简约设计论文范文1
论文摘要:本文以传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国上，无论是记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。 简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。简约主义风格在人文、美学、风俗及行为、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达机构这一信息，具有极强的认知性。
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简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。“简”并不是简单的繁琐复杂的设计直接简化如此简单，而是精简，取其精华，去其糟粕，在精简的同时又不失作品本身复杂的深度。我们国家古代最伟大的哲学家老子也说过“少则得，多则惑”。简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。简约主义风格理念的基础仍然强调对空间功能的需求。简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义设计风格由于延续了现代主义追求简洁、强调功能的设计精神。
二、网页设计现状
1.随着网络时代的不断发展，网络设计的重要性逐渐受到人们的关注
人们上网搜集有效信息的时候，不再单单满足于信息能看就行，是在最求信息实用性的同时，对美的追求不断深入。为了促进网站更好的运营，网页设计者不光是把各种信息简单的放到网站上，就算完成网页设计。冷冰冰的文字的摞放，毫无生气。网页设计还要从审美方面入手，结合使用方便的要求，设计出美观、合理的页面，运用一些平面设计中美的基本形式就能使网页更加富有美感，给初次浏览者一个良好的第一印象，大大提升网站的自身形象。平面设计是传统美术输出行业但不是立体的美术构成网页设计则是非传统美术行业,肉眼能看见但非实物的美术构成.网页设计中，设计师将平面设计的节奏与韵律融入到网页设计中，是网页设计页面更加有条理。网页的设计原则，既要注意网页设计满足使用者基本功能需求，也要注意给使用者带来视觉上美的享受。设计者从审美的角度入手，突出自己的特色和优势。网页设计只有真正表现美的时候,才能发展,才具有生命力。
2.网络设计从业者个人素质和业务水平还有待加强
网页设计在我国出现的历史并不长。“他们比平面设计师多懂点代码，比程序员多懂点设计，有时候他们还会搞点动画”。这应该是对网页设计的职业特点概括。造成这一现象的一部分原因与网页设计招聘公司的招聘原则有关。为节约成本，提高经济效益，网页招聘公司多希望招聘到多能型人才，希望以一顶十，招聘一个设计师，即会网页技术设计，又有艺术修养，原因是网页设计师而招聘原则造成的，很多单位在招聘网站方面的员工时往往希望应聘人员什么技术都会。认为一个设计师就可以什么都做，网页制作与网页设计两个方向的技术想都不想就交给同一个设计师去做。还有一部分原因是网络设计师本人滥竽充数造成的，我们应该要注意的是，并不是高学历就代表高能力。高材生并不是设计行业的最佳选择。有自己独特见解的设计人才才是精品。目前的网页设计师，投机取巧，用以往的教条式设计模式，偷盗他人的设计形式，缺乏责任心和敬业精神，安于现状，不认真专研业务。许多网页设计人员注重网页技术设计，忽视网页艺术要求，使得表面上五光十色的网页设计实际上没有艺术的内涵。提高网页设计者的业务技术水平，注重网页艺术设计和技术的结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网络信息的高质量要求，也是促进我国网络业及网络文化发展的重要环节。
3.网络管理立法机制不够完善，道德体系尚未建立
