电影行业前景范文1
要】旅游产品有其特殊性，消费者看不到产品实物，公众根据对媒体上景区形象的感知，来做出消费决策。电影媒体是影像传播的最佳媒体；电视媒体影响广泛。因此，本文认为旅游文化应当重点借助于影视行业的优势，来塑造旅游形象，达到营销的目的。
【关键词】影视媒体；旅游文化；旅游形象
旅游产品的营销有其特殊性。消费者看不到产品实物，需要借助于媒体对旅游景区的形象进行展示，这成为公众对景区进行感知的依据，然后做出自己的消费决策。然而，很多国内著名旅游景区的视频资料，其中很多制作水平较低，有的甚至起到相反的作用。因此，需要借助于影视行业的技术与影视媒体的传播优势来塑造好国家的旅游形象。
1、影视传媒的优势
1.1广泛的受众
和其他传媒相比影视媒体拥有最广泛的受众。不受文化程度、年龄等条件的限制，所有的人均可从影视媒体上接受信息。和传统的印刷媒体相比，直观生动。印刷媒体以文字为主，图片为辅，所以，一方面印刷媒体需要有阅读能力的人，才能去接受信息；另一方面印刷媒体没有活动的影像，直观性较差。和网络媒体相比，很多老年人根本不上网。另外，显示器屏幕小于影视屏幕，人们更乐于观看大屏幕电影和大屏幕电视。手机传媒正在快速兴起，但其视觉效果无法和影视相比。如：电影《甘地》在播出后，使到印度的旅游人数提高50%就是最好的证明。
1.2专业化团队
影视制作工作专业性强、分工细，这就保证了影视产品的质量。影视制作人员，都经过高校专业化的学习，文化素质高，专业基础好。影视制作专业分工明确：编剧、导演、演员和灯光等等。各个环节的工作人员都积累很多实践经验，这是影视行业专业化制作质量好的关键。许多国家AAAAA级景区，甚至世界自然遗产地的风光的影像表达都无法令人接受。画面拍摄随意，降低了旅游景区风光的视觉效果。专业化影视团队的制作，在选题策划，前期素材拍摄，后期编辑及审定都是按照一定程序严格进行操作。旅游文化类影视产品关系旅游产品的销售，在制作上必须高质量，才能有好的传播效果，而影视行业高水平的制作团队是保证影像质量的基础。
1.3媒体优势
大屏幕电影和大屏幕电视的视觉效果，视觉效果优于电脑和手机屏幕。值得一提的是，目前电影投资在我国正快速发展。
美国平均8000人一块屏幕和我国平均30万人一块屏幕相比，我国电影院投资仍有上升空间。投资热的背后反映的是电影传媒做为最佳影像媒体，以其画面内容表现范围宽泛，播出时大屏幕、高清晰影像和舒适的欣赏环境受到人们的欢迎。黄山、长白山等美丽的自然风光，特别适合用利用电影画面来表现。
旅游企业促进产品销售，需要实施自己的形象传播战略。
2、旅游企业的CIS战略
CIS是企业的形象识别系统。60年代，美国人首先提出。针对企业的经营状况，所处的市场竞争环境，为使企业在竞争中处于优势而制定的策略计划。具体包含三各部分：MI：理念识别；BI：行为识别和VI：视觉识别。将企业的文化和企业经营的理念，经过统一的设计，利用整体表达体系，以期形成良好的企业印象，最终促进企业产品和服务的销售。
从市场的宣传品来看我国的很多旅游企业目前还没有纳入CIS管理系统。企业知道利用广告营销，但还没有对企业的视觉表达引起重视。我们收集了旅游企业最近3年内，36份宣传片；102份彩页及图册宣传资料。其中有明显影像问题的宣传片有23份，占63%；其中有明显图片问题的彩页和画册达65份，占64%，可见旅游企业在VI方面存在的问题。
图片方面的问题可归纳为三个方面：（1）图片的拍摄质量问题。如国家AAAA级景区长春雕塑公园的宣传画册（2010年）大多数图片的拍摄质量很差。如画册第十页右上的《沐浴阳光》（铸铜）雕塑图片。少女面部三分之二有阴影，面部的表情看不清楚。（2）选图问题。彩页和画册不可能把景区面面俱到都表现出来，要选能反映景区特色的图片。“中国行”系列中《长白山》DVD光盘封面以长白山海拔标志牌为封面画面的主体，暗色的标志牌视觉印象较差，应当采用以长白山天池风光为主体的图片。（3）图片编辑问题。很多彩页设计不分主图和附图，没有视觉中心；图片尺寸过小，无法看清内容。总之，从素材到编辑图片的问题很多。
我国的旅游企业亟待实施CIS战略策划，提高景区的视觉形象。要展现出旅游景区良好的视觉形象吸引消费者。
3、节目形态的多样性
为提高景区知名度的目标，节目形态要向多样化方向发展。
3.1电影传媒
目前在国内利用电影做旅游广告的情况并不多见，而拍摄电影在旅游景区的情况比较多。如：《大红灯笼高高挂》让乔家大院一夜成名，带火了山西的旅游业，传承了晋商文化。
利用电影做旅游地广告会产生很好的视觉效果。现代电影大屏幕、高清晰的特点，适合表现景区美丽的自然风光、宏伟的地质景观等。旅游景区的自然风光利用电影表现，对树立国家的旅游形象非常有利。微电影是新的电影形态，应当注意加以在旅游文化传播中利用。3到10多分钟的视频投资较低，适合在受众广泛的网络媒体和手机媒体上传播。如：长白山人参、林蛙等可以拍成科教片，非物质文化遗产中的各种文娱表演，可以拍成短纪录片。
3.2电视传媒
