大班音乐教案范文1
一、我校音乐选修课的保障体系
1、组织保障。
为保证课程教学的顺利进行，我校校长亲自参与决策与调度，并组成了以艺体部主任为组长、全部专业教师为成员的课程实施、开发小组。
2、设施保障。
为开好此课程，我校加大了投入，不仅建立了四个相关的选修模块学习工作室，还在原有舞蹈练功房的基础上又新建了100多平方米的高标准舞蹈房，添置了许多相关的教学设备、学习用具、音像资料。
3、制度保障。
为开好此课程，我校在年度工作计划中明确提出了活动课的要求及对指导教师的考评意见，并制定了《音乐选修课实施规划》、《音乐选修课实施方案》、《音乐各选修模块教学计划》、《音乐各选修模块学习室管理规定》、《各模块学习出勤记录表及考勤要求》、《各模块平日作业成绩记录表》、《学生学习评价方案》等相关规章制度。
二、课程的实施过程
1、确定选修的模块。
音乐课开设哪些模块呢？经领导和专业教师的讨论，从我校师资与学生音乐素养方面的实际考虑，最终确定先开设四个模块，共五个专业，包括《歌唱》、《古筝演奏》、《二胡演奏》、《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》。
2、学生填写选课志愿表、编班。
确定好开设的模块后，我们给学生编定、下发了《学生选课指导手册》和《音乐课选修模块实施方案》，以便让高一级部所有学生了解选课走班的目的和实施办法，了解各模块的主要内容、特点等。随后指导学生填写了《音乐课选修志愿表》，根据学生志愿我们各模块都组建了10个教学班。组班方式为：每三个行政班中选修同一模块的班级组成一个模块学习班。
3、选定教材，编写校本教材。
为尽量和前面开设的鉴赏课相统一，除《演奏》用的是《古筝入门》、《二胡入门》教材外，其它各选修模块都选用了湘版相关的教材。为拓展学生知识，我们还组织专业教师编写了《舞动青春》、《中国戏曲与民族器乐》、《中国民间美术》等部分校本教材。 转贴于
4、实施教学。
我校各模块的教学采取音乐、美术间周上课的模式，每模块18课时。课时安排是三个行政班为一组，一到上课时间，这三个班的学生就会按自己选的模块分散到五个相应的模块工作室去。考虑到学生选修是出于兴趣，如果教师在上课和组织活动的过程中随随便便，让学生感到学无所成，他们很快就会失去兴趣，也就谈不上什么活动育人了。为此我们提出了“打造精品课堂，保证教学质量”、“重视个性发展，注重技能实践”的教学理念，加强集体研究、集体备课，努力使课堂与活动进行得有声有色、魅力十足。此外，在实施过程中我们严格进行学生出勤记录，并对学生的技能、技巧、作业完成情况打分记录，以此来规范、督促学生学习。
5、学生学习评价。
为促进学生的学习，我们制定了科学的评价方案，方案体现了过程与结果、课内与课外的综合性，采取了学生自评、小组互评、教师评价相结合的方法，鼓励学生参与演出实践，规定学生学习期间得分60分以上可获1学分。
三、取得的成绩
1、通过此课程的开设，不仅提高了学生对音乐的兴趣，拓展了他们的知识面，也使他们的审美情趣得到了很大的提高，进而也促进了他们身心的健康发展。
2、通过选修，很多学生的性格、气质都发生了很大的改变（特别是选修舞蹈的）。
3、通过选修，让每一位学生都学到了二、三种音乐方面的技能，提高了学生对音乐的感知和鉴赏能力，在整体音乐修养方面都有很大的提高。
4、选修课与我校社团活动的开展极大地丰富了学生的课余生活，也提高了学生的表现欲和创作能力，在我校科技节演出、北京校友会演出，以及元旦演出中，很多学生表现不俗，他们表演或创作的作品经常得到各级领导的好评。
四、不足及改善设想
