课型设计论文范文1
首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法，要重点通过实践来提高高职学生读图能力，这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然，理论知识是必需的，理论最终的目的是要指导实践，纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止，对于重点环节的内容要做到简单明了，通俗易懂，让学生能够迅速把握关键知识点，避免纯理论知识讲解，通过理实相结合的手段，提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼，与理论知识互相印证，并不断进行理论实践的推理演绎，归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式，这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。
二、图形设计课程教学实践与存在的问题
在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：
1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。
2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。
3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。
4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。
三、图形设计课程创意思维培养方案
创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：
1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。
2)走出课堂，走出校园，厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校，要积极走出校园，参加社会实践，社会环境更加丰富多彩，在社会生活中，学生兴趣度更高，观察的注意力更集中，收获也更丰富。因此，我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先，与行业组织密切合作，积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位，展开行业交流活动，派遣学生到这些单位参加专业设计与制作，让学生了解图形设计制作的流程，以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题，满足客户的需求。其次，师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求，由老师带领学生，参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外，动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事，不仅要求有过硬的专业技能，更看重图形设计的创意，对创意要求非常高，通过连续几年积极参与省市重要专业赛事，我们提升了学生的信息，锻炼了队伍，也取得了不错的成绩。
课型设计论文范文2
1.课程定位
随着人们生活水平的提高，人们对自身形象提出了更高的要求。同时，意味着人物形象设计行业将得到飞速发展，相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下，形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配，以及仪态语言培训等手段，为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲，就是在人物原有形象上取长补短，将不足之处重新构建，由里至外进行包装的过程，塑造完美的人物形象，全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养，对社会各领域，尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业，与服装设计专业的必修课程相结合，学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配，教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主，发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。
2.课程内容
根据课程改革需求，形象设计可包含六个模块：形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况；面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等；发型设计可分为三种：头发护理，发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主，最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用，将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造，使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来，服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置，是顺应时展需求。
二、服装设计与形象设计
