一个独生女的故事范文1
今天晚上吃完饭，爸爸妈妈带我去看电影。这套电影的名字叫《一个独生女的故事》，这是一套教育片，它教育了天下的子女应该尊敬父母，孝敬父母。这位独生女的家庭本来是非常温暖的，但因她的父亲去世了，母亲又患上心脏病，就破坏了这样一个温暖的家庭。这套电影既让人悲有让人哭，讲述了这位独生女的种种悲剧，但这种悲剧磨练了她一生的意志力，坚忍不拔的品格，正到了母亲的心脏病突发，而且病情严重的晚上，这位独生女冒着滂沱大雨，在雷电交加的路上想医院飞驰般地奔跑着。粗大的雨点，疯狂地洒落在她的身上，黑沉沉地天空似乎要塌下来，雷鸣电闪，狂风骤雨，仿佛要淹没了整个世界！可这位坚强的独生女不管“三七二十一”，拼命地向医院奔驰，请求医生们的帮助。经过了无数次的患难，最终一劫，独生女的坚强品格感动了上天，上帝取走了她慈善的父亲，还她一个和蔼可亲地母亲，也算公平。
这套电影非常动人，使许多的观看者忍不住流下泪水。到现在，我才知道，上天取走了一样你喜欢的东西，它最终也回还你一样你更喜欢的东西。正所谓“好心有好报”。你的某种行为是上天安排的，你无法改变。
天下的儿女们，让我们一起行动起来吧！学会珍惜眼前人，让我们的地球成为一个受尊敬、孝敬长辈的可爱生活家园！
一个独生女的故事范文2
她是个在贫困的家庭中成长着的可爱善良的小姑娘，她有一个好听的名字—鸣鸣。她也曾经有一个温暖的家……但是父亲因病去世，家中只剩下身患重病的母亲和年幼的鸣鸣相依为命。开学了，同学们都交了学费，只有鸣鸣没交，她家没钱啊！为了减轻妈妈的负担，这天夜里，鸣鸣拿出自己所有的零用钱，数了数，正好够交学费。第二天，鸣鸣拿着满满一袋子硬币去给老师。之后，她并没有沉溺在失去父亲的痛苦中，以自己的自强不息，唤醒母亲，为家里撑起一片蓝天白云。这是一种呼唤，这是一种力量，这是一种精神。当我心沉溺于影片中动人的情节的时候，我的整个灵魂就随着这种声音，振作了起来。追求这种坚强的力量——源于我们对生命意义的真正理解。
看了《一个独生女的故事》这部电影后，我感慨万千。她??本应该有一个幸福的童年，但她却遭遇了家庭的变故。种种磨难后张鸣鸣十分孝敬她的妈妈。在一个暴雨如注的晚上，妈妈呼吸困难，需要氧气，但氧气袋里没有氧气了。鸣鸣不顾外面的大雨，飞奔出去，到医院去灌氧气。她是多么伟大呀！而我们却是多么渺小。当今少年哪一个不是衣来伸手，饭来张口。在学校是老师眼里的好学生，回家后那可就是“小皇帝”“小公主”了，受到大人的百般受宠。看看她，再对照我自己，生活中许多事我只想着自己，没有想过妈妈，早上要她做好饭，帮我梳头，雨天要她拿着雨伞来接我，生病时，要妈妈陪在我身旁。衣服、鞋子要穿牌子的，什么都要最好。而我，而我却不知道她的右肩是否湿了，不知道她手中的蒲扇摇了多久，不知道她喜欢吃的是怎样的饭菜……看了这部电影之后，我觉得很对不起妈妈，口头上说“十月怀胎重，三生未能还”可是，可是我们又有几时能做到这些呢？满口的忠孝为先，也不过如此。比起鸣鸣，我们不是显得渺小得多吗？这样的我们，如何能担当重任？
“少年当自强”我们是龙的传人，我们是中华的希望。我们应该从小事做起，从自我做起。从小学会孝敬父母，主动帮助爸爸妈妈做力所能及的家务事，学会做个自立、自强的人。
一个独生女的故事范文3
在一个贫苦的家庭里，有一个即品学兼优，又可爱乖巧的小女孩，她的名字叫——张鸣鸣。在学校她尊敬老师，关爱同学；在家里她孝敬父母，尊重长辈，曾荣获过许多荣誉。在老师的眼中，她是好学生；在家人的眼中，她是好女儿；在同学的眼中，她是好榜样。我真的很羡慕张鸣鸣。可后来，我又为张鸣鸣感到悲伤。因为，一个突发事件，给这个家庭带来了一个沉重的打击：张鸣鸣的父亲因病去世了。这就好比房子塌了——失去了顶梁柱。这个打击使张鸣鸣的妈妈旧病复发。一连串的变故让任何人都无法接受。一个个沉重的负担都压在张鸣鸣的身上。她每天放学后，不但要照顾妈妈，还要完成老师布置的作业，复习功课。她从一个连梳头都不会的小女孩，变成了一个要完成各种家务的“家庭小保姆”。这一连串的变故，使我不得不惊讶——她毕竟还是一个8、9岁的小女孩呀！她的这种精神来源于哪里呢？来源于——一种对亲情的渴望和一种对爱的奉献。
我们和她同在一片蓝天下成长。但是，我们和张鸣鸣比起来，过的简直就是神仙般的日子。但我们在过这种“神仙般的日子”时，我们的表现又是怎样呢？说到这里，我真是感到无地自容了。
