中秋节思乡的诗句范文1
1、教学内容：
《秋思》是小学语文鄂教版第九册中的古诗诵读。是由唐代诗人张籍所写的一首思乡诗。全诗围绕“家书”，因景叙事，因事而思，通过诗人的思想活动和行动细节，细腻地表达了诗人对家乡、亲人的深切思念。
2、教学目标：
根据本教材的结构和内容分析，结合着五年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
(1)引导学生正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。
(2)引导学生理解诗词内容，体会《秋思》的意境，感受作者对家乡亲人的深切思念，
3、重难点：
我把教学重点放在了从字里行间感受作者对家乡的思念，体会作者思绪绵长而心绪纷乱的情感，体会意境，这也是这首诗的难点所在。
二、说教法
1、情境教学法：
为了突破重难点我采用的主要教法是情境教学法，张籍的秋思寓情于景，寓情于事，教学中，我运用音乐、画面将情境交融，让学生走进诗的意境中，自然而然地体会诗人的情感。
2、品味诵读法：
为了完成秋思的教学，我采用不同要求，不同层次的诵读来展开教学。
第一次采用自由读，个别读，齐读，读正确，读流利以至于熟读成诵。
第二次采用读重点词和诗句，体会诗句含义。
第三次采用有感情地朗读读出诗的意境，读出情感体验。
三、说教学过程
(一)情景导入
上课后我首先出示PPT，“同学们，请观察大屏幕，你能否用自己的语言将所看到的画面描述出来呢?自己考虑后自由发言。”学生很容易说出：“一轮明月嵌在蓝蓝的天空中。”我接着提出第二个问题：“在此情此景下，你能想起我们学过的那些古诗?”此时学生自然想到了《静夜思》《泊船瓜洲》。“这两首诗表达了一种什么感情?”学生异口同声回答：“思念家乡”。好，今天我们再来学习一首思乡诗，是由唐朝诗人张籍所写的一首七言绝句──《秋思》。接着板书课题。【设计意图：教学倡导循序渐进，温故而知新，此环节，我以明月为引，通过学生的联想而引出思乡主题，回顾所举例诗的写作手法，为学生初步感知新授课的教学重难点打下了伏笔】
(二)新课讲授
1、解诗题，知诗人。
为了顺利完成教学目标一，我让学生课下查阅关于张籍的资料。此环节首先让学生分别介绍了有关张籍的资料，最后我总结：张籍的老家是吴郡，也就是现在的江苏苏州。幼时家境贫寒，10岁的时候就离家外出，成年后考取功名，开始四处游历做官，创作这首诗的时候，他正独自一人居住在洛阳。又是一年秋风至，望着萧瑟的秋风，诗人不禁感慨万分，挥笔写下了这首《秋思》。(出示课件)【设计意图：这个环节，学生搜集的资料，我的总结、使学生充分了解了张籍写《秋思》时的背景，为讲解古诗做好了铺垫。】
2、抓字眼，明诗意。
在 “初读质疑”这个环节，我首先让学生朗读诗题──《秋思》并把诗题的意思给大家作了解释。接下来引导学生思考：把你认为最能表达思乡之情的诗句抄写下来，你能从诗中哪些词语中体会出作者对故乡的思念?再读一读：试着联系注释等方法，用自己的话说说诗句的大意。【设计意图：此环节我将诗人思乡之情的诗句、词语，这一问题抛给大家，让学生带着思考与疑惑去感知文本，这种带有强烈目的指向性的阅读体验，再配以明晰的自读要求，充分调动了学生的求知欲，学生对于文本的感知效果远远好于以往传统流程。而这一带有统领全文的问题，使学生在课程的伊始就初步感知了本节课的重点。】