服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点，服装设计的包装对象为人体，根据人体基本特征与社会角色的转换，构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性，两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性，因此，两者皆是服装专业不可分离的重要组成，缺少任何一部分，设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。
1.两者之间的关系分析
针对服装设计师而言，对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外，还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之，就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时，还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力，这样才能有助于达到理想的设计效果。例如，在参加某个主题服装设计大赛中，最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下，则需设计师对模特进行发型设计与化妆，以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来，设计师在进行服装设计的时候，不仅要考虑到服装设计要素，还需掌握形象设计要素，在形象设计技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可见，同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面，还是非专业方面，形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据，形象设计服务与服装设计，只有在这种相互补充，和谐统一的情况下，才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人，穿着很严谨得体，发型却设计得很前卫另类，妆面夸张浓艳，明显与人物、场合、服装不搭调，造成整体性的脱节，严重影响了人物形象的完美体现。由此可见，服装设计与形象设计具有互补关系，缺一不可，形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。
2.形象设计是服装设计的人性化体现
人是群居于社会的生物，在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置，充当某一角色，分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致，在穿着方面则应充分符合人物身份，所谓“什么马配什么鞍”，因此，除了服饰的选择，人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科，形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此，人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计，还是形象设计最终都离不开人的因素，换句话讲，服装设计与形象设计工作作用下，才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。
三、教学目的与教学需求
形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容，以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的，以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务，提高学生对时尚的理解，提高对人物形象的整体设计能力，以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的，获得理想的教学成果，学校应注重培养学生整体的设计思维，摆脱单纯的服装设计教学的局限性，在服装设计的课程中，加入形象设计类课程，在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程，要求学生在设计服装的同时，在教师的引导下，根据人物形象进行整体的塑造，这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标，也有利于实现形象设计方面的教学目标，二者相辅相成。总之，仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累，并对这些知识熟练掌握，才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中，仅具有脑海影像，没有扎实的人物形象设计知识作为补充，是难以实现完美设计的。
四、结语
课型设计论文范文3
在平面设计教学中,将基本知识与基本操作融入到一个个基础型的案例中,学生通过案例操作掌握基本知识、基础操作和各种工具的使用。基础型案例能够达到教学目标同时夯实学生的基础。以PhotoShop中的选区为例,教师在讲授这段内容的时候,简单介绍各种选区工具,然后给出“多边形套索工具—订书器广告”、“磁性套索工具—空中气球”、“魔棒工具—更换图片背景”、“快速蒙版工具—人物选择”等一系列基础型的案例来逐一讲解各种工具的使用技巧以及注意事项,然后学生通过这些案例来实践选区工具的具体使用。学生实践后,教师可以给出一个“办公产品宣传海报”的应用案例让学生对案例进行设计、讨论、整合。最后老师对教学内容和教学案例进行总结,并布置一系列课后型案例对本次课的内容进行巩固。
