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1.1想象。
想象是设计构思的源泉，通过想象可以产生直观的能表达设计灵感的形象。这里所说的灵感，就是实践经验和知识积累与想象结晶。
1.2舍弃。
在构思过程中，通常是“容易叠加，不容易舍弃”，设计者在构思时都会充分发挥想象，不停地进行堆砌，对任何细节都不舍得放弃。张光宇先生曾经说过“多做减法，少做加法”，这就是对整个构思过程的经验之谈。所以，对那些无关紧要的细节与形象，要坚决舍弃。
1.3象征。
象征性的手法在艺术表现中是十分得力的语言，在封面设计中用具象的元素来表达抽象的概念或意境，或者用抽象的元素来表达具体的事物，都能产生独特的视觉效果，吸引读者的注意。
1.4探索创新。
构思想要独特、新颖，就必须标新立异，不落俗套，这就需要设计者具有坚持不懈、锲而不舍的探索精神。书籍不是一般的商品，而是一种文化。一本好的书籍不仅要从外观上赢得读者的喜爱，同时还应该“引人入胜”，让人回味无穷。这就要求设计者构思新奇、立意不凡，从而使书籍的封面设计从内容到形式形成一个完美的艺术整体。因而在封面设计中，无论是一个字符、一根线条、一个图形或者是色彩的选择与搭配，都应该运用创新的思维进行设计，让读者在获取文字内容的同时得到美的享受。惯用的手法、常见的表现形式、缺乏内涵的语言应尽量避开不用；常用的构思方法，缺乏创意的构图，经常运用的技巧，都会影响创新构思的表现。
2封面的文字设计
文字是封面设计中传达信息的重要内容，也是准确传达书籍意境和格调的元素。封面设计中一般包括书名、作者名、出版社名等文字，这些文字不能随意设置、摆放，而是需要设计者运筹帷幄，将所有文字的字形、字号、字距、排列方向、组合方式等各方面进行全方位的考虑。设计者要通过阅读、了解书籍的整体内容，并通过对书籍内涵的理解与掌握，对文字展开丰富的联想，进行形象的设计。例如，书名的设计并非只能运用某一种字体、色彩或字号来表现，如果把两种或两种以上的字体、色彩、字号加以组合会让人耳目一新。在封面有限的展示空间里，书名文字的设计显得至关重要，无论采用何种设计手法和组合方式，都应该突出书名的主体地位，在这里主要从字体的选择方面对书名所用文字的设计作详细的介绍，一般用于书名的字体包括书法体、美术体和印刷体三大类。其中，书法体一笔一画间显示出无穷的变化，给人以强烈的艺术感染力，具有独特的个性和鲜明的民族特色。此外，书法体字迹很多都出自社会名流之手，因而赋予其名人效应，深得读者的喜爱。美术体可分为两种：规则美术体和不规则美术体。规则美术体作为美术体的主流，强调点变化统一，且外形要求规整，具有易于阅读、设计起来比较简单的特点，但其形式缺乏变化，比较呆板。不规则美术体则与之有所区别。它强调变形自由、随意，不管是从点划的处理或是字体的外形方面都要求体现出不规则的变化，具有形式丰富、个性明显、设计感强、装饰性突出等特点。不规则美术体较之规则美术体和书法体而言，具有更鲜明的个性，且更具有适应性，所以被许多书刊优先选用。印刷体在不同时期有不同的特点，早期的印刷体与规则美术体有些类似，比较呆板、僵硬，现在的印刷体则有所改进，融合了不规则美术体的变化特征，在很大程度上丰富了印刷体的表现形式，弥补了其形式感上的不足。不同种类的书籍对文字设计也有不同的要求，少儿读物类书籍使用的文字要求生动活泼，具有稚拙感和趣味性；工具类书籍使用的文字要求工整、严谨，具有较强的秩序感，等等。在书籍设计中，将文字进行变形和组合设计，可以形象地传达书籍的内容信息，并让读者体会到韵律感、节奏感和美感。
3封面的图形设计
图形具有丰富的内在含义，在书籍封面设计中是强化主题的重要元素，也是封面设计不可或缺的组成部分，它在画面中往往占有很大的面积，成为视觉中心，所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐，就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系，一般的休闲类书刊。