接下来，在“再读解意”环节，我安排了小组合作，探究“最能表达思乡之情的诗句或词语，体会作者的意境”。第一组学生站起来说，我从“洛阳城里见秋风” 感受到因为作者看见了秋风，看见了被风吹落的树叶，就思念自己的家乡了孩子们，请同学们仔细观察这幅图，PPT想一想，那时，诗人伫立在街头，看见漫天飞舞的黄叶，他的内心会怎样?你能用一个词来表现诗人的心情吗?学生回答说，他的内心是孤单、寂寞的，(板书：见秋风)诗人伫立在瑟瑟秋风里见到了许许多多，可此时他“见不着”的是什么?有的学生说是家乡的明月，有的说是亲人，有的说是作者的母亲。是呀，在这洛阳城里，诗人见不到家乡的红柑树、白藕花，他感受到的只是冷冷的秋风，。在这一教学环节中，我紧扣一个“见”字。引导学生说说诗人见到的是什么?见不到的又是什么?在一次次“见”与“不见”的对比中，以具体的景来感知内心的情，以有形的物来映衬无形的思。在一遍遍朗读中，将学生带入了古诗的意境。第二组学生说，我从“意万重”这个词感觉到诗人思绪万千，有许多话想对家里人说。恩，那你能读一下这一句吗?假如你就是张籍，你会有哪些话想要对家人说呢?学生回答：“张籍可能会说我很想念你们，你们想我吗?”“他可能说你们过得好不好?要保重身体。”“他可能会说这么多年在外漂泊，已经感到很疲惫了，想和家人团聚”“他可能会问家人银子够不够用，要不要寄银子回来?”。我一听，学生们体会到了作者的意境，紧接着让学生通过朗读把自己的感受抒发出来。这一环节我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。读后第三组学生站起来说，因为“意万重”，所以“说不尽”，因为“说不尽”，所以“又开封”。是呀，这封饱含着意万重，价值抵千金的家书，作者怎能轻易地就把它发走啊。在发走之前，他又怎能不开封呢!
3、悟诗情，入诗境。
这一环节，我请同学们闭上双眼，跟着老师一起走进诗人张籍的思乡情怀。(师配乐范读。生闭目感受。)
请同学们睁开双眼，你们是否感受到诗人那浓浓的思乡情怀?谁感受到了，就用你的朗读告诉老师。(生配乐朗读。)这时学生们都沉浸在了这浓浓的思乡情里，很明显我的第二个教学目标也顺利完成了。接着，在学生背诵的基础上，我安排了背诵。大部分同学都能够背诵，也进一步深化了主题，这种从“悟”到“诵”进而从 “诵”到“悟”的方法不仅可以感受到古诗的音律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。最后总结：同学们，在这首诗里，抒发的是什么情?学生回答：思乡情。
4、寻诗律，悟诗律。
这一环节，我扣住“思乡”由古至今，让学生感悟千古思乡情。
首先体会古人的思乡情。
(1)教师引读：
同学们，这思乡怀亲的，何止张籍，古时候山遥路远，交通不便，离别容易相聚难啊!离乡的人们只好把满腔的思念化作文字，写进诗中。你们看!
