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影院行业分析范文1
关键词 合成生物学；医药；能源；实践
中图分类号 R122 文献标识码 A 文章编号 1673-9671-（2012）121-0161-01
目前科学家已测定了包括人类在内的700多种生物的基因组，这表明生命科学进入遗传密码的全面解析阶段，在分子水平研究基因结构和功能。这些成果为工程师创造新世界提供了有力的生物元器件。工程师可以用这些已知的功能，重新设计和构建具有新功能的生命，甚至可以全合成新生命，这就是进入21世纪新兴的合成生物学。合成生物学是继人类基因组研究之后，生物领域的又一热门学科，是整体系统论生物学思潮在工程学领域的
再现。
1 合成生物学与其他学科的关系
1.1 合成生物学与系统生物学
合成生物学的出现是与系统生物学的发展密不可分的。从哲学思维上，二者都遵从系统论，生物系统的整体功能不可分割。系统生物学将在基因、蛋白质、代谢物等多维分子水平获得大量的细胞行为知识和建立生物网络，为合成生物学提供理论和模型。合成生物学可为系统生物学的定量分析提供模式生物。
1.2 合成生物学与生物信息学、化学
如果把基因组测序看成阅读和解码遗传信息的过程，那么合成生物学就是人工书写和编程过程，是测序的逆过程。这个过程对生物信息学提出了更大的挑战，与所有的工程学一样，合成生物的设计和优化过程中需要用新的算法进行模拟和测试。合成生物的过程是以原料核酸的高速合成为基础的，因此需要高效、低成本的化学合成技术提供支持。目前，常规化学方法合成一个碱基核苷酸商业化价格是2元左右，而新方法有望把成本降到更低。
1.3 合成生物学与基因工程
二者既有联系，也有区别。就操作对象和主要技术手段而言，二者相同，都是以基因为对象，都需要核酸酶和连接酶作为剪切和组装的工具，也都需要载体来承载基因，进行扩大繁殖和保存。然而仅采用基因工程技术，只能在较小的范围内对已经存在生命进行改造，合成生物学研究将降低关键技术成本，解决基因操作的经济性问题，从而在工程领域将得到广泛应用。
2 医药与能源创新发展中的合成生物学技术
创新药物的发现是整个新药研究中最富创造性的环节。20世纪70年代之后，DNA重组技术、基因组学、蛋白质组学、生物信息学及生物芯片技术的研究成果为新药研究提供了指导性的理论知识和多样化的实验手段，极大地促进了新药的研制和产业化。
2.1 DNA重组技术与创新药物研究
DNA重组技术通过人为的基因拼接，构建携带外源目的基因的表达系统，在宿主细胞中表达外源基因编码的蛋白质、多肽类药物。DNA重组技术为创新药物的研究和产业化提供了全新的技术，开创了现代生物技术药物的新阶段。在微生物药物的制备中，具有良好遗传特性的高产菌株是产业化的关键。重组DNA技术已成功地应用于构建具有特定遗传特性的高产菌株。如将放线菌紫红素的合成基因导入紫红链霉菌，产生了新型抗生素二氢榴菌紫红素；将红霉素抗性基因转入红霉素产生菌，可构建出耐自身产物抑制的高产菌株；将透明颤菌的血红蛋白基因导人金霉素产生菌，工程菌可以在低溶氧条件下正常代谢，达到降低供氧能耗的目的。
2.2 蛋白质组学与创新药物研究
蛋白质组学（proteomics）是继人类基因组计划之后又一个引人注目的新兴学科。蛋白质组学是从整体蛋白质水平上，从更贴近生命活动规律的角度去探讨机体生理、病理现象及其本质。人体细胞有3000～10000种以上的蛋白质。蛋白质的种类和数量及其功能状态在同一机体的不同细胞中是不相同的，即使是同一种细胞，在不同时期，其蛋白质的种类和数量也不尽相同。正常和病变状态下细胞内的蛋白质谱存在差异，服药前后的蛋白质谱也存在差异，通过定性和定量地分析蛋白质谱的差异，可以探讨疾病发生的可能机制，发现药物作用的新靶点，从而为研发新药，研究药物作用机制以及指导临床合理用药提供重要的依据。
靶向药物的研制是创新药物研制的主流。据统计，已发展了多种类型的功能或疾病靶标，涉及：肿瘤、血液与造血、免疫调节、心肾系统、胃肠系统、神经系统、内分泌系统及泌尿系统等。据Drew报告（2000年），目前使用的、据认为安全有效的多种疾药的分子靶点483个，按生物化学分类，其中受体45％，酶28％，激素与细胞因子11％，其他为离子通道、核多体等。在分子水平对疾病研究结果显示，潜在的药物靶点数目可能为5000～10000个，均可能作为研制药物的作用靶点。