电视上旅游广告很多，播出密集，内容同质化严重，应当注意节目形态的变化。我们应当认识到，传播景区的特色文化，是树立景区的旅游文化品牌的关键。人们希望回归自然，获得保健、历史、民俗等知识，旅游地往往蕴含丰富的文化，这为旅游文化类节目多样性提供了丰富的素材。
新闻节目报道最佳景观出现的情况，影响面大。如：黄山云海、钱塘江潮、吉林雾凇、长白山天池风光等自然奇观出现时，适合新闻节目播出。
医药节目传播景区内特色的中医保健文化。保健意识的增强，人们对中医药非常信赖，旅游景区往往远离大城市，是无污染的自然生态保护地区。介绍药材，用药机理，医病的历史传说等等，对景区的特色中草药有所认识，获得保健知识。
科教节目揭示自然现象，呈现旅游文化。如：长白山天池的成因，张家界的地貌，新疆哈纳斯湖怪等，关于景区的科教节目播出，往往会产生到现象发生地旅游的联想。
饮食节目呈现景区特色饮食文化。如今健康饮食每个人都关注，使用天然绿色食材是现代人的理想饮食追求。央视的《舌尖上的中国》中介绍的吉林延边的中国最好的大米，朝鲜族的特色饮食，泡菜、冷面等等，每个人都想去品尝。
文化类节目呈现地域特色旅游文化。人们更加关注中华地域文化，地域文化是中华民族的根基。云南游、广西游和吉林延边游等等都包含大量地域文化，民俗文化元素。
总结
旅游业在一个国家的经济发展中占有重要的地位，旅游产品的营销离不开传播媒体。旅游企业实施CIS管理，把旅游企业的视觉形象更好地表达出来。
参考文献
电影行业前景范文2
关键词：动画场景设计；场景；背景；概念
从本质上来看，和动画场景相似的传统电影、戏剧的场景，与动画场景有最大的区别，那就是传统电影、戏剧的场景是属于实物性的空间范畴，而动画场景是属于虚拟性的空间范畴。实物性的空间通常服务于真实角色的表演，受限于角色真实性特征的影响，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围；而虚拟性的空间则一般服务于虚拟角色的表演，在画面场景空间的调度和自由度上，可以不受如电影、戏剧中的真实环境的空间限制，使动画场景呈现的范围、角度、镜头运动与衔接达到无所不及的自由。当然，随着数字技术的发展，3D技术已经大量运用于电影制作之中，这使得原有的实物性的空间服务的对象发生了变化；而虚拟性的空间的服务对象也出现运用于真人。
因此，随着时代与技术的发展，动画的许多概念已经需要与时俱进，逐步更新，从动画发展的时代性与技术性上来探讨动画场景设计与场景、背景的异同。
1 动画场景设计与场景的概念之争
在电影艺术词典中，场景是指“展开电影剧情单元场次的特定空间环境，包含了角色生活、工作等活动场景和想象的非现实环境。”[1]场景，在电影或戏剧中是为角色表演所搭建的舞台，在动画片中同样也是为角色表演所营造的空间环境。只是从传统意义上讲，服务于真实对象的实物性空间范畴与服务于虚拟对象的虚拟性空间范畴作为两者最大区别。但是，数字技术的介入，让电影中出现了大量的虚拟性空间环境，也使得电影中的角色不再只是真人，还出现了虚拟角色与真人共同在虚拟性空间环境中的表演。如类似《变形金刚》系列电影，影片中真人、虚拟角色、实物性空间与虚拟性空间的结合，成为当下电影大片追逐的一种时尚，同时也引领了数字技术的发展和观众审美观的提升。
回过头来看，电影中出现的这样一种虚拟空间环境，它在服务于真人角色表演也必须要受制于角色真实性特征，这种虚拟性空间环境仅仅是无法实拍的实物性空间的“模拟再现”，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围。因此，从本质上来说，电影的虚拟空间环境与动画场景设计还是有一定的区别。
从概念上梳理来看，场景中的“场”通常是指电影或者戏剧的场次、段落，是时间的概念；而场景中的“景”是指景物、环境的意思，是空间的概念。这一点，电影或者戏剧的场景与动画场景两者都是相通的，属于同一范畴。进一步衍生来看，电影、戏剧、动漫、游戏、广告等一系列由镜头语言所表现的作品，都是由角色和供角色表演的环境这两部分组成的，而角色所处的“环境”就是场景。不管是针对什么类型的艺术形式，场景向观众阐明的是故事发生的时间、地点，以及时代特征和地理特征等。
从现代动画理论发展的研究来看，动画这一门艺术，它被归纳为电影的一个门类，从呈现的最终形式上包含了电影的基本特征。按以前的动画史研究中表述，两者最大的区别就是电影是以真人为拍摄对象，而动画则是以虚拟角色作为表现对象。但是随着科技的发展和人类审美的提高，电影在表现手段上更加追求创新，更加注重基于现代科技的精心包装，使电影似乎呈现出无所不及的电影效果，画面冲击力、感染力，在编剧渐趋成熟的桥段下，散发出前所未有的艺术美感。而与此同时，随着饱含诸多类似动画技术的数字特效大量的运用，电影与动画的界限变得越来越模糊，电影中的虚拟角色有时已经作为主角呈现，或与主角人类同等重要的地位，如导演詹姆斯・卡梅隆执导的《阿凡达》，其中10英尺高（约3米）的3D蓝色类人生物“Na'vi族”的展现几乎撑起了影片的主要剧情叙事，而其如世外桃源般的潘多拉星球的各种数字场景与虚拟角色的结合，在忽略真人故事部分后，完全可以认为这是一部三维动画片，可见数字技术的应用应经不再局限于传统动画、纯数字三维动画，更衍生至与真人结合的新的展现形式。因此，现代电影已不是传统意义上的“电影”，是饱含诸多动画元素的数字技术的电影；动画也不再是传统意义上的动画了，而是一个“大动画”的概念，数字技术的介入使得两者的界定越来越困难，而蕴含动画元素的数字技术与真人的结合也将成为未来电影发展的趋势。对于这类电影与动画的概念界定，是未来动画理论研究的重要课题。