鸣鸣的妈妈已失去了劳动的能力，鸣鸣的学费也以不能在拖了。但是鸣鸣并没有让她的妈妈操心，而是把自己平时攒的积蓄拿了出来。她交的学费都是一些零钱，有一元的，有一角的，有一分的……这不仅仅代表鸣鸣长大了，懂事了，这还代表着命鸣自立的宣言。而我们呢？我们只会伸手向父母要钱。我们的每一食，每一穿都要依赖父母。为了满足一下自己的一点点虚荣心，就和同学们比吃比穿，随便花父母的血汗钱。我的心也感到无地自容了。以前，我经常拿家长给我的零花钱上学校旁边的小买部买东西。现在想想看，我的品质还不及张鸣鸣品质的三分之一呢！我真后悔！不过，现在我偶尔也会写作文投稿，偶尔也会得二、三十元的稿费。我自己舍不得花，时不时的也会体会到“花钱容易挣钱难”。
鸣鸣为了给妈妈增加营养，上市场去买鸡。但她的钱不够，想买半只鸡。可谁又能卖半只鸡呢？鸣鸣数了数钱，可还是不够。无奈，鸣鸣回到家里。此时此刻，她一定很难过。因为，我看到了鸣鸣让隔壁的赵爷爷杀了毛毛——一只曾带给鸣鸣许多快乐的小鸡。再来看看我们。在家里哪个不是小皇帝、小公主？全都是家长的心肝宝贝。为了给我们增加营养，家长变着花样做饭。我们有时还挑食，竟惹家长生气！
鸣鸣生日那天，妈妈给鸣鸣二十元钱，让她买一个蛋糕为她过生日。但是鸣鸣为了省钱给妈妈治病，故意撒谎跟妈妈说那些蛋糕怎么怎么不好，过期了，会吃坏肚子的……她只是为妈妈买了一些包子。和妈妈一个病房的人都知道鸣鸣是个好姑娘，是为了省钱才不买蛋糕的。都纷纷拿出了家人给自己带的食品，为鸣鸣过生日。鸣鸣的眼中充满了激动的泪水……电影演到这，我在一次落泪了。只是比前几次落的液体要多。整个电影院都响起了哽咽声。除了感动，我还有一些惭愧。我们每次过生日，都吵着要父母买多少层多少层的蛋糕。不买就哭。买回来还不吃，用来“打仗”。更有甚者，自以为家庭条件好，买回蛋糕后，一口不吃。放的时间久了，蛋糕也就放坏了。直接就扔了。现在想想……哎，我们实在是太浪费了！
一次，鸣鸣放学后，回到家里找不到妈妈，心急如焚。拼命向医院跑去。到了医院，问医生，她妈妈哪去了。医生说她妈妈在抢救室抢救。鸣鸣飞奔到抢救室，企图冲进抢救室。医生好不容易才把她拦住。妈妈本来已经不行了。但是，鸣鸣的意志力和坚韧不拔的品格，在加上她对温暖的家的渴望，硬是把妈妈从死神的手里给拽了回来。上帝夺走了她慈善的父亲，还给她一个和蔼的母亲，也算公平了。
一个独生女的故事范文4
[论文摘要]： 蒂利·奥尔森，美国最为著名的女性作家，以其独特的生活感悟和创作风格，震惊了美国文学界。文章主要从以下几个方面探讨该作家的独特创作风格：（一）蒂利·奥尔森的生活经历。（二）其作品的主题内容。（三）蒂利·奥尔森的独特创作技巧。
由于受到社会的、历史的、以及经济地位的限制，与男性作家相比，女性作家在从事文学创作时会面临更大的压力和更多的挑战。然而随着社会的发展，女性在现代生活中扮演着越来越重要的角色。因此，女性作家开始为争取更多的权利发出自己的呐喊，从而给文学界增添了一股新的生机与活力。
蒂利·奥尔森就是这些杰出女作家之一。尽管她一生中只写了四部短篇故事，一部小说和一些随笔，她的独特生活感悟和创作视角使其成为美国最为重要的女性作家之一，从而赢得"女权主义文学先锋"的美誉。
一、蒂利·奥尔森的生活经历
众所周知，一个作家的创作是受多种因素影响的，作家的生活经历就是其中非常重要的一种创作源泉。弗吉尼亚·吴尔芙在她的《生活与小说家》一书中就曾指出：生活是小说最好的创作目的。①蒂利·奥尔森，这位美国最为著名的女性作家，将自己丰富的生活阅历充分地融入自己的写作之中，为广大读者创作出一些优秀的文学作品。
蒂利·奥尔森的父亲是一名政治避难者。由于受到父亲的影响，她在早年便拥有了自己的政治抱负。在她十几岁时，她便加入了青年社会主义者同盟，后来又加入了青年共产主义者同盟。她的许多作品便反映了这一政治抱负。但最为重要并不在于此，而是她的女权主义创作倾向。
蒂利·奥尔森在19岁时，开始创作自己的第一部小说Yonnondio.但不幸的是，她在生了第一个孩子之后被丈夫抛弃。在她的自传性故事I Stand Here Ironing，便写到这件事情。一些年之后，她再婚嫁给了杰克·奥尔森，又生了三个孩子。照料孩子以及从事政治事业占据了她大部分时间，直到1953年她才重新开始文学创作。1961年由于Tell Me a Riddle 她.获得欧·亨利文学奖。作为女权主义运动的先锋，奥尔森为丽贝卡·哈丁·戴维的无产阶级小说Life in the Iron Mills作序。1980年她又获得优秀女作家奖。
