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电影院的盈利模式范文1
药品价格竞争和市场价格透明化的增加促进了中国连锁药店的发展，同时又给连锁药店的发展带来了主要来自于价格原因所引发的门店盈利水平降低的竞争压力。如何提升药店门店的盈利水平成了药店经营模式和门店管理最核心的工作内容之一，目前应用较多的营销方式主要有逐步增加高毛利产品的销售额，进行利润贡献率更高的贴牌产品的销售；多元化经营，需求除药品以外的非药品如保健品、日化产品、药妆产品等健康相关产品的销售，满足顾客多元化的需求和增加产品高毛利率；提高连锁药店整体品牌形象和顾客服务体系，吸引和稳定顾客，在连锁药店整体经营思路上，由于社会舆论环境对药品价格的焦点化，药品价格的竞争依然是吸引和稳定消费者最主要的手段之一。然而价格竞争是把双刃剑，打击对手的同时也伤害着自身，同时谁也不敢说自己卖的药品就一定是市场最低价格。如何走出价格恶性竞争的漩涡，提升门店销售额和销售利润？这里为大家介绍一种模式，利用店员为顾客所提供的推荐服务，认真分析顾客所患疾病的病症和并发症，利用药品品类管理经验，合理组合用药来增加单位顾客购买产品的数量和金额，提升药店门店的销售额。这种模式的核心内容就是产品组合的合理推荐，关键点在于药店店员的内功修炼。
通过产品组合营销提升药店销售水平，关键在于如何提升药店店员对产品组合的合理推荐能力。我们知道，当我们在医院就诊时，医生针对我们的病症往往不是只开一种药品进行治疗，而一般是采用组合治疗方案，即将几种药品进行合理搭配进行治疗。因此，提升药店店员对产品组合的合理推荐能力，必须提高店员对疾病的诊断和治疗方案的综合运用能力，以及丰富店员的药品产品知识和药理知识水平。具体方案如下：
一、研究消费者动态，店员进行专科分类：
药品分类管理来看，药品主要分为处方药和OTC药；从来药店购买药品的消费者行为分析来看，进入药店购药的消费者，在药品品种选择上，一类主要是消费者对疾病有一定诊断和治疗常识的常见病、多发病和慢性疾病等，一般购药为OTC药品（含以OTC模式销售为主的处方药产品），这类药品消费者占比较大，也是最愿意和最容易接受店员推荐和教育的一类消费者。另一类主要是消费者从医院获取医生处方前往药店购药，一般购药为处方药品，这类药品消费者占比较少，且非常迷信医生处方，药品选择很难改变。因此，我们应该针对日常生活中的常见病、多发病和慢性疾病的诊断、治疗方案和用药选择，进行店员药品知识和药理作用原理的培训。
从店员基本素质开看，由于我们目前的店员一般是医学、药学专业的中专毕业生，并且还有很多店员是根本没有学过医药药学相关专业的人员，我们很难将我们的店员在短期内培养成专业知识很强的“全科医生”。我们可以从药店中药品分类管理的现状入手，将每一品类药品销售柜组的店员进行培训，使之成该类药品所治疗领域中疾病的“专科医生”，例如，外用药柜组人员，主要进行皮肤科疾病的诊治和用药知识的培训。
二、店员专科培训需要系统化训练：
店员素质和专业知识的提升是提升药店整体服务水平最重要的内容之一，药店不同于其他零售门店就在于对他专业知识上的要求。店员专科疾病及用药知识的培训需要系统化训练，使之成为患者很好的健康咨询医生和用药指导的药师，既提升了药店整体服务水平，又增加了药店门店的销售水平。药店店员专科培训的主要内容如下：
1、简单的人体解剖、生理课程等基础医学知识的介绍。主要目的在于帮助店员对疾病发病机理的理解和人体结构的了解。
2、疾病临床诊断基础知识和专科疾病的临床症状、常规治疗方案、注意事项及防止措施。主要目的在于帮助店员对某类疾病的全面了解及治疗用药知识的掌握。
3、疾病用药原则和方向与目前药店经营的产品相结合，充分掌握所卖药品的治疗范围、作用机理、不良反映等事项。
4、按照常见疾病诊断类型进行药物合理组合推荐的模拟练习。归纳和总结出各药品柜组主要病症药品组合推荐模型方案，并指导店员进行反复演练，直到能够游刃有余地掌握。
5、常见疾病中药物间联合用药，使疗效增强或降低的药物相互作用案例学习。
例如，如果一位顾客是荨麻疹病人前来购药，顾客主要是因为皮肤搔痒及风团等症状前来购药，顾客主动提出购买止痒的外用药膏。
首先，作为推荐药品的店员需要了解什么荨麻疹以及寻麻疹可能出现的病症和临床症状。引起荨麻疹的病因很多，大多数是某些物质引起的过敏反应或血管神经功能障碍所造成的，病人表现多突然发病，先出现剧烈瘙痒，随即发生大小不等，形态不一的红色、肤色或苍白色风团，皮疹迅起迅消，消退后不留痕迹。可于一天内反复多次出疹。皮疹可泛发全身，也可累及粘膜。若消化道受累，可发生上腹疼痛、恶心、呕吐等。呼吸系统受累可出现呼吸困难、胸闷。少数病人伴有发烧。短期发作即消失者，为急性荨麻疹，若反复发作超过3个月者，为慢性荨麻疹。