2.3 生物信息学与创新药物研究
生物信息学是生物学、数学、计算机科学和信息科学等多学科交叉产生的崭新学科。生物信息学借助计算机强大的信息储存和信息分析功能处理生物学领域、尤其是基因组学和蛋白质组学研究领域中爆炸性增长的海量数据。生物信息学的核心内容至少包括基因组信息学、蛋白质组信息学和代谢调控信息学三大部分。基因组信息学指对基因信息的获取、处理、存储和分析，目的是确定全部基因的确切位置，以及各DN段的功能。蛋白质组信息学包括对有关细胞或组织中的全部蛋白质的结构、组成、功能、定位以及各蛋白质问的相互作用的信息进行处理和分析，目的是确定各种蛋白质的组成、结构和功能及相互作用。
2.4 生物芯片技术与创新药物研究
生物芯片（biochip）是近年来生命科学、微电子学和生物信息学结合交叉领域的重大进展。生物芯片分为DNA芯片、RNA芯片、蛋白质芯片、抗体芯片、PCR芯片及药物传输芯片等。生物芯片通过原位化学合成或机械点样构成高密度探针微阵列。比如DNA芯片可在1 cm2的玻璃或硅片衬底上，集中排列数万至数十万个DNA探针。从理论上讲，十至数十个这样的芯片就可以全面检查一个人的基因，从而发现结构异常或功能异常的基因。生物芯片主要用于基因序列测定，分析基因组突变和单核苷酸多态性突变位点，同时也用于测定特定基因的表达水平和比较同源基因的表达差异，以实现对细胞、蛋白质、DNA及其他生物组分的准确、快速和大信息量的检测。生物芯片技术的发展为疾病的临床诊断和个性化治疗开辟了全新的途径，同时为创新药物的高通量筛选（high throughput screening，HTS）提供了强有力的技术支撑平台。
3 结束语
合成生物学为很多领域的研究提供新视角：生物学家用它来重建不同层次的研究对象，由此加深对生命活动和生命过程的理解；化学家用它创造新分子化合物；物理学家用它来发现自然状态下分子的运动行为；工程技术人员则用它进行药物、生物材料和生物能源等工程设计并简单、低廉、高效地制造，满足人类和社会发展的需要。
参考文献
[1]刘夺，杜瑾，赵广荣等.合成生物学在医药及能源领域的应用[J].化工学报，2011，62（9）：2391-2397.
[2]梁泉峰，王倩，祁庆生等.合成生物学与微生物遗传物质的重构[J].遗传，2011，33（10）：1102-1112.
影院行业分析范文2
1月14日上午，峰会开幕之后，主办方《家庭影院技术》杂志社社长、影音中国总编辑陈晓筱首先致开幕辞，影音中国负责人谭锐明、尚幕品牌负责人俞哲、宁波音王集团总工程师刘瑞新、1905数字娱乐平台总裁赵健分别就微影院，影K的发展态势、电影二级市场的展位、微影院系统解决方案、微影院未来出路等主题分别阐述。嘉宾们通过PPT丰富的数据、精彩的解答，获得了现场观众的一致赞叹。
陈晓筱在致辞中表示，这次峰会受到了业界空前的关注，也源于我们过去在家庭影院、私家影院方面的积累，现在过渡到微影院方面，有着比较广泛的资源。当然我们前期也做了大量的调研工作，影音中国的团队也非常努力去筹划和推广这一次峰会。相信来自全国各地的内容商、系统商、器材商和微影院业主、投资人都能够通过峰会这个平台加强沟通、加大合作，有力地推广这个行业规范运营，快速发展。
谭锐明在发言中表示，影音中国前阵子对微影院/影K市场做了调研，发现过去挺赚钱的小影吧、夫妻店都出现了经营困难，关门、转手、并购的案例时有发生，而且市场上开店的速度也放慢了。但与之相对的是，我们又看到很多投资一百万两百万元的大店在出现。这说明越来越多资本进入这个领域，大家追求连锁化、规模化、标准化运营。那种先开店就赚钱的红利时间过去了，未来的竞争必然是资金实力和专业能力的竞争。
俞哲在发言中说明了当前国家电影二级市场项目的情况，并指出中国商业电影发展并没有带动电影产业的发展，主要是电影二级市场目前还没有发展起来。目前国内电影头轮市场占八成以上，二级市场不足两成。而美国是头轮市场只占两成多，剩下基本都是从二级市场实现价值。尚幕将通过与各大片源方合作，拿到院线第八天的优质片源，构建一个开放式的尚幕电影支撑体系，协调各方面的资源，建立电影二级市场的行业规范和产业体系，一同推进电影二级市场产业的大发展。