而与同属动漫门类的游戏，其“场景”则是指游戏中的环境、建筑、机械、道具等。从动画本体上看，游戏没有动画剧情般的叙事，它只是游戏桥段的环境场所，是为完成动漫游戏的任务、冲突服务，以及为刻画角色性格服务的时空造型艺术。游戏场景通常可以理解为根据企划的要求还原出游戏中的自然景物、生活环境元素、建筑物、道具、幻想环境等。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。游戏场景设计不但影响着角色与游戏进程，而且还影响着游戏画面的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，而在游戏的互动过程中，玩者最直接感受到的还是场景设计所传达出来的气氛和画面整体情绪。
2 动画场景设计与背景之争
对于动画行业传统的从业人员来说，“背景”这一词可谓是非常熟悉的一个叫法，在动画公司，背景是作为一个部门存在，从业人员叫做背景人员或绘景人员，背景是传统动画片中作为衬托角色表演的舞台。但就字面意义而言，背景包含两层意思，“背”是背后、后面的意思；而“景”则是指景物、环境的意思，它是一个空间的概念，而这个空间其实只是一个具体的针对性的单独空间环境，它没有时间性的概念。
首先，传统意义上所谓的“背景”，单独拿出来看，就是一张静止的、单一的、不与角色产生互动的画面。由此，它也不足以表达“场景”，因为场景既具有空间性特征，又具有时间性特征。往往，这种“背景”呈现的是一种“标牌功能”，如同电影中某个建筑门口挂着一个牌子，上面写着“杂货店”等等之类，这是创作者的刻意表达。事实上，很多情况下没有多少人会在看一部动画片的时候特意去留意角色身后究竟是什么样的一张“背景”，进而反复揣摩。除非这是一张长时间不动的背景，人们在看腻了角色后只能被强迫去看角色以外的背景，但这样的动画就显得很无聊了。观众通常只会接受“场景”的概念，一旦这张画面完全凝固和孤立，而且无法与角色产生互动作用，那它就显得多余，也就毫无意义了。
其次，在行业实际操作过程中，“背景”这一词也不够严密，比如在具体的动画影片画面中，角色前可能还会有前层、中层，在角色后，背景层前面可能还有后景等，而“背景”两字只是指角色后面衬托角色表演的环境。所以，以单独“背景”一词而概而括之，此概念显然不够准确、严密。只是行业内由于传统动画片场景是以背景居多而产生的一种习惯性说法而已。
那么，对于动画场景设计而言，从目前国外动画行业的一般操作程序来看，有些导演习惯性的在正式进行动画场景设计之前，通常会先展开探索影片风格基调的概念设计，动画影片的概念设计分为角色概念设计和场景概念设计，动画场景概念设计是动画场景设计之前的前期构想与影片基调测试。根据剧本，设计出场景概念草图与场景概念气氛图，可以基本框定影片的时代特征、地理特征和人文特征，是动画影片创作不可缺少的环节，对影片的正式制作起到一种整体性引导作用。在这一过程中，会经过许多的尝试、修改，直至最终确定。如宫崎骏多部动画影片的场景概念设计，从影片正式制作之初，就基本控制住了影片的风格基调，为影片的展开起到了很好的铺垫作用。依据概念设计的风格基调指示，动画场景设计这一步骤将按此完成整部影片的场景设计细节工作，包括主次场景、多角度场景等。接下来，进入绘景绘制这一程序，完成场景正式彩稿的着色工作。
由此，我们可以看出，动画场景设计其实是作为动画场景概念设计的进一步升华，它把导演的想法明确，风格基调确定，与角色设计共同构建出完整的影片世界观。
综上所述，动画场景设计既要包含时间的概念，又要包含空间的概念，更要涵盖动画片所具有的诸多特性，因此动画场景设计可以这样重新定义：指随着动画剧情发展的变化而变化的，在特定空间中，除角色以外的一切对象的动画景物元素的设计。这其中既包含了时间的概念，又包含了整个空间的概念，同时又紧扣动画这一基点，基本上完整的阐述了其内涵。有时，在具体创作中，根据需要，我们也往往把作为环境气氛元素的群众角色作为动画场景设计的范畴。动画场景设计它不是单独的背景设计，也不是单纯的环境艺术设计，更不是艺术家感情宣泄的风景写生，而是依据动画剧本特定的时间线索等来为角色表演服务所进行的具有高度创造性的艺术创作。因此，要学习、研究动画场景设计，必须首先理清“场景”、“背景”和“动画场景设计”的概念，以明析正确概念，使学习起始就能抓住核心要领。
参考文献：
[1] 许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005：418.