2课后型案例能够巩固课堂内容同时切实提高学生的实践技能
在平面设计课程教学过程中,我们在每次课都布置课后型的案例让学生课后实践。经过多年的实践我们发现学生在欣赏过往届同学的优秀作品后,进行课后型案例的制作不但能够巩固课堂内容同时可以切实提高学生的自学能力和实践技能。教师把任务布置给学生之后,鼓励学生自己分析解决,教师只在必要时给予启发性的指导。另外也鼓励学生使用其他软件的优秀功能帮助自己的设计,教师要引导学生尝试多种方案。在每堂课的课前都会要求学生讲解演示上一堂课老师布置的课后型案例,以“图层蒙版”教学内容的课后型教学案例为例,我们根据学生的专业情况布置了三个任务,分别是“明星换脸”、“透明的杯子”和“水天一色”,在课前选出三组代表,给大家演示完成案例的全过程,总结使用的知识点,这样学生之间可以相互得到启发,而且也能体验到成功的喜悦和学习的快乐。另外,课后型案例要允许学生在欣赏其他同学作品和总结后重新修改提交,这样我们的课后型教学设计就实现了三段走的过程:“课前自主搜集资料、创意设计”——“课上重现制作过程”——“课后修改、整理、完善设计”。长期的教学实践证明,学生会非常投入、全力以赴地完成与日常生活和个人兴趣密切相关的课后任务。在这样的实践中学生的收获是最大化的,也达到了意想不到的教学效果。同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力,强化提高了动手能力。
3提高型案例能够拓展课外知识同时提升综合应用能力
在提高型案例部分,我们将学生分组,给出多个设计选题,学生按组选择选题然后完成设计过程。图片素材可以直接从网上下载也可以自己实物创意设计然后自行拍摄,也可以从视频素材中进行截取。以“图层蒙版”教学内容的提高型教学案例为例:根据学生的专业情况布置了三个任务,分别是“个人名片”、“宣传海报”和“营销广告”,让学生在三个任务中任选一个。在这个过程中学生的提升是显而易见地,从对选题的深入研究到团队协作意识的提高到创作水平的提升。最后分组汇报是最令学生们兴奋的环节,看到学生们超乎想象的设计也会令老师感到满足和欣慰。通过提高型案例,学生不但能独立进行图像修复、图像调整、图像合成等日常应用,而且进入社会后能迅速参与实际工作,并运用已有的软件知识,不断创作出更优秀的艺术作品。针对不同的专业,确定不同的作业选题,大大激发了学生的创作激情。网络教学平台的应用为师生搭建一个互动交流的学习平台。通过这个平台学生可以随时开展提问、讨论、交流等活动,克服了课堂的局限。教师要注重对学生的引导和督促,鼓励学生根据已有的知识基础上大胆加入自己的想象力和创造力,去思考自己可以创作哪些作品,分析所学的知识如何在要创作的作品中进行运用,并通过实践反复检验和提高,逐步走向创新阶段。这种形式很好地激发了学生的创作愿望,所以优秀的作品不断地涌现。
4结语
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美术、设计基础教学的发展趋势是构建一种“宽口径、厚基础”和“通识艺术基础”的模式，在基础教学改革上拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维。我国当下美术高等教育，主要是在对过去几十年形成的优良传统中去继承和发扬，结合国际上较成熟的教学理念和模式，在实践中探究“通识艺术”的基础教学模式。以主动适应新时期高速发展的经济文化对高等美术教育的要求为目的。教学研究的重点由造型技能逐渐转变为视觉艺术综合能力的培养。在进入美术高校以前，考生因课程压力过重、机械式训练等所遗留下的死板、单调等问题一直未得到解决而不利于美术高校专业知识吸收。对此，学生需要一个较长的时间来适应大学的教学节奏。而这个适应的过程在如今高等美术教育的研究中，尚未有一个行之有效的方法。由于综合性大学的艺术专业和专业美术学院在人才培养模式、课程设置等方面存在一定差异，专业美院一些先进的教学研究成果因为课程容量等原因无法直接复制于综合性大学的艺术专业，中外美术史、艺术概论等理论类课程无法很好的与专业技能课衔接，甚至出现脱节。因此，提高学生基础能力与教学质量，需要一个将课上与课下、理论知识与专业技法相衔接的桥梁。
二、艺术学院美术设计基础培优第二课堂建设研究
（一）研究目标
1．基础培优第二课堂研究的目标
（1）建立并完善基础培优第二课堂各项制度，形成良性模式持续循环，成为常规教学补充和学生提升自我的平台。
（2）加大基础培优第二课堂中的教学试验和改革，为常规教学培养模式的革新提供参考依据。
（3）指导参与第二课堂的学生每二年举办一次汇报展览，展示教学成果和学习成果。
2．基础培优第二课堂研究与理论实践
（1）改正美术、设计低年级学生因高考应考而养成的不良绘画习惯。
（2）扩展学生眼界，引导学生重新认识“基础”的深刻内涵，和动态的外延。
（3）根据学生的自身情况与特长，多角度深化专业技能的培养。
（4）结合实际情况，有选择吸收国内外美术、设计基础教学的先进经验和教学理念，运用到第二课堂教学，并以高水平的展览、竞赛来检验教学效果。
（二）研究的主要内容
基础培优第二课堂为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为。因此，在最大限度上实现了学习的主动性和参与性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。通过对艺术类高校美术、设计基础教学模式的调研，结合学校自身实际情况，以现有基础教学模式为基础，探索常规教学之外如何利用现有资源集中培养优质人才，并总结出培养方法。
（1）研究常规教学之外的课题补充。常规课堂教学受时间、排课等因素限制，教学中课题设置有限，通过第二课堂可以得到补充和加强。
（2）具体研究第二课堂的组织形式，课程安排，使之成为常规教学的有益补充且不与之冲突。
（3）研究在“宽口径、厚基础”的大环境下，如何组织指导学生冲击各种高水平展览、竞赛，取得好的奖项。
（三）研究的意义