蒂利·奥尔森丰富的生活经历为其文学创作提供了丰富的创作素材。正由于她的独特生活阅历才使得她敢于大胆创新，为美国文学界增添了一股新的力量。
二、蒂利·奥尔森作品的主题
由于其工人阶级的生活背景以及其致力解决工人阶级困境，蒂利·奥尔森的许多优秀作品有力地描写了工人阶级的需要﹑奋斗以及所受到的不公平待遇。但有一点需要引起注意：
蒂利·奥尔森的作品不仅局限于工人阶级问题，她的许多作品还谈论到女权主义问题。
在作品Silences， 蒂利·奥尔森探讨了女性作家的创作欲望如何被生育子女以及在创作领域中男性作家的支配而被抹杀掉。在这本书中，蒂利·奥尔森谈到了著名女作家艾米莉·迪金森和弗吉尼亚·吴尔芙，并探讨了她们的生活以及她们所描写的生活如何受到男性主宰的社会以及文学创作领域本身男性作家所占支配地位的影响。
在作品I Stand Here Ironing， 蒂利·奥尔森探讨了女权主义作品中另一个被广泛讨论的主题：母女关系问题。在这部作品中，蒂利·奥尔森揭露了广大女性所面临的不公正待遇。在这部作品中，蒂利·奥尔森还探讨了母女在寻找各自身份以及想独立于社会对女性的期望时所遇到的困难。此外，蒂利·奥尔森还探讨了亲密这一问题的本质。
总之，在她的优秀作品中，蒂利·奥尔森揭露了由于受到性别以及社会地位的限制，女性在创造力﹑成长以及机遇方面所受到的不公正待遇，并且表达了她对男性主宰的社会中女性所面临困境的极大关注。
三、蒂利·奥尔森的独特创作技巧
I Stand Here Ironing是蒂利·奥尔森所创作的最为出色的短篇故事。它充分显示了蒂利·奥尔森的独特创作技巧和她惊人的写作水平。因此，对奥尔森创作技巧的分析可以从分析这部作品入手。
首先，I Stand Here Ironing主要是采用第一人称的视角讲述了一个可怜母亲对她教育子女方式以及对大女儿前途的矛盾心态。通过采用第一人称的视角，蒂利·奥尔森使自己的作品充满了准确的证词﹑直接的目的和敏锐的洞察力。正如新小说派的代表作家所言：作家在他的作品中通常要引入一个人物来代表自己，也就是说，使用"我"作为故事的讲述者。很明显，它对于作家来说是非常有力的，因为"'他'把我们丢弃在外，但'我'却把我们引入故事的内部。"②
使得I Stand Here Ironing这部作品独特的另一个原因还在于它将母亲身份作为隐喻与经验融为一体。这个短篇故事将母亲身份赤裸裸地展现在我们的面前，因而使它失去了浪漫主义的色彩，充满了作家对现代社会中自我问题的真知灼见。
这个短篇故事还采用倒叙的方式来展开故事。倒叙将事件的结局或某个最突出的片断提到文章的开头叙述，然后再使文章的叙述回到"顺序"按事件的发生﹑发展顺序进行叙述。这对于故事来说是非常重要的，因为它可以为我们提供必需的背景知识。
此外，这个短篇故事还采用了另外一种独特的叙事技巧：意识流。意识流是一种具有开创性的叙事方法。通过这种方式，小说家可以不用借助于客观的描述和传统的对话来描写人物的思维及情感，而通过描写处于觉醒状态的内心中连绵不断的思想来直接再现人物的心理活动和感情的细微变化。③意识流在展现人物的思想﹑印象﹑感情和回忆时，通常没有逻辑顺序和句法，它标志着小说写作形式上的革命。
在短篇故事I Stand Here Ironing中，蒂利·奥尔森采用意识流的方法来展开故事。从头到尾，母亲一直不断地将自己与女儿做比较，边讲故事边熨烫女儿的衣服。因此在整个故事当中，并没有多少事情发生，故事的叙述者只是在一直熨衣服，偶尔同女儿说几句话。在这个故事的其余部分，仅有叙述者的内心思想﹑情感和回忆的不断变化。
综上所述，蒂利·奥尔森是西方现代主义短篇小说的创造者。通过其独特完美的写作风格以及丰富的观察与想象，蒂利·奥尔森的作品深刻反映了现代社会中女性的社会地位和生活。在遵循传统写作方法的同时，她大胆创新，以其脍炙人口的作品丰富了文学创作的主题及艺术风格。她突出的艺术成就使小说写作发展到了一个更高的水平。
参考文献
[1] Virginia Woolf， Life and the Novelist， London: The Hogarth Press， 1958.