(2)课件呈现：古人思乡名句。
A、师：在思乡人的眼中，故乡的月亮是最明亮的!难怪杜甫说——露从今夜白，月是故乡明。——杜甫
B、师：四处飘泊的游子再苦再累也只是默默承受，只因为不愿让家人担心。就像岑参说——马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。——岑参(cén shēn)
C、师：夕阳西下，鸟儿回巢，船儿归港，但诗人的故乡在何方?李觏不由得长叹——人言落日是天涯，望极天涯不见家。——李觏(gòu)
【设计意图：这一环节让学生明白古人思乡不是个体行为，而是群体现象。以前面《秋思》学习为基础，通过教师的导读，背景音乐《思乡曲》的渲染，让学生在品读这些思乡名句中融入一种思乡悲愁的诗境中。】
感受今人的思乡情。
(1)导语。
师：同学们，古人思念家乡，今天的人们远离家乡又何尝不思念?你们听。
(2)配乐欣赏：余光中《乡愁》。
【设计意图：引入余光中先生的《乡愁》，教师配乐范读，使全课意境统一，让学生懂得张籍思乡，古人思乡，今人思乡。】
四、说反思
中秋节思乡的诗句范文2
重阳诗中，最为脍炙人口的当为唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”短短一诗，表达了诗人深切的乡情与亲情。而“每逢佳节倍思亲”又成为千百年来游子思乡、道不绝口的名言警句。刘禹锡的“世路山河险，君门烟露深。年年上高处，未有不伤心”（《九日登临》）；岑参的“强欲登高处，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开”（《行军九日思长安故园》），都是通过对重阳登高来表达诗人触景生情、怀念故园、忧国忧民的心声。
登高、赏菊是重阳节的传统习俗，更是诗人们在重阳诗中不可缺少的内容。
孟浩然在《秋登万山寄张五》中写道：“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙平渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人没有直接写重阳节，可面对眼前的佳景，却憧憬着即将到来的重阳节，期望着和朋友登高聚饮。诗引而不发，给人以丰富的联想空间，并让人感受到浓郁的重阳气息。王勃的“九日重阳节，开门见”，范成大的“世情儿女无高韵，只看重阳一日花”，晏几道的“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。兰佩紫、菊簪黄，殷勤理旧狂”（《阮郎归》）等等写出了重阳赏菊簪花的情思情趣。白居易的《重阳席上赋白菊》写道：“满园花菊郁金黄，中有孤丝色白霜。还似今朝歌舞席，白头翁入少年场”，流露出诗人看见白菊的无限欢欣，抒发了作者的不老童心。
九九重阳，正值秋冬之交，倘若诗人生逢乱世又时运不济、潦倒困苦或怀才不遇，就难免不发出悲秋的感叹。因此，同是写重阳登高赏菊，境遇相异诗境便大不同。杜甫作于唐代宗大历二年（767年）重阳节的七律《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年老病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人描写所见江边秋景，抒发晚年老病寞落、壮志未酬的悲愤心绪。句句自然对仗，不见雕琢痕迹，句法交错，句意相联，密针走线，丝丝入扣，景中含情，情中见景。杜牧在《九日齐山登高》：“尘世难逢开口笑，须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。”诗人试图用登高的快慰来排遣内心的苦闷，以抒发内心的难言之情。宋代女词人李清照的《醉花阴・重阳》词道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”词人用一个“瘦”字，将自己在重阳节赏菊时孤独凄清的心情，淋漓尽致地表现出来。
中秋节思乡的诗句范文3