1．对学生的意义
（1）拓展学生学习空间与时间，拓展多样化教学和学习手段。
（2）衔接常规专业课程间因时间安排而造成的空档，加强专业学习延续性。
（3）为学生的学习和研究提供自由发挥的空间。
（4）拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维
（5）有针对性的培养优秀学生参加创新竞赛、美术展览及创新创业能力。
2．对学校与教育事业的意义
对学校：研究常规课程之外如何补充对学生有益而又符合培养目标的教学内容，旨在对优秀学生专业拔高既而辐射整个专业，提高教学质量。对于现在的美术教育：从更多的角度和手段上摸索和建立具有地方综合性高校特色的美术基础教学模式。
三、美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的实际应用
（一）美术设计基础培优第二课堂的实践方式
首先，基础培优课堂从理论联系实际，广泛收集研究国内外艺术基础教学的最新理论成果，从学校实际出发，结合自身办学定位，研究制定科学的管理方法和教学计划，合理拓展基础外延，将传统文化、综合材料等和常规基础教学相融合，形成具有鲜明特色的教学模式。其次，基础培优课堂成为艺术学院第二课堂，将是常规基础教学的延续与加强，在教学思想一致性的前提下最大限度的拓展教学手段，在小范围内推行精英试验教育，为新形势下的基础教学模式提供改革参考。最后，打造艺术学院基础教学第二课堂，在多方面提高学生专业能力的同时帮助学生尽快完成向研究性学习和创造性学习的转化。在一个相当的范围内着重培养一批基础厚重、学识宽泛的高水平学生，并具有较强的创新能力和竞赛能力，在学习上成为年级的带动者，形成广大的辐射效应，既而提高整个学院的办学水平。
（二）美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的应用效果
基础培优第二课堂作为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为，在最大限度上保证了学习的积极性和效率性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。基础培优课堂对艺术学院提高基础教学质量有着重要的补充作用，是常规课堂教学的延续和拓展，为教学改革提供新的环境和土壤。最终成为提高艺术学院本科教育整体办学质量的重要组成部分。
四、美术设计基础培优第二课堂建设的先行实践
湖北省三峡大学艺术学院先行建设实践：
（1）2011年5月至2012年1月，选拔了一批具有学习积极性与正确学习观的学生，并完成基础培优第二课堂各项制度的建立，且持续运转。
（2）2012年3月至2012年7月，指导学生完成一批形式多样的基础作品，并整理备展。
（3）2012年9月至2012年12月产生一批有质量有影响的基础作品，举办学院内部作品汇报展,并鼓励学生作品参加各项比赛或画展选拔。
（4）2013年1月至2013年5月，对此项目进行总结与成果整理：美术设计基础培优第二课堂建设前，由于专业课程的连续性不足，学生缺乏绘画主动性与作品比赛参展方向性。通过基础培优的第二课堂方式与大环境熏陶下，学生作品参展数量和质量大幅提升，于艺术学院“迎新画展”、“三峡大学桃花艺术节”、“湖北省楚风杯书画类作品比赛”等各项画展比赛均有数学生参展并获奖。
五、结语
课型设计论文范文5
（一）国内服装表演的发展状况及其形体素质要求
在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业，为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前，国内开设该专业的高等院校已达百所之多，成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析，大多院校对男女服装模特都有明确的要求，主要强调学生对美的感知与理解，通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来，以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
（二）形体塑造的基本概述
1.形体塑造的概念界定
根据以往学者研究，对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度，将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练，这种概念融合了多样的动作，甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造，又称为形体美训练。针对高校服装表演专业，主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程，以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强，同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析
以《形体训练纲论》为依据，目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度，形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度，形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外，高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础，其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析
（一）对学生气质的培养