网络文化建设在创建和谐社会中发挥着重要作用。近几年我国出台了上百条有关互联网的管理制度，网络管理涉及部门多，但是没有一部适用于互联网领域的基本性法律，网络文化管理技术监管水平低，网络处于一种无法可依，无法可管的状态。使我国的网络文化出现了许多亟待解决的问题。网络的匿名性使网络道德体系尚未建立。网民们可以忽视一切规矩和约束，自由表达自己对事物的观点和立场。在吸收多种世界文化精髓的同时，也为种种不良文化，垃圾文化提供了栖身之地。虚假，暴力，低俗等信息充斥着网络。
三、网页设计中的简约主义的意义
1.简约主义设计给用户带来的情感体验相比复杂的页面而言，是一种简单的快乐更肉易被用户接受和掌握。简约更符合现代人快节奏的生活
状态对自然简单的需求，巨大的学习、工作压力,使得许多人每天像上紧了发条的钟，有的甚至连吃饭的时间都是挤出来的，这就使得网页中大部分为了装饰页面的无用信息在浏览过程中被忽略，成了无用设计。设计师费心费力的“用心”设计，在用户那里成了画蛇添足。用户根本不领情，不买账。简约的页面设计更容易让用户抓住重点，更易于使用，更容易让用户满足。
2.简约主义设计绝不是为了简约删减必要信息，而是通过简单明了的视觉流设计，在视觉上通过精简设计元素，来是信息主次分明，重点突出
简约主义网页设计在设计中注意信息密度的合理删减，通过尽量减少主页的信息密度，曾强网站的可持续性，缓解大量图文所带来的视觉负担。清新明了的网页设计更符合中国人的审美情趣。中华民族是一个以朴素为美德的民族，质朴，清新，简约，淡雅的网页设计符合中华民族的审美标准。真挚自然简约的网页设计，更能激发网页使用者在使用网页过程中的情感共鸣。在中国人眼里，任何过分矫揉造作的艺术设计都会损伤艺术本身的美感。简约主义的网页设计也润喊着以清淡为美的特点。通常利用线条，文字，色彩的简介运用，给人们带来清秀端庄的审美感受。
3.网页简约主义设计也符合网络信息呈现特点
网页信息表达与传统的纸质印刷信息不同。网页信息内容的数量和图像尺寸的大小，受计算机屏幕尺寸的限制，过大的图片会影响网络传输速度。所以说网页图片在保障图片清晰度的前提下，尽量要小一些。
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关键词：简约主义 传统文化 朴素
一、引言
简约主义作为当前设计界较为流行的设计手法，正在广泛地影响着国内许多设计师。如今在运用这一手法进行设计的同时，也在不断地发展着这一“国际主义”的手法，研究一种与中国国情和具体的设计实例相吻合的有效手段。在这种形势下，我们在关注“简约主义”的同时，更应该注意到社会文化环境的体现与营造，使“简约主义”与中国本土的文化发展相结合，从而形成中国特色的“中式简约主义”。
二、现代简约主义
（一）定义
所谓简约主义，就是是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但同时，对色彩、材料的质感要求很高，以达到以少胜多、以简胜繁的效果。这样的设计风格，在当今社会，被广泛的运用于各个设计领域。以室内设计为例，简约主义的设计风格已经逐渐超越欧式风格、田园风格，以其简洁时尚易打理的特点而被人们所广泛喜欢。人们经常会说：“简约而不简单”。实际上也是简约主义被社会大众广泛的所接受的一个体现。
简约主义的特点简单点来说，就是“少”。正是因为这个显著的特点，在以前也被人们称为极少主义，或者是减少主义。在设计上的表现就是，能不要的都去掉。但是，相关资料显示，简约主义的出现并不是现在这个时代，但是却在这个时代被人们和设计师广泛的推崇和采用，与目前的社会大环境是分不开的。人们在紧张的工作之余，渴望一种相对较为简单轻松，但是同时又很有品质的生活方式。这就是简约主义兴起的重要原因。
（二）产生以及发展
简约主义的前身实际上实际上是减少主义，那时候减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、在减少”的原则进行艺术创作。在当时，这种风格在设计领域得到了广泛的发展。