远望，是飘渺的云雾，宫阙之高直耸云霄，诗人捻来一个“动”字，触动至高高的秋空，极言其高。若是太白诗仙或许就会使出惯用的夸张手法，吟哦出“不敢高声语，恐惊天上人”的句子，或是“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”一副惊悚之容，浪漫而飘逸，连带着吟诗的人自己也踩踏浮云飘飘似仙。然而诗人的心思却不在宫阙的高峻，而是要慢慢引出内心的愁思。
“残星几点雁横塞”，残星疏疏落落，避寒的秋雁业已南归。大雁南归，总是勾起思乡之愁。如：
乡书何处达？归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》
云雾飘渺，宫阙高耸，雁南归，劈面以高楼之巅萧瑟的诗人来承受，顿时有一种生命不能承受之重之感。雁横塞，是动，人倚楼，是静；残星几点是目睹，长笛一声是耳闻，角度别具匠心。而风流倜傥顾盼自雄的杜牧爱煞这一句“长笛一声人倚楼”，反复摩挲，以“赵倚楼”的雅号赠之，私心艳羡，岂笔墨所能尽宣。杜牧也写笛声，落笔工巧绮丽，“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”，深秋密雨如珠帘挂在亭阁，是纵向的视觉，落日衔山，悠悠地浮在悠扬的笛声里，是横向的感觉。但杜牧还是觉得赵倚楼更胜一筹。何解？
长笛戛然而止后，袅袅飘着余音，一点点余音仿佛连成一条条虚线，切断了时间空间，任白衣飘飘的诗人捻出白色的茧自缚在自己的内心世界里，淹然无语。而落在仰头看的路人眼里，只是一个高楼之巅迎风倚楼的诗人或仙客，无人能会登临之意。这让写出“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的杜牧自然对之赞不绝口，因为审美如出一辙。杜牧是难得一见的唐璜式诗人，风流，花样多，诗丛里郎情妾意的韵脚绊不住他，浓艳缠绵的诗句中依然要做永结无情游的高人，多年后迁居他乡，寄给仍在扬州做官的韩绰判官的诗句里，虽然不胜惘然地追忆韶华岁月，但依然克制得不漏痕迹，多少美好岁月的欣然黯然惘然尽付明净的明月之夜，那些过去的往事虽然存在在记忆深处，但终究已经远去，不为少年留，所以，像是仙人的日子飘渺如梦般不可触及。而赵倚楼的“长笛一声人倚楼”何尝不是如此，远远看去飘飘然有神仙之姿，而内心粘稠的情感却静止在一幅画面里，不曾唠叨，不会聒噪地嘟囔出来，尽管内心世界沧桑得已历几世几劫，但依然是玉树临风嘴角勾起谜一样的微笑。（何以就不能是肥肥胖胖？钱钟书《围城》有妙论，做诗的人似乎不宜肥头胖耳，否则，诗怕不会好）
中秋节思乡的诗句范文4
本文作者徐健顺，是著名吟诵专家，中华吟诵学会秘书长。
吟诵，是汉诗文的传统诵读方法，也是汉诗文的重要创作方法。自先秦以来，在私塾官学等教育系统中，口传心授，代代相传，流传至今，汉语诗歌多半是先吟后录的。吟诵时，字音拉得很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义很重要的部分。声韵的意义与字面的意义结合，才是汉语诗歌涵义的全部。吟诵就是要把诗歌的意义传达出来，尤其是这些声韵的意义。在一百年前，一首诗在全国都有成千上万的吟诵调，这首诗也不例外。本文就是从吟诵和声韵的角度解读《静夜思》。
想了解更多信息，请登录中华吟诵网：。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”请问，在《静夜思》里，李白是一个人还是有别人在身边？
大家都会说：李白是一个人。为什么？因为是“静夜”吗？“静夜思”是一个乐府旧题，并不是李白起的题目。再者，静夜也可以有别人在身边的，您怎么那么肯定李白就是一个人呢？再仔细想一想，这种独自一人的感觉是从哪里来的呢？
是空旷的感觉。空旷的感觉是从哪里来的呢？是ɑnɡ韵！ɑnɡ韵由开口度最大的ɑ和鼻音nɡ组成。我们不妨把ɑnɡ韵与其他含ɑ的韵作个比较。
单独的ɑ韵，即“麻”韵，是一个很简单的韵，很单纯，像直接的呼喊，所以“傻瓜”都是ɑ韵。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”不管是快乐的，还是悲哀的，都比较直接地抒情。
ɑi这个韵，比如“歪”韵uɑi，是多个元音构成的，发音长，口型有变化，像叹气的声音，所以长而深沉。
