内艺术设计专业起步较晚，很长一段时间未得到足够重视，中国的设计教育发展落后于其他学科，而地方性院校设计专业的工作室教学相对滞后于艺术类专业院校，教学和就业脱节的情况尤其严重。2012年，设计学升格为一级学科，教育部调整了本科专业目录，专业划分相对明晰，为地方性院校设计专业教学体系改革创造了新的契机。
二、地方院校工作室模式的误区
通过对以往经验的回顾和近年来的实践运行的效果来看，虽然一时间形成了设计专业的“工作室”热潮，但大多数地方院校因受自身条件等等因素的影响，其工作室教学尚处于发展的初级阶段，还存在不少误区：
（一）工作室教学尚停留在实验研究层面
大多数地方院校的人才培养方案都在“标准模版”下制定，这一模版或是各个地方的统一性要求，或是各个学校教务系统的标准化管理，使许多地方院校设计专业工作室教学模式无法配套“标准模版”；抑或是作为专业教学改革的研究课题，成为教师教研的理论构架；还有一些院校的设计专业获得学校的政策倾斜，但在具体的实施过程中，仅仅是作为学校教改的一项工作任务，很难取得实质性的进展。
（二）工作室教学模式采取拿来主义
艺术类专业院校由于其自身的特殊性，无论是学科还是专业都具有地方院校无法企及的优势，因此工作室教学的开展是在其独立性特征下的自然转化。然而地方院校设计专业在各自学校学科属性的综合性背景下，工作室教学模式的构建无法照搬艺术类专业院校的成功经验，必须立足于自身的特点，深入而细致地研究一套切实可行的特色之路。
（三）工作室教学开展过程中的急功近利
工作室教学模式的目的是以教学为主，并通过项目生产与相关科研来辅助教学的开展。但一些地方院校工作室教学单纯注重项目实践的运作结果，以完成多少项目资金，取得多少专利，发表多少论文，获得多少奖项等作为考核指标，忽视了对学生学习主动性、创新能力、创业能力、设计原创性的培养。
三、工作室开展形式的思考
通过调研发现，在地方院校设计专业本科四年的教学体系中，基本形成了相对完整的知识构成体系，但无形中也造成了对工作室开展模式的壁垒。如以专业或班级为组织形式的教学，一是形成了专业间的交流屏障，二是导致同一年级同一门课程各班的知识掌握不平衡；另一种情况是普遍采用单元制授课的模式，但却由于缺乏应有的沟通和融合，造成基础课、专业课、专业选修课三者之间的脱节。笔者认为，应在设计专业正常教学之外，开展具有其自身特点的课外工作室、项目工作室、个性化工作室等形式，这较为符合地方院校设计专业的现实需要。课外工作室是利用正规课程教学以外的时间进行设计教学，在课程设置、场所安排、师资配备上都有相对的灵活性，是对现有课程教学体系的有效补充，主要承担专业课程的实践教学任务。由同一门课程的教师和学生共同组织，从解决课堂教学的不足出发，在专业实践上进行强化，采取谈话、讨论和辅导的方式进行非正式教学，根据不同问题给学生以明确的启发，既增加了学生间交流，也为同一课程的教师提供了一个相互学习的契机，特别是对青年教师教育教学能力的提高提供了有效途径。项目工作室是在课外工作室基础上，通过项目引进，由师生共同完成设计任务，在项目开发过程中完成教学和研究，既为企业解决实际问题，又为师生提供了真实的社会实践机会。项目工作室搭建了教学与实践、学校与社会之间的桥梁，有效避免了虚拟课题训练中设计的纸上谈兵，解决了教学内容与生活、实践、市场脱离的诸多问题，它是学校面向社会和企业的窗口。在地方院校完成教学计划之外，通过引入设计项目，对学生进行创新创业教育，依靠工作室的形式开展科研和社会服务，利于实现“产学研”的有机统一。个性化工作室是在课外工作室和项目工作室基础上，主要面向学有余力的学生设立的以研究为主的工作室形式，为学生提供针对一个专业中某一个方向或某一门课程的专门学习与研究。学习任务主要是以教师自拟的研究课题为主，也可是来自企业的项目，或者是学生对某一问题的深入。这既是地方院校中青年教师科研的实际需要，也是大部分教学研究型地方院校的立足点。它关注学生的兴趣与特长，考虑其个体的独特性与创造性，并辅之以多样化的教学手段、个别化的教学方式。工作室运作以学生为主导，教师则以组织者的身份进行辅助教学和研究。在教学活动过程中，师生角色的转变，更易于形成设计研究的互动，并形成良性的循环。
四、工作室的组织与实施
工作室模式有效地融入现有的教育体系，结合地方院校自身条件，形成一个具有参考价值的组织形式是十分必要的。地方院校设计专业从二年级开始，特别是三、四年级，随着公共文化课程的减少，逐步实行工作室教学强化实践教学；课外教学工作室可以作为教师和学生的自发性组织，从二年级开始实施，而项目工作室则需要从三年级中期开始，因为其专业需求较高，其成员必须具备基本的专业设计能力，所以工作室主要对象是三四年级学生。从三年级开始选择进入个性化工作室，主要为选择毕业设计方向做准备，也为部分准备继续深造的学生提供一个良好的平台。工作室师资配备是工作室教学正常运行的保证。课外教学工作室既着重青年教师教学能力的提高，又是学生实践训练的平台，应以一名高职称高水平的教师为负责人，辅之以三到五名青年教师组成教学团队；项目工作室和个性化工作室的建设，应有一名专业带头人，并配备三到五名专业研究方向相同的教师，这实质上有利于建设新的教学科研团队。进入工作室学习的学生则通过师生的双向选择，每位导师指导三到五名学生进入工作室学习，这种方式在保证工作室教学效果的基础上也营造了良性竞争的氛围。