[2] 汪璎.动画场景设计[M].上海：东方出版中心，2008.
电影行业前景范文3
今年9月，电子工业持续高位回落的走势，增长景气指数降落至一四六.七七 点。但自5月电子工业景气回落以来，指数降落幅度逐月缓解，预计年底电子工业增长景气指数仍将保持在一四0点以上，全年电子工业销售收入将有五0%以上的增长速度，还是发展较快、景气较高的行业；9月电子工业效益景气指数上升至一00.六六 点，预计电子工业效益景气将继续迟缓回暖，年底效益景气指数将达一0五点摆布，全年利润总额将有六0%摆布的增幅。
预计二00五年1季度电子工业增长景气指数将低于一四0点，行业的高景气状态可能收场，销售收入以及利润的增长速度均降至二五%之内。在电子工业“暴发式”增长的状况下，竞争力不强的企业也有必定的发展空间，跟着电子工业高速增长的收场，行业内部的竞争将更为剧烈，电子企业之间“从新洗牌”燃眉之急。二00五年＿季度对于许多电子工业企业而言，极可能是1个难熬的“冬季”.
首先，明年﹁季度劳动力本钱的上升将进1步集中暴发。今年劳动力价格的上涨，已经经影响到1部份电子企业的出产；因为低廉的劳动力大部份是活动人口，预计明年1季度春节先后劳动力短缺以及价格上涨的问题将更为凸起，1部份长时间依赖低廉劳动力的企业将遭到要挟。
其次，库存的压力将进1步加大。因为2、3季度对于市场形势过于乐观，目前电子企业的库存压力已经经很高，特别以手机、TFT-LCD以及电子计算机最为凸起。今年4季度的市场状态难以看好，预计至明年1季度仍有会有较高水平的库存。电子技术日新月异，因而电子产品的价值流失无比之快；而且明年1季度的“春节”促销期，实力较强的企业将继续推出新型号的产品。实力较差的企业将面临这类两重压力。
最后，国内税收政策也将发生首要影响。二00四年7月8日，中美正式签署“中美关于中国集成电路增值税问题的体谅备忘录”。我国将于二00四年一一月1日前修改有关规定，调剂国产集成电路产品增值税退税政策，取缔“即征即退”的规定，并于二00五年4月1日正式施行。从长时间看，大多数电子元器件公司应当能够化解这类不利影响，但从短时间分析，增值税优惠政策取缔后将使集成电路制造类企业的补贴收入，尤其是对于之内销为主而且增值部份较高的企业，税收优惠取缔的影响更加显明。明年1季度政策变化的前期影响也将浮现。
电影行业前景范文4
90年代的结婚照，是白纱配燕尾，有一对新人全身像的经典版；
新世纪的结婚照，已经完全冲破了时代的界限，吐故纳新，打造出成规模、成套系的华美版；对于美的追求，永远没有止境……
于是，动态影像――“个人艺术电影”从静态婚纱照中剥离升华而来，应运而生。
之所以称之为“个人艺术电影”，因为无论是影视制作公司，或制作人，都是在为个人定制、打造影像作品，而非传统意义中，为企业、政府或其他群体机构制作宣传片、纪录片等类型的动态影像。
在婚纱MV，婚纱短片；女性视频写真；儿童写真，儿童短片等多种个人艺术电影形式中，无论是静态的婚纱摄影，还是动态的影像，男性往往处于被动，也通常被摄影师用作“背景”或“道具”。之所以造成女性主导市场，并逐渐大有形成“刚性需求”之势，众多女性认为，追根溯源，与女性追求美，追求“留住”，以及追求“明星式体验”不无关系。
在当前庞大的婚庆制作行业大军中，以色键抠像配合三维特效前景、背景为主；以实拍方式为主；以棚内造景拍摄为主；以及结合实景、色键、棚内造景方式，提供微电影、微精画、微动画等全方位的个人影像消费产品层出不穷。
之所以称之为“个人艺术电影”，是因为无论是影视制作公司，或制作人，都是在为个人打造影像作品，而不是传统意义中，为企业、政府或其他群体机构制作宣传片、纪录片等类型的动态影像。
不管是传统的影楼，还是现在的个人艺术电影，其实无非有三大主要类型。一类是婚纱MV，婚纱短片；一类是女性视频写真；另外一类就是儿童写真，儿童短片。儿童摄影最近几年逐渐重燃兴起之势，例如“小鬼当家”在全国多地都开有分店。不管是哪种主要类型，其实际均为“女性推动的一种消费形式”。包括儿童摄影，儿童短片，也是在儿童无“决定”前提下，由母亲代为决定，从而促成的消费行为。在这些无论是静态的婚纱摄影，还是动态的影像中，男性往往处于被动，也通常被摄影师用作“背景”或“道具”。之所以造成女性主导市场，并逐渐大有形成“刚性需求2之势，众多女性认为，追根溯源，是由女性的几种心态造成的。
NO.1
是对于美的诉求。俗话说：“爱美之心，人皆有之”。而女性作为社会生活中构成美的主要成员，对于美的诉求更是不言而喻。二十几岁的女孩，有着青春灵动的美；三十几岁的女人，有着成熟婉约的美；更大年龄层的女性，也都有着每个年龄段中不可复制的美。正是由于美丽的短暂和不可逆，很多女性都想借助影像为自己保留各阶段的美。于是，这就非常自然地引出了女性的第二种心理需求。