一个独生女的故事范文5
[关键词]影视剧；“灰姑娘”；边缘地位
一、“灰姑娘”情结的内涵
灰姑娘的故事，最早在1697年，被巴黎出版的佩罗（Charles Perrault）的《鹅妈妈的故事》收录，在19世纪初被格林兄弟收入故事集而成为流传最广、最有名、最受欢迎的故事。它超越了时间、地点和民族的限制，成为一种文学创作的原型，长久以来，灰姑娘式的爱情模式已成为人们潜意识中的一部分，成为纠结在人们内心深处的灰姑娘情结。美国作家柯莉特·陶琳在《灰姑娘情结》一书中提出了“灰姑娘情结”这一概念，它指的是女性对自信的缺乏和对独立的畏惧。它展现的是一种一劳永逸式的救赎——社会地位卑微、或身世凄惨、或陷于经济困境的“灰姑娘”邂逅有上层社会的地位、有财富、有权利的男性，借爱情和婚姻摆脱生存的困境和低下的身份，永远地过上幸福的生活。灰姑娘模式的爱情打破了阶层的束缚，跨越了阶级的界限，实现了女性内心对安全感的渴望、对归属和爱的需要，从而成为女性的一个梦想。灰姑娘模式的故事有心理层面的意义，进化心理学指出，对理想对象的偏好和渴望是女性原始的本能。在女性的潜意识中，她们希望寻找能提供经济保证，有一定的社会地位，甚至在力量和智慧等方面都高于自己并可以依靠的男性共组家庭，过幸福的生活，女性对于自己理想伴侣和美好生活的期待属于一种集体无意识。这种集体无意识决定了“灰姑娘”情结在世界范围内存在的普遍性，这就是全世界各个国家和地区都有属于自己的灰姑娘故事的原因。“灰姑娘模式的故事要么满足了故事讲述者对女性命运同情的心理需要，要么适应整个故事产生的文化环境，更重要的是，故事对于那些处于社会底层的女性来说，无疑是黑暗人生中一丝希望的亮光。”①影视作品将这种类型的故事搬上荧屏，无疑会使女性在此类故事中获得替代性的满足，使得观众有梦想成真的感觉。
二、各国影视剧“灰姑娘”情结的比较
灰姑娘模式的爱情故事在影视领域和文学领域长期以来被广泛运用，是一种极有吸引力的故事模式，其主要原因是灰姑娘模式的爱情故事符合人类特别是女性的心理需求，这种故事模式在全世界范围内普遍存在。20世纪90年代初好莱坞就率先模仿《灰姑娘》拍摄了电影《风月俏佳人》，影片中的男主角是一个英俊潇洒、身家百万的生意人爱德华，女主角是行为举止粗枝大叶、年轻漂亮的站街女维维安，两人邂逅、相爱，是现代版的灰姑娘故事。2002年的《曼哈顿灰姑娘》、2004年的《麻雀变王妃》《灰姑娘的玻璃手机》、2006年的《丑女大翻身》、2008年的《灰姑娘之舞动奇迹》以及近年来的《暮光之城》系列，都脱离不了灰姑娘故事的原型。灰姑娘模式的影视剧在西方社会的流传，与西方社会的传统文化影响有关。“要求平等、维护尊严的社会人格、真诚基督教信仰的宗教人格、浪漫主义激情的审美人格是西方传统文化的三种宝贵素质。”②灰姑娘模式的影视剧虽然反映了女性期待外界的事物来改变她们的命运、将希望寄托在爱情婚姻上的普遍心理，但也体现出她们虽然境遇可悲、身份卑微，却能坚持自尊、自爱，坚持在相互理解、信任、平等的基础上追求美好的爱情和婚姻的要求。是西方社会传统文化中要求平等、维护尊严的社会人格素质的体现。日本也有灰姑娘模式的电视剧，比如1994年的《东京灰姑娘》、1996年的《恶作剧之吻》，与其近邻韩国相比，日本此类模式的影视剧较少。日本的文化和韩国有一些相似，日本和韩国社会相对比较保守，主张女性留在家中。长期以来，女性即使读完大学或不管有份多么好的工作，只要结了婚就辞职回家，留在家里相夫教子。按说，日韩两国在灰姑娘模式的影视剧的理解制作传播方面应该有相似之处。造成其差别的主要原因是日韩两国对于电视剧的文化传播功能有着不同的理解。在日本，电视剧主要反映畸恋、吸毒等真实的社会问题，就必定会有不美好的反面事物存在。而韩国的电视剧多是以爱情、婚姻为母题的家庭伦理生活剧，韩剧表现的是人伦、友谊、温情、正义、孝悌等道德美感，滤掉了社会的杂质，总有童话般的美好，体现出偏于儒家传统的东方伦理观念。也很容易得到中国观众的认可。