例如，时尚杂志、女性杂志，其标准是符合大众的审美需求，要求与时尚接轨，所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面；科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此，通常选用与先进科技成果相关的各种图片；新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面，其标准不是时尚，也不是饱含科技性，而是具有新闻价值；美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面，其标准是具有艺术价值；而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接，而是书籍内容形象化地再现，可以提高书籍的整体格调。
4封面的色彩设计
封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理，能产生强大的视觉冲击力，吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应，要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一，这就需要用间色互相配置，使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出，必须具有一定的纯度，这样才能显著夺目，让读者一目了然。此外，在封面设计中既可以运用绘画色彩，也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是，不同种类的书籍，其色彩的运用应有所差别。例如，儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩，不需要明确的轮廓勾画，却极富情感表现力。色彩元素地融入，可以引导读者更直观地感受书籍之美，但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计，才能获得读者的共鸣，让读者认可并接受。
5小结
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1.均衡与呼应原则
在书籍封面设计中，可能四平八稳的均衡会显得单调没生机，但没有均衡的元素，则会显得没有稳定性，所以在书籍封面设计中要力求在动态中求均衡才能显得更加有趣、新颖。
2.夸张与诙谐原则
夸张就是在书籍封面设计创作中，为了突出描写对象的某些特点而对图形或文字特点进行夸大化，使其更具新颖、印象深刻的特点。诙谐则是把不相关的一些事物整合在一起，让人产生奇异的联想，令人感到趣味性。夸张与诙谐的表现手法都是为了达到令人欢快、愉悦的效果；书籍封面的文字是为了沟通读者心灵、吸引读者阅读兴趣的，所以，封面的元素要能反映书籍内涵，使封面呼应延伸到封面外，给读者带来心灵和情感沟通。
二、文字在书籍封面设计的表现形式
1.基本字体表现形式
我国文字字体种类多样，各成一家，不同的字体有着不同的字体特征，选用字体的原则要考虑到字体风格与封面整体风格及内容的一致性。比较有创新特点的字体能够起到提升书籍封面设计整体文化性和深度性的作用。比如，宋体方正平稳、端庄典雅，给人以大气、肃穆、严谨的感觉，适合用于科普类和教育类读物的封面设计；黑体浑厚稳健、字体突出、醒目，刚健有力，运用在书籍封面中有强烈视觉冲击力；楷体，笔画挺秀均匀、字形端正规范，多用于体现中国传统文化内涵书籍的封面设计，以传递书籍内在韵味和品质；外文字体，这类字体是在国际化大潮下发展起来的。外文书籍多以英文为主，英文字体在发展过程中受时代文化和审美思潮的影响，风格形式也多种多样，比如古罗马体典雅、均匀，它的特色是小写字母上下伸展线较长，圆形字母中轴线呈一定角度倾斜，这种字体多用于英文书籍封面设计上，常给人一种历史感、高雅感和成就感。
2.美术字体表现形式
美术字体有着较为广泛的运用，一般用的比较多的地方是在横幅标语、招贴画、装潢设计、报刊杂志和书籍装帧设计等。美术字体是在汉字的基本字体上进行装饰、添加等艺术加工，但还保持原有字体，只是对细节进行装饰。美术字体可以分为规则和不规则两种美术体。规则美术体，外形规则、便于阅读，但不足的地方是较为呆板；不规则美术体，变形自由丰富、个性突出，具有很强的装饰性。在字体加入个性化元素，进行艺术化处理，摆脱传统形式和模式的束缚，加入现代艺术审美元素，克服千篇一律的文字摆列方式，以增强视觉冲击力。个性化的元素可以表达出设计师对书籍内容的理解和个性化诠释，让读者更易于理解，从而使书籍封面字体更具象征意义。