但是，简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台，实际上是在20世纪80年代。它兴起于瑞典，虽然在之后的10几年，出现了解构主义试图打破这种设计理念，但是，人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序，所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上，都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。
三、中国传统文化中简约理念的体现
（一）中国传统简约思想的体现
“简约主义”这一名词来源于西方，但并非只存在于西方。其实简约主义的精神在中国传统文化中其实早已有所体现，而且比西方首次提出“简约主义”的时间还要早得多。比如说我们国家古代最伟大的哲学家老子早就说“少则得，多则惑”。意思就是要把事物的本质加以总结与提炼，取其精华，弃其糟粕。后来的“less is more”的设计思想与老子他提倡的这种少胜于多的思想是非常相似。不同的是西方的简约主义只局限于设计，而中国的简约思想则深入到了文化、艺术，甚至是哲学思想的层面，并深深的影响了后来中华民族的思维方式与生活习惯。
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关键词：园林设计；简约；空间
近些年来，人们的生活水平不断提高，环保意识逐渐加强，创新思维逐渐提高，城市环境改头换面，整个社会的文化意识发生了巨大改变。园林简约风格越来越被人们所喜爱。“简约”是对文化的一种提炼，用简洁的方式表达事物的本身。“简约”本身就是一种富有魅力的艺术。
一、简约园林风格的设计特征
（一）简约的空间结构
简约风格在园林设计的一个特点就是不仅具有艺术的特征，也重视园林的实用性。简约风格的园林设计旨在为人们创造一个适合活动的场所，将图纸上平面化的设计图真正运用到实际中。现代园林设计师们更加注重空间的秩序性和整洁性，以求更好满足现代人们对简洁、舒适生活的向往与需求。
（二）简洁明快的几何形式
抽象、明快是简约风格在园林设计中不可忽视的两个要素。园林设计师们应该发挥自己的创造力与想象力，对作品中的某些元素进行抽象升华，用明快的几何线条作为最基本的设计工具，使用圆形、矩形、三角形等，进行随意组合来创造作品。
（三）整体性原则
整体性原则对追求简约风格的园林设计师们提出了更高的要求，设计师不仅要注重每个个体的设计，还要注意整体设计的协调统一性，追求整体的简洁与统一。园林设计不仅要着眼于个体，还应让个体结合成有机整体。
二、简约风格在园林设计元素中的运用
（一）植物的运用
植物是园林设计一个重要的元素，植物的选取直接决定了一件园林设计作品的效果好坏。植物的种类多种多样，每种园林设计风格对于植物的偏好是不同的。不同于某些园林设计风格将植物作为一个装饰元素，简约风格的园林设计更倾向于把植物看作一个独立景观。在设计中，园林设计师应优先考虑如何根据环境的特点来选取适合的植物，把植物的特性真正发挥出来。
（二）水景的运用
水既是柔性的，也是刚性的。水变化无穷，能引发人们无尽的联想。水可以给一件园林设计作品注入灵动性，让整个空间产生生机与活力。在园林设计中，水景设计考察一个园林设计师的真实水平和创新性，如何将水的刚性与柔性、单调性与丰富性、动态性和静态性应用在园林设计中是值得设计师们思考与探讨的。
（三）色彩的运用
色彩是表现不同风格园林设计的一种关键元素。暖色能营造一个温暖浪漫的环境，冷色则营造一个冷静自由的空间。色彩的选取作为园林设计的最后也是最为关键的一步，应该充分考虑空间的特性和需求。自然光线、周边环境、物体的体积和特点等都影响着色彩的选取。大胆的色彩运用在简约设计的园林风格中十分受欢迎，许多的设计师也充分调动他们的想象力来进行大胆的色彩尝试。