NO.2
即女性的“留住2心态。各年龄阶段的女性，都希望能够把自己当下阶段最美的一面保留下来，留在相册中，或留在影像里。当青春与美丽已成往事，暮然回首，尘封的记忆总能被那些鲜活的一瞬唤起。在或动或静的“留住”过程中，给予女性的不仅只有最后的成品，过程同样受到女性的青睐。
NO.3
就是“留住”过程中的“明星式体验”。不是每个女人都有机会享受镁光灯的眷顾，那么，在拍摄婚纱照或个人艺术写真的过程中，由化妆、造型、摄影师、摄助等多人组成的团队，在拍摄过程中全情为一位女，极大地满足了女性“明星式体验”的心理需求。正是由于这种种心理上的需求，使得女性成为了这一消费市场的主导者。
电影行业前景范文5
随着科学技术的快速发展，微电影广告传媒技术已经引起人们的重视。在新媒体背景下，微电影广告传媒打破原有的广告模式，为人们提供了更好的影视资源。目前，已经被人们广泛应用电影广告中。基于此，本文主要分析新媒体背景下，微电影广告传媒的发展与应用，为微电影广告传播策略提供一定的借鉴。
一、微电影广告传媒在电影行业发展中的重要作用
微电影广告传媒主要利用互联网为媒介，将声音、画面与企业文化进行整合，吸引观众注意力。在传统性质的电影行业中，经常在电影播放一半时，播放电影。但是，随着科学技术与社会经济的稳定发展，人们为了节约时间，越来越倾向于微电影。对于新媒体背景下，将广告拍成微电影，不但能够吸引人们的观影兴趣，还能够提高电影的收视率。同时，微电影?V告将声音、画面与投资商的企业文化有效融合在一起，能够让观众体会到电影的魅力，保证观影质量，投资商也可以在声音与画面中宣传企业文化，提高企业的知名度。因此，在新媒体背景下，微电影广告传媒具有很好的发展前景。
二、微电影广告传媒的特点
1.提高画面意象
微电影广告具有画面意象的特点。在新媒体背景下，在微电影广告中加入图片，能够吸引观众的注意力，提高人们对企业文化的重视。在微电影广告中插播图片，能够有效保证观众接收到企业要传播的文化，通俗来讲，企业在微电影广告中加入图片，主要目的就是提高企业知名度，让观众不断理解企业文化，提升企业价值，从而提高企业的经济效益。
2.改变原有的播放方式
微电影广告能够有效宣传企业品牌，改变传统广告传媒方式。由于国民经济的快速发展，电影行业发展也特别迅速。在传统电影行业中，电影只能够在电影院中播放，电影中插入的广告业具有一定的局限性。将电影中的广告转变成微电影形式，能够有效吸引人们的注意力，提高人们对微电影广告品牌的认识，保证观众的观影质量。将传统电影广告变成微电影广告，不但能够有效减轻电影播放人员的工作压力，还能够提高其工作效率，从而达到宣传企业品牌目的。
三、新媒体背景下，微电影广告传媒的发展及应用
1.制作与播放一体化
制作与播放一体化主要指的是在新媒体背景下，各大网站逐渐开始自行制作微电影广告，然后自行播放。由于科学技术的飞速发展，像优酷、土豆等网站已经制作出具有代表性的微电影广告，这在一定程度上能够有效保证网站正常运行，提高企业相关工作人员的工作效率。由于各大地方台的节目有局限性，例如，湖南电视台有专门的网站，芒果TV，湖南电视台中比较火的综艺节目只能用芒果TV来播放。因此，各大网站为了吸引观众的注意力，通过制作微电影广告，提高观众对网站的关注度，让企业影视资源得到更好的利用。
在新媒体背景下，各大网站利用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影行业更好的发展，还能够提高网站的经济效益。微电影广告传媒将图片与声音有效结合，广告商可以在图片中宣传企业文化，不断加深观众对企业的印象，提高企业的知名度。同时，广告商在微电影广告中可以加入声音，工作人员通过调整声色，来吸引观众的注意力。同时，在微电影广告中添加图片与声音，能够保证新媒体行业更好的发展，提高微电影广告的整体质量。
同时，将微电影广告利用多媒体形式播出，能够充分调动观众观影积极性，保证观影质量，促进各个网站更好的发展。各大网站通过自行制作与播放微电影广告，能够提高企业的竞争力，保证网站在竞争激烈的网络市场中占有一席之地。各大运营网络在制作与播放微电影广告的同时，可以在视频中适当添加一些企业文化，通过这种形式，不但能够逐渐加深观众对企业的文化印象，还能够有效提高企业的经济效益，保证网络运营系统更好的发展。
2.“陌生化”的广告形式