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小时候，音乐是什么东西呀？不知道！上学了，老师上音乐课也从来没有认真过一次；那时候，学校里有且仅有一架很旧的脚踩式的风琴；从学前班到六年级一共大概是16个班级，上音乐课都要用它；有时候，两个、三个班级会同时竞争；当然高年级的是老大呀！想起那时候的音乐课，可能是我们最喜欢上的课了；那时，不管什么课，上课铃声一响；整个校园里只能听到各个班级叽叽喳喳，有齐声的、有乱音的、有大声唱的、有小声哼哼的歌声；这是学校的要求，这样的教学模式，至今还一直在延续！难道，这样的教育模式，就能培育出什么音乐家吗？什么歌星吗？我感觉只是为了让学生换换脑子、活跃一下课堂的气氛吧！不管唱的有多难听，至少，也是一种音乐，它也多少发挥了它的功能！音乐课，老师就教我简谱上的7个数字8个音符符；其他的什么也不会！后面就只教歌词，老师坐在风琴前面，脚有节奏的踩着风琴，手指也带着节奏的拍子反复弹着那7个数字的组合，嘴上也跟着风琴苍老的音质和有节奏的拍子唱着歌词，老师教一句，我们唱一句；这就是我儿时的音乐课；儿时的音乐，我没有特别的留恋！
后来，五年级就到了另一个城市，那里的城市不是很好；但是在学校里什么乐器都有，还有一个学生乐团；可是一到上音乐课，我就担心害怕；这里的老师一般不教歌词，只教乐谱和音乐知识；教的乐谱而且还是我一个也看不懂的五线谱，音乐课还有作业呢！我最怕的就是考试了；要唱歌呀！因为我更本就不会识谱；不过还是混过去了！不只是混过了五六年级；就连中学的音乐课也一样混呀！是怕的混呀！回想起来，真是太虚伪了！总算是混过头了，我也渐渐地恐惧音乐课，对音乐更本就没有丝毫的兴趣！一个混字，就足够表示我中学时代的音乐了！其实，我不想用这么一个字来表示呀；很无奈！都是小学时的遗传！难以改变！我慢慢痛失音乐了！
考学，到了天津和北京后，从此告别了受怕、担心、蒙混的音乐课！慢慢消失了对音乐的恐惧感；之后，由于音乐的魅力，在自己身边的世界时时刻刻都可以见到音乐的魅力；为了追随时尚，我也渐渐开始通过各种渠道去学习和了解音乐文化和娱乐文化；不管你走到哪里，你的耳河旁都听到音乐的流淌声音，很丰富、很动听、很时尚；或许，可以这样说，现在也可以把这个世界叫做“音乐世界”；并不虚伪！你的身边你留意了吗？你的生活你在意了吗？可是音乐一直都在留意你的身边！也一直都在留意你的生活！你出门，不管是上班、上学、逛街、游玩还是乘车或是自己驾驶；你不妨多留意一下你的耳朵！你会觉得耳边总有一种很流行的、很动感的、很熟悉的、很时尚的声音；它就在你的身边！很近、很亲密！
同学们都说，我是个不服输的家伙。没错，我的口头禅便是：我并不差！
教室里静悄悄的，同学们都在啃一道数学难题。时间一分一秒地流逝着，但我的思路仍像一团乱麻，就是理不出一个头绪来。面对草稿纸上演算得一团糟的解题过程，我恨恨地在上面打了一个叉号。
“老师，答案是‘6’吗？”A君挥舞着他的答案，颇有些自豪地喊道。
“对。”老师用赞许的目光肯定了A君的答案。我的心却揪得更紧了，像只麻袋被收紧了口子一样。“我不能服输！”我暗暗地下着决心。
“老师，我的答案也是‘6’！”B君的答案也出炉了。
“没错，我也算出来了！”C君附和着。
……
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活动目标
1．消防队员是社区中帮助我们救火的人，消防队是停放消防车和消防队员住的地方。
2．消防队员穿着特别的制服，消防车会发出特别的声音。
3．学说：消防队员叔叔真勇敢。
活动准备
1．消防中队驻地、消防车、消防队员训练录像片。
2．消防队员救火的模拟工具、制服等。
活动过程
1．通过看录像片段，介绍消防队员的工作环境(车库、宿舍等)。看救火片断，学说“消防队员叔叔真勇敢”。
2．展示消防队员救火的图片、模仿用具、制服等给托儿观看。
3．谈谈消防队员的制服、消防车的颜色，谈谈消防队员叔叔的工作。懂得火很危险，不能玩。
活动二：听音乐“军队和老百姓”
活动目标
1．看消防队员走步的情景表演，听雄壮有力的进行曲音乐。
2．能合着节拍随音乐拍手。
3．知道消防队员叔叔很勇敢。
活动准备
消防队员操练的照片或教师扮演消防队员。
活动过程
1．看消防队员操练的照片或教师演示，知道消防队员操练很有精神。
2．听音乐。
3．边听音乐边拍手。
4．学做消防队员，边听音乐边有精神地走路。
活动三：游戏活动“消防队员手偶”
活动目标
1．欣赏教师做消防队员手偶。
2．玩消防队员手偶游戏。
活动准备
