摘要：现今各种设计软件不断问世，部分学习设计的学生很难拿起笔在纸上表现自己的设计构想，于是钢笔速写被重新推到了一个新的高度，环艺、建筑等专业开设了相应的速写课程，目的是不让学生过度依赖软件。速写水平直接表现为手绘设计图的效果。现在手绘仍是环艺专业考研的考试科目。速写是训练环艺专业学生提高表现力、增强美感和空间感、积累素材的良好途径。
关键词：速写练习;设计手绘表达;效果图
近年来，越来越多大学的设计专业、建筑专业开设了钢笔速写课程，可见人们逐渐认识到速写的重要性。速写大多以外出写生为主，不再仅仅局限于人物，创作范围扩大到风景、建筑等。而对于环境设计而言，速写就是一个立足点，有了这个立足点，才能进行下一步的设计创作，画出令人满意的效果图。如果仅仅只有大脑的凭空想象，那么将无法完成独立的设计作品。为了捕捉转瞬即逝的思维，就需要速写的快速记录。速写可以快速将事物具体、关键的部分记录下来，所以，速写能力是艺术创作需要具备的重要能力。顾名思义，速写强调时间的概念。在古代绘画术语中，“写”即是“画”。而“写”字能够表现出一种轻松、流畅的感觉，不会像“画”字给人严谨的感觉。因为时间的关系，创作者不可能将所要描绘的事物一一细致表现，就需要对事物进行一定的概括与总结，不能像绘画创作一样拘束于局部的细节。速写能使创作者从局部中跳出来观察画面的整体变化。速写练习不仅使学生有效地把握事物的造型，而且有助于提高学生处理画面的能力。钢笔速写与设计手绘有一个重要的共同点，就是对线条的应用。速写是运用线条构成画面，设计手绘同样需要用线条完成最初的创作。线条看似是一个简单的元素，实则关系整个画面。如果线条画不好，就会影响手绘最后的上色效果。当代高科技发展异常迅速，辅助设计建模的软件层出不穷，使建模更加方便快捷。但是科技的应用始终代替不了手工的创作。由于设计软件的日益发达，一些人开始产生惰性，一般不会轻易拿起笔在纸上创作，甚至草图都没有画清楚就开始建模，丧失了动笔的习惯，这对于学生来说是十分不利的。部分学生没有完整的设计思考过程，设计作品缺少设计感、表现力以及清晰的设计流程。虽然现在环艺设计作品的提交方式以电脑文件为主，但现在环艺专业考试依然保留着手绘创作的科目，目的是不让学生过度依赖电子产品而舍弃创作的基本方式。我们在生活中如果突然有了一些灵感，但不知如何下笔，这样就会丧失创作的契机。在设计工作中，手绘创作是最直接、最快速的信息表达方式之一，也可以更直观、更形象地向客户展现设计作品。如果缺少设计手绘功底，那么将难以完成一件完整的设计作品，所以手绘对于设计者来说至关重要。而画好设计手绘的前提，就是有一定的速写基础。
一、钢笔速写可以提高学生的表现力、观察力
在写生中，学生面对一处景象，如何找到一个最具吸引力的点，需要经过不断的推敲与修改。在艺术写生中，大自然不会提供最佳的构图和视角，学生进行的创作完全出于自己的认知与素养。如果学生的作品完全照搬看到的景象，则创作是缺少表现力的。在写生时，学生需要对对象进行一定的打散、重组、结合，不再局限于细节，要从整体出发，这样才能创作出具有美感的作品。学生要通过对线条的应用练习，形成独特的风格，逐步提高对物体、场景的表现力。在设计过程中，设计者想象的东西首先需要用图纸表现出来，在线条与纸面相互融合时，设计者的精神状态被毫无保留地复制到自己的画作中，这种精神状态表现了个人的内心追求以及对表达对象的理解与精神交流。如果自己的精神没有融入画作，那么就打动不了观者，就不可能创作出成功的设计作品。如何将设计合理地展现在纸面上，并传达自己的所知所想，这就涉及速写的功底。如果仅有天马行空的想象，没有一定的手绘能力，那么设计将难以成为现实。
二、钢笔速写帮助学生形成空间思维
在速写时，最重要的是有取舍，不能把看到的东西全部都画到纸上。学生需要对描绘的场景进行虚实变化，有主有次，有明暗变化，这样画作的层次感就被拉开了，给人一定的距离感和空间感。营造空间感需要学生在速写时对环境进行观察与空间想象。速写加强了学生对线条的运用能力，形成黑与白、疏与密、明与暗、虚与实的对比，这样才能形成良好的画面效果。因此，学生需要选择具有设计感的对象进行细致描绘，减弱处理环境，突出主体，让人一眼看出设计的出彩之处。设计手绘描绘的大多是一个空间里的具体事物，为了表现出空间感，避免画面过于平面，学生需要不断进行速写练习，在练习中逐渐找到拉开空间距离的技巧。除此之外，透视也是画面空间中重要的部分，其可以通过对物体体积感、纵深感的刻画，形成三维空间的透视关系。在环艺设计中，透视图是最常见的一种设计图。通过透视图，人们可以直观地以第一视角细致了解具体场景。学生需要大量练习，才能娴熟地运用线条快速勾画出准确的透视关系。