我国56个民族及一些已消亡融合的民族里也有不少类似的传说，被记录保存至今的异文故事就有72篇，数量之多实为惊人。最具代表性的就是唐代段成式所撰笔记小说《酉阳杂俎》续集《支诺皋·上》中的《叶限》。在现代社会，我国也制作过几部灰姑娘模式的电视剧，但多表现的是高级白领的社会生活环境，跟普通观众的距离遥远，让人觉得有点不切实际，因此以失败告终。韩国的灰姑娘模式剧多表现的是社会上的普通人，很平民化，贴近现实，贴近普通观众的生活；而且对于外来文化，观众因为不熟悉、不了解而持有一种宽容的心态。另一个原因就是中韩两国有文化心理的共通性，韩剧找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。
三、“灰姑娘”情结与现代女性
（一）边缘的地位
在此类模式的故事中，“灰姑娘”们始终处于弱者的地位，身世凄惨，地位卑微，等待“王子”们的出现，等待婚姻拯救她们脱离苦海而走进幸福的生活。回顾历史，我们可以看到，父权社会的形成使得男性控制着有等级的社会，女性处于次要、从属的劣势地位，男性和女性处于不平等的关系，女性依附男性而生存，寄希望于男性来实现自我价值。从男性的角度看，多年来男性处于统治地位、所形成的男权思想使他们认为在灰姑娘的故事里他们找到了尊严。他们有金钱，有地位，用自己所拥有的一切换取了一个女人的芳心，这更强化了女性所处的边缘地位。灰姑娘模式的故事反映了“在男权社会中，在女性地位沦失的大文化背景下，女性希望改变自己的地位而不得不按照男性的价值观和审美理想去塑造自己的文化属性，并以此取悦于男权文化”③。即便是西方的女权运动的开展，我国的男女平等意识的普及，只要社会上还没有完全实现经济平等，只要社会习俗还在认可女性以妻子或主妇身份从男性的特权里获益，那么在世界范围内，女性也仍处于边缘的地位。女性文学就诞生于女性对人和人事实上的不平等的地位的认知，对自己社会角色的认知，我们在灰姑娘模式的影视剧中看到了很多这样的边缘女性。
（二）为自己的命运抗争
早期的灰姑娘模式的故事，女主角是彻底的弱者形象，不仅身世凄惨，生活不幸，性格上也基本上是逆来顺受型，如韩剧《星梦奇缘》中的李涟漪。现代版的灰姑娘故事中，灰姑娘的角色在性格上有了很大的变化，不再被动、消极等待，而是积极主动，勇敢坚强，充满斗志，独立意识很强，想尽一切办法自我拯救，我们看到的是抗争，是通过“灰姑娘”们自己的努力和奋斗，在社会上获得属于自己的一片天空，这恰恰反映了灰姑娘故事随时代背景和社会的变迁产生的变化。在《巴黎恋人》中，姜泰英面对文允儿的无礼纠缠理直气壮地问她对韩基洙了解多少，让文允儿无言以对。《我叫金三顺》中的女主人公是个30岁还没嫁出去的胖女孩，多次相亲都以失败告终，但最终因为她的善良、热情和勇敢的性格获得了“王子”的爱。美国电影《麻雀变王妃》中的女主角是一位立志要成为医生有抱负的美国女孩，她利用上学的空当做兼职，同时还要抽出时间帮助家里料理位于威斯康星州的乳牛场。这种种独立自主，自我奋斗给了女性观众积极的鼓励和巨大的精神力量，让她们对自己的爱情充满希望，对自己的生活充满希望。
现代女性也不再把男性、不把婚姻当作是实现自我价值的惟一途径，在近年的影视剧中出现了一些更加现实的女性作品。在这些作品中，女性为了实现自身的价值，宁可选择独身。因为她们看清了真实婚姻中女性处于两难的境地；看到了男性的自私——婚前男性对女性关心爱护，婚后把女性当作保姆，婚后的男性固守着传统观念中的男权思想，不会为了女性事业的发展而牺牲自己的一些东西，于是出现了渴望爱情又拒绝婚姻的新女性。典型的一个例子就是韩剧《独身天下》中南贞婉，她清楚地知道，女性一旦走进婚姻，就必然要承担起家庭的重任，她就不得不放弃自己喜欢的写作事业，因此她坚持独身主义的信条。她先后交了两个男友，但最后都是以分手为结局。女性在现代社会中要想真正地独立自主，自尊自爱，只能无奈地选择独身，这是一种悲哀。
（三）“男女不一样”