刘瑞新在发言中表示，电影是“声”和“光”两种艺术形式相结合的产物。单从声的表现角度来说，只有电影称为“还音”，就是还原声音本来面目，要求定位准确、大动态和身临其境的感觉。全世界的电影都遵循同一个调音标准。当然，电影院的声音效果受制于片源质量、隔音、音箱摆放、功放等方面影响。随后，刘总还就微影院的声学处理作了详细的讲解分析。
赵健通过详细的数据分析了中国电影市场的概况，从院线的银幕数来看，一二线城市趋于饱和，三四线城市还有很大空间。但在后电影市场方面，则将成为新的突破口。而影响微影院发展的核心要素方面，具有版权的优质内容将是重要因素。1905数字娱乐平台获得电影网独家授权，主力发展后电影市场。丰富的片源加上可靠的技术体系和完备的解决方案，将能够迅速为微影院/影K终端提供有力的支持，一起去开拓和享受后电影市场带来的机会。
随后，峰会进入微影院/影K内容解决方案的研讨会环节。尚幕品牌负责人俞哲、上海百视通数字电影院线有限公司副总裁王岭、华数社区影院何伟照、北京网尚文化传播有限公司版权部总监王泽敏、暴风影音私影业务技术总监毕先春、1905数字娱乐平台CEO姚钦荣、微影院投资人叶瑞雯等嘉宾参与了研讨会。影音中国编辑李佰忠作为主持人就当前微影院/影K的内容来源、内容传输、内容实现等方面，引导嘉宾们展开讨论，并回答观众的现场提问。
1月14日下午，广州一起看信息科技有限公司CEO孙亚琼、中国电影著作权协会版权运营部主任姬佩、芒果影业总经理李胜、芒果尚幕V点映经理妮等嘉宾就微影院，影K发展形势、影K/影吧版权规范、二级市场解读等内容进行主题发言。孙亚琼在发言中先通过一段视频，让大家体会到当竞争对手都拿着飞机大炮来的时候，你小米加步枪怎么去树立竞争优势？而微影院的竞争优势在哪里？答案就在90后人群。因为他们都是微影院的主要消费群体。而90后奉行二次元文化，关注手机、喜欢表现自我、渴望成为社交达人、会因为兴趣爱好而群聚。所以，一起看公司就是要避开微影院发展的痛点，找到90后的爽点，打造一种基于兴趣的轻奢娱乐文化平台，促进人与人之间的交流，升华电影文化的价值。
姬佩在发言中对《著作权法》第九条进行了解读，其中有关放映权的表述是：通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品等的权利；而信息网络传播权，即以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利；目前绝大多数影吧使用的是放映机及投影机为终端，而电脑及网络设备往往为影吧的中端，非终端。影吧业主获取影片内容后，均可以使用及播放，但不得向第三方（观众等）进行传播，如果传播，则需要根据传播方式购买相应的著作权许可。侵权盗版的核心是谁传播谁负责，影吧业主作为传播者是否获得授权许可，与向影吧业主进行传播的上游方是否正版毫无关系。
妮在发言中指出，芒果影业与北京尚幕合作，成立芒果尚幕V点映，充分利用电影产业链的长尾效应，发挥其库存电影的价值，立足“新型电影文化”，充分融合互联网和移动互联网，推出020点播影院模式。“线上点播、线下观影”，为消费者提供个性化的观影体验，产品可从多维度表达私密性、可定制、24小时全方位服务的模式，将受到观众的青睐。
随后进行第二轮关于微影院运营经营分享的讨论。广州道奇/深圳捷报CEO郭宏亮、网庭甲谱上海网庭信息科技有限公司产品总监赵国臣、影音中国运营总监谭锐明、爱沫私人影院市场部经理申金平、乐汀私人影院负责人刘治、微影时光负责人闫晋锋等嘉宾，在主持人影音中国编辑李佰忠的引导下，就当前微影院/影K终端如何选址、如何招募客人、如何提升竞争力、如何发展连锁加盟等运营方略进行研讨交流。由于话题涉及到微影院的经营，这次研讨会引起了现场观众更热烈的互动交流。
1月15日上午，深圳碧维视科技有限公司董事长隋杰、威动coo运营总监张泉、威联通特别助理毛麒、深圳迈韵影音科技有限公司总经理伍勤冰等企业代表，就各自企业的系统、市场策略、发展计划等话题做了分享。
1月15日下午，碧维视、网庭甲谱、爱沫等企业组织现场嘉宾到长沙、株洲等周边的微影院，影吧，影K门店进行实体参观考察。同期还开展了影音中国行业培训学院的课程，声博士品牌副总监杨娟讲师带来《微影院改造面临的声学问题》课程，《家庭影院技术》杂志副主编邓冠奇讲师带来《微影院影音系统组建与基础调试》课程。精彩的课程和生动的讲解，让现场学员受益匪浅。