3.创意字体表现形式
创意字体就是对基本字体进行再创造，它可以摆脱文字方规方矩的局限性，可以充分发挥想象力，采用巧妙的方法途径对字体进行装饰、创造，以增强文字的吸引力，将文字信息以具有视觉传达艺术效果的造型和形式表现出来。将新颖、有创意的字体运用到书籍的封面设计中，更具有视觉传达力，彰显个性，富有创意，形象鲜明，使读者能够在快速、准确了解书籍基本内容的基础上，体会到美的享受。在应用创意字体表现形式的时候，首先要保持整体风格的统一性。也即是要将形态统一化、规范化，编排组合要体现鲜明感；其次，字体笔画粗细统一；再者方向要统一，即是指笔画倾斜度处理要一致，以具备整体性，使字体动感进行有方向的处理；最后，空间要统一，也即是说字体空间的分配要均衡，这样才能达到空间的统一，产生视觉美感。
4.书法字体表现形式
书法艺术有着源远流长的历史，历朝历代以来一直都有着崇高的地位，具有鲜明浓厚的民族色彩，文明成果灿烂丰富。书法字体变化多端，民族特性鲜明，书卷气息浓厚，艺术品位高雅，狂放不羁，有着极强的艺术感染力。一本书籍的封面设计要以表现出书籍本身内容为出发点来整合文字、图形、色彩的搭配形式，书法字体在封面设计中的运用要务求能起到提炼和抽象表现书籍内容“质”和“性”的作用，同时还要跟其他的设计元素和谐统一。不同的书法形式有不同的特点，比如大篆体写实有力，粗狂豪放；小纂体严谨大方，均圆柔婉等。所以，在封面设计的时候，要根据设计中心思想，结合不同书法形式的个性化，合理编排构成，使书法元素和书籍所要表达的内容相一致，烘托出书籍独有的韵味，让读者在短时间内获取书籍的大致内容信息和有艺术美的印象。
5.图形化表现形式
中国汉字起源于古老的象形文字，历史文化源远流长，在当代的书籍封面设计中，汉字图形有着极为广泛的运用。汉字图形化，把文字作为设计要素，对字体进行图形化处理，将字体重新修正创造，从而使封面设计充满强烈的视觉冲击。图形化，把文字符号转为具象符号，穿越时空的界限，具有更加贴切和真实的表现力，能够准确的将信息传达给读者，具有形式美感和识别性，便于阅读。在书籍的封面设计中，用这种图字结合的方式，利用文字可以变化笔形和再创造的特点，应用替换、叠加、分解重构、肌理表现、手写表现等多种表现手法进行体现。设计师们应该深刻理解文字含义，充分发挥想象能力进行巧妙构思，将文字图形化，从而给书籍封面设计带来形象、情感、审美的艺术气息。
三、结语
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摄影艺术和平面设计是相互依存、互相作用的。影像是平面设计中一个非常重要的组成部分，摄影艺术对平面设计具有重要影响。首先，它能够有效弥补平面设计语言的不足，摄影是通过微妙的光影增加画面层次感，通过对比色彩的饱和与冷暖形成较完美的画面，通过对比各种点、线、面构成画面。对平面设计人员来说，摄影元素所构成真实图像的光影变化及其真实感有效弥补了平面设计语言的不足，给平面设计带来较大创作空间。摄影艺术能够帮助平面设计人员实现其设计创意。当设计人员有较好的构思及创意时，如果仅用计算机技术或手绘方式还不能实现预期效果，但通过运用摄影图像语言、精心组织图像语言、合理进行取舍或变形，就会收到良好视觉效果。当设计人员可以灵活利用摄影工具，并制定如何运用图像语言进行表达时，就会使设计作品收到意想不到的效果。越来越多的广告中，特别是平面广告中出现了很多摄影构成要求，摄影利用其真实视觉艺术及强大的图像表现力，给平面设计人员带来更多的想象空间与创意空间。
二、摄影和平面设计之间的交互关系