现在，我们都知道强调男女绝对的平等是忽视了女性的心理和生理特殊性，造成了实际的不平等。如果考虑到女性的特殊性，全面地衡量女性，而不完全以工作的成绩来衡量，真正做到“男女不一样”是非常必要的。灰姑娘模式的影视剧给我们的启示是，在现代社会中，社会生产力还没有达到家庭工作社会化，在原有的社会的分工还无法改变的情况下，女性责无旁贷地成为承担家庭责任的主角，顺应传统观念中“男主外，女主内”的身份。当然，如果女性在事业上的发展强于男性，也可以女主外，男主内，这也不是不可以的，这种类型的家庭也存在，只不过不普遍而已。其实，不论谁主外，谁主内，主外的一方必然会建立起以事业为中心的生活目标，主内的一方必然会放弃自己的一部分东西而以家庭为中心，承担起建设家庭的重任。主外的男性要转变大男子主义的态度，尊重主内的女性为家庭付出的劳动、奉献；对主内的男性来说，他们要放弃自己的一些特权，相应地作出牺牲，才能达到家庭、社会和谐的状态。
四、结语
大多数中国女性在现实生活中肩负着事业和家庭的双重重担，竭力在寻求一种平衡，追求着长期以来的梦想，久而久之心力交瘁、身心俱疲，心中充满了无形的压力。灰姑娘影视剧的存在，让她们更好地了解到女性的无奈是世界性的，解决女性问题任务艰巨。灰姑娘模式的影视剧也是带来希望的故事，让女性充满了期待和向往。
注释：
① 刘晓春：《多民族文化的结晶——中国灰姑娘故事研究》，《民族文学研究》，1995年第3期。
② 王宏刚：《简·爱的人格结构与西方传统文化》，《西安电子科技大学学报：社会科学版》，2006年第4期。
③ 孙云凤、韦小明：《论“灰姑娘”故事类型的性别秩序》，《电影文学》，2007年第8期。
[参考文献]
[1] 王玉新.“灰姑娘”母题型韩国电视剧研究[J].中国电视，2006（08）.
[2] 张晓芳，曹志宏.西方社会的“灰姑娘”情结[J].西安航空技术高等专科学校学报，2009（06）.
一个独生女的故事范文6
除了事实和思想，一些故事素材即便在内容上相对丰满，但因落入公有领域(PublicDomain)而同样不享有著作权保护。此类素材首先是指已经过了著作权保护期的故事，诸如莎士比亚、托尔斯泰、雨果、普鲁斯特、马克•吐温、狄更斯、大仲马作品中的故事和故事元素，今天已经成为人类的共同财产，《红楼梦》《西游记》等名著中的虚构故事也是如此，任何人都可以在自己的创作中使用贾宝玉、孙悟空或梁山伯、祝英台的形象。其次，与特定主题相连的场景也不由谁所垄断。这些场景是表现主题所必需的，或者说是事物本质的反映。例如，在表现节日气氛时，任何作品都可以描绘鲜花、乐队、香槟酒和欢乐的人群，在表现电影演员的经历时，总是要出现摄影棚、摄影机，乃至展现电影拍摄的特殊技巧，如果拍摄一部表现解放前地下党工作的影视剧，那么特务机关、军服、特定时期的乐曲、旗帜、徽章、作为接头地点的药铺都属于相关场景。此外，现实生活中的人物性格特征、人物关系和事件、经历类型也是公有领域的重要组成部分。艺术来源于生活，作为创作源泉的人物模式和生活样态属于自由取用之列，人物范式如生死相依的恋人、纯情的少女、封建的家长、虚伪的政客、智勇双全的地下工作者、奢侈浪荡的富家子、出身寒微却自强不息的有志青年，故事形态如卧薪尝胆或负荆请罪等都属于这一范畴。最后，根本无法确定原创者，在相关主题的叙事中不断出现，已经成为固定模式(Prototypes)的故事元素和表现，也在公有领域之内。例如，在西方，犹太人和爱尔兰人早就是大众喜剧中固定的一对角色搭配(StockFigures)，因此任何人不能主张，鉴于他表现了犹太人和爱尔兰人之间的冲突，别人就不可以使用这一搭配和紧张关系。当代电视剧中有相当多的剧情属于此种固定模式，例如，主角掉到洞里或者山谷里，会意外地获得武功秘籍;男主角和女主角出现误会，男对女喊“你听我解释!”“你听我说!”而女主角捂住耳朵“我不听!不听!不听!!”诸如“青年男女一见钟情－男青年突遭车祸，双目失明－女孩不离不弃，又被查出白血病－女孩把眼角膜捐给男青年－男青年复明，女孩已经离世”之类的故事线索要么由于过于笼统而属于思想，要么也是太过老套的叙事类型。
二、受到著作权保护的故事内容