在新媒体背景下，各大网络运营商将微电影广告传媒应用到网络广告制作中，能够满足观众对广告的要求，提高各大运营网站的收视率。在网络广告中采用微电影广告传媒技术，主要是在网络广告中加入新鲜元素，给观众焕然一新的感觉，让观众感受到微电影广告的魅力。同时，各大运营商在广告制作中采用微电影广告制作技术，不但能够充分调动工作人员的积极性，还能让企业知名度得到很好的提升。
例如，各大网络运营商在电影播放完毕之后，可以适当插播一段可乐微电影广告。由于可乐商标是红色的，在网络视频中，工作人员可以将图片背景变成黑色，黑色既能够代表可乐颜色，又能够与可乐红色商标形成鲜明对比，让观众产生视觉冲突，有效吸引观众注意力。同时，微电影广告制作人员可以在视频中添加音乐，在选择音乐的过程时，由于夏季天气比较炎热，可乐消耗量较大。因此，工作人员在选择歌曲的过程中，可以选择轻松、愉快的歌曲。因为采用比较沉闷的音乐，会给观众带来不好的感受，起到适得其反的作用。因此，在实际工作中，工作人员需要根据微电影广告的具体内容，合理选用歌曲与影像视屏资料，让观众具有良好的视觉感受与听觉感受，不断吸引观众注意力，从而提高企业与网络运营商的经济效益。
除此之外，在微电影广告传媒发展中，由于网站工作人员的知识水平有限，各大网站的工作人员对其工作没有足够的重视。因此，要想有效保证“陌生化”广告能够更好的发展，就需要网站中的管理人员对工作人员进行培训，提高他们对其工作的重视，从而保证微电影网络系统能够稳定运行，提高运营商的经济效益。例如，网站中的管理人员可以定期对微电影广告传媒工作人员进行培训，在培训的过程中，采用提问方式，能够了解他们在实际工作中经常遇到的问题，然后采取有效措施解决。
提高各大网络微电影广告传媒工作人员对其工作的重视，能够有效提高网络工作人员的工作热情，保?C网络运营系统的稳定运行。在天气比较炎热的夏天，可以选择色彩差别较大的图片背景，在天气寒冷的冬天，可以选择沉着稳重的颜色。通过颜色搭配来吸引观众的注意力。同时，网站中的工作人员在选择颜色时，也可以提前做好调查，理解观众的实际需求，满足观众对微电影广告传媒的要求，保证微电影广告质量。同时，微电影广告传媒工作人员在实际工作中，需要根据观众喜好，选择合适的音乐与网络图片颜色，从而保证微电影广告“陌生化”广告形式能够更好的发展。
3.微电影广告在广告宣传中的应用
在电影广告中应用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影广告传媒技术得到很好的应用，还能够提高影视资源的利用率。对于各个微电影广告传媒网站来说，要想有效保证其正常运行，需要相关工作人员做好网络传媒工作，提高他们对其工作的重视。各大网站工作人员将微电影广告传媒技术应用到电影广告中，能够有效提高网络电影的整体质量，保证网络系统能够正常运行。
例如，微单影网络中的工作人员在实际工作中，为了保证微电影广告能够更好的发展，可以电影播放之前适当播放一些微电影广告，可以先为观众提供一个温馨的观影氛围，让观众体会到影院的热情，保证观影质量的同时，提高网站与企业的知名度。同时，在电影播放完毕之后，可以给观众播放一些关于零食的微电影广告，通过这种形式，在一定程度上能够促进观众消费，让观众了解企业文化的同时，提高影院的经济收入。但是，在播放微电影广告的过程中，相关工作人员需要根据观众的实际情况来播放，对于观众比较反感的广告，应该尽量避免，从而满足观众对广告的要求。
与此同时，在电影广告中采用微电影广告传媒技术，网站中的工作人员需要根据观众的实际情况，选择合理的电影题材，保证观众的观影质量。在实际工作中，工作人员可以适当添加当代比较流行的网络歌曲和图片，通过这些音乐和图片来吸引观众的注意力，潜移默化地将产品理念带入到观众心中，提高观众对微电影广告的重视。
例如，在东风日产汽车广告中，其广告题材取自《中国合伙人》，整个广告一共是9分钟，选择影视明星作为其代言人，在开车过程中，想到自己之前所经历的种种困难，最终取得成功。广告采用俯拍形式，同时，配有广告词与音乐。该题材就非常适合东风日产的品牌形象，大气又不失去稳重。通过这种形式，不但能够吸引人们的注意力，还能够实现该品牌的推广。在微电影广告中应用商品宣传，属于一种全新的销售手段。因此，一个成功的微电影广告，能够有效提升企业的品牌形象，促进广告行业更好的发展。
电影行业前景范文6
关键词：后影视期；生命周期；深度开发
中图分类号：F59 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2016）03-0116-02