摄影和设计的共同点是能够互相补充，摄影讲究布局与构成，平面设计讲究抽象、精炼。作为一名摄影师，一定要努力掌握每一个影、每一束光和每一个布局。平面设计师也一样，需要把握好每一个板、面，每一根线，每一个点。摄影与平面设计的创作都是十分谨慎的，摄影与平面设计的灵魂均在创意上，均需要经过高精度的分析与高层次思维。摄影与平面设计都属于平面造型艺术，摄影中的布局和构成是平面设计的灵魂，专业摄影一定要借鉴平面设计构成方面的规范与严密。创作新的平面设计重在构思，而构思常常来自于认知、概念或形象，构思能够凭设计师自由发挥想象力。摄影创作则没有平面设计师的这种自由度，和平面设计不同，摄影师创作时要面对现实空间，把积累在受触动或感悟里的情结发泄出来，把三维空间变成二维空间作品，摄影师把压缩三维空间的过程也叫提炼或是转换。摄影师所拍摄的作品之所以称为艺术品，是因为它和人们用肉眼能够看到的不同。摄影师要用二维空间很好地表达三维空间，必须运用构成，构成是设计语言，也是摄影语言。设计师设计作品过程中需要了解摄影的局限性与潜力，从而把摄影融进设计作品中。摄影师则要清楚平面设计的元素与思想，只有这样，才能使摄影变成设计作品的灵魂。
三、摄影艺术在平面设计的运用
（一）摄影艺术对平面设计的影响及作用
对摄影来说，摄影艺术对平面设计的影响占有重要位置。在图形、色彩及版面编排方面，摄影给平面带来创新与思路。如果不把摄影当成平面设计表现形式，平面设计就会暗淡无色。虽然摄影不是由于平面设计而出现的，但它对平面设计发展起到了重要的促进作用。现实生活中的很多平面广告设计都是以图片作为主要元素，无论是以明星为主体的摄影应用，还是海报广告、产品包装等，都和摄影有紧密联系。
（二）摄影创新手法在平面设计中的运用
平面设计中常见的摄影表现手法有突出特征法、运用联想法、合理夸张法、对比衬托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表现商品和其他商品的不同特征，突显其特点，商品生产厂家、外部形象都是表现其特征的形式，它是突出设计主题最常用的一种方法。如设计葡萄酒酒瓶时可以把重点放在酒的果香上，可以直接把饱满的葡萄实物样放在瓶身上，瓶身为黑色，增加图像葡萄的神秘感。所谓联想就是触景生情，充分运用事物间的联系，间接表现另一种事物，审美过程中，运用联想方式，能够极强的、跨越式的表达事物，并间接向人们传递好的感受。如伏特加酒广告就充分运用联想法，利用广告画面强调各处都有伏特加酒，乃至利用城市文化联想伏特加酒的文化。合理夸张法是十分常见的摄影手法，颠覆传统过程中，要运用合理夸张技巧反映事情的发展，能够反映人们对新事物的渴望。再如雷诺汽车广告利用显示仪表指针快速转动，甚至指针倾斜，以此表达汽车的卓越动力。
四、结语
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通常情况下，塑料产品材料本身的性能并无好坏之分，除非在不同情况下使用了错误的材料。因此，设计者必须要了解各种材料的性能及其各种因素对成型加工产品性能的影响。
1.1选择分析填料和增强材料
热塑性塑料可分为未增强、玻璃纤维增强、矿物等，不同产品的成型工艺性能是不相同的。玻璃纤维主要用于增加强度、坚固度和提高应用温度；矿物和玻璃体则具较低的增强效果，主要用于减少产品的翘曲。例如，玻璃纤维会影响成型加工，使产品在成型后产生收缩和翘曲。所以，玻璃纤维增强材料就不能被其它材料替代。但是，玻璃纤维在成型时的流动取向将引起产品机械强度的改变。试验表明，对添加了30％玻璃纤维增强的热塑性聚酯树脂，其横向的拉伸强度比纵向低了32％，挠曲模量和冲击强度分别减少了43％和53％。因此，对于在热塑性塑料中加入了一系列增强材料、填料和改性剂的，最好的是听取原材料制造厂家建议，以选用最为合适的产品材料。
1.2湿度对材料性能影响
一些热塑性材料，如PA6和PA66，其吸湿性很强，在成型过程中会在高温料筒中促使塑料发生水解，导致塑料起泡和流动性下降，从而对产品的机械性能和尺寸稳定性产生较大的影响。模具材料的选用与产品材料的选择是密切相关，只有细致分析产品材料后，才能在模具设计时选用最为合适的模具材料。
1.3热塑性塑料产品成型模具材料选用
目前我国市场常见的热塑性塑料成型模具的材料有：非合金型塑料模具钢（碳素钢）、渗碳型塑料模具钢、预硬型塑料模具钢、耐腐蚀型塑料模具钢等。在模具材料选取时，要根据产品材料是否改性、有无填充剂，何种添加剂、产品大小、结构、尺寸精度等。例如：以玻璃纤维为填料的塑料产品，可选用预硬型塑料模具钢（如8Cr2MnWMoVs）；对产品材料在成型时会产生腐蚀性气体的，宜采用耐腐蚀型塑料模具刚（如Cr18MoV）。具体选用时主要还是要针对塑料产品的材料和模具预计使用情况选取。