一个故事的基本要素包括情节、场景、人物和人物关系。情节是指动态的事件及事件的前后脉胳，场景是对时空条件的交代，即通过对自然和社会状况的表现，为人物的出场烘托气氛，为其活动营造空间，人物指角色的称谓、外貌、个性、能力、身份和背景等，人物关系则涉及血缘、情感、身份、职务等方面的联系。在内容足够丰满的前提下，这四类要素均可独立地受著作权保护。而在单独来看内容难称丰满或属于公有领域的情况下，这些要素仍可因其组合具有创造性而作为一个有机整体受到保护。1.单独的情节、场景、人物及人物关系等故事元素一般来说，情节在故事内容中占有首要地位。故事的魅力在于事件，在于人物命运的动态发展。对角色进行再细微的特征描画，也无法称其为故事，相反，即使对角色的刻画相当粗线条，但铺张的一连串刘文杰:故事的著作权研究媒介经营与管理事件充满悬念，却不失为出色的故事。在这一点上，只要想想柯南道尔的《福尔摩斯探案集》和希区柯克的电影就够了。因此，有独创性的情节应当受到著作权保护，对此几乎不存在什么疑问。另外三项要素即场景、人物及人物关系能否单独地享受著作权保护，似乎难下结论，因为它们往往是静态的，仅有它们还不成其为一个故事。而且，场景是为情节发展服务的，人物特征及关系也往往要通过情节加以展现。其实，在具备足够的创造性的前提下，这三项要素均可单独地受到保护。“就一件戏剧作品而言，不仅具体的文字或直接表现形式受保护，诸如带有戏剧冲突和高潮的情节也可独立于文字而受保护，情节的划分与编排以及角色分配和人物个性等也是如此。”其中的缘由在于，著作权保护并不问表现的内容是什么，只问是否有体现于外在形式之中的足够丰满的智力创造。故事中的角色可以单独地受著作权保护。假如《西游记》尚在作品保护期之内，那么其中的诸多角色将会因其高度的创造性而构成著作权的保护对象。以孙悟空为例，其名字(美猴王、孙悟空)、外部特征(猴相、火眼金睛)、能力(七十二变、金箍棒可大可小藏在耳朵眼里、一个筋斗云十万八千里、身上毫毛可变成小猴子等等)、个性(勇敢、急躁、好胜、忠诚)、出身(受天地精气孕育而生的石猴)合起来构成了文学史上的经典形象，其他如猪八戒、沙僧、唐僧、观音、红孩儿等等也都是有着高度创造性的文学形象。
即使是以真人为原型所塑造的角色，也可以虚构出高度原创性的形象，例如《三国演义》中亦人亦仙的诸葛亮。故事的角色关系也是如此。比之情节，角色关系是更具有基础地位的结构，往往在一定程度上决定着故事的走向。有独创性的角色关系存在着张力，让读者一接触就觉得“这下有故事看了!”诸如《日瓦戈医生》《百年孤独》中的人物关系都达到了这样的高度。有些角色关系之所以不受保护，不是因为太过简单，就是因为直接取自生活中的人际关系，或者属于定型化的落入公有领域的人物关系范式。故事中的场景与故事背景不完全等同。故事背景一般是指故事发生的特定时代及地域，例如“朝鲜战争已近尾声的三八线”，或者“抗战结束初期的北平”。此种意义上的背景属于“思想”范畴，不受著作权保护。而场景则是对故事角色生活环境的铺陈。过于简单的或者写实的场景，或者为表现特定主题所必需的场景，当然不在著作权保护之列，但是，像《聊斋志异》《西游记》《指环王》乃至《哈利波特》等作品中的场景设置就不是如此，此类作品只要尚在保护期内，则其表现的有创造性的仙境、地狱、魔法屋、梦境乃至“现实”场景受著作权保护。2.故事元素的有独创性的组合故事元素可以独立地具有独创性，还可以通过和其他元素结合而使组合体具备创造性。在这个意义上，完全可能出现这样的情况，单独从故事中拿出任何一个情节都无新奇之处，但这些情节被作者编织在一起，总体印象上却具有了新的感人之处。瑏瑡德国联邦最高法院终审的Gasparone一案，提供了这方面的法律材料。瑏瑢该案的基本情况是，轻歌剧《加斯帕罗尼》已经进入公有领域，1931年，原告对歌剧进行了改编，上演后受到欢迎。1938年，被告在原告改编本的基础上又写了一个版本，同样受到欢迎。原告主张，被告剽窃了原告的改编本《加斯帕罗尼》。案件争议的最大焦点是被告对原告改编本中艾尔米尼欧人物形象的抄袭。