为了强化实践技能的教学，还可以从社会和企业一线聘请有经验的设计师加入。工作室教学模式具有动态的教学安排。教学活动可以根据实际教学需要灵活调整，在形式上打破了课堂教室模式的界限，因此实行过程管理与监控是保证工作室运行管理的重要手段。但是在形式上有别于现有的方式，由工作室负责人负责工作室日常管理和组织教学工作，明确教学目标与要求，通过对教学计划、教学方式、教学时间的灵活处理，保证工作室教学运行的稳定性和连续性。同时，应明确量化考核指标，在考核内容方面应坚持软硬指标相结合的原则，硬性指标是可以量化的内容，如竞赛奖励、、专利申请和项目创收等；软性指标是指个体在工作室教学活动中无法量化部分的考核，在工作室课程结束时，师生应将个人的教学和学习过程进行总结，通过教学成果展进行汇报。方式应采用学生评教、教师评学、学生互评、教师互评与社会评价的方式进行过程性与发展性评价，这两项指标的统一，作为对工作室师生奖惩的依据。
五、结语
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环境设计专业的实践教学环节一般包括课程实践教学环节、艺术采风、专业实习、毕业实习等。作为强调实践动手能力的专业，环境设计专业大部分课程都设置了实践环节，且占据较大比重。如室内外设计效果图表现技法课程，大部分高校把实践环节设置为80%的比重，施工图纸设计课程也是如此，施工工艺课程几乎全部设置为实践教学环节。专业采风是专业实践环节，其教学目的是拓展学生对各地建筑风格、装饰美学的了解，增强学生户外写生、速写、摄影的技术和能力，让学生在其后的学习中能理论联系实践。专业实习主要是利用学期教学空余阶段进行本专业的各类实习，以参观考察的形式进行，如赴家居市场、材料市场、家具市场等与专业相关的场所进行调研。而毕业实习就是将在校期间所学知识与实际生产所需知识进行联系对接，完成就业前的磨合。环境设计专业的实践教学环节一般由所在院系按教学计划进行安排，往往依据教材及传统教学模式进行，在实际实施过程中存在方式陈旧及与社会脱节等问题。
二、改革实践
为了达到环境设计专业人才培养与企业应用无缝连接，教师应进行各种教学改革尝试，特别是实践教学环节的改革。
1.课程实践教学环节
在课程实践教学环节的实施过程中，应重点强调应用型教学，一方面把企业引入课程教学，另一方面把课堂放置于企业当中。具体实施方法为：在室内外设计效果图表现技法课程中，聘请手绘公司的资深专家、设计师作为课程教师负责课程教学，系统讲授制图、透视知识、手绘训练在实际设计中的应用，课程教学结合项目设计更能激发学生的学习兴趣，课程作业直接采用手绘公司的实际项目进行训练，学生作品达到企业要求即直接采用并发放薪酬。这种教学模式能极大地激发学生的能动性及创作激情，学生经常通宵达旦进行创作，经过短时间高强度的训练，手绘表现技法和能力大大提升，部分学生的能力达到了企业的岗位要求。而在施工工艺课程教学中，可将实践教学环节放置于企业中，让学生分组跟赴企业技师了解各个环节的工艺：进行地砖和木地板铺设、防水防漏的地面工程施工时，由技师讲解铺设流程、注意事项、铺设层次及现场实践铺设，通过师傅带学徒的形式，使学生能掌握基本的工艺技法，能现场解决简单的问题。在木工工程及现场家具设计制作中，让学生首先对制作材料进行了解，然后进行设备的操作，接着进行木工工程制作，由于该工程工艺涉及若干施工设备，在学校进行此类实验室的建设不太现实，且没有那么多熟练的教师进行操作讲解。通过校企合作，将该实践教学环节置于企业中，在企业中学习设备的应用及操作技法是必需的渠道。在电路灯具施工环节，教师需要对学生先进行电路知识的讲授，由于艺术类学生的物理知识相对缺乏，水电知识仅仅停留在初步的理论层面，在此背景下需要进行知识的重新学习，然后进行电路的初步铺设实践学习，知识完备后学习电路图的绘制，之后还要进行灯具的了解、感受、体验，对灯光的亮度、协调色、环境色及节能减排方面的应用要通过实践掌握相关知识。在施工工艺课程中，实践教学环节应该贯穿课程主线，通过在企业、施工现场的教学才能使学生真正掌握，有效落实应用型人才的培养精神。公共空间设计课程教学可以采用调研的方法让学生先期了解课程的理论知识，具体实施方法如下：让学生了解公共空间的类型，以及每种类型的设计原则、设计思路、设计风格，公共空间的结构设计、装饰设计、材料运用以及与相关学科的关联等，这些理论知识需要学生亲自调研，收集相关知识点，最终写出调研报告并进行调研分析讲解等。通过这种亲自调研的方式使学生改变学习状态及方式，由从前的教师传授变为主动学习，且对知识点的掌握程度更佳。在进行调研之后，课程的实践设计环节就由企业进行指导，让学生融入企业的设计团队，由团队负责人根据学生自身的情况进行分工，包含策划组、文案组、标书组、手绘组、电脑绘图组、施工图绘制组、模型组等，直接进行企业项目的实施。在项目实施过程中，小组之间设计理念的碰撞、协作精神、团队精神都能得以体现，真正做到了专业知识与前沿设计紧密结合。经过长期的课程改革，校内教师与校外专家不断交流，最终创新出多样化的教学模式，校内教师的设计能力得以提升，也经常参与企业的项目，最终达到校企融合的状态。
2.艺术采风