2塑料产品对模具设计的影响
在塑料产品设计中，产品壁厚的设计尤为重要，其设计的合理与否对产品影响极大，主要影响有：产品重量；流动长度；生产周期；尺寸公差；产品的质量，如表面粗糙度、翘曲和空隙等。
2.1塑料产品壁厚设计与模具设计
在成型产品的过程中，流程与壁厚的比率对注塑成型时模腔填充有很大影响。如果在注塑工艺中，要得到流程长而壁厚薄的产品，则产品原料应具有相当的低熔融黏度（易流动、熔解）。设计时，壁厚不宜过小，则会影响模具顶出机构的设计；若壁厚过大，会增加产品的成型时间和冷却时间，从而延长了模塑周期，降低了生产率。所以，产品的壁厚应力求平均。在模具设计时在产品的厚壁部分设置型芯，防止成型时形成空隙，并减少内部压力，从而使产品扭曲变形减至最小。
2.2热塑性塑料设计中的指标分析
热塑性塑料一般具有高的延展性和弹性，因此，设计者在决定热塑性塑料模具产品的成本方面起了关键作用，合理且不影响产品性能并缩小公差、降低成本是可以实现的。一般商业上可接受的产品与标准尺寸的偏差不高于0.25~0.3%，不过这还需要与应用时的具体要求相结合来判断。精确的模具设计可以有效的缩小产品尺寸公差，从而降低产品成本。
3塑料模具设计时对产品收缩率的考虑
为了不对塑料产品制定过分严格的范围，必须要注意一材料的收缩率。对于成型不同材料的塑料产品，在不同的尺寸条件下，其成型后收缩率波动的情况是不相同的。成型大型产品时，其收缩率较大，此时就应着重设法稳定工艺条件和选择收缩率波动较小的材料，如果单靠提高模具成型零件的制造精度则不经济了；而在成型尺寸较小的产品时，模具成型的零件制造精度和磨损就对产品的尺寸精度影响较大了。此外，塑料产品的几何形状对收缩率也有影响，并影响到产品的性能，这也是设计者值得关注的一点。
4结语
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在实际的信息技术教学设计中，往往总是以知识为中心，而知识教学历来是课堂教学的重点。教师在授课时一味的注重知识目标的达成，且主要以灌输的方式硬塞给学生，而不在乎学生的感受。然而在讲解“网络改变生活”这一节时，很多教师，甚至是参赛的教师，都以电子邮箱，即时聊天工具，博客，搜索引擎，网络购物为知识目标，甚至重难点的设置都是如何申请邮箱。以这样的知识目标为中心，一到课堂则费劲心思的引导学生学习申请电子邮箱，不但给学生很大的压力，而且囫囵吞枣收获甚少，自然提不起兴趣主动积极学习。
思考：我认为也许知识目标可以设定为问题目标，以创设问题为中心，引导同学们如何解决问题。而这堂课可以设：“如何为我们的班级建个虚拟的家。”老师带着同学们围绕这个问题，共同探讨“网络改变生活”这一主题，选择任意一个网络功能，为班级创建虚拟的家，或QQ群或博客或邮箱等。既可激发学生的热情，又可给我们的课堂带来活力；既能达成目标，又可发挥学生自主学习的能力；既延续了过程与方法，又可培养同学们的集体意识。将三维目标融入其中，乐而为之。所以，我个人认为，教师在每课的教学设计的过程中，应多花费些时间将知识目标转换成问题目标，为课堂注入活力。
问题二：教学过程没有生命力
只有学生主动参与的课堂，才是学生的课堂，才是有生命的课堂。然而，“网络改变生活”这堂课，有些教师进入课堂就详细讲解如何申请电子邮箱，或者申请博客账号，步骤讲解详细，讲完就演示操作，操作完了再让学生照着做。教师的教学任务是完成了，可这样的一堂课给学生带来了什么？也许学会申请邮箱了，知识点掌握了，可学生仅仅局限于这堂课的知识而已。结果就是枯燥乏味空淡无奇，渐渐磨去学生的兴趣。
思考：我认为也许课堂可以这样：以“为我们的班级建个虚拟的家”为任务驱动，以学生最熟悉的QQ群为切入点，引导学生建立群，“群”即为“家”，再通过知识迁移带动学生走进博客论坛或电子邮箱，再紧接着探讨新兴的微信等平台，建立班级圈，为班级建一个永久的网络虚拟平台，称为“家”既生动，又可激发学生的热情，为以后的学习做铺垫，这样的课堂才有延续，才有生命。
问题三：教学手段与方法没有创新