人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间，都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特，气质是其表演的灵魂，只有具备良好的气质，才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体，以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中，通过身体各部位的协调运动，使学生实现舞步与姿态趋于完美，从中陶情养性，而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华，进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。
（二）对学生终身体育的帮助
服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果，还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化，并进行四肢与髋的交替变化。因此，只有保证肌肉能够协调用力，才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合，将动作与学生的意识完全深入到学习过程中，这样既可减轻学生的学习负担，也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强，使终身体育得以形成。
（三）身心全面发展
高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作，能够使学生不良的身体姿态得以纠正，而且作为课堂中的有氧运动，学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外，从心理健康角度，高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导，当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时，内心会随之获得成功的喜悦，对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析，形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。
三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处
（一）教学过程中对理论的忽视
据近年来许多高校相关数据表明，服装表演专业形体塑造课程在课时方面，总课时中技术课时基本保持在90%以上，而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导，即：“形体教学内容需以技术传授为主”，因此高校学生的培养更趋向于技术型，在知识理论方面极为匮乏。
（二）课程内容的深度与广度不足
形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理，对如形体塑造的概述等论述过多，对技术动作等方面的重要内容没有突出重点，对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来，导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点，注意学生形体塑造与个人气质的培养，这样才可促使其深度与广度的确定。
（三）学生创新能力的忽视
创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中，教学时间多集中在技术内容传授方面，忽视了理论知识与实践的结合，出现学生过分依赖教师的现状。因此，服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位，在此基础上进行创新能力的培养，帮助学生从思维上得到一定的启发。
（四）评价考核方式不合理
区别于高校其他学科，形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价，导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导，不利于学生的长期发展。
（五）课程设计不合理
从培养目标方面，学生的综合素质没有得到全面提高；从课程设计内容方面，知识不具联系性。艺术自身具有互通性，能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此，设计过程中需注意内容的灵活变通，不应完全集中在专业课程领域内。
四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计
针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处，高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念，构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。
（一）设计课程目标
作为课程体系的关键内容，课程目标能够为课程内容的设置提供方向，很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下，课程设计的目标不仅需要立足于实际，同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中，使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性，并将学生综合素质的提高，使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标，这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异，因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。