1．教师示范用的大纸袋1个、彩色笔、胶水、剪刀。
2．已做好托儿人手1份的小手偶。
活动过程
1.教师示范用纸袋做消防队员手偶。
2．托儿带上手偶，玩“消防队员真勇敢”的游戏。
活动四：游戏活动“消防队员的制服”
活动目标
1．能分辨高、矮、胖、瘦，并说出这四个形容词。
2．会将高、矮、胖、瘦的消防队员与相应的制服配对。活动准备
1．高、矮、胖；瘦的消防队员的图片若干。
2．高、矮、胖、瘦的制服图片若干。活动过程
1．教师出示不同高、矮、胖、瘦的消防队员图片，引导托儿分辨并说出高、矮、胖、瘦。
2．请托儿选出合适的制服卡片来与消防队员卡片配对。
3．让托儿玩配对游戏。
活动五：粘贴“消防车”活动目标 1．能按消防车的形状拼贴消防车。
2．继续巩固粘贴的技能：抹适量的浆糊，粘贴，擦手。活动准备
1．剪好的红色消防车车身、黑色车轮人手一套。
2．浆糊、抹布，每组1筒，油画棒若干盒。活动过程 1．托儿听音乐做开消防车的动作进活动室。
大班音乐教案范文4
这里,我想从“国立音乐专科学校”的校名、音专制定的《学则》、当年音专在读生所属的学籍科组、音专毕业生的身份、教育部的管辖部门等五个方面,谈一点自己对这个问题的认识,与陈先生交流交流。
首先是从学校的名称上看我们知道(也是教育学的基本常识),所谓“专科学校”,正像“学院”一样,它是实施高等教育的学校之一,即也是属于高等学校的一种教育机构。③从当年国民政府教育部所公布的《专科学校规程》关于学生入学资格的规定,就能说明问题:专科学校分工、农、商、医、艺术、音乐、体育等类,修业2至3年,学生入学资格为高中毕业或同等学校毕业,经入学试验及格者④。
其实,对音专的性质或级别,早在1929年9月30日国立音乐院“改组”后举行的国立音专开学典礼上,萧友梅就对大家极为关心的学校改名或“降格”问题曾做过解释。他从英文和中译的相应不同称谓,重点地把欧美、日本等国家学制中的“院”、“学院”、“专门学校”的区别作了比较清楚的申说。大意是说,Conservatory中译为“院”,Faculty中译为“学院”,College中译为专门学校即专科学校;而在教育当局,恐“院”字有混于分科大学之“学院”,而今改为专科学校。但是考欧美、日本的学校制度,其Conservatory“院”,不能等于Faculty“学院”,而Faculty却等于College。因查英美、日本大学内,各分科大学其定名多用College。我们当时定名为Conservatory院,即有分别于Faculty学院之意,而今改为College专科学校,反与Faculty学院似异实同之观。不过在中文译名上,“校”与“院”二字显分,不致混淆,而其实无阶级高下之可言。⑤当然,我们也必须指出,在中国的“高等学校”这个范畴内来看,把原“国立音乐院”改组为“国立音专”,确实是“降格”了,萧友梅所说的“实无阶级高下之可言”,实际上这是他不得已而讲的违心话;否则,萧友梅此后为什么一而再、再而三地要求政府恢复“学院”建制呢?但这种“降格”,还是在“实施高等教育”的范畴之内。如果真的是“降格”为“中专”,当年学校改组后确因有病而咳血、不愿再当校长的萧友梅,恐怕非气死不可。
二从“音专”公布的《学则》看1930年5月教育部批准备案的国立音乐专科学校修正《学则》,其中对学校体制、机构设置等表述得很明白。这里简要介绍与学制有关、很能说明问题的三点:
(1)本校分预科、本科、师范科、各项选科及研究班。
(2)预科为本科之预备;本科教授高级理论与技术,目的在养成音乐专门人才;师范科为养成音乐师资而设;选科专为对于音乐曾有研究,欲继续专攻一门者而设;研究班专为有志研究最高之音乐理论技术者而设。
(3)入学资格,预科须公立或立案之初中毕业生;师范科须公立或立案之旧制中学初级师范毕业生;本科须本校预科毕业或公立暨立案之高中毕业生;研究班须本校本科毕业生暨修毕主科高级课程之选科生。⑥