（四）材质的运用
在简约设计的园林风格中，设计师需要在挑选材质上多下一些功夫，去思考怎样体现材质本来的特性，思考怎样才能把材质与设计作品更好结合。简约风格的园林设计并不代表不能运用装饰，相反，简约风格的园林设计更加肯定装饰在设计中的积极效果。简约风格的园林设计在保持其自身的简洁风格的同时，还会适当运用材质的特殊质感、机理等小的方面来增强设计的感染力。简约风格对于结构的精确度和细致程度具有更高的要求，运用更高超的方法来保持自然材料的本质，不破坏其自然美感。简约风格的园林设计之所以注重细节的原因是只有细节足够精致才能让欣赏者忽略细节，欣赏整体的美感。而粗糙、粗略是简约设计风格无法接纳的。正因为对设计细节的细致的追求，简约风格的园林设计对于设计工艺和工具都提出了更高的要求。不同于因为成本低而造成的设计简单空洞的作品，简约风格的园林设计作品具有其独特的魅力，与前者有着巨大差别。
（五）几何构图的运用
具有对称美的几何构图是简约风格的园林设计所崇尚的，其要求对称的适当变换而不是严格的对称。设计师要在设计中时刻注意运用自然流畅的线条和几何形体。好的设计师能将线条与几何形体相结合，设计多种组合形式。几何构图的运用能增强简约风格的园林设计作品的整齐性。
三、园林设计中简约风格的理论特性
（一）丰富性
单从设计的角度来看，简约风格的园林设计并不是对事物的简单呈现，相反，只有深度了解事物的本质才能抽象体现事物的精髓。这就要求简约风格的园林设计师在学习和设计中不断锻炼自己的想象力和创造力，提高自己的专业素养和艺术品位。只有当专业素养上升到一定的高度时，对于设计的直觉性才有一定的准确性。从欣赏的角度看，简约风格的园林设计注重与人精神和心灵层面的交流，这也正是简约风格的园林设计不同于其他风格的园林设计的魅力所在。欣赏这样的园林设计作品，只需要凭自己情感的领悟，体会艺术真正的魅力。
（二）人本性
现代化生活更加注重以人为本，简约风格的园林设计也同样遵循这一规律。设计的初衷就是为人们服务，为人们更加舒适的生活服务。园林设计不能仅注重美感，还应同时考虑使用者的需求，只有同时把两者结合，并融合园林简约风格，才能称得上是一件优秀的园林设计作品，被人们所真正认可。
（三）多样性
简约风格的样式是多样的，由于设计师成长的背景不同，对于艺术的理解也不同，对于简约风格的园林设计的创作形式也是各有千秋。有的设计师在设计时还融入了地方特色、传统文化等，增强了设计的感染力。
四、总结
本文总结了简约风格的园林设计的设计特征和理论特性，还详细概括了运用各种要素的手法和注意事项。当代简约风格的园林设计在不断进步与发展，设计师们也在不断学习与思考，本文希望能对简约风格在园林设计中的发展起到一定的借鉴作用，让园林设计能更好服务于人们，适应时代审美艺术的发展。
参考文献：
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同样是简洁有力的海报语言风格，我们常会隐约感觉到这个应该是日本的设计，而这个则可能是德国的设计，导致我们直觉似的第六感判断依据是什么呢7其中细微的差异到底在哪里呢7本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。文中引用众多德日设计大师的海报作品作为实证分析素材，同时采用比较研究的方法对德日简约风格在海报设计中的不同加以分析论证。
关键词：
简约风格 海报设计 审美情趣
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 05-0052-04
在当今信息爆炸的时代中，简约风格设计已经席卷到现代工业和日常生活的各个领域，在平面设计领域亦是大行其道。简约的设计风格易辨好记，传达信息简明扼要，在纷繁复杂的信息资讯中更容易脱颖而出。