（二）课程内容的设计
1.形体塑造课程理论内容
根据当前高等院校中涉及的理论内容，可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容，才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次，关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外，在形体美方面，主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后，关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中，要求学生在掌握基本动作知识的前提下，还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍，以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中，才会具备一定的灵感。因此，形体塑造课程内容中，教师应注重音乐知识的引进，注重与基础动作的结合。
2.形体塑造课程技术方面的内容
形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一，在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等，促进各部位的协调与灵活，进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现，并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二，在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三，在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼，如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与，或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。
3.形体塑造课程技能方面内容
学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终，而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础，对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。
（三）课程评价方面
形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中，一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价，或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中，可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式，但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程，不应单纯集中在理论或技术方面。
五、结论
课型设计论文范文6
高职教育中大力倡导的工学结合的人才培养就是要将工作和学习有机地结合起来，开展基于生产、实务、流程的学习和实践活动，实现学校和企业的深度融合，培养符合现代社会需要的技术技能型人才。高职项目教学模式立足岗位要求，基于职业岗位工作任务的相关性构建课程体系，教学内容以行动化的学习项目为载体。项目教学作为一种新的高职教育课程模式，在把握高职教育本质内涵，体现高职教育特色和符合国情等方面，正是体现了“工学结合”的思想精髓，代表了中国高职教育课程改革的发展方向，值得探索和推广。项目教学是一种开放的学习策略，它鼓励以学习者为主的有意义的学习活动，学习者对开放式的问题寻求解答，依据搜寻、发现来积累规则，提出方案和计划，搜集和分析信息，从其中理出头绪并制作产品以解决问题。项目教学的推广程度很大程度上代表着高职教学的教学水平。
2模具相关企业需求与人才能力评估调研
几个月前，为了更详细地了解企业对学生的评价及需求，我们对学校周边相关企业进行了走访或问卷调查，发出8份问卷，走访了9家单位，经分析整理，罗列出了用人单位对我院模具专业毕业生的思想品德、专业知识、业务能力和工作业绩等方面的总体评价和要求。从用人单位对模具专业毕业生能力评价可以看出：毕业生的学习能力和实际工作能力比较强，这与专业开展以工作过程为导向的课程改革密切相关，课堂改变了原有的理论知识灌输的模式，让学生成为课堂的主人，注重实践，注重学生学会发现问题、分析问题、解决问题的自主学习能力，让学生在实践中主动获取专业知识，这样的满意度调查结果也证明了教学改革取得的明显成效。另一方面，调研结果也暴露出了一些不足之处，突出的一点是学生的基础知识不够扎实，知识面相对狭窄。经过专业组的讨论与分析，原因很多，其中之一是我们对项目教学法认识的还不够，把握和运用的还不好，导致在某些时候只是重视了项目教学法的形式，忽略了其内涵。针对这样的情况，我们专业组进行了深入地专项交流讨论，以邓小平的一句话作为讨论结果：不管黑猫白猫，抓住老鼠就是好猫；在目前的形式下，不管什么方法，必须让学生学的愉快，学有长进，但始终要坚持走项目教学的路线。接下来，我将以本校模具专业的《型腔模具设计》课程的教学改革为例，来简单表达一下我对项目教学及教学方法的想法。
3《型腔模具设计》课程的教学思考