其次，了解治疗寻麻疹的常规治疗方案，如脱离致敏源、内服抗过敏类药物和外用止痒药物（药店购药的患者一般病情较轻，当然严重者如皮损泛发者可静脉注射10%葡萄糖酸钙，出现喉头水肿、呼吸困难或严重者，还应立即给予皮下注射肾上腺索）。因此，推荐外用止痒药膏以外还应让顾客购买口服抗过敏药物。为了加快病症恢复可以推荐含维生素C类药物和口服葡萄糖酸钙，同时给于顾客更多的建议和注意事项，表现出更多的专业形象，如剪短指甲，勿用力搔抓；司机、高空作业者在工作期间禁用扑尔敏、苯海拉明、安太乐等抗过敏药物；保持生活规律，精神愉快，保持大便通畅，如有便秘现象可推荐使用通便药物。如果我们的店员能够如此专业的向顾客讲解疾病病症原因及治疗用药理由，我想我们的顾客是一定会接受店员组合用药的推荐。
店员能否顺利地、合理地向顾客组合用药地推荐，关键还是在于店员医药专业知识的丰富，店员专业形象的树造。而对于连锁药店来说针对店员进行专业知识的培训需要花费很大的人力、物力和财力。对于目前连锁药店盈利水平欠佳的经营状况下，这样的投入是非常巨大的开支，连锁药店难以承受。我们的建议是向上游要资源，充分利用上游供应厂商的资源进行门店店员专业知识和专业形象的提升。
三、利用上游厂商，提升店员药品专业知识：
能够或者非常愿意向连锁药店提供全方位的店员专业知识和药品知识培训的企业一般是品牌企业，他们拥有专业的营销推广团队和经验丰富的培训师资。我们知道在推荐产品时，不应该让店员过分的拦截品牌产品的销售，因为他们拥有更多的忠实消费人群，同时也是门店销售规模和销售额的有力保证。店员在合理推荐药品中不要拒绝顾客对品牌产品的选择，我们可以首先向顾客推荐我们想卖的高毛利药品，但顾客一定要品牌药品时，我们应该尊重顾客的选择并同样为顾客做好品牌产品特性的介绍，以及与店员所推荐的产品之间优缺点的比较。这样才能吸引和促进连锁药店与品牌药品企业之间的合作。连锁药店应充分利用上游厂商资源来推动门店店员的医学专业、药品专业和店员销售技巧等门店相关工作的培训工作。利用门店优势向外部索取资源，来提升门店店员的工作技能，提高店员组合推荐产品的能力，提升门店销售额，获取更多的增值门店人流量和固定人流资源。
加强门店店员对消费者的合理组合用药的推荐，既能增加门店的销售额，又能提升门店整体顾客服务水平，增加门店的市场竞争优势，何乐而不为！
附件：感冒药的组合推荐技巧：
合理组合推荐药品的技巧小知识之感冒药的组合推荐技巧
主要针对日常生活人们的常见病、多发病，针对这些疾病店员如何合理组合推荐药品的小知识。
一、感冒：
感冒基本医疗常识：目前许多人员对感冒诊断有一定误区，包括部分医务工作者，他们常常诊断为“上感”，上呼吸道感染范围较宽，这样对感冒病人的诊断过于笼统，不便于治疗。感冒是由于病毒引起的，都属于自限性疾病，分为普通感冒和流行性感冒，目前虽有抗病毒药物，但对普通感冒无效，感冒一般是对症治疗。主要针对让人不适的鼻部症状，和全身肌肉酸痛，部分伴有低热。感冒如不及时治疗容易引发其他上呼吸道感染。患感冒或流行性感冒使人体抵抗力降低，容易合并其它细菌感染，常见并发症有：葡萄球菌、肺炎球菌、流感杆菌等，可引起肺炎、副鼻窦炎、中耳炎、支气管炎等，严重的可引起心肌损害及脑膜炎等。
推荐技巧：
针对患者感冒症状进行药物推荐，首先解决和缓解其症状问题。
1、首先推荐一种感冒药：
·可以根据患者购买药品价格的接受能力和主要缓解症状进行筛选一种感冒药。目前市场上零售的感冒药一般都是复方治剂，主要针对感冒的鼻部症状、全身乏力、发热等症状进行综合治疗，但各有偏重，如抗病毒类感冒药，如复方氨酚烷胺类药物，如感康、快克等侧重于针对引起感冒的病毒用药；新康泰克、泰诺等主要侧重迅速缓解感冒的鼻部症状，白加黑、日夜百服宁等主要针对上班族，白天用药不瞌睡。
·对于对中药治感冒情有独钟的患者，可以介绍一些中药抗感冒的药物，这类人群主要针对一些弱势人群，如老人、小孩、孕妇等。产品有双黄连口服液、抗病毒口服液、鱼腥草、板兰根类、银翘解毒液药品等。
2、其次，根据患者的不同情况进行其他产品的组合药品推荐：
·补充维生素类药物：主要需要补充维生素C，根据患者对药品价位的接受程度可以考虑推荐低价位的银翘维C到高价位的复合维生素类药品，如21金维他。
·增强机体免疫力类药物：对于弱势人群，容易患感冒的患者，可以推荐一些增强机体免疫力的药品，如一些保健食品。对于一些体制较弱的小孩，许多小孩感冒就容易引发咽炎、扁桃体炎，甚至肺炎，给孩子和家长都带来很大的身体和经济上的伤害，平时注意身体，是最经济的选择。
·如有并发上呼吸道感染者，如咽炎、扁桃体炎，可以推荐些口服抗感染药物，如阿莫西林、头饱类抗生素以及中药类的咽炎片等。
·如患者是孕妇等高危人群，可以推荐中药类药物，如竹林众生双黄连口服液等。
·如患者伴有发热可以推荐一些退热的药物，如布洛芬、贝诺脂等。
电影院的盈利模式范文2
Abstract: Introduces the basic principle of phase-locked loop and NE564 PLL circuit structure and properties, and the use of phase-locked NE564 demodulating circuit and phase-locked frequency circuit.