三、钢笔速写有助于学生积累设计素材
学生在进行速写时，首先要细致观察物体的造型、纹样及材质，经过大脑处理、融汇自身绘画风格的形象，是速写创作的重要元素。如路边的一棵树、广场的一个长椅、小区门口的水池，学生通过速写创作，有意无意地填充元素、重组物体，就可以创作出具有自身创作风格的速写作品。这样的联系不仅可以激发学生的灵感，而且可以帮助学生积累充足的素材用于具体设计，形成自身的设计特点。同时，学生在设计手绘时需要赋予一些物体特殊的质感，要想表现这些质感，就需要把速写时接触过、感悟过的创作元素运用于创作，形成独特的创意，这样设计手绘才能更丰富、更具有吸引力。通过速写练习，学生能快速记录设计过程中瞬间的灵感，如果是单纯的电脑创作，学生只能根据已有的素材完成效果图，缺少对过程的思考，这样容易出现千篇一律、毫无新意的作品。基于速写，学生将自身的绘画风格与设计素材结合，凸显创意，才能使设计产品独树一帜、别出心裁。
四、速写练习可以提高学生的审美水平
生活中从不缺少美，学生要学会将生活中的美转化为艺术创作中的美。艺术源于生活，但不一定是还原生活，艺术也可以独立于生活，艺术家可以独特的个性创造一个新的世界。绘画的基本功能之一就是传递美、交流美，画家将生活中转瞬即逝的美景记录下来，并融入新的元素，形成独一无二的作品流传于世，供人欣赏，这就是绘画的艺术价值。学生发现生活中一个打动人心的瞬间，便可以迅速记录下来，保存美的瞬间。学生在组织、安排、取舍的过程中，不知不觉提升了对美的认识。评价一件设计作品，一是看功能，二是看审美。如果一件设计作品让人感觉不到美，成品平淡无奇，甚至有些丑陋，那么设计就十分失败。任何年龄段的受众都具有一定的审美标志，为了做出让大众喜闻乐见的设计，学生就需要不断提升自己的审美水平，以满足大部分人的需求。五、速写有助于提高学生的造型水平绘画艺术离不开造型。无论是细腻的写实作品，还是豪迈的写意作品，刚开始都基于一定的造型。设计图需要严谨的造型，否则这个设计就不可能完成。学生刚接触速写时一般是以表现人物为主，人物造型包括四肢、面部、肌肉等，都是难以把握的元素，很难一笔成形。可以说，练好了人体速写，造型就比较简单。在风景写生中，造型同样也是基础的部分，如树干、砖头、动物等，都需要创作者具备一定的造型能力。一些绘画风格鲜明的画家，如毕加索、塞尚、马蒂斯等，他们的创作个性也是基于大量的造型基础联系之上的。从早期到后期的风格演变，可以追寻各种脉络过程。再如汉字，从最初的甲骨文到现在成熟的汉字，经历了久远的历史。最初的文字是一些图形，与其说是“字”，不如说是“画”，与现在的速写十分相似。先民用外观造型表现某一物体，让人一眼明了，后来逐渐演变形成文字，也是基于对物体造型的把握。所以，速写不仅考验学生对自然的理解与表达，而且需要学生具备一定的造型能力。
五、结语
在日常生活中，学生应大量练习速写，无论是临摹还是创作，都会有助于锻炼自身的设计思维，掌握表现手法。现在速写的方式多种多样，不再仅仅局限于某一种工具。线稿完成后，学生可以根据自己的理解与对美的感受，填充局部的颜色，如水彩、色粉等。在练习速写的过程中，学生可以逐渐找到适合自己的创作方式，运用于效果图创作，让效果图成为一件可以供人观赏、交流的艺术品。设计图注重图与人在思想上的交流，基于理想的效果图，客户才能直观地感受到设计的意义，促成设计的成功，而这一切都需要在完成速写的基础之上。
参考文献：
［1］张培础.张培础速写.上海人民美术出版社，2007.
［2］林伟.设计表现技法.化学工业出版社，2005.
［3］肖青波.形意之趣——浅谈风景写生中钢笔速写的线条趣味.大众文艺，2015（7）.
作者:孙欣怡 单位:西南科技大学文艺学院