社会在不断发展，人才需求问题不断涌现，作为教学工作者，不可避免地要努力更新教学内容、探索新的教学方法。这些年来，教育部规划教材、高职高专指定教材等更多地采用了项目模块，学习目标、工作任务、知识目标、能力目标等都非常的清晰。项目教学看似使得教学更简单化，学生看完教材便能完成任务，但如果不能很好地基于项目进行拓展学习便达不到技术技能型人才的标准。笔者是一名高职教师，走访过很多企业，对企业招人难、学生择业难的现象深有感触。对于模具专业设计类课程的实际情况，我将存在的问题归纳如下：（1）企业岗位对学生的岗位技能综合性要求较高；生产的快速性与灵活性使得给与初步入企业一线的学生的适应时间大大缩短；同时企业需要员工具备有独立工作能力和一定的开拓精神，这使得模具专业设计课程的传统教学方法跟不上企业的发展需求。（2）模具种类很多，比如冲压模、塑料模、压铸模等，如果都设置课程，课时会比较紧张，而企业需要的是“专一通百”的能力。学生要有好的学习方法，能触类旁通。（3）单纯的项目引入和教学内容的改革无法使学生的技能符合职业的需求。
4《型腔模具设计》课程的教学思路
为了适应社会需求，我们课程组邀请了相关企业专家参与了我们的课程建设讨论，最终对本课程的课程设置思路、教学方法、教学内容达成了共识。课程设置与设计思路：以多个核心岗位为支撑，以成形工艺分析和模具设计这个工作过程为课程目标，通过多种工艺的学习与比较，让学生获得必须的知识和技能。课程内容：型腔类模具的模具结构和成型工艺。教学方法：多启发学生去归纳和比较，多激励学生去发现问题，努力解释现象。为方便学生更好地学习与接受，我们也进行了教学设计的更新，大体上是：从模具共性（模架）认识到特性（成型件）设计；从结构认识到工艺分析；从看懂案例到模仿设计；从草图绘制到尺寸设计等等。高职高专的模具教材非常多，但能够符合我们的教学设计和思路的教材我们没有发现，所以我们自己着手开发了《型腔模具设计》的校本教材。《型腔模具设计》校本教材共分为5个项目。第一个项目从模架及其工作原理入手，让学生认识并熟悉型腔模具；第二、第三、第四、第五个项目都是模具设计实例，在实例之后附有跟本项目相关的基础理论知识。在校本教材的最后整理了一些较为典型的型腔模具图，供学生模仿设计时分析和参考。通过型腔模具的教学过程，学生对各类型腔模具都有了一定的基础，再加上以前学习过冲压模具的相关知识，在毕业设计教学实施前，学生不仅积累了许多模具类知识的学习方法，同时也基本具备了能根据不同零件的用途选择不同成形方法的能力。在型腔模具的教学过程中，我们有“项目教学”，如注塑模具设计；有“专题讲解”，如挤压工艺与模具；有“知识讲授”，如模架认识与分类。在“项目教学”的过程中，又有专项的内容讲授，如其他塑料成型工艺、推出机构的分类等等。不管采用什么方法，我们的思路非常清晰，目的非常明确，就是让模具专业的学生能更多地掌握模具知识的学习方法，让学生的材料成形视野更开阔。学生的反馈是一种鼓励，学生所出的成果是实证。我们从学生的反馈中了解实际情况，不断改进，目前的课程教学满意度还是非常令人欣慰的。每次，学生上交漂亮的模具图和工艺说明书时，总能看见他们灿烂的笑容。
5小结
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1.条文式理论教学
因为企业形象设计所涵盖的内容极其广泛，即使在EI、SI、AI还没有提出之前，MI、BI的概念对于视觉传达专业的学生乃至教师来说，都不容易理解与接受，因此本校教师也同其他设计类学校的专业教师一样，主要讲授企业形象设计中视觉识别系统（VI）。在讲授时也主要从基础要素的标志、字体、色彩、辅助图形、组合规范，应用要素的名片、信封、信纸、办公用品、服装、交通工具等方面，条文式地告诉学生VI包括什么，每一部分的基本数据和基本要求，最终每位学生能够完成一套程式化的VI手册即可。
2.命题设计不够实际
由于与社会实践的联系不够紧密，教师在教学过程中也难免会脱离社会实际，以教师自拟题目或者学生假想题目为主，最终考评重点仅以VI手册的完整度和规范性作为依据。
3.独立完整的制作方式
为了能够在考核时更加真实地给每位学生打出成绩，在以往的教学项目实施时，都是个人单独完成。学生也没有认为工作量庞大，因为VI的基本模板、参考资料、网络数据应有尽有，套用即可。因此，一些学生在毕业后难以适应设计行业的真实现状，感到力不从心、非常困惑。这是因为其不理解企业的文化理念、管理方式及期望在社会上树立的形象目标，不知道消费市场大众的真实需求，不懂得与其他部门合作。
二、课程改革的效果
通过毕业学生在相关行业就业后反馈的信息，我们对企业形象设计课程的教授方式进行了一定的整改实验。
1.情景分析化教学。
将企业形象设计中包括的各个方面进行逐一分解，用相对简单的话语，向设计专业的学生讲述什么是理念、行为和管理。相对于视觉识别的直观性，企业的理念、行为等显得比较隐晦、深刻。在第一轮的教学过程中，单纯地用概念解释名词所获得的效果不甚理想。如，在解释什么是理念识别的时候，教师仅仅告知学生：理念识别是指企业在长期的经营实践活动中形成的与其他企业不同的存在价值、经营方式，以及生产经营的战略、宗旨、精神等。虽然看上去概念解释得很清楚，但因为设计专业学生的管理学、市场学知识薄弱，很难充分理解，在讲授时教师也难以用非常准确的管理学术语加以描述，以致教师讲得无底气，学生也好似听天书。经过一轮的摸索和整理，再讲此部分内容时，我们结合学生都非常熟悉的麦当劳、IBM等具体企业的事例进行相关分析。麦当劳的企业理念是“质量、服务、清洁、价值”，以及“小到洗手有程序，大到管理有手册”的标准化行为工作标准，再配合学生脑海中呈现的巨大的黄色“M”标识和麦当劳大叔的亲切形象，学生能够更加准确、真实、有效地理解企业形象设计各个部分的具体含义。如此，教学课件中理论知识阐述减少，经典企业案例的讲析增多，显得图文并茂、生动活泼，并且与实际生活相结合，从而很好地调动了学生学习的热情。
2.以项目为基础的任务教学。