现在多媒体投入课堂，用来展示课件等，使教学更加高效了，而就在信息技术本身这门学科中，部分教师却很少运用PPT等来展示课堂内容。近来听了些优课，10人中仅有几人将课件引入课堂，效果显然，但余下的教师边讲边操作，几乎整节课都在重复的讲解，已到入耳即烦的地步。正如在讲解申请电子邮箱时，初学的七年级同学不易接受，在其中总是会出现各种问题，教师没有很好地利用教学手段展示解决方法，而一味的重复讲解，这样就没有考虑分层教学的因素，早接受的同学会显得很烦躁，导致课堂不安定，不能凝聚同学们的注意力。
思考：作为21世纪的合格教师，创新能力是必备的，要与时俱进，不断摸索创新教学手段，除了电脑，手机，平板亦可潜入课堂，丰富课堂。往往教学手段决定教学方法，教学方法的选用是否科学、合理、有效？直接关系到教学目标的达成，关系到教学的效果。人们常说“授之以鱼不如授之以渔”，在教学中教师用授渔的方法而不是授鱼的方法，掌握这点非常重要，丰富教学手段，减少教师重复讲解，又可发挥学生自主探究的能力，何乐而不为。
问题四：教学设计华而不实
看似优秀的信息技术教学设计并不能完全灵活地运用于课堂。目前书刊市场和网络媒体中，供学习参考的教学设计很多，不同的学校生源不同，教学环境条件不同，教学计划不同，即使是重点学校名师的教学设计，我们也不能不加修改全盘照搬。
思考：好的教学设计是需要在实际的教学过程中，从学情分析到教学目标再到重难点及教学手段步步紧凑，教学过程层层递进，这些都需要与教师磨合，与学生磨合，然后再不断的改进，才能更好的实用于课堂。教学设计是为自己教学服务的，不是为了给他人观赏，要因材施教，教学要有针对性，教学设计要讲究实用性。
技术设计论文范文6
对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。
二、重构与置换
对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。
三、回顾历史和构造未来
在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。
四、结语
技术设计论文范文7
美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。
二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考
字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。
1、有关基础理论讲解。
理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。
2、原型解析。
文字的结构形式是通过人类文明活动过程中沉淀下来的，具有约定俗称的结构形式。其结构形式应该符合人们习惯性的认知，也就是说文字结构形式应该与社会活动相适应。笔者认为教师应该要求学生在课余时间多临摹具有一定设计风格的字形作品，通过这个过程可以激发学生文字设计的灵感，进而发现字形结构美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教师应该结合文字设计典型案例进行讲解。比如，以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等；08年北京奥运一些列文字艺术设计，靳埭强的设计作品等；日本文字吸取了中国文字的一些精华，教师可以通过对日本文字的讲解，使学生在此过冲中汲取艺术设计营养，更全面的学习东方文化，可以学到不同形式的美，毕竟当代日本文字设计已经达到了较高的水平，日本文字同时也在向国际先进字体设计靠近，设计出了一系列文字艺术设计效果。通过以上专项讲解，学生可以自行选择几组自己感兴趣的字或词进行文字艺术设计，发挥主观能动性以及丰富的想象，通过尝试可以验证之前学习的效果。但同时也必须注意到，美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。不可随意增减笔画，避免字体奇行怪状，难读难认。
4、结合实践。
熟练掌握绘写标准字体，在此基础上可以设计美术字，这是一个连续的过程。任何美术字都是通过标准字体形式衍化而来的，只有具备了扎实的绘写标准字体的能力，才能够设计出美观并且大方的美术字体。所以，学生可以先学好标准字，在此基础上进行艺术设计创作。通过以上扎实的学习，教师可以利用一些浅而易懂的主题让学生去设计艺术字，比如教师可以要求学生根据传统艺术字体设计方法，再结合一个特定主题去完成字体艺术设计。经过以上几个阶段的联系，学生可以懂得美术字体的实用性以及懂得如何去设计文字美术形式，进而发挥自己的想象设计出新的具有一定内涵的文字艺术形式。