从早期《庐山恋》《少林寺》的无心插柳，到《夜宴》《非诚勿扰》等的有意为之，各地政府和景区都已意识到影视剧对当地旅游业的带动作用。相对影视业来说，影视旅游属于后影视产品，影视剧的播出不仅提高了当地的知名度，更重要的是带来了直接的经济收益。但影视作品播出后的宣传与开发则更大程度上影响了旅游地的长期发展。
一、“后影视期”的界定
在电影业中，有“后电影产业”，指的是电影除票房收入以外，因电影而产生的并与之密切相关的所有产业。后电影产品包括随片广告、录像带、VCD、DVD等音像制品；有线电视和非影院的传播方式，如家庭影院HBO、在线点播VOD、飞机火车汽车等公共场合的放映收费；电影品牌衍生的玩具、服装、电子游戏、特色旅游等，是囊括了所有与电影内容相关的产品和收益[1]。
影视旅游属于电影产业的后电影产品，从1963年西方影视旅游开端，几十年来，众多学者都对“影视旅游”进行了研究。2010年度的《旅游学刊》中两度对该领域的研究进行了综述[2-3]，本文不再做赘述。本文采用的为以下定义：由于旅游目的地出现在荧屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动[4]。因此，本文中所指旅游产品指的是影视剧外景地（不包含影视城和主题公园）所提供的旅游产品。
在影视作品播出后的数月内，旅游目的地的客流会大幅度增加，而影视作品影响力的持久度以及影视作品流行期内旅游地旅游产品的持续开发则会影响到旅游目的地的长远发展。因此本文借1998年，Roger Riley和亚利桑那州立大学（Arizona State University）的Dwayne Baker的研究来界定“后影视期”。1998年Roger Riley和Dwayne Baker对美国有一定影响力的12部电影进行数据分析：他们分别将12部影片放映前10年和放映后的5年期间拍摄地游客接待量为样本，进行定量研究。从数据分析得出的结论显示：一部具有影响力的电影对拍摄地旅游的影响至少历时4年，使游客量增长了40%到50%[5]。因此，文中所指“后影视期”主要针对旅游目的地而言，指的是从影视剧播出后旅游目的地知名度提高到影视剧影响逐渐减弱的4年时间内。
二、后影视期旅游目的地的产品现状
从投入产出的角度看，影视剧对旅游地的宣传作用毋庸置疑。这种方式越来越被各地政府和旅游地认可，因此，近几年来，各地政府和旅游地纷纷主动与影视公司合作来对旅游地进行推广，但旅游地知名度提高后，后续的产品却跟不上旅游发展的步伐。
1.重前期宣传，少后期营销。当各地意识到影视剧对旅游目的地的带动作用后，纷纷主动寻求与影视剧组的合作，如杭州市委宣传部与《非诚勿扰》的合作，充分显示了这一趋势。
影视剧对旅游目的地的带动不是长久的，在影视剧播出的数月内会出现急速上升，但随着影视剧流行期的消逝，游客人数会逐渐下降。
以山西祁县的乔家大院为例。1989年，乔家大院的年游客接待量为8万人次，1990年张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》上映后，迎来了第一波游览高峰，1991年游客人数达到15万人次，门票收入突破20万元。2009年晋商剧《走西口》热播时，通过百度对“乔家大院”进行搜索的人数大幅度提升，但随着影视剧流行期的逐渐消逝，搜索量也不断下滑。而乔家大院并没有进行后续宣传，到目前为止，乔家大院还没有建立起官方网站，而其所在城市晋中在2011年才开始对其进行旅游定位并广泛收集宣传语和标志，但至今并未大规模应用。
因此，单纯靠影视剧的宣传只能获得短期效益，而旅游地的长期发展不仅需要前期知名度的提升，更应注重后影视期的宣传和开发。
2.产品单一，缺少文化内涵。目前影视旅游目的地虽已着力于前期的宣传，但旅游产品并未与影视作品结合，从下表可以清晰看出，目前大多数取景地的旅游产品还是立牌简单介绍此地为某某影视剧拍摄地，大多数影视旅游活动也只停留在走马观花式的游览层面。很多场景只能依靠游客对影视剧的记忆来寻找，缺少互动，无法引起游客共鸣。此外，旅游地的产品也缺少当地文化的融入，几乎没有游客参与互动的环节，游客在景区只是参观游览，缺乏体验，难以给游客留下深刻印象。
山西乔家大院可谓是影视旅游的最大受益者，随着1990年张艺谋《大红灯笼高高挂》、2005年《乔家大院》和2009年《走西口》的相继播出，使得乔家大院的门票收入节节攀升，虽然影视剧播出后的一两年门票收入会有所下降，但乔家大院的热度不减。影视剧给乔家大院带来客流的同时，乔家大院却没有对旅游资源进行深度开发，只是在各个院落、厢房里摆放一些民俗道具和宣传画来讲述当地的婚嫁、节庆习俗，但这种向游客宣传当地民俗风情的方式由于缺少体验和互动使得游客的评价不高。