简约的设计特点在德国与日本的设计中表现尤为明显。这一表现手法被运用到设计的方方面面：建筑设计、工业设计，服装设计等，本文将重点研究简约的设计风格在平面设计领域的表现特点。在平面设计中最能体现其艺术水平的表现形式便是海报设计，在海报设计里集中了平面设计的多种基本构成要素，它的设计表现比其他门类的平面设计更广泛也更全面。因此本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。
二 对简约风格的阐释
（一）什么是简约风格？
首先，简约不是设计的简陋。设计外表简单的事物实际是一个复杂的过程，简约来自不断地删减，浓缩和提炼。最后呈现出的画面风格是设计师深思熟虑后对艺术的高度概括与省略。删除繁冗的多余之物，力求用最简洁的方式更高效、更有力地将信息传达于受众。
其次，简约风格并不完全等同于极简主义。“极简主义一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）。”极简主义风格表现出的外在形式为单纯要求去掉画面中所有的装饰，只保留最重要的信息来突出主题的感染力。而简约的设计风格并不意味着视觉语言越少越好，设计并不是单纯地以实用功能为最终目的。“简约主义受到现代设计的影响，一直保留着功能至上的原则，但随着后来的发展，逐渐脱离了这一赖以生存的首要原则，从执着于唯美的视觉效果，追求极端化的非常形式，慢慢转化为一种兼具后现代主义观念和现代主义形式特征的当代设计风格。”因此，简约的设计不意味着去掉所有的装饰，表面的简单并不意味着是简约的设计风格。
简约风格不仅是简洁的视觉呈现，还包括简洁背后的哲学内涵，是一种与生活方式和生活态度相关的思想趋势及审美喜好。简约的设计风格是理性思考与感性人文关怀的结合。简约中包含着精心的策划与思考，重视减少能源的消耗，资源的循环再利用，强调和谐的理念。简约不仅是对形式法则的探讨，更是对设计理念的再思考。
（二）简约风格平面设计的特征
简约风格在平面设计中运用点，线，面等元素，通过各种设计手段将信息处理得主次分明，努力将主体形象突出，把信息的等级关系清晰连贯地表现出来。用极少的结构特征将复杂的语言有秩序地排列成一个整体，整个版式显得简洁美观，富有秩序和内在逻辑。文字上，简约风格的平面设计字体大多采用无衬线字体，简洁有力，可识别性高。色彩上，常采用黑白两色或者两三套简单的色彩进行搭配组合，或是选择相近色或对比色关系来塑造更单纯，更强烈的作品。在表达方式上朴素直接，简明扼要，将图形做出高度的提炼与概括，将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来，以高度的单纯来表现事物的本质。三德日简约设计风格形成的原因
德日简约风格设计趋势的形成离不开社会发展与文化渗透等多方面的相互影响。本文将重点论述德日简约设计风格形成中的里程碑式的历史事件与其背后的民族审美情趣。
（一）社会历史背景
1.德国的设计发展历史
大约1898年前后，德国的海报风格运动，在海报和平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字来达到平面设计的宣传目的。1907年成立的“德意志制造联盟”，把包括平面设计在内的德国设计进一步推向了简洁务实和功能主义的设计道路。
1919年德国魏玛建立国立包豪斯学院，包豪斯受到了风格派和构成主义的影响，形成了简洁的现代平面设计风格，对二战后形成的简约平面设计风格起到了重大的作用。1950年创立的乌尔姆设计学院是包豪斯教学的继续，设计上强调形式服从功能，提倡设计形式的简约化，并建立了高度理性的设计方法体系，形成了冷峻，简洁，富有条理的设计风格。这样的设计教育造就了德国高度理性化和严谨功能化的设计风格。
2.日本的设计发展历史
明治维新前，由于闭关锁国的政治，日本的设计始终固守传统模式。