杨娟讲师首先从什么是声学讲起，并指出国内小空间建筑声学方面有许多不足，原因是设计师不懂得声学，对所设计和应用的材料声学特性一无所知，照着别人的葫芦画自己的瓢。然后就混响时间、平行反射和颤动回声、低音控制和共振等小空间常见的声学问题一一进行了分析。并指出电影声环境是要多点声源，需要强吸收解决声干涉；而唱歌声环境是不平衡多面反射营造现场氛围感；而听音声环境需要多元扩散还原高保真空间感。然后，就如何通过施工与材料来实现上述三种声环境做了详细分析。而邓冠奇讲师在培训现场则为大家讲述了微影院影音系统的布局、安装和调试，以及房间声学的基本处理法则和快速检测，让微影院业主能在短时间内快速组建影院系统。与此同时，还针对大家的需要增加了对三维音效的技术特点和系统构建的要点分析。
影院行业分析范文3
一、迈克尔·波特的五种力量竞争模型简介
附图
资料来源：迈克尔·波特《竞争战略》华夏出版社1997年
企业是在一定行业中从事经营活动的。行业环境的特点直接影响着企业的竞争力。迈克尔·波特的竞争战略分析认为，影响企业竞争结构及其强度的五种因素(力量)可分为：现有企业间的竞争、潜在竞争者进入、替代产品的开发、供应商的议价力量、购买者议价力量共五种影响行业竞争力量。
作为一个开放的市场而言，企业面对的市场是一个竞争的市场，从事相同产品或服务经营的企业不止一家，因此多家企业必然会采取各种措施争夺客户，从而形成企业间的竞争。就电影市场而言，随着院线制的形成，电影企业间的竞争将从原来基本没有，变得越来越强烈。
由于一种产品或服务开发的成功，或由于某种原因使市场的价值得到巨大的发现，会引起许多其他投资者的加入。这些新加入者既可以给该行业注入活力，促进市场竞争，也会给原来的企业带来压力，威胁他们原有的市场地位。由于进入门槛的降低，政策的进一步透明，电影市场的投资价值日渐显现，高达20%以上的投资回报率使电影市场成为投资资本关注的焦点。可以预见潜在竞争者的进入将是院线制发展过程中一个显著的特点。
产品或服务的价值或功能相似，能够满足消费者相似的需要，在使用过程中可以相互替代，因此提供这类产品或服务的企业之间就会成为相互的替代竞争者。作为提供精神文化消费产品的电影企业，其替代的竞争者有很多，比如电视传播企业、音像制品行业、互联网、酒吧舞厅等各种大众娱乐场所，这些替代者均构成了对电影行业的竞争。
企业的经营活动需要各种生产要素。提供生产要素的供应商会在两个方面制约企业的经营。一是供应商能否按时按量地提供企业所需的生产要素；其次提供的生产要素成本会影响该企业的利润水平。所以供应商提供生产要素的能力、价格谈判能力的大小以及企业寻找其他供货渠道的可能性，是企业在市场环境中需要考虑的竞争力量。电影发行放映企业的供应商是上一级发行商或制片厂，他们的竞争能力在相当程度上会制约发行放映企业的生产经营活动。
用户是企业的衣食父母。用户的多少、用户的实际购买能力将决定企业经营规模的大小以及企业的获利能力，同时用户的讨价还价能力将会引起同行之间的价格竞争。电影发行放映企业的用户可以是下一级的发行商，也可以是电影院，他们的竞争实力会影响企业经营战略的制定和调整，随着院线制的发展，作为用户的电影院在院线中的作用将更为显著。
二、传统发行放映机制下的市场运作模型及五种力量的竞争分析(以一个省的电影发行放映业务的基本流程为例)
1.传统机制下的电影市场五种力量竞争模型
附图
(注：从1993年起国产影片可以直接向市县电影公司发行)
2.传统发行放映体制下的市场竞争分析
上图概括了一个省级电影市场在传统的发行放映体制下电影发行放映公司所处的竞争环境。从图中可以看出，不论是省级电影公司，还是市级电影公司，均面临着波特理论的多种力量竞争。结合当前院线制改革的实际，重点分析传统发行放映机制下各级电影公司面临的市场竞争状况。
(1)地区市场的高度垄断抑制了行业之间的竞争
传统的发行放映机制下在一个地区只存在一个电影公司，形成了地区市场的高度垄断，所以基本上不存在同行业之间的竞争。高度垄断的行业管理虽然在一定历史时期发挥了积极的作用，但由于缺乏相互竞争的压力，必然造成企业缺乏改革和发展的动力，各级电影公司安于现状，难以适应不断变化的消费者需要。这种垄断机制在一定程度上已经构成了对电影市场整体利益、特别是对消费者利益的损害。