在歌剧最早的版本中，这本是个平淡无奇的角色，但经过原告的改编，该角色被处理成具有双重身份的关键人物，表面上他是强盗，实际上是官方派出的调查腐败不法行为的特使，假扮强盗是为了方便调查。在整场剧中，无论对剧中的其它人物还是对于剧场观众，这个艾尔米尼欧都是神秘的陌生人，大家都以为他就是坏人加斯帕罗尼。德国联邦最高法院指出，将艾尔米尼欧双面形象加入歌剧，属于原告的创造，受著作权保护。被告抄袭了原告的这一人物设置，但主张，双重身份人物早就是惯常使用的创作手法，且在其他歌剧中这一形象也存在。就此法院指出，即便是已经进入公有领域的内容，如果将其加入到创作中产生了新的独特效果，也受著作权保护。瑏瑣换言之，只要改编者为作品带进了新的创造性，就受到保护。将一个在其他剧作中出现的典型形象加入原本缺乏紧张气氛的歌剧，使之满盘皆活，属于有独创性的改编。因此，被告对这一角色的抄袭构成侵权。
三、侵犯故事著作权的认定方法
前文指出，有独创性的故事内容是受著作权保护的，不受保护的故事是指那些属于“思想”范畴的过于单薄的故事线索和故事元素。实际生活中，争议通常都表现为原告主张被告未经允许抄袭了他所构思的故事或故事要素，此时，是否侵权的认定是围绕原告主张的被侵权内容而展开的，具体做法是将原、被告的作品进行比对。在此举两个真实的案例加以说明。
1.否定著作权侵权的范例
在美国著作权法上的经典判例Nicholsv.UniversalPicturesCorporationetal.一案中瑏瑤，原告声称被告剧作《科恩一家和凯利一家》抄袭了他的剧本《阿比的爱尔兰玫瑰》，构成著作权侵权。从两部剧作可以抽象出相同的线索:分别出身于犹太家庭和爱尔兰家庭的一对年轻人因担心各自父亲反对，秘密结了婚。两个父亲知道真相后，结下仇隙。后来，年轻夫妻生下孩子，两个父亲和解。但是，这一故事线索只能算是不受著作权保护的“思想”。是否侵权则要看具体内容的相似性。两相比较，法院得出了否定的结论。首先，两个故事的主题不同，一个讲的是两个宗教狂之间围绕儿女亲事产生的仇隙，戏剧的主题是宗教，另一个则与宗教狂热无关。在情节上，原告剧作中有一对年轻人分别在新教牧师、犹太拉比和天主教牧师主持下举行三次婚礼，天主教牧师与犹太拉比在婚礼现场产生友谊而两个父亲却不依不饶，以及年轻夫妇生下龙凤胎却通知只生了一个孩子的情节等;被告剧作中没有这些情节，而是代之以律师从中翻云覆雨，犹太老头冒雨认错的情节等。这些情节分别在两部剧中起支撑作用，使得剧情顺利向前发展并达到出人意料的效果。简言之，两部剧在情节及情节脉胳上显著不同。在人物关系上，原告剧本中两个父亲原本并不认识，而被告剧本中的两个父亲则是邻居，且相互敌视。原告剧本中出现了三位教士，而被告剧本中则出现了一个律师。原告剧本中两个父亲是鳏夫，被告剧本中则是两个完整的家庭，而且爱尔兰母亲还起到了女儿后援的作用。就角色塑造而言，两部戏中有四个角色相同，即一对恋人和他们各自的父亲。其中的恋人形象在一切戏剧中再平常不过，两人相爱，生子，仅此而已，任何人都有权如此描绘一对恋人。原告剧本中的犹太老头执迷于宗教，因此而带有种族情绪，另一方面又充满温情，受人尊重。而被告剧作中的犹太老头则狡猾、浮夸、土气，只有一次表示出对女儿的爱，对外孙只有表面上的兴趣，只是因为不幸才诚实了一把。两个犹太人固然都有些古怪，浮夸，好争吵，好显摆，但这只是简单的性格特点，每个人都可以举出这些特点来。至于两部剧中的爱尔兰老头就更加不同，原告剧中的爱尔兰老头只是宗教狂热和长辈面子的一个符号，很难说是一个角色，且这两项品质都没有出现在被告剧中的爱尔兰老头身上。除此之外，被告塑造的爱尔兰老头不过是大众喜剧中最为常见的古怪笨拙的老年人的形象而已。最终法院认定，两部剧的共同之处仅在于如下情节，犹太老头和爱尔兰老头之间的争吵，儿女的秘密结婚，婴儿的出生以及二人最终和解，如果说这些是被告从原告剧作中拿来的，只能证明上一代人的世仇由下一代人消解是一个有着持久生命力的主题。即便是原告首先发现了这一脉胳，也不能据为己有，因为这一主题是其作品的极为一般性的概括，属于“思想”的一部分。
2.肯定著作权侵权的范例