1868年的明治维新使日本开始走向资本主义道路，一个崭新的近代化国家开始成长起来。20世纪50、60年代日本受到西方设计思想的影响，构成主义、风格派和包豪斯思想传入日本，由于这些思想风格对日本来说并不是完全陌生难以理解的，所以很快这些西方的设计思想便在日本被普遍接受了，日本的设计开始呈现出简洁有力的国际化视野。1951年成立的“日本宣传美术协会”成为日本海报设计发展的强大推力。1964年的东京奥运会很大程度上推动了日本设计的进一步发展。70、80年代日本经济进入高速发展时期，在尝试和模仿西方现代艺术和设计后，日本的设计越来越体现出独特的民族风格。90年代的泡沫经济迫使设计师不得不重新思考设计的本源，越来越多的设计师开始超越对表面形式的关注，开始进一步思考传统视觉语言与传统哲学之间的对应关系。
（二）民族审美情趣
1.德国的民族审美情趣
德国人是最善于构建体系的民族，德国的哲学和美学以庞大的体系、精密的逻辑、严谨的秩序而著称。从康德开始，直到谢林、席勒、黑格尔，德国古典美学对整体性的追求达到了顶点。通过德国的哲学与文学可以感受到，理性主义和严谨的哲学思维方式深深地影响着这个民族。德国民族的那种直接，善于思辨的特质要求德国的设计简明扼要，清晰理性，富有系统性以及逻辑性。
2.日本的民族审美情趣
禅宗在12-13世纪传入日本以后，获得巨大发展，深入日本人的日常生活和社会文化的方方面面。禅宗不仅对日本人的心理结构，人生态度，而且对日本人的审美情趣，文艺创作都带来深刻的影响，譬如不重形式重精神，不重人工重自然，不重显示重想象，不重理性重悟性，不重繁杂重简素，不重热闹重闲寂等，形成日本文化的中核。由此可知，日本人对于简约的好尚，在很久以前就已深入人心。优雅简洁，做工精巧，形式的最小化和功能的最大化，是日本传统美学的特质。禅推崇的是朴素的生活方式，朴素的吸引力，塑造了日本传统文化与现代设计的内核。柳宗悦在《民艺四十年>中写道：“在这里既不花哨，亦无装饰，仅仅只有纯正的形两三个纹样及朴素的手法。他们从不夸耀，风格上也不奢侈。没有奇异和霸气，连一点工巧都不露。没有之欲，总是稳重而平静。时常以单纯的，朴实的，节制的面貌示人。这样的美并未强加于我们，在炫耀美的今天，我们对朴实之作尤为怀念。…只有朴素之器才能有令人吃惊的美。”由此可见，日本设计形式上的简单，渗透着禅的思想，禅宗深深地影响了日本的审美意识。
另一方面，日本设计在简约中也透露出冷静的秩序感，这种表达方式的形成与日本民族的性格特点有着千丝万缕的联系。日本人在构筑世界秩序时，经常考虑到等级制。在家庭以及人际关系中，年龄、辈分、性别、阶级决定着适当的行为。在政治、宗教、军队、产业等各个领域中，都有十分周到的等级划分，无论上层还是下层，一旦逾越其特权范围，必将受到惩罚。只要“各得其所，各安其分”得以维持，日本人就会毫无不满地生活下去。他们就会感到安全。根深蒂固的等级制度使得在平面设计中将信息的等级关系清晰连贯地表现出来，成为水到渠成的自然选择。
四 德日简约风格在海报设计中的不同
简约的设计风格在德日两目的海报中展现得淋漓尽致，但是如果仔细观察分析，会感受到德日在简约风格上又有所不同。自从1854年日本向西方敞开大门以来，真正的文化商品和思想潮流从东方涌入了欧洲大陆。和日本有关的所有东西都变得及其流行起来。而早期的日本设计院校也将包豪斯的基本理念和教育思想作为设计教育的办学方针。可以说日本设计是在模仿中不断摸索和实践。所以德日简约风格之间的差异并非是泾渭分明的，经常可以看到德国设计师的作品尝试着用日本的设计语汇进行表达，日本设计师的作品尝试着用德国的设计语汇进行表达。本文论述的意义在于寻找到作品呈现出德国设计或日本设计味道的不同视觉传达表现形式。下面将详细论述德日简约风格在海报设计中的不同。
（―）图形元素的差异性
1.不同的民族元素：
日本独特的民族元素是与西方设计在形式上最明显的差异。日本长期受到中国传统文化的影响，使得他的简约带有浓厚的东方韵味。歌伎，书法，墨迹等图形元素具有典型的日本民族特性。田中一光的作品一方面受到了包豪斯影响下的国际主义设计风格的影响，在传统造型艺术中运用几何化的表现手法，使得画面形成高度的理性和秩序性。另一方面，他又不可避免地受到了东方传统审美经验的影响，以日本传统的视觉形象来表现海报主题，其元素本身就带有浓厚的东方韵味。（图一）“众所周知，海报信息的传达常常是通过概念形象的方式留驻在人们的记忆之中的。但有时概念性的标准形象会使想象力愈来愈贫乏，因而导致过度的理性而形成的那种冰冷的效果。”但是日本独特的民族图形元素使得日本海报设计在众多海报作品中显得与众不同。