一所学校既有本科又有研究班,怎能说是中专呢?而自1930年以后,《学则》又曾多次修订但对此都没有任何改动。比如1934年6月和1935年9月的《学则》⑦、1937年向教育部呈报的组织大纲⑧以及1939年下学期修正的《学则》⑨,仍始终设有“本科”与“研究班”。试问,哪一所中等专业学校,会有以上这样的教学体制与设置?如今“中央院”附中、“上音”附中都是中专性质的学校,哪里有什么本科与研究班的设置。
当然,从《学则》中规定并事实上也开办的“附设高级中学、高中师范科及选科、特别选科与补习班”来看,我们可以说“国立音专”实际上是一所由研究班、大学、中学、小学生(详后)组成的一所“综合性”(用现在的语言就是“一条龙”性质)的音乐专门学校。
这里,我们要特别说明的是,由于30年代时的国民政府并不重视音乐教育,独立的专业音乐教育机构也没有几所,我国音乐教育的整体水平又比较低,当年能直接报考“国立音专”本科的,确实极少;而被录取的则一个也没有(见下文)。为此,1934年5月教育部视察员到学校调查时,萧友梅曾就报考“国立音专”的本科生少的根本原因,委托韦瀚章专门准备了《对教育部视察员问》的谈话,详细地解释了这个问题。⑩但虽然直接报考音专本科的学生很少,而进校后经过高中部、高中师范或选科或预科的学习后,考入本科的学生却是不少的。也就是说,直接考本科的学生再少甚至没有,并不能改变国立音专的建制与性质。而对于音专学生的构成,1938年萧友梅曾对教育部做过如下具体的解释:“本校系专门音乐学校,学生入学年龄与程度标准,不能与大学各学院一律,因学音乐技术以年轻者容易入手,故本校历年所招新生,除师范类外年龄均以16岁以下初中毕业者为合格,选科生如有天才,虽只满8岁亦可收录;至于本科及师专学生,开办以来未曾招收过一个新生,以我国音乐教育落后,校外未有合格之音乐本科预备学校也(钱琪之能入师专,亦系曾在本校选科预备)。”{11}也就是说,考入音专时,虽不是以本科或师专的名义,但入学后经过学习即选科的预备或在高中部与高中师范部学习后,愿继续深造者,经考试合格就可进入本科或师专的。萧友梅还曾经反复说过,“音专是一个由小孩到成人组成的混合学校,高中未毕业之学生占了四分之三”{12},还强调说,“本来音乐院(conservatory of music)系一自儿童至成年混合学校,与大学之各学院不同”{13}。国立音乐院改组为国立音乐专科学校后,在校的学生结构并没有改变,就其级别、建制而言,仍然是属于高等学校范畴之内。
三从当年在读学生的科、组看对此,按年份可以开出一系列长长的名单。举例而言,1931年8月录取的高中师范科正取生有刘雪庵、张昊、贺绿汀(先后3次入选科,理论作曲师从黄自,钢琴师从查哈罗夫)等5名{14}; 刘、张后来都考入本科。1933年度下学期读本科师范的有劳冰心、朱咏葵、满福民、劳景贤、胡静翔、易开基等10名;读本科生的有廖永康、胡然等5名。{15}这里要特别提示的是,虽然多数入学时都为高中班或高中师范科或选科学生,但这决不能说国立音专是一所中专,因为学校有本科的设置,可以继续考与继续学。
四从学校历届的毕业生来看举例而言,1933年的第一届毕业生,李献敏为本科钢琴组、喻宜萱为本科师范{16}; 1935年第二届毕业生丁善德是本科钢琴组,戴粹伦、陈又新都为本科管弦乐器组小提琴专业{17};1936年毕业的本科师范生有刘雪庵、巫一舟、梁定佳、朱咏葵、古宪嘉、胡投等{18};1935学年度以理论为主科考入{19}、后升入本科理论作曲组,1940年毕业的钱仁康{20};他们都是有章可循、有案可查、名正言顺的本科毕业生;而不是什么“被‘降格’为中等专科学校的情况下,维持着高过于中专和相等于高等音乐学校”的毕业生。
最后,还可从国立音专与教育部的隶属关系看从国立音乐院改组为国立音专起,学校仍始终是在教育部的“高等教司”领导下进行教学活动的。这可从来往公函以及萧友梅写给高教司领导的许多呈文或书信可以看出。比如1938年6月21日给高教司司长吴俊升的信就是一例{21}。
综上几个方面所举的实例,我以为已足于说明国立音专是一所什么性质的学校了。