艺术采风教学环节主要是针对专业要求进行户外速写、写生、摄影，通过该环节的实施使学生对环境设计专业中的城市规划、园林规划、园林设计、建筑设计、装饰设计都能有直观的了解，并为后续课程积累设计灵感及素材。如，通过赴西南地区进行艺术采风，其实就是有针对性地了解西南地区的民居建筑风格、装饰风格、装饰纹样，这些知识点在后续课程家居空间设计、室内陈设设计中都有相互联系。西南地区有多个少数民族，苗族、土家族的吊脚楼颇具特色，学生在采风过程中对吊脚楼的特色设计有极深的印象，在后续家居空间设计课程中对于复式楼中楼的设计就大量运用吊脚楼的设计理念，创作出西南民族韵味极强的装饰设计。学生在室内挂画中大量运用西南民族地区的装饰画，在设计中也具有很强的亮点。读万卷书不如行万里路，教师应该增加艺术采风教学环节的课时并认真组织，全程进行讲解，把前导后续课程进行有机结合，让学生在学习过程中多观察、多思索。在采风路线的选择上也应该具有针对性，即有特色的办学定位的针对性。要培养服务地方及周边地区的人才，就应该选择当地具有代表性的地点进行采风。总而言之，艺术采风是一个重要的实践教学环节，教师应在这一环节上做好充分的准备，对人才培养计划、课程计划进行周全的考虑并将其融入艺术采风课程。
3.专业实习
专业实习环节一般安排在每学期的期末进行，专业实习主要是让学生对专业加深了解及兴趣，使学生拓宽专业知识面。专业实习内容宽泛，包括环境设计专业的基础手绘知识、项目的策划、模型设计制作等。
4.毕业实习
毕业实习是将大学期间所学知识在毕业前根据今后就业的岗位要求进行整体、系统的总结和实践，经过这一环节最终上岗。毕业实习是最重要的实践教学环节，如何实施好这一环节，使学生与社会达到无缝对接是环境设计专业教育工作者需要思考的一个重要课题。一直以来，高校安排的毕业实习要么是强制性的订单式实习，要么与本专业不符，要么与学生实际择业的兴趣不符，要么干脆不重视、让学生自由分散实习，其结果是学校、企业、学生三方都怨声载道，达不到教学目的。毕业实习应该有充裕的实习时间、合适的地点、优秀的指导教师，符合学生的兴趣爱好及从业喜好等。为有效实施毕业实习环节，在制订培养方案时，我们将所有课程及其他教学环节都安排在前三个教学学年，第四年整年只安排毕业实习及毕业设计（论文）两个教学环节，且把毕业设计（论文）与毕业实习相结合，可以把实习成果设定为毕业设计成果。在此精神引导下，我们大量开展校企合作模式，与企业签订相关的毕业实习协议：在学生自愿的原则下（学生根据从业喜好），学校、企业、学生三方签订三方协议。具体内容一般为：实习期限为期8个月，前期为学习期，中期为实习期，后期为定岗实习期。在前期，企业按照岗位需要，按照企业制订的教学计划对学生进行针对性训练，培训学习结束后进行岗位实践，在培训学习与岗位实践过程中，企业挑选合格的人才，签订定岗实习协议直接进行定岗实习，发放薪酬，学生正式毕业后，签订正式劳动合同，企业方还要按照实习情况对学生进行毕业实习成绩的评定。学生方严格按照企业要求，与企业正式员工一样按时上班，按要求完成教学计划，若不按三方协议执行，将受到学校、企业方的批评，影响毕业实习成绩。校方则进行毕业实习效果监管的工作，校方应落实专门人员进行某个实习点的追踪工作，定期进行实习检查，查看实习效果是否与协议相符，定期对学生开展专业发展、安全管理、职业导向的实习会议。实习协议中还明确了企业对实习学生的消化率，即提供多少个工作岗位及向行业内企业推荐若干学生就业等。经过三年的实践，通过应用这种新的“3+1”的教学模式，使学校系部环境设计专业学生的实践能力越来越强，就业率不断提升，在社会上获得更多的赞誉。
三、结语
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1．服饰饰品的形式美设计
饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。
2．新材质的审美主张
除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。
3．服饰饰品的功能性设计
服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用性功能设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。
二．服饰饰品的DIY实践
1．图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”