2.图形取材偏爱的差异性
日本海报中的图形元素同德国相比，日本的设计更经常从大自然的元素中直接获得灵感。“日本人受到美丽岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱和特殊的亲和感情，对自然美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。”可以说，崇尚自然是日本人的普遍审美情趣。小岛良平经常从自然界的花草树木，鸟兽虫鱼中来获取创作的灵感和素材，他不断地从原始的物象之中挖掘其原始的补拙之美（图二）。田中一光是对日本乃是世界平面设计产生深远影响的设计大师，他也喜欢从自然图形中进行抽象概括。作品中鹿的形象与圆这一几何形态有机结合，既显得简洁现代又不失生动活泼（图三）。
（二）信息表达方式的差异性
德国设计师追求的是阅读者以最高的准确性和最低的误差率，在最短的时间内阅读平面设计中的文字或图形来获得有效信息，直接明确地将信息以最低的误差传达于受众。而日本设计师则倾向于“言有尽而意无穷”的信息表达方式，喜欢留下一部分的想象空间，日本的设计始终贯穿着一种东方式的思维和情感体验。不同的信息表达方式直接影响到海报设计的具体设计元素的运用。思维方式的差异性导致的设计上的差异性表现在以下四个方面。
1.表现手法真实立体与抽象平面的差异
德国的海报设计经常运用摄影的手段将实体的物品直接作为创作的元素，而日本则更喜欢运用抽象出来的纯粹平面图形进行表现（图四、五）。两幅作品都以日本国旗中的太阳圆作为主题元素，除文字外没有其他多余的元素出现，画面显得简洁有力。
“门德尔设计的最突出特点是既有趣又简洁。他不断地找到某种精神的本质东西并能明白无误地表现出来，对主题的内涵挖掘得很深。他对视觉效果的表达能力相当强，这些都需要智慧与才华以及长时期的深入探索。”门德尔在这幅海报中对圆形的处理十分抓人眼球，创造出一个虚拟的立体视觉效果，让人有种很想将圆形贴纸揭开的冲动，运用一种类似于真实实物的表达方式来直接刺激受众的感官进行信息传达（图四）。
在日本平面设计大师龟仓雄策的作品中视觉语言的简洁性得到了充分的体现，画面中的圆是纯粹的抽象平面图形，圆融饱满同时也暧昧含蓄，圆这一元素似有似无，构建了一个开放的视觉空间。相比较而言，这幅作品的视觉冲击力则显得温柔含蓄了许多（图五）。
2.构图与版式的差异
德国海报所呈现出的更多是一种视觉上的张力与对立关系（这与德国戏剧海报十分兴盛也有关系），而日本海报所呈现出的更多是禅式的内敛与克制。
德国设计师霍尔格.马蒂斯1976年的作品《家庭教师》，是他著名的代表作品之一。《家庭教师》这出戏剧完全是围绕着性的关系而展开的，马蒂斯用香蕉作为指代性的视觉符号，暗示内容非常强烈，勒紧的绳索造成了画面的紧张，并戏剧性地暗示出这一剧情内容。画面简洁，冲击力强烈。“他的海报体现的是一种辛辣的，咄咄逼人的带有十足狂野与躁动的视觉冲击力。他所追求的是一箭穿心似的直击目标。”画面的构图松弛对比强烈，绳索从画面中间穿过直接破坏掉平面的安静空间，牢牢地勒紧主题物形成视觉焦点，用这种戏剧性的张力来增强视觉表现力的强度，给观者的视觉和心理造成极强的冲击（图六）。
日本平面设计师福田繁雄的作品巧妙又直接地揭示了战争的本质，内容深刻发人深省。主体物采用斜构图方式构成画面，加强了画面的生动性，但整体的构图与版式所呈现出的是一种安静与克制（图七）。
3.留白手法运用的差异：
德国海报设计中的留白往往是为了进一步突出强调主体元素，追求清晰明了，直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟，空白是为了使画面留有诗韵和余情，是一种含蓄婉约的视觉语言风格。“其背后的设计哲学是‘无’的思想，‘无’既是‘少即多’的一种东方式回应，又带有‘有无相生’的道家哲思。”