3.缺少产品生命周期不同阶段的再开发。和其他产品一样，旅游产品也要经历发生、发展、衰退和消亡的过程。即产品的投放期、成长期、成熟期和衰退期四个生命阶段。旅游地伴随着影视剧的上映推出旅游产品，在影视剧的流行期内旅游产品进入快速成长期并逐渐走进成熟期，而伴随着产品的成熟大多数旅游地都只是依托原有景观来吸引旅游者，并没有对旅游产品进行再开发或对景区进行扩充或寻求新的创意，从而使得产品渐渐进入衰退期。虽然研究表明：一部具有影响力的电影对拍摄地旅游的影响至少历时4年。但在我国，大多数影视剧的影响期要远远短于4年，因此，旅游经营者应对旅游产品进行再开发来延缓衰退期，延长生命周期。
三、后影视期旅游目的地的产品开发策略
1.运用互联网媒介及现代营销理念，进行持续的影视旅游营销。影视旅游中影视剧是景点的主要宣传媒介，但在影视剧上映之前，可以借助强大的互联网来进行宣传。从目前影视旅游发展的现状来看，有些旅游地在影视剧拍摄期就已开始了大规模的营销，如2006年芒果网与《夜宴》剧组的联合营销，使得《夜宴》外景地浙江安吉、内蒙古额尔古纳在影片未上映已获得较高人气。通过芒果网这样的旅游电子商务网站对影视剧与外景地旅游资源的整合，利用影视明星的影响力推出影视旅游专线，极大地推动了外景地旅游景区的发展。
大部分影视旅游地到了后影视期则不再进行影视营销，只依靠影视剧带来的余温开展经营。对于旅游地来说，在不同阶段可以借助多渠道对景区进行宣传。如乌镇在影视剧《似水年华》播出后，邀请剧中女主角“英小姐”刘若英来为乌镇代言，拍摄了创意和内涵绝佳的形象宣传片，并定期在央视播出，这对乌镇的后续发展起到了推动作用。此外，随着网络科技的发展，除了传统媒体外，旅游地应与时俱进地采用事件营销、节庆营销等方式，并跟随大众潮流借助新型营销方式如微电影、微信公众号等向旅游者进行宣传。
2.注重游客体验，挖掘文化内涵，提升产品深度。我国大部分影视旅游产品文化内涵不足，大多是对某一特定空间和事件的简单再现，忽视了对文化氛围的营造。因此在后影视期初期应进一步挖掘影视剧本身的文化内涵来开发相应的影视旅游产品，如家喻户晓的韩剧《冬季恋歌》在播映后，外景地南怡岛对剧中许多有意义的场景进行了还原，还制作了《冬季恋歌》场景地图，满足了影视旅游者到外景地探寻回味影视剧的基本需求，也成功地将观众的身份转化到游客。
场景还原虽增强了旅游产品的体验性，但若要加强游客的参与性，则需要对产品进行深入挖掘，并将影视文化与当地民俗文化结合，多层次、多渠道地开发旅游产品，如《似水年华》剧中出现的邮局、酿酒坊、染坊等都可以加入参与性活动，让游客体验网络时代下工业化生产所体会不到的手工制作的乐趣。
3.根据生命周期规律开发或创新旅游产品。旅游地处于后影视期时很少对旅游产品进行再开发和创新，这无疑会影响到整个旅游地的长远发展。运用产品的生命周期理论对产品进行开发能够延长旅游产品的生命周期或焕发新的活力。
当旅游地进入后影视期，基本已属于影视旅游产品的成熟期，这一时期游客量达到顶峰。而随着影视文化流行期的过去，观众对影视剧文化的热度减弱，游客数量会迅速减少，这就进入了影视旅游产品的衰退期。这一时期可寻求新的影视热点或者发展新的旅游主题。如乔家大院在经历了1991年的高峰之后，在2005年《乔家大院》播出后，2006年又达到了一次高峰，年门票收入达到3 100万元，旅游综合经济收入1.8亿元。乔家大院的一次次高峰虽不是有意为之，但值得影视旅游地借鉴并主动争取合作来引导新的高峰。
乌镇在《似水年华》后所进行的一系列开发和创意则使得乌镇进入了新一轮的生命周期。《似水年华》的拍摄场景在乌镇的东栅，而在《似水年华》播出后的两年，乌镇开始了对西栅的开发，从2007年对外开放，到2009年12月21日，乌镇景区凭借“乌镇西栅水乡民宿”体验区，被确定为世博主题体验旅游推荐服务供应商。随着乌镇的不断发展，现已形成“东栅观古迹，西栅品文化”的格局，越来越多的游客被西栅的夜景所吸引。2013年，第一届乌镇戏剧节的举行又一次为乌镇注入了新的文化元素和活力，并带动着乌镇旅游业的发展。
因此，策划新的流行文化并加以利用对于处于后影视期尾声的旅游地来说是个明智的选择，能够将影视产品的衰退期顺利地衔接到新产品的引入期，进入新一轮的生命周期。
参考文献：
[1]中国电影家协会产业研究中心.2006电影产业研究之文化消费与电影卷[M].北京：中国电影出版社，2007.
[2]凌莉萍，吴殿廷.国内外影视旅游研究进展及启示[J].旅游学刊，2010（3）：89-95.
[3]郭文，黄震方，王丽.影视旅游研究：一个应有的深度学术关照――20年来国内外影视旅游文献综述[J].旅游学刊，2010（10）：85-94.