(2)潜在竞争者的竞争能力难以体现
由于高度的行业垄断造成潜在的竞争者难以进入地区电影市场，这使市场中的既得利益者处于有利的竞争地位。虽然从1993年起发行放映机制的改革试图突破垄断，但限于行业内部的重组，潜在竞争者进入的可能性基本为零。
(3)替代产品的渗透能力较强
从行业竞争模型可以看出，替代产品的市场竞争战略是全方位的，对各级电影公司以及电影院都产生了影响，对比这几年电视、互联网等娱乐资讯形式的发展以及电影票房的逐年滑坡，可以证明这一点。由于发行放映的各级企业承担的功能均比较单一，没有形成产业化的集团对抗能力，造成替代产品的渗透能力较强，在文化娱乐市场中争得了相当多的一批顾客。
(4)电影院的竞争地位较低
从竞争模型中可以看出下一级发行放映商选择的市场供货渠道单一，电影院没有选择发行商和影片的余地，造成购买者特别是影院的讨价还价能力很弱，自身的利益难以得到有效的保证。
(5)供应商的谈判能力不强
在一个发行垄断的地区市场，影片供应商面对的是单一的发行商，虽然1993年之后国产影片的发行可以跨过省级公司直接向市级发行公司发行，但只是打破了省级公司对全省的垄断，在市级电影市场，影片供应商仍然没有选择的余地；尽管具有较好市场预期的影片因比较稀缺，有利于提升这类供应商的市场地位，但总体而言影片供应商在市场运作中讨价还价的谈判能力还是比较低的。
综上所述，在传统电影发行放映的运行机制下，市场的竞争态势表现为地区发行放映公司处于非常有利的竞争地位，其他三种竞争者的竞争能力较弱，因此地区发行商能够基本控制当地市场，形成行业垄断局面；但就整个电影市场而言，抵御替代品的能力是不强的。
三、院线公司的市场运作模型及五种力量的竞争分析
1.院线公司运作机制下的电影市场五种力量竞争模型
附图
2.以院线公司为运作机制的电影市场竞争分析
院线公司是对电影发行放映经营者的重新组合，简化了中间发行渠道，逐步形成发行放映一体化的、风险共担、利益共享的经营实体。这种机制的改变，必然使得原来处于垄断地位的地区发行商的竞争地位发生变化，而且与其他竞争力量的实力对比也发生了改变。
(1)在一个地区市场中形成了同行业间的竞争
可以很清楚地看出，在一个地区出现两家以上从事电影发行放映业务的企业，形成了竞争的局面，由此大大削弱了发行商独家垄断而形成的非常有利的竞争地位。这种竞争对于打破市场垄断，增强市场活力是非常有利的，因为生存的压力迫使院线公司不能走老路，必须更新经营理念，提升营销手段，注重规模和效益的关系，不断改善服务质量，以增强企业的市场竞争能力。在院线制形成的初期，由于市场规划还没有系统地建立，各院线公司应注意避免早期市场的恶性竞争，保证电影市场的健康发展。
(2)潜在竞争者的进入门槛明显降低
由于地区市场中竞争机制的引入，降低了其他投资者进入电影市场的门槛。为保证公平竞争的市场环境，要求市场信息是共享的，游戏规则必须共同遵守，这客观上削弱了原有企业的在位优势，降低了潜在竞争者的进入风险；同时为了增强竞争能力，形成规模经济，现有企业会通过资本运作、共享市场份额的方式主动寻求合作伙伴，这也是潜在竞争者“借船出海”的一种途径。
(3)替代产品的竞争能力相对减弱
电影与其他娱乐形式的相互替代竞争，在任何运行机制下都存在。成功的院线运行效率高，针对性强，能够牢牢锁住某个细分市场以获得利润的最大化，因此有较强的抵御替代产品的能力，所以院线制建立后，替代产品在某些细分电影市场的替代作用有所减小。
(4)影院的讨价还价能力得到提高
目前影院与院线公司基本上是契约关系，处于平等的地位，双方通过合同的方式规定各自的权利与义务，改变了原来机制下影院必须完全从属于某级发行公司的状况；同时这种契约关系不是终生制的，影院在合同终止后有选择其他院线的权利，正如图中出现的虚线箭头表示影院可以“跳槽”，因此院线公司有必要处理好与加盟院线的关系，像对待顾客一样，重视加盟影院的满意度。在这个意义上讲，电影院的市场竞争力得到了提高。
(5)影片供应商的讨价还价能力明显提高
影院行业分析范文4
关键词：电影院线；市场结构
电影院线实质上就是各家影院的联合体，它的日常主要工作是筛选片源、排片、组织影片上映期间的宣传等系列活动。作为电影产业链条的终端，在整个电影产业链条中扮演着重要的角色。
一、市场结构分析