“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思，而是在设计师的指导和建议下，根据消费者自身的兴趣和喜好，选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说，可以选择设计师已经选好的图案：或简单素雅的黑白图案，或复杂唯美的彩色图案，或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的，也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下，需要考虑图案应该用何种形式表现，是纯纺织颜料涂色，还是涂色加装饰材料共同塑造形态，都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的，设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择；若采取综合表现的，需要与设计师沟通的更多更深入，因为饰品材料更多更复杂，如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等，选择合适的材料需要仔细斟酌，如果从人体舒适度和安全性的需求考虑，选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便，不能有尖角；如果选择布艺材料搭配，既要考虑布料的材质，一般采取不易松散的，易缝制的，又要搭配好色彩。因此，顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料，但又不是完全的“随意性”，同样，最后的艺术加工亦如此，有的动手能力强，可以做复杂的，有的动手能力弱的，可以选半成品，易加工的。
2．DIY制作过程的趣味性与互动性
趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程，在服饰饰品制作过程中，DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动，是形象思维、逻辑思维交融，在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上，它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力，无时无刻不充满着惊喜和创意，在这样的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中，设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导，例如图一，图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式，也可以是用彩线绣成线状，这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三，这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己缝制；也可以用彩色丝带盘结而成；动手能力弱或者喜欢成品花朵的，也可以在网上买来直接缝制。因此，在设计师与消费者之间，对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素，共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同，DIY者参与的程度或繁复或简单，但重要的是在制作过程中，DIY为消费者带来了亲自选择的图案，亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。
3．DIY成品的创意性与独一无二性
服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同，服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果，即在制作过程中，会有突发奇想，将材料搭配或者加工手法稍作改变，都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式，消费者也可以有自己的一些独特见解，改变某些相同的元素，增加不同材质饰品的使用，制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式，彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作，到饰品的制作完成，整个过程都体现了它的与众不同与个性。
三、结语
设计师论文范文4
工业设计是一门新兴的综合性学科，作为人类设计活动的重要部分，它集多门学科知识于一身，既包括科学技术知识，又包括美学艺术知识，以及人机工程学、经济学等。在我国，工业设计曾经被称为工业美术设计、产品造型设计等，随着社会的发展，其内涵不断地发生变化。工业设计是市场需求、现代科学技术与人类文化艺术的结合，以现代化工业生产为基础的一门新兴实用学科。具有的前瞻性和普适性特点的工业设计，使传统的产品散发出新颖与独特的个性特征。工业设计具有很强的时代性，它主要是通过对产品的结构、工艺优化，对材料、形态及色彩的协调来改进产品的品质和功用。也就是用视觉效果来实现设计理念的表达，从而能够为达到某一特定目的而从构思建立一个切实可行的方案，并能够用明确的手段表示出来。2007年2月13日，总理作出重要指示：“要高度重视工业设计”和2010年8月26日11部委联合发文促进工业设计产业发展，这表明我国政府对工业设计这个领域的重视。就中国的现状而言，如果我们想从“中国制造”走向“中国创造”，就必须大力发展中国的工业设计。企业要想长时间保持竞争力，必须采取创新性产品开发战略，才能成为自主创新的主体，拥有创新性的产品。产品创新很大程度上就取决于工业设计在企业中的应用地位。