2007年11月是蔡元培、萧友梅创办的国立音乐院(1929年改为国立音专)成立80周年,上海音乐学院为此举行了隆重的80庆典活动。2006年12月27日钱仁康教授在80周年校庆专刊第一期上发表的纪念文章中,开宗明义第一句就说:“国立音乐专科学校是我国第一所高等音乐教育机构。”{22}这与“陈文”几乎是同时发表的,观点却完全不同。如果说,萧友梅时期的国立音专是中等专科学校之说可以成立的话,那么,抗战胜利前夕在重庆成立的国立上海音专与胜利后回迁上海组建而成的国立上海音专,自然也应当是中等专科学校了。如此说来,上海音乐学院的前身(1929―1949)国立音专竟然是一所办了近20年(其中有几年是日伪所控制的国立音乐院)的中等专科学校。而2007年上海音乐学院一方面隆重纪念成立80周年,一方面又在校园网和学报《音乐艺术》上宣传国立音专是中等专科学校,岂不是自相矛盾,或者说成立80周年是名不副实、有点儿虚夸了呢?所以,“陈文”提出的“新观点”,涉及“上音”的校史与“音专”相当一部分毕业生的学历问题,是值得重视也应该要弄清楚的,因而讨论这个问题也是十分有价值和意义的,尤其是对“上音”本身来说。
①②2007年第3期《音乐艺术》,第53页
③《辞海》缩印本,第30页,上海辞书出版社1979年版,1980年第1次印刷
④1929年8月19日《教育部公报》第1年第8期
⑤易韦斋《刊前辞》,1929年11月1日《国立音乐专科学校校刊》第1号第1―2页
⑥1930年《音》第5期第21页
⑦分别见《音》第45期第3页、第55期第4页
⑧《音》第63期第13页
⑨原件存南京中国第二历史档案馆
⑩《音》第42-44期合刊第1-3页
{11}{13}{21}1938年6月21日致高教司司长吴俊升,原件存南京中国第二历史档案馆
{12}1938年4月23日致教育部张道藩次长,原件存南京中国第二历史档案馆
{14}《音》第16期第5页
{15}《音》第40-41期合刊第5页
{16}《音》第32-35期
{17}《音》第54期
{18}《音》第59期
{19}《音》第51期第6页
{20}《中国大百科全书・音乐 舞蹈》卷第523页
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关键词 音乐专业 基本乐理 重要性 教学方法
近几年来，教育部新一轮教育教学改革正在积极地进行着。音乐教育应如何改这是一个十分值得音乐工作者加以考虑的问题。
高中音乐专业班的基本乐理教学是整个音乐教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，其中的许多音乐专业方面的内容是其它音乐课程所没有的，也是其它课程所无法代替的。
如何上好音乐专业班的基本乐理课，这并不是一个简单的问题，作为一名音乐教师不仅必须具备音乐专业技能和理论水平，同时还需要具备教育和教学方面的专业知识。特别是在一些课堂教学过程中的各种具体例证，对改进和提高课堂教学质量，有着非常直接的作用。笔者认为，要上好基本乐理课，要从以下几个方面着手。
1让学生明白上好基本乐理课的重要性
作为音乐学科的一门基础知识和基础理论课，基本乐理的内容是非常丰富的，是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课。
高中音乐专业班的专业有着各种音乐课程的设置（专业主科、视唱、听音、乐理），他们之间相互都存在着一定的关系。为了使课程之间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。比如说，一个学生对调及调式调性，音程，三和弦，七和弦等基础理论知识，都没有很好的理解与掌握，那他又怎么可能学好和声、视唱练耳等其它课程呢？由此也可以看出，基本乐理课是很关键的一个前提。
因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习演奏器乐或者演唱歌曲的基础，对高中音乐专业班的学生来说，基本乐理学的好坏，对整个音乐专业高考都有着直接的影响。
2上好一堂基本乐理课的方法