根据中国电影家协会产业研究中心主持编著的《中国电影产业研究报告》以及艺恩咨询等的数据，2002年，中国电影院线银幕数量仅为1843块，2009年增长到4723块，7年间日均增长1.1块。但从2010年起，银幕数量迅猛增长，2011年比2010年增加3030块，达9286块；2012年突破1万大关，2013年比2012年增长5077块，达18195块，日均增长13.9块，进入2014年，院线银幕数量以日均增速约为18块得速度暴涨，3月31日，院线银幕数量突破2万块，这意味着近年每天都有2座新影院开张。
年份 全国城市院线票房收入（亿元） CR4 CR8 前八位院线名称
2006 21 51% 75.77% 上海联合、北京新影联、中影星美、中影南方新干线、万达院线、广州金逸珠江、浙江时代、四川太平洋
2007 27.88 49.55% 75.72% 中影星美、上海联合、北京新影联、中影南方新干线、万达院线、广东珠江、浙江时代、四川太平洋
2008 38.84 49.52% 74.28% 中影星美、万达院线、上海联合、中影南方新干线、北京新影联、广州金逸珠江、浙江时代、辽宁北方
2009 60.19 48.22% 73.88% 万达院线、中影星美、上海联合、北京新影联、中影南方干线、广州金逸珠江、浙江时代、辽宁北方
2010 97.47 47.58% 71% 万达院线、中影星美、上海联合、中影南方干线、北京新影联、广州金逸珠江、浙江时代、广东大地
2011 124.314 44.67% 67.57% 万达院线、中影星美、上海联合、北京新影联、中影南方干线、广州金逸珠江、广东大地、浙江时代
2012 170 41.49% 63.97% 万达院线、上海联合、中影星美、中影南方新干线、广州金逸珠江、广东大地、北京新影联、浙江时代
2013 216 38.63% 60.74% 万达院线、中影星美、上海联合、广东大地、广州金逸珠江、中影南方新干线、北京新影联、浙江时代
从表中我们不难发现：2006―2013年，中国电影院线业的CR4 和CR8 指数水平总体保持相对平稳，排名前八位的院线基本变化不大。但是，CR4 和CR8 指数却逐年递减，市场集中度呈现出整体逐步下降的趋势。参照贝恩运用行业集中度指数对于产业垄断和竞争程度的分类研究，中国电影院线产业属于寡头垄断型市场结构，但有向低集中寡占型靠近的趋势。
二、产品差异化分析
（1）全国几家大发行公司的拍片档期，全国电影市场在不同档期的排片基本一致；
（2）虽然每个院线所使用的放映系统在品牌和型号上都不尽相同，但是其观影的视觉和音响效果却大同小异；
（3）电影院所提供的观影周边和附加服务内容基本相同，大都包括网上订票、爆米花、饮料、电影后产品售卖等传统服务项目，极少出现与众不同的个性化服务；
（4）各院线的票房差异大都还是依赖于其地域消费水平的差异，以及旗下影院所处地理位置的优越程度，院线没有清晰的品牌定位，广告宣传也不到位。
三、进入壁垒分析
（1）规模经济壁垒:在中国电影院线市场中，具有相同或相类似规模的院线企业数量众多，各院线旗下的影院数量相差不大，规模经济效应不够显著；
（2）必要资本量：融资方式越来越多元化，很多院线采用特许经营的模式扩展旗下影院的数量，院线只需承担场地租金费用和部分影院建设的费用。不仅如此，国家电影事业发展专项资金对影院和院线给予补贴，必要资本量限制较低；
（3）产品差别壁垒：中国电影院线业的产品差别化程度还不高，影院排片和服务严重同质化，大部分观众对院线还没有品牌忠诚度和消费偏好。
四、问题提出及解决措施
通过以上对于中国电影院线业市场结构的深入分析，可以找出以下问题：
（1）中国电影院线产业属于中（下）集中寡头垄断市场类型，市场集中度一般，垄断程度比较低，并呈现出逐年不同程度的下降趋势，各院线所占的市场份额较为分散；
（2）产品差别度很低，院线所提供的内容和服务都严重同质化；
根据上面两点问题分别提出解决措施：
1、扩大院线规模，立足本土，放眼世界
2012年5月，万达集团宣布以26亿美元的价格收购美国第二大电影院线AMC。虽然万达院线在国内处于第一位，但其主要依靠票房收入，收购美国院线公司，有利于引入新的商业模式，改变过度依赖票房收入的境况。同时也利于万达开拓海外发行业务，完成其产业链上下游布局。近年来，随着一、二线城市影院建设趋于饱和，可供开发的影院地点越来越少。以万达在重庆建设的一个影院为例，其周边就有六七个影院，这样显然会拉长影院投资回报周期。所以在这种情况下，我国的电影院线可以通过海外并购等方式，出海谋求更广阔的市场。