2食品机械发展与工业设计的关系
食品机械就是将食品的原材料加工成为成品食品的过程中所使用到的机械装置与设备。食品机械也可分为食品的加工机械和包装设备这两种。食品工业是我国国民经济的支柱产业，食品机械是为食品工业提供装备的行业。作为与人民生活息息相关的食品工业进入到一个蓬勃发展的阶段，食品工业的发展也带动了食品机械工业的发展。工业设计又是食品机械设计中的一个十分重要的方面，工业设计能够实现食品机械产品造型、功能结构和材料的科学合理化，在提高产品的整体美与社会文化功能方面起到了非常积极的作用。食品机械产品的功能、造型形象及物质技术条件是构成食品机械工业设计的基本要素。现在一些家用食品机械的外观：简约、时尚、新颖、实用，改变了以前食品机械只能在食品加工厂的现状，现在很多外观造型时尚、操作简捷方便的小型食品机械像面条机、挂面机、和面机等慢慢的进入消费者的家庭，食品机械的发展与工业设计有着密不可分的关系。通过工业设计使食品机械产品更加吸引着消费者的眼球。出色的工业设计能得到更多消费者的青睐。传统的食品机械产品设计是把实现机械产品本身的功能作为重点，以设计产品为目标，在传统的食品机械产品设计工业中，机械工程师是凭借自己的专业技术知识和经验来进行产品的设计，但由于设计出的产品大多外观造型粗糙和使用方式不够人性化，尽管能很好地满足功能的要求，但往往在销售市场上缺乏竞争力，成为不可忽视的一大弊端。食品机械工业要有一个更好和全面的发展，就必须在食品机械产品设计时把工业设计的方法和思想纳入其中，这样的食品机械产品不但能够满足功能的要求而且可把产品顺利的打入市场，融入工业设计的产品相比就会具有较强的市场竞争力，一定程度上也促进了食品机械工业的发展。
3工业设计在食品机械中的应用
3.1工业设计创新理念的应用
创新是工业设计的核心理念。随着社会经济的发展，人们的生活水平得到了极大的提高。生活变得丰富多彩，对食品的追求也多样化起来。利用工业设计的创新理念，设计出新颖的食品机械来满足人们对食品多样化的需求。一方面通过分析人们潜在的需求，明确产品概念，提出食品新机械的功能定位，从而推出新颖的产品，占据市场的制高点，为企业创造高额利润。另一方面，对现有产品结构、材料、生产工艺等进行优化改进，进一步提高产品的质量、降低生产成本，从而赢得众多消费者的认可，提高产品的市场占有率。
3.2外观与功能结构的结合展示出食品机械的美
从外形图上可以看到，整个面条机外廓造型曲线优美，配色细腻和谐，按钮设计人性化。大面积外形对机械结构进行包裹覆盖，可消除消费者对机械结构的恐惧，使用操作简单和拆卸方便，无不显示着工业设计在食品机械中展示出的美。造型设计与色彩完美地展示了面条机内在的性格。一个能实现功能的食品机械产品，不仅要满足人的使用，还要适合人们的视觉审美要求，工业设计赋予面条机新的内涵。
3.3安全、可靠、人性化设计的体现
食品机械是食品的加工和生产设备，产品必须考虑安全、可靠、人性化的设计。让产品与使用者取得最佳匹配是以人为本设计的根本理念。工业设计的应用，充分考虑如何使设计的机械设备系统、人机系统或人机环境系统最大限度地适合人类的形态、生理和心理特征，以求达到安全、舒适、高效生产和工作的目的。在食品机械领域，主要考虑的有系统的可靠性和人机安全性两个方面，系统可靠性是指在预定的时间内和给定的工作条件下，食品机械能够可靠、有效地进行工作，保证无故障时间和使用寿命达到预期要求。人机安全性是指食品机械设计中采取的技术措施，不仅能够保证人体安全、舒适、卫生和健康地工作，而且能够使机械故障和卫生问题产生的风险或造成的损失降到最低限度。工业设计在食品机械产品设计中的应用很大一部分体现在人机工程学的应用方面。随着市场竞争的加剧，食品机械的竞争力不再是仅仅取决与产品技术的先进性和完善的功能，而是要考虑食品机械产品的工业设计。由于传统的食品机械设计以设计产品为主要目标，更多地考虑产品本身功能的实现，而没有把人作为设计的一个目标，没有规范化地考虑人的因素，这就很难保证机器操作效率最佳，也不易判断设计质量的高低。人机工程学强调将人和机器作为相互联系的两个基本部分构成一个整体，形成人机系统。人机工程设计的是人机系统，是把人作为系统设计的一部分，把人-机-环境三者作为一个系统进行总体设计。目前，我国食品机械行业工业设计还未引起企业和设计人员真正的重视。食品机械在进行设计和制造时，仅考虑功能要求而未考虑工业设计，致使有些食品机械产品表面粗糙，色彩搭配不合理，操作不符合人机工程学原则，许多零部件外露，不但有很大的安全隐患，还显出产品的笨重和丑陋，这些因素极大的限制食品机械产品的市场竞争力。食品机械是生产设备，其形态应体现整体的对称与平衡、节奏与韵律美感形式，根据需要辅助以局部形态的对比和变异形式，创造符合产品特征的审美意象。这样既有利于标准化和经济性的需要，也有利于表现和谐统一、含蓄丰富的美感，创造单纯、宽松的工作环境和人文气氛，缓解疲劳和压力，可更好地提高工作效率。为此，人不再是被动地去适应机器，而是与机器共同完成一个系统目标，从而可以获得系统的最高综合效能。
4结语