ɑo这个韵，比如“萧”韵，是两个开口音，嗷嗷叫，长而强烈。
由此可知，ɑnɡ这个韵，是开阔而又抒情的。吟诵是拖长腔，而韵字尤其拖得长。一个长长的ɑnɡ意味着什么？您可以拖拖试试。“月光”和“月光——”的意思是不一样的，前者就是月亮投下的光，后者是一大片月光。那么一大片月光，也就反衬出作者的渺小，所以李白就用这个ɑnɡ韵表达他的孤独。《静夜思》这首诗，说的不仅仅是思乡，更重要的，是孤独。所以古代那么多人一辈子从未离开过家乡，可仍然喜欢这首诗——孤独。
这首诗一共用了多少个ɑnɡ韵？连仄声算上，一共六个。二十个字中六个是ɑnɡ韵，这难道不能说明问题吗？李白是故意的，他在强调ɑnɡ韵，强调这种开阔的感觉。
再看看这首诗声调的情况。把每个字的声调都标出来，就会发现：
第一句的整体声调走向是向上的，第二句是向下的，第三句是起伏的，第四句是平的。
现在来说这四句的声调为什么是这样的。
第一句，李白刚看到月亮。古人没有电灯，没有月的晚上是黑漆漆的，所以星光才会灿烂，这种感受如今只有在山村才有了。所以古人见到月亮，那是真的亮堂，何况是最喜欢月亮的李白。所以第一句，情绪高昂，李白很高兴。
第二句，疑是地上霜。《诗经·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”霜是露变的。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”二十四节气有“白露”，那是秋天了。中国是农业社会，秋天农活完毕，农人会收拾回家，所以秋天是回家的季节，我们才有中秋节。这一天并不是秋天，但李白看到月光这样白，就想到了霜，想到了霜就想到了秋天，想到秋天就想到了回家，想到了回家就想到了回不了家，于是情绪就掉下来了。这句的声调就一路向下。
第三句，李白再次抬头望月，这次，你说对月亮是恨是爱？后来苏轼说“何事长向别时圆？”就是怨月亮。李白此时也是这样，心中如打翻五味瓶，愁肠百转，跌宕起伏，所以这句的声调是起伏的。
中秋节思乡的诗句范文5
写白露的诗，孟浩然的比较直白，诗云：“不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。”再如杜甫这首《白露》诗，也描绘出一幅美好的喜秋风景图：“白露团甘子，清晨散马蹄。圃开连石树，船渡入江溪。凭几看鱼乐，回鞭急鸟栖。渐知秋实美，幽径恐多蹊。”诗意挺美：夜里，晶莹的白露在柑橘的果实上凝结，圆润可人；清晨，又在马蹄疾踏之处，纷纷碎散。园圃内的果蔬和园外的石头、树木连到一处；舟船离开渡口驶进河溪。凭几而立，看鱼儿欢快游动；扬鞭而返，栖息的鸟儿急急飞起。越往下走就越发现秋天的果实如此美好；只是那通幽之路上，怕是岔道多起。
但大多数的诗是借白露之景，寄托和抒写诗人内心情愫的。如最早的《诗经・蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，就常为人所吟诵。芦苇密密又苍苍，晶莹露水结成霜，我心中的人儿，伫立在那河水旁。前两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。后两句，交代了诗人所追慕的对象及其所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水的情感。
魏晋左思《杂诗》中云：“秋风何冽冽，白露为朝霜。柔条旦夕劲，绿叶日夜黄。明月出云崖，流素光。披轩临前庭，嗷嗷晨雁翔。高志局四海，块然守空堂。壮齿不恒居，岁暮常慨慷。”左思出身寒门，不喜交游，仕途甚不得意，这首诗便是他于冷落处境中的心境写照。前四句状秋景，后两句抒秋情，于景于情的映衬中，吐诉出时光易逝、壮志难酬的感慨。
南北朝谢I的《秋夜》很有名。诗说：“秋夜促织鸣，南邻捣衣急。思君隔九重，夜夜空伫立。北窗轻幔垂，西户月光入。何知白露下，坐视阶前湿。谁能长分居，秋尽冬复及。”全诗描述的是思妇怀人。一二句以邻人捣衣与己之心事相对比，中间两句以月光与白露暗示彻夜未眠，终句点出题旨，思妇所为皆因“长分居”，且秋尽冬来，日复一日，如之何勿思。一段浓情蜜意全从平言淡语中倾泻而出。
中秋节思乡的诗句范文6