2、提供差异化产品和服务，打造自身品牌
目前，商业地产在我国电影院线的发展中起到主导作用。但是在我国已建的城市综合体和购物中心院线中，存在着扎堆布局、恶性竞争的局面，产品和服务严重同质化。但是对比看来，美国的影院已进入多品种特色化经营，美国《纽约时报》网站报道，在田纳西州和新泽西州的连锁影院，观看意大利米兰斯卡拉歌剧院现场转播的门票是每张25美元，有数百家影院还转播国际鼓号乐队联盟世界锦标赛的精彩节目。美国约有5000家电影院配备数字放映机，在今后两年内，有望达到上万家。数字放映机尽管价格昂贵，但可以使影院有能力现场转播高清晰度节目，而且票价能为广大观众所接受。这样就避免了影院经营的单一化、同质化，还可以树立影院自身的品牌。
参考文献：
[1]陈刚，中国电影院线业市场结构分析，当代电影，2012（6）
影院行业分析范文5
“今年传媒文化还是游资炒作的重点目标，一是去年的涨幅不是很大，二是市场上没有太多主题机会，游资会抱团取暖。”南方证券首席策略分析师杨德龙对记者说。
影视“蛋糕”诱人
在多家券商的推荐报告中，文化传媒行业首选影视剧行业，像大家熟悉的华谊兄弟、光线传媒、华录百纳等企业都是机构关注的对象。
近年来，影视剧行业因为资金充裕而成了稀有资源，一些涉矿、房地产的资本大鳄也纷纷涉足影视行业。资料显示，电影院的建设在“十一五”期间增长超过了60%，2010年末全国电影院数目达到2000家，预计2012年末这一数字将达3370家。电影的火爆也可以从电影院的票房可见一斑。
第一创业最新的研究报告指出，银幕增长推动电影公映数量和票房增长，2011年电影院数量比2010年增长35%，银幕数量达9000块，同比增长43%。这为今年全行业整体票房的增长奠定了基础，2012年电影院之间的竞争将会加剧。(见表1）
新媒体广告将爆发增长
除了影视这块大蛋糕，机构也建议关注新媒体的细分龙头。
据高盛互联网团队预计，到2012年底，中国网民人数将接近6亿，互联网普及率达到43%，这个普及率仅相当于美国2000年的水平。互联网的影响力将进一步提升，对传统媒体的冲击将逐步从平面媒体延伸到电视媒体。预计2012年互联网广告同比增值40%，电视广告同比增值13%，报纸广告基本持平。
基于固网宽带基础上的IPTV对有线电视冲击加速；预计2012年IPTV用户将达到2100万，同比增长62%；到2015年IPTV用户将达到4700万，相当于有线网络用户的1/4左右。不仅如此，预计到2012年中国的3G用户将达到1.7亿，普及率达到13%。
由于网络视频广告受到广告主认可，网络视频广告市场快速增长。优酷、土豆等主要视频网站的广告主数量均呈较快增长态势；相对于电视广告，网络视频广告具有显著性价比优势，且对15岁至40岁的主力消费人群渗透度高。因此，基于移动互联网上的广告、内容和增值服务将呈现爆发式增长。（见表2、3）
传统出版业迎来新机遇
随着新媒体的异军突起，数字出版在阅读领域的快速发展成为大势所趋，这对传统平面媒体构成挑战的同时，也为其提供了新的发展机遇。
华泰证券文化传媒行业分析师高圣表示，未来2～3年将成为传统新闻出版业企业为开展数字出版业务积累经验的时期，而3年后，传统新闻出版业企业的数字出版业务有望迎来快速增长。上市的出版公司在数媒阶段不容忽视的优势就是内容版权优势。
影院行业分析范文6
作为超骨灰级的铁杆影迷，Michael Zhang和我曾经在2004年密谋过一起未遂“”：收购Digital Domain。这是卡梅隆在1993年创立的一家特效和后期制作公司。
假如那次收购成功的话，卡梅隆代号为“880 Project”(下简称“880”)的秘密行动十有八九会秘密地搬来中国，“880”即《阿凡达》那时候使用的秘密代号，所以说，《阿凡达》差点儿就成了一部国产电影。
没有收购成功的主要原因，还是好莱坞时中国的不信任。他们毫不怀疑中国是一个巨大的电影市场，只是好莱坞实在搞不懂在政策严加控制的环境里，怎么可能会诞生出全球票房叫座叫好的编剧、导演、制片人等?一句话，中国人的创意何在?