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（1）软装饰的设计原则。软装饰不仅可以给室内设计提供装饰上的功能，还能满足审美等需求。软装饰的设计原则对于室内设计有着非常重要的意义，可以满足不同消费者的需求，使人们产生更加愉悦的心情软装饰的设计原则分为以下几种：基于审美的设计原则、基于环境心理学的设计原则和基于生态发展的设计原则。
（2）软装饰的功能。软装饰的功能可以从物质和精神两方面来分析。从物质性上来看，软装饰可以给人们限定合适的空间，为人们提供各种不同需求的便利，也可以使空间的层次丰富起来，使空间的线条不单调，更具有趣味性；从精神性上来看，软装饰可以给人们提供清晰的认知功能，空间的用途和风格具有鲜明的标识性。同时，软装饰的最重要的功能就是审美功能，可以在一定程度为生活增添情趣，营造意境，为人们带来生动而活泼的空间情感。
2.软装饰在现代室内设计中的应用
（1）家具的应用。室内设计中，家具占据的地位很重要。从家具整体的色彩、格调到家具的组合和摆设都可以更好地为人们营造愉悦的感觉。不同材质的家具可以传达不同的语言，比如玻璃质地的家具很具有现代感，而藤家具则更具有休闲感。
（2）纺织品的应用。相对于家具的直线条而言，纺织品最大的优势就是柔软。通过丰富多彩的图案和轻柔的线条为室内空间增添婉约的韵味。纺织品的色彩给人强烈的印象，通过不同视觉效应，织物起的作用也不同。同时，纺织品的图案更具生命力，图案对于人们心理和文化的暗示更具影响力，比如在现代简约风格的室内设计中多采用数码图案和光效应图案等。
（3）光和影的应用。在室内设计中，光和影的作用不容小觑。同时，光影和室内其他饰品的协调搭配更能体现软装饰的风格，很多装饰品需要通过光影的作用达到最佳的效果，比如一些盆景和工艺品，在光影的作用下，其色彩会更加丰富，更具质感。通过光影的作用，使不同的物品的阴影重叠在一起，产生丰富的立体感。
（4）色彩的应用。在室内设计中，色彩对于人们的心理有很大的影响。在满足空间功能和精神需求的同时，可以改善空间的使用效果。比如以黑白为主导的色彩搭配体现硬朗的感觉，以玫瑰色和灰色为主导的色彩搭配体现高贵的感觉，以绿色为主导色调的色彩搭配体现青春的感觉。
3.软装饰在现代室内设计中的发展趋势
（1）软装饰的材料更具环保性。可持续发展在当今社会发展中占据着重要的地位，软装饰的材料在满足人们需求的同时，更应该考虑到它的环保性和健康性。人们在装饰材料提供别致风格的同时，对于其环保性提出了更高的要求，低碳、健康的环保材料越来越更受到人们的青睐。
（2）软装饰的形态特征更加丰富。随着社会经济的不断发展，软装饰的种类和造型也在不断的丰富，更强调以人为本，以满足人的需求为主要目标。软装饰通过不同的原料和制造技术对于室内空间的安全性和便利性提供了巨大的帮助。
（3）软装饰成为一种趋势和文化。人们对于软装饰赋予了重要的意义，在满足自己的爱好、情感、梦想等各种需求下，软装饰体现不仅仅是空间使用的舒适性，在一定程度上更体现人们的精神追求，是一种文化的象征，承载了人们的梦想，逐渐成为人们的一种生活方式。
4.结论
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新中式风格首先设计基础是中式风格，以“中国元素”、“中国文化”、“中国意境”为主题，新中式风格即是中国传统文化在现代设计背景下的演绎也是对中国传统的艺术精神继承与创新。新中式风格以传统中式风格为基础，但是并没有沉迷其中。新中式风格的室内设计，保留了中国韵味，又在设计手法、设计技巧等方面有所创新和突破。新中式室内设计风体现出现代国人在居住方面的个性特征以及对传统文化的认同感；也可以体现出设计师的审美个性和精神特征。
1.新中式风格的艺术格调
艺术格调是艺术创作者对设计作品、艺术作品在艺术造诣、文化修养、审美理想的总体体现。在人们对室内设计要求越来越高和现代潮流日趋全球化的今天，新中式风格的室内设计作品在中国民众眼中所表现出的优雅、沉稳、以及强烈的时代感，正逐步成为室内设计风格潮流的聚焦点。在现代室内设计中，室内设计反映的是居住者的生活态度和文化理想。新中式室内设计风格，是室内设计师用来传承民族文化和民族历史的一种方式。同时，新中式室内设计风格的意义在与它的“新”，它是现代生活与传统文化的结合物，室内设计在很大程度上是一种理性创造活动，它与科学技术紧密相连，新中式室内设计风格对新工艺、新材料的运用永远没有尽头。
2.新中式风格的时代意义
新中式室风格的室内设计，反映的是人们的生活方式和生活态度。新中式风格的室内设计既有室内设计的规律与延续，又有着传统与现在的设计交融。通过室内空间这个载体，用新中式风格将历史、文化、空间、元素、审美等密切的结合起来，从而设计出具有中式特征的新境界。新中式室内设计风格将鲜明的民族印记和创新的设计思想融入到室内设计中，在提倡本土设计和地域性设计的今天，新中式风格结合了民族性和时代性的特征，表达了中国人对回归自然、重视文化的设计倾向，并以中国传统文化特色、和中国传统艺术风格以及中国传统美学价值为追求，让室内设计表现出丰厚的文化底蕴和人文关怀。新中式风格的室内设计可以说是对中式传统文化精神的重新塑造。
二、新中式设计风格的设计策略
1.新中式风格设计思想