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。首联主要是写景，渲染了浓郁的秋意，构成一幅苍凉萧瑟的秋景图，为全诗定下哀婉凄凉的基调。诗人站在江边的高岸上，吹着悲凉的急风，看着高远的天空，本来秋日的天空往往有神清气爽的感觉，但景物给人的感觉是因人而异的，对于心情愉悦的人来说，秋日的天空是令人神清气爽的，而对于此刻独自登高的诗人来说，秋日的天空就显得那么高不可及、空空荡荡。茫茫天地之间，茫茫天地间，人如此渺小，孤单无依，一事无成，一阵阵猿猴凄哀的叫声传到耳边，“猿鸣三声泪沾裳”。高不可及的天空下，一只孤鸟盘旋低回，“飘飘何所似？大地一沙鸥。”这不正是杜甫晚年漂泊境况的真实写照吗？
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。杜甫又给我们勾画了一幅极其广阔深远的图景，无边无际的落叶萧萧地飘落，流淌不息的长江水滚滚地奔来。秋天的落叶最容易引发诗人感想，杜甫感到自己就像树一样，也到了生命的晚秋，即将凋零；看到落叶归根，也许会加重乡愁，自己长期在外漂泊，这飘泊的生涯何时能了。而滔滔不尽的长江，就像永不停息的历史长河一样，短暂的人生，在永恒的时间面前越发显得短暂，在短暂的一生中，自己却是壮志难酬，四处漂泊。在人的一生有限的时间内，难以建功立业，更增添哀愁。
颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是被历代学者、评论家所重视，这首诗在悲秋的同时，渗透了其他不同方面的悲。著名评论家罗大经在《鹤林玉露》中说这一联有八层意思：
系舟“万里”，故乡渺茫，此其一；“悲哉秋之为气”，节令凄凉，此其二；异乡“作客”，寄人篱下，此其三；“常”年如此，不知其终，此其四。“百年”一生潦倒，此其五；体弱“多病”，缠身不愈，此其六；孑然“孤”独，此其七；重九“登台”，倍思乡亲，此其八。
这个孤独的老人在向我们低回倾诉：又是一个重阳节，我已在外漂泊多个年头，将入黄土，又多种疾病缠身，萧瑟的秋天更让我从心底悲凉，家人在何方？家乡又在何处？我只能孤独的拖着沉重的脚步独自登台祈福。
背井离乡的人内心总是有酸楚的，而杜甫这个伟大的现实主义诗人内心却有无限的凄凉。只有十四个字，却能够写出八层意思。值得注意的是，这八层意思不是并行排列的，而是融合、叠加在一起的。此情此景，多么悲凉。只有一层意思已经十分沉重了，更何况八层意思呢？
如此沉重的悲凉让诗人无法承受，于是：艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
“艰难”是这一句的重点。杜甫此时已是“百年”，浑身是病，“飘泊西南天地间”，一生颠沛流离、坎坎坷坷，这对他来说是“艰难”的一生；放眼整个社会，安史之乱后，地方军阀相互争夺地盘，社会动乱，民不聊生。因此心中倍觉苦恨，有了“霜鬓”二字，而一个“繁”字，则写出了白发所增之多。他既忧国，忧民，又忧身。古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。
种种愁苦，让诗人才越发觉得潦倒不堪，在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，杜甫这个人特别爱喝酒，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡《闻官军收河南河北》。”《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫喜也喝酒，忧也喝酒。此时是重阳节呀，按习俗应该喝酒。但是当时杜甫身患肺结核、疟疾和风湿病等多种疾病，“右臂偏枯耳半聋”一只手已经无法动弹了，疾病缠身，只能因病戒酒。想借酒消愁却又不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？而诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，而诗人不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完。