上课是基本乐理教学的主要形式和关键环节，上课前备课所做的一切，如领会教学大纲的目的要求，了解学生的基本情况，熟悉钻研教材，制定授课计划，编写教案，都是为了把课上好。上课要按教案进行，同时要及时发现问题，并要根据实际情况及时修正，不应为教案所束缚，衡量一堂课的好坏，不只是看教案写得如何，要注重课堂的实际教学效果，而更重要的是看学生学得如何，接受和掌握得如何。教学有法，但无定法。教案上写和课堂上做的虽是一回事，但却有着质的不同。就像音乐作品的“乐谱”和现场演出的效果不一定等同一样。教师在上课时应注意以下几点问题：
2.1组织好课堂教学，调动学生积极性
组织教学是教师上好课的重要保证和基本条件，教学不应理解成仅仅是搞好课堂秩序，更重要的还是要用精彩生动的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛，使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用，讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。
2明确教学目的，总结课堂内容规律
教学目的是教学的出发点，在整个教学过程中，方法、步骤、内容，都要围绕着教学目的来进行。详略，深浅、快慢，都要根据教学现场的情况随时调整。如在讲节奏节拍时，用列队行进中的整齐步伐来比喻节拍，用千变万化的鼓点来比喻节奏，突出了强弱和时间的概念。在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，来说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。这就是明确目的，掌握规律的好处。再比如讲到民族调式音阶这一章节，笔者和学生们一起总结了本章节的调式音阶书写步骤：第一步，确定宫音位置确定调号；第二步，初步的宫音到宫音排列音阶；第三步，按要求找准偏音；第四步，按要求主音到主音排列音阶。
2.3突出重点难点，学会举一反三
上课最基本的要求，就是要把课堂内容讲清楚，讲正确。尤其是一些关键性的问题，决不能含糊其词，模棱两可，给学生留下一个似是而非的印象。对一些关键性问题，重点疑难，则要讲仔细讲透彻，如讲大小调中的音程及和弦时，对自然大小调，和声大小调，就可以讲得深透些，对于旋律大小调就可以讲简单些。在自然大小调中，又要突出自然大调，因为自然大调是关键，是基础的基础，把自然大调中的音程，和弦讲透彻，自然小调就可以根据关系大小调的理论而讲明白了。关于和声小调的音程及和弦，则要抓住由于导音的变化所产生的和声调式的特性音程、抓住关键和重点，举一反三，触类旁通。
2.4图示板书，精心设计
上课，运用最多的是语言，其次的就是板书。精心设计的图示板书，可使教材的重点关键，一目了然，便于学生记忆。首先板书要层次清楚，条理分明。如讲和弦的结构时，把音程结构标出，四种常见的原位三和弦，四种常见常用的七和弦，从名称到结构，就一目了然。其次合理布局，疏密得体，字迹工整，色彩鲜明等。这样通过自己的精心安排就能把一节课上的生动有趣，有声有色，也能收到良好的课堂效果。
总之，每个单元、每节课，都须找出一个突破口，采取多种教学手段吸引住学生的注意力，让课堂教学按照教师的设计顺利进行，达到预期的效果。作为一名音乐专业教师必须不断学习新的专业知识，不断提高教学水平和综合能力，在教法上要不断创新，才能提高学生学习音乐专业和参与课堂教学的兴趣，提高教育教学效果，最终达到提高学生音乐专业技能。
参考文献
[1] 李重光著.基本乐理[M].北京：高等教育出版社，1992.
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学校为喜迎建党100周年，举行校园“唱响红歌卡拉OK”比赛，为配合学校这次活动的开展，五年二班特制定班级实施方案：
1、组织全体同学，宣读学校比赛文件。
2、开展活动宣传动员大会。
3、报名方式：学生自我推荐，同学推荐，音乐教师推荐。
4、帮助学生选出适合自己的红歌。
5、班级选拔赛。
6、邀请音乐教师、学科教师、班主任及班级学生代表担任班级选拔赛评委。
7、选拔出1名学生，代表班级参加学校举行的校园“唱响红歌卡拉OK”比赛。