企业形象设计是一门与实际密切结合的课程，故而不能脱离实际生活，假想命题不足以让学生引起重视，调动其积极参与的兴趣。因此在课程改革过程中引入实际项目就显得极其重要。实际项目主要包括：一些设计大赛中的企业真实命题；各大网站上的招投标项目；与实际生活中的一些需要导入全新企业形象的真实单位交流，获得许可后进行的项目命题。实际项目可以强化视觉传达专业学生对企业理念、行为等方面的全方位理解，做出真实有效的调研分析，从而进行草图创意和方案定稿。一系列流程都注重其阶段的完整性和整体的统一性。一个项目下来，不仅全面考核了学生的能力，更让学生真实地了解到企业形象的社会性作用，掌握全面的设计流程，为今后踏上工作岗位进行了预演。
3.团队协作精神的训练。
实际项目的工作相较于之前单一的VI手册制作，其调研分析和设计制作是一个庞大、繁杂的工作系统，一位学生的力量往往显得力不从心。在一些学校的改革方案中，会选择多个专业学生的跨界组合，让团队更专业、更庞大。但考虑到本校的实际情况，不同学院、不同专业的学生在课程中进行合作的难度较大，故而在企业形象设计课程项目训练中，我们要求本班学生2~3人为一组，进行团队合作。团队的划分随着课程的开始在初期就进行，小组成员充分发挥各自的优势，从企业调研分析到视觉形象的设计确定，都能有效地协同合作。一轮改革下来，我们发现这种方法虽然能够将项目完成得较为充分，但在考核成绩的评定上难以做到真实客观，难免有些学生在小组中浑水摸鱼。因此，在第二轮教学改革中，我们分阶段地让小组进行任务成果的汇报，每一次汇报都要求让小组中负责该环节部分的学生进行演说，从而更有针对性地进行分工考核，也较好地促进了每一位小组成员充分发挥自己的能力，同时，考核成绩的评定也更加真实客观。团队合作能让每一位学生更好地认识和发掘自身的能力，同时也能认识和肯定成员的水平，一定程度上增进了学生的合作精神，增强了个体融入集体的能力和沟通、表达的能力；从另一个侧面来说，对于此阶段学生的心理成长及其为人处世方面也进行了一定的锻炼。
三、结语
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随着人口的增加，城市空间逐渐变得拥挤，人均占有空间逐渐减少。如在日本设计中，设计师注重对不必要的空间进行删减，简化大面积的办公座椅等，优化资源配置。我国人口较多，人均居住面积、办公面积较少，在室内空间设计方面要注意空间资源的合理利用等问题，从而最大限度地提高空间利用率。
二、返璞归真
返璞归真就是在设计中减少过多繁杂的装饰，多利用自然装饰。这样的例子多见于中国古代园林，其利用植物、假山的自然美态营造出丰富的观赏层次感，如计成在《园冶》中云：“虽由人作，宛自天开。”当然，这里并不是说室内办公空间一定要像古代园林一样，一来场地有限，二来耗费也颇大。笔者曾经在一个设计工作室见到其办公家具几乎都是原木所制，虽是现代化办公，员工却仿佛置身于丛林。在询问了负责人之后笔者了解到，所有大型办公用品的材料均是从乡下采集而来，再请工人进行精细加工，这样不仅节约了成本，也彰显了其独特的个性。同时，墙面也将原始砖面裸露，显现出砖墙的独特亲和力，使人进入室内并不会感受到强烈的商业气息，反而像回归了自然乡村。这样一来，既可以拉近员工与客户之间的距离，有利于沟通，也为员工营造出一种轻松的工作氛围。返璞归真的设计尤其表现在简约欧式等现代设计风格之中，摈弃华而不实的装饰家具，撤下纷繁复杂的家具摆件，回归一种简单纯朴的环境。办公主要讲究高效、快捷、便利，所以需要更加注重办公空间的简单实用性。返璞归真的设计在很多室内设计中屡见不鲜，这也体现了当代人更崇尚一种自然率真的氛围和纯真的心态。
三、材料循环
提起生态性和可持续性，很多人会想到“环保”一词，而在大多数人的观念中，“环保”就是不浪费。其实“环保”不仅是对现有资源的不浪费，同时也是利用不污染环境的材料，利用回收材料，或者对物体进行再造或重新组合、铸造以适应新的设计方案及理念。资源节能要根据建筑物、室内陈设进行合理分析，根据其不同的形状、功能、颜色等得出不同的资源节能需求。这就要求办公空间的办公设备要先进且具备不同功能，设计师根据每种空间的不同需求，有效支配光能、风能、水能，使办公人员可以自主调节。很多建筑师正在追寻一种使用生态环保的材料，利用自然的照明、风向、土地坡度等布局，将建筑真正融入自然环境的设计模式。设计者应充分考虑到各种因素，将建筑及室内装饰融入大自然，对于偶尔的自然灾害抵抗力也会增强许多。这是当代建筑师所追求的新型建筑模式，对室内办公空间的设计也有相当大的可借鉴性，毕竟室内设计就是建筑设计所衍生出来的类别，其发展是与建筑设计息息相关的。丹尼尔•B-H.利伯曼教授也是将美学与普通材料及可供选择的营造方法相结合的领潮人。他结合废旧轮胎及钢筋的夯土技术使人们可以建造竖直曲面的、不规则的曲线墙。夯土持久耐用，在竖直放置时非常坚固，并且具有极好的隔热性质，白天吸收太阳能，晚上释放热量，使室内气温保持相对稳定。
四、灵活巧妙
说起办公空间的灵活性，更大程度上是指办公家具、办公用品等更加合理的设计，符合人体工程学，在不妨碍办公效率的同时增加空间的方便性。日本建筑师松元弘典对新办公空间的理念可以概括为“平滑、灵活、个别、个性”，这四类形式是依需求而定的。一个需要团队合作的公司的办公空间应是“平滑”的，具体做法是在一个无墙的大空间中，办公桌摆放密度要高些，以实现办公人员一体化，使办公室充满活力。如果总经理和一般人员能在一个大空间中工作，会使员工和上司之间的沟通更为畅通。当然，这种设计要将访问者的通道同公司员工的通道分开，这样既不互相干扰，又有利于访问者参观。如我们日常所使用的办公桌，厚重且很难移动，致使工作人员在人事变动搬桌椅时非常吃力，消耗了大量的时间与精力，因此办公座椅可以用一些环保型、重量轻便且不易损坏的材料制作。又如，现代化办公中电脑、打印机、传真机、扫描仪等是不可或缺的，这些电器带来了一个普遍的问题，即电线的堆积与缠绕，员工往往为了一个插座费力地寻找插线板。这就需要我们对空间进行灵活变通，可以在办公桌里设置一个自动绕线器，需要插座时将其取出来，不需要时可以很好地收纳。办公空间的灵巧性设计是势在必行的，我们身处在一个高速发展的社会中，办公空间的灵活多变有利于激发工作者的激情与潜质。
五、结语