电影的产业链，简单地说，包括了三个方面：编故事的脑子、制作公司、电影院线。
先说电影院线。电影院是什么?简单说吧，电影院就是一个大房间里面挂一块白床单的地方。可悲的是，没有特殊的批文和资质，谁也不许在房间里挂那块白床单做生意。高准入行业门槛导致电影院线变成了大型国企联手房地产开发商们私下玩弄的黑箱把戏，他们人为地制造了银幕短缺，使电影院门口大排长队、电影票价居高不下的地球“异常现象”产生。而私底下，电影院老板们却一个个钞票赚得笑翻了天。
奇怪的是，虽然院线老板们赚翻了天，但是中国绝大多数的电影制作公司却难保温饱，没哪家能够赚到钱，反而是拍一部亏一部，这岂不是滑天下之大稽的怪事吗?分析起来，其实原因很简单。因为电影院数量不够，虽然场场爆满，院线老板们赚钱有保证，但是电影制作公司则不然。有限的银幕数造成了单部电影根本没法达到观众保底基数，每部电影勉强挤进档期能和观众匆匆见上一面已经算是走运了，所以电影制作公司指望赚钱实属奢望。毕竟，电影票房收入和院线银幕数量息息相关。
那么，中国目前电影市场上到底缺了多少块银幕?先来做个横向对比，看看中国与美国在这方面的差距，美国有40,000块银幕，中国只有4,000块银幕，而中国的绝对人口数量是美国的4.5倍，因此，中国市场应该拥有180,000块银幕……但中国的人均消费远不如美国，现在就拥有180,000块银幕是不现实的。从世界银行的分析来看，中国已经有1亿人接近美国中产阶级的消费水准，因此，当下的中国应该拥有差不多相当于美国1／3的银幕数，即至少拥有13,333块银幕，而不是目前的4,000块。
市场上差不多短缺了一万块银幕，中国的电影行业里可真的是埋藏着黄金啊!创业者们、投资者们，这是一个随时会井喷的金矿，一块儿上吧……没门!电影院线是有高耸八云的进入壁垒的，你手里没有一张牌，休想搞到开电影院的批文和资质。
中国电影市场中的井喷需求，被垄断和官商给严严实实地压制住了，院线短缺一方面影响了老百姓的精神享受和娱乐消费，另一方面也严重阻碍了产业链上游的平衡发展，抑制电影制作公司的生存。中国每年都有大批电影进入市场来争抢银幕，这使得院线对选片、档期、收入分成议价等有着绝对的控制权。如果把电影院线和制作公司比喻为“儿子”和“老子”，那么，现实就是儿子在和老子抢饭吃，儿子吃得撑死，老子却濒临饿死。
电影制作公司没有足够的票房收入来支持后续发展，国产片制作投入有限，放映效果自然无法与进口大片相提并论，到头来还是好莱坞大片充斥院线的优良档期，本土片做做陪衬而已。什么发展“国产电影”、“本土文化”等等，那只是些不切实际的高谈阔论。
好，讲了电影院线和制作公司，现在来看第三个方面：编故事的脑袋瓜。
电影是一种高度需要创意的文化产品，需要有编故事的创意脑袋瓜。俺们中国人没有创意是公认的，教育制度决定了国人在创意方面的先天不足。即便是这样，内容的创意还必须经过一道又一道严格的审查和监管，而那些“主刀”内容监管的人员实际上是一群毫无创意的“大爷大娘”。可以断定的是，即使当时真的把卡梅隆忽悠来了中国，绝对是把他给坑害了。因为那个“胡编瞎扯”的“880”，保准连剧本都通不过，会被内容监管审查部门里那些大爷们鸡蛋里挑骨头给就地枪毙。
最令人百思不得其解的是，即使在如此严格的内容监管控制下，我们今天的文化居然还是让黄色、下流、低俗占据了上风，呜呼!这如果不是我们民族的脑袋瓜子有问题，那就是我们的审查监管体系本身就是一部失灵的报废机器!
更悲哀的是，中国人的所谓创意几乎成了“动歪脑筋”和“打球”的同义词，不然我们的市场里怎么会有层出不穷的“创意奶粉”、“创意皮蛋”、“创意多宝鱼”和“创意茅台酒”等不入流的玩意?!
据说那些负责监管的大爷最近也凑热闹挤去看了一场《阿凡达》，回来大发感叹说要放宽对创意的“监管尺度”。扯淡!创意和创造力有测量的尺度吗?