虽然德国著名设计师乌韦.勒斯的作品在不同时期有着不同的面貌，然而他最成功的一些作品表现在对简洁艺术语言的运用上，尽可能地删减掉可有可无的图形、文字和线条，以最单纯的手法表达所要的内容。主体物鲜明地摆放在画面中间，主体物背后是大量的虚空间。“用好版面的四边，对创造出一个和谐的内部结构是至关重要的。如果没有任何构成要素靠近顶端边线或底端边线，虚空间就会挤压构成要素，整个结构就显得漂浮无根。”因此在作品的左下方用字体作为构成元素进行了排列。由此可见，德国海报设计中的留白是有着明确的理性构成分析作支撑的（图八）。
图十为日本设计师松永真的作品，主要构图元素是简单而基本的图案样式，但所带来的清晰的印象却令人印象深刻，背景大片的留白与主体元素形成微妙的联系。“纤细中连接着理解，美感中蕴藏着能量”，他作品中的留白所造成的视觉感受更倾向于一种纤细的宁静（图九）。
4.色彩与氛围的差异
德国的简约风格海报设计偏爱强烈而干净的色彩，颜色清晰醒目。日本的设计分为偏爱素雅之色与受浮世绘版画影响经常使用丰富斑斓的对比色两种喜好。
图十是门德尔为德国基尔一年一度举行的国际帆船比赛所创作的海报《帆船大赛》。基尔帆船周自60年代开始就邀请欧洲范围内的优秀设计师为其设计海报推广帆船文化。门德尔设计的海报简单大胆而又生动形象，一片信手拈来的纸张一角随意地放置在蔚蓝色的图底上，帆船，海洋，视觉元素自动生成我们的日常生活经验，画面变得生机勃勃。舍弃一切没有必要的视觉元素，选择最有效的色彩表现形式，大面积单纯的蓝色与干净醒目的白色配上黑色的文字信息，整个海报令人印象深刻（图十）。
佐藤晃一是一位深受禅宗影响的平面设计师，他的作品将色彩从浓到淡慢慢地晕染展现出一种朦胧的格调，这种色彩的渐变晕染使得整个画面都笼罩在安静和空灵的氛围之中（图十一）。
除上述具体要素的差异分析外，现在的日本海报设计表现出将简约与可爱相结合的趋势。信息不是以强有力的方式强行传达于受众，而是以一种可爱的、卡通化的、温柔的方式让人以轻松愉快的心情接收所传达的信息（图十二）。
简约设计论文范文6
平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。
关键词：
现代平面设计；色彩简约化；趋势
随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［1］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。
一、简约主义概述
简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［2］。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。
二、现代平面设计中色彩简约化的趋势
由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［3］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［4］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。
结语：
现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。
作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业
【参考文献】
［1］李晓宁．论视觉设计色彩的简约化应用［J］．大众文艺，2013，17：85．
［2］王永花，殷旭彪，葛志慧．简约化设计视角下的网页界面设计研究［J］．中国教育技术装备，2015，08：57－58＋60．