中式设计思想是在中国传统哲学的基础上发展至今的。是“天人合一”的哲学观。天，即自然界的万事万物；人，则是室内空间的居住者。“天人合一”的观念则是人与自然中的你中有我，我中有你。中国传统文化内涵博大精深，儒家、道家文化等文化思想中的精髓也是指导我们今天进行室内设计的思想。新中式设计风格就是经过各种文化的洗礼后的中国情结。
2.新中式风格的设计元素的使用方法
新中式室内设计风格区别于传统中式设计风格的特征就是对传统经典元素的提炼和解构，新中式风格的室内设计，对于中式元素的运用不是简单的直接拿来，而是对传统元素深刻研究吗，设计手法上做更大的变化与协调。设计首先是为人服务的，现代人们所需要的是充满文化底蕴和设计活力的作品，新中式设计风格就是在努力寻找传统元素与现代生活的契合点。新中式尊重传统空间、家具、材料、以及色彩的文化内涵。在空间特点上，从平面布局开始就尊重传统的空间特征，设计师常常用奇趣手法加入元素，体验全新的新中式空间。在家具的选择上，通常会选择一些中式家具，要考虑家具的色彩、体量及造型等特点。而在装饰材料的运用上，新中式设计的木质材料使用居多，新中式风格的室内设计，材质的选择多为天然木材，营造了沉稳、大气的氛围。在设计色彩上，新中式风格采用浅色调居多。新中式室内设计风格在室内空间的处理上有两点原则：一是顺应自然，对自然元素抽象概括，利用新的科技手段和设计手法，得天然之趣。二是讲究意境营造。新中式设计风格讲究幽深，含蓄的艺术的特点。此外，新中式室内设计风格讲究规律和对称，讲究平衡感和层次感，常常使用中式隔断来展示层次之美。
三、小结
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(一)作品缺乏创意
1．大脑趋向惰性化
计算机数码技术的飞速发展和创新，逐步取代了以往传统的手工绘画方式，电脑软件解放了人类的双手和思想，设计师们在享受电脑软件带来的巨大方便的同时，遇到了最大敌人———惰性。惰性就像传染病的病毒一样，迅速传染到不少的设计者的躯体和思想。他们不想再绞尽脑汁、呕心创作，而是偷懒、钻空子，随便拿电脑软件做一下，再找些能靠上边的要么完全沾不上边的词语胡乱吹捧一番，一件件作品就诞生了。
2．内容趋向“跟风化”
当前，设计界流行一种不好的风气，只要某种样式———简单规矩的几何形、形式优美的卷曲纹样、抽象的色彩方块、倍受青睐的半月形等等，开始流行，大家就会一拥而上首选这种样式作为参考，结果自然就造成不同地方、不同领域的标志相似，给不出新意。如此做出来的作品只能是跟风，找不到传统与现代的交叉，没有多大“个性”，让标志的“首要任务”，独特性，就没有了。
3．手法趋向“拼凑化”
快节奏的消费时代一切以快速，方便，有利可图为主，不免造成人心浮华，大家都陷入越来越消费化和物质化的怪圈中。许多设计作品以表面化的元素加以拼凑、重构，从一些传统图形中提取元素，然后再结合构成艺术中的一些处理手段，比如拼凑、打散、切割、错位、变异等，将这些提取的元素再在电脑软件中进行新的设计与重组，像煮方便面一样方便、快捷。所有这些技术化、模式化的艺术表现，其做出来的作品效果如同某种职业化的笑容，老练却缺乏新意、有内涵却缺少感人的魅力。
(二)设计者缺乏新时代创新精神的智慧和勇气
“创新”这个词人们都不陌生，罗丹曾说过:“所谓大师，是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”艺术“创新”是对一个事物、一件事情的立意和表现形式的统筹考虑，不是改造、不是摹写，不是遵循习惯。它来自于现实而不拘于现实，它要么是对心理映象的重新组合和改装，要么是从旧的内容中发现新的表现形式，要么是从旧的主题中悟出新的意象，要么是对常态的事物进行非常态的表现。它建立在对现实社会生活多视角的认识和丰富的视觉经验之上，来自于对美好或不美好的生活的感悟和情感的培养中，来自于设计者自身基本素质的平时积累和创新时的迁想妙得及对生活的深彻感悟。
(三)没有认识清楚城市标识图形设计与商业标志设计的不同之处
商业标志的图形设计大多与本行业的本质属性相关联，注重标志图形设计的具象物形式表现，基本上忠实于客观物象的自然形态，再经过设计师的提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征最后成为具有代表性的标志图形。这种方式做标志图形具有易识别、记忆的特点，适合商业标志。例如，出版业会选用书的形象来制作其标识图形、铁路运输业会选用火车头来作为其标识图形、而银行业则会以钱币的形象作为标识图形。而城市标志图形的设计因为每个城市的复杂性，拥有的代表特色不是一个两个，这时候就不能用上面的具象表现方式来做标志了，而应注重其意象形式的表现，这种做标志的方法以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或简化、夸张的具象图形来做标识图形。这种方式做出来的标志图形往往具有深邃的内蕴含义、象征意味或神秘感，有很强的精神内涵孕育其中，注重表现的是城市的精神。
二．好的城市标志图形新释义