三、结语
技术设计论文范文8
中国民间美术博大精深，从汉字、中医、武术这样的“国粹”到各地的代表性文化，再到各地各乡的习俗、风俗。“艺术设计以其特有的表现方式传达着某一个地区的人们的文化价值观，同时也展现着该地区的文化特质及民族精神。”中华民族的民间美术博大精深，其中很多生动的设计元素，能够给予设计师巨大的灵感和启发，使得极具风情的民间美术在艺术设计中得以呈现和传播。我们所处的内蒙古有着独特的地域优势，可以十分便捷地从本地获得艺术设计教学所需的各种条件：人文地理、历史典故、遗迹古籍、文艺项目、博物馆、各种校内外实训基地、民间艺术家和学者、专家等这些都是只有内蒙古才具备的特色教学条件和资源。我们地方院校应该充分利用这些资源，有针对性地为学生增加各种民间美术课程，如历史典故、风土人情、传统工艺等内容，并且根据今后的职业需要，向学生传授具有民间美术特色的设计理念和设计技能。在地方院校艺术设计教学中结合具有区域特色的民间美术，是针对本地教学模式单一的格局而提出的一种有益尝试，也是针对地方人才市场的需要而对民间美术资源的深层次开发和利用。
二、将蒙古族民间美术审美教育的共同性引入艺术设计教学
我区丰富、灿烂的民间美术资源是一座巨大的艺术宝库，但大多数原生态形式并不适合被直接利用，必须经过筛选、解构，再用现代设计的理念对其中的元素进行重构。笔者认为应以民间美术的典型性为教学重点，唯有这样才能做出兼具民间美术特色和现代审美要求、兼具实用性和技术性的设计。所谓典型性即所选择的教育资源应具有审美教育的典型性。草原民族在漫长的草原游牧生活中，形成了蒙古族独特的审美：他们产生了“对天神的崇拜，对蓝色和绿色的钟爱，对辽阔景象的憧憬，对动物灵性的感悟等”情感，也形成了独特的思维，“追求与苍天的呼应，思维境界自然率真，艺术格调自然质朴，群体性、参与性、应对性及宗教神秘性融入其中。”因此，在艺术设计教学中，教师不仅要让学生理解地域特色文化中的造型观念，还要分类去看、参照着看。比如从艺术形式分类角度，建筑类、服装类等等；从造型特征角度，单单是马就有多种形态。还有最关键的一项就是“临摹”，在临摹的过程中学生们熟悉了基本绘制过程，加强了形象的记忆力、理解力，为获得多方面的想象创造了条件。将蒙古族民间美术审美教育引入艺术设计，不是简单的继承传统，而是“取其精华，弃其糟粕”，用发展的眼光审视民间美术。引入过程可以概括为如下两个步骤：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解内蒙古民间美术的精华和其蕴含的思想内涵；二是找到民间美术和艺术设计二者相互转化的通道，从民间美术中精炼代表元素，再将代表元素用现代艺术设计的理念转化为全新元素。这一全新元素既能体现现代设计理念，又能表达传统民间美术思想；既开拓了艺术设计取材的眼界，又满足了现代人们返璞归真、崇尚本源的心理需求。
三、艺术设计教学中对内蒙古民间美术的传承与创新
1.转变思想，对民间美术科学地传承与创新
黑格尔说，艺术的要务不是收集，是创造。因此，艺术设计学习的终极目的便是创作。艺术设计在走向世界的同时保持民族风格是目前艺术设计的发展趋势所在。这是一种超越和升华——民间美术通过艺术设计的形式得以继续流传和发展，艺术设计则因融入了民间美术而增强历史感和厚重感，两者相得益彰。在教学中，教学双方都要对艺术设计和民间美术有清醒的认识，二者的本质是相通的，仅存在表现形式的差异。我们要将民间美术最本质的、最本源的东西挖掘出来，再将其应用于艺术设计之中，依照这样的思路才能既继承了民族特色，又通过艺术设计表现把民间美术文化精髓传承下去。民间美术是本源，是地下水；艺术设计是地表水，通过利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上来，让地下水不断补充地表水，这样地表水可以不断的有新鲜的内容推动其向前发展。依据本源的特点选择不同的方法进行研究则事半功倍；若是本末倒置必会误入歧途。
2.采用多种教学方法，吸取内蒙古民间美术精髓