每个城市都有自己不同的众多特色。既然是闻名遐迩的“特色”，一说起这些“特色”自然会令人想到这个城市。可就因为这些特色太著名了，在听多了的人们耳中反而变成了平常的东西，让人在听到、看到时或许并不会引起多大的兴趣。这样的话，“特色”就变成了普通的东西。所以笔者在思考:是不是可以用一种看似不相干的事物、夸张的手法设计城市的标识图形，反倒会更能令看到的人耳目一新，从而引起观者的兴趣、产生联想，这样才会更多的想要从各方面了解它。一旦观者被所看到的城市标识图形“迷住”，他们就会通过各种渠道———上网查，看这个城市的各种宣传杂志、广告等等，以此获得更多的了解。这样也就达到了其最终目的———宣传城市。如果仔细看看2016年几个申奥国家的城市标识图形，可以很容易发现它们的一个共同点———它们都是由耳熟能详的具体图形稍作变化得来的。有的以六角星为素材、有的以彩色手掌为原型进行标志设计，有的以众所周知的心形为材料、有的以独特、而又通俗、识别性很强的打结的条带为原形，有的以简单、像儿童画一样的花形线条，以一个优美的草形，以一个精致却容易被人记住的金色线条花朵来作为自己国家城市的标志图形。这些城市并没有选用各自城市的“特色”来作为其形象标识图形，设计简练、平常，却令人耳目一新，很有亲和力。容易被识别，也容易被记住。标识图形的简练和纯真必然导致其不可能反映一个城市的所有内容。设计者的构思及想要表达的信息在作品中表现的东西太多，反而会由于过剩的主题而造成空洞的形式。本人曾给武汉这个大城市设计的一个标志，标识图形的设计灵感来源于日常喝水的杯子上的“仙人掌”卡通图案。整款标志用写意、儿童画般的涂鸦方式表现，弱化了它的“刺”感，像是中国的水墨画，给人独特的清静飘逸之感，整体简洁大方，博大饱满，意喻深远，透出质朴灵活，锐意进取、追求卓越的精神风貌，以及无穷的发展力、生命力和奋发向上的高昂气势。正是借仙人掌的这种顽强不屈的精神来表现“大武汉”、“强武汉”的形象，表现出武汉“和平、友谊、和谐、发展”的精神，也蕴含着武汉的地域特点和城市文化特色。并且，用耳熟能详的仙人掌写意的形象作为城市标识图形具有较强的专一识别性，易懂，符合人们认识心理和认识能力，避免了意料之外的多解或误解，让人在极短时间内准确领会。
三．儿童画对城市标识图形设计的价值
儿童画的特点及价值现在有许多社会学家常常担心由于社会的畸形发展而造成的人性的扭曲，担心着各种社会因素对艺术发展的异化。我们生活在看似有规律，实际上却乱如麻的一定习惯之中，习惯来自对后天自身所处的各种环境的适应。真的很难说人的天性在社会高度发展这个过程中是得到了发展还是在被逐步扭曲、异化。但单纯的儿童没有这么多的畸变，没有形成既定习惯。各种艺术做为感性表现的形式与人的某种天性有更多的关联，就像布洛克所说的———“艺术冲动的某些最高的表现方式来自社会最原始的那部分”。笔者认为，儿童画的简练、夸张却生动的表现手法，秩序感与随意性并存等特点，这些形式与人类天性的相同之处正是各门类艺术魅力及其价值的关键所在，而这一点则正是我们这些从事设计工作的人应该好好深思的。相对与现代艺术而言，儿童画中没有被太多的社会异化因素所影响，没有积习而成的各种条条框框的束缚，更没有刻意人为培训出来的专业化模式。畅游于其中的人，完全是一种自由、解放的状态。孩子们的生存状态很简单，直觉很敏锐而感性，他们率性表达的淳朴，使得儿童画的表现形式显得自然天成。儿童有一种未被现实扭曲的直觉，他们总是充满好奇心和新鲜感，能够将自己喜欢的东西的特征，强烈的表现出来。儿童凭感性作画，直取自己对事物的主要印象，及那无拘无束、天马行空、无穷尽的想象力。孩童的涂鸦，一种自由、自为、无意识与偶然性表达。孩子画画时能够抓住最该看的特征，丝毫不受细节变化的影响，他们下笔肯定，随心所欲，兴趣盎然。比如一个孩子在画人物时并不会受人体结构细节的影响，非常“写意”化，他们会用一个圆圈来代表人头，对他们来说画一条线就可以代表胳膊，手掌可以忽略不画，但却会画五条长短不一的线来表示手指，他们知道眼睛很重要，而眉毛则可以省去不画。这样大胆的取舍或变形是成年人望尘莫及的。研究儿童画在城市标识图形设计上的价值，主要表现在其率真的感受、单纯而简练的形式、夸张、强烈的意象传达上。儿童画对城市标识图形设计的价值儿童在观察事物时的不准确、不细致、不深入，他们绘画的描绘方法也显得很稚拙，可能会把胳膊画得比腿还粗，把眼睛画得一个大一个小，不在同一水平线上。这个特点使儿童天性的主观、单纯、幼稚等特点显露无遗。在儿童画中有许多令人神往的东西在消损，饱受社会异化的人群更是如此，艺术教育正在用各种方式把这些艺术上的可贵品质打光磨平，最后只剩下技术、程式、理性和概念的堆积。儿童画值得我们珍视的是其中所透露出来的纯真、自然的新鲜感，那大胆的天马行空的想象力，那种取意忘形、抓住大势而略去细节的直率以及给人的特殊的艺术感受。城市标识图形是一种传播符号，代表城市的精神特质，是一种大众传播符号，它以精练的形象表达深邃的含义、传达明确特定的信息。尤其是在高速发展的现代社会中，城市标识图形以其特定的象征符号，把传达的内容转换成十分简练的图形语言，用形和色的高度简化来表达城市的思想、文化和抽象形象。就其形式上的简单、寓意上的丰富、情感上的饱满这一方面，完全可以这么说，标志就是一种单纯自然的儿童画。
四．结语
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本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾
在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