关键词:锁相环;NE564;解调;倍频
Key words: phase lock loop;NE564;demodulation;octave
中图分类号:TN492 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)20-0115-01
1锁相环路的基本组成
锁相环是一种以消除频率误差为目的的反馈控制电路。它的基本原理是利用相位误差电压去消除频率误差,当电路达到平衡状态之后,虽然有剩余相位误差存在,但频率误差可以降低到零,实现了无频差的频率跟踪和相位跟踪。
2集成锁相环NE564介绍及应用
NE564 (L564)是超高频通用单片集成锁相环路,在通信及电子技术领域中有着广泛的用途,可用作高速调制解调器、数字频移键控(FSK)信号的产生与接收、锁相频率合成与锁相倍频等。它突破了以往集成锁相环存在的某些局限性,如电源电压偏高(L562是+10～+18 V)、工作频率不够高、接口困难、需增加大量外部电路等。针对这些缺点,在NE564 中作了若干改进:在鉴频器前增加限幅器,可改善调幅抑制;在输入输出处采用肖特基PNP型嵌位晶体管,使这种器件能与π电路兼容;对压控振荡器作了重大改进,使工作频率提高到50 MHz;整个电路采用单一的5 V电源电压工作,简化了电源供给。
2.1 NE564锁相环内部框图和引脚功能如图2所示。如图2(a)所示,A1(LIMITER)为限幅放大器;鉴相器PD(PHASE COMPARATOR)采用双差分模拟相乘器。由压控振荡器反馈的信号从外部由③脚端输入,另外由②脚端去改变双差分电路的偏置电流,控制鉴相器增益,实现了控制环路增益;压控振荡器VCO;输出放大器A2(AMPLIFIER)与直流恢复电路;施密特触发器(POST DETECTION PROCESSOR)
锁相环NE564的主要参数如下:
NE564的最高工作频率为50 MHz,最大锁定范围达±12%fo,输入阻抗大于50 kΩ,电源工作电压5～12V,典型工作电压为5V,典型工作电流为60 mA,最大允许功耗为40 mV,在频偏为±10%、中心频率为5 MHz时,输出的解调电压达140 mVP-P。输入信号为有效值大于或等于200 mVRms。
2.2 NE564基本应用电路――锁相解调电路在锁相解调电路中,信号从第6脚经交流耦合输入,2脚作为压控振荡器增益控制端,12脚和13脚外接定时电容,使振荡在10.7 MHz上,从14脚输出调制信号经过运算放大器IC72放大后输出。
锁相解调原理电路如图3设计所示。按下电源开关K71,用10.7 MHz的调频信号进行锁相解调电路实验。从IN71处输入调频信号(调频信号由高频信号源单元提供,调制信号由低频信号源提供,载波信号大小为Vp-p=2V,调制信号频率为1kHz、VΩP-P=1.5V)。从TT71可以得到输出波形,微调CC70使VCO锁定在10.7MHz,调节W71使输出波形幅度最大且不失真。
实验结果:IN71输入10.7 MHz的FM信号;TT71输出锁相解调信号(调制信号)的频率为1KHz, Vp-p=130MV的正弦波波形信号。
参考文献:
[1]沈伟慈.高频电路[M].西安:西安电子科技大学出版社,2000.
[2]童诗白.模拟电子技术基础[M].北京:高等教育出版社,1996.
电影院的盈利模式范文3
一、电影产业链分析
电影行业产业链可以大致分为三个环节：
电影制片商：依托上游行业提供的各要素，最终生产出电影产业链中核心产品—电影作品。最核心的竞争力来源于其制作内容的市场认可度，即票房规模。电影制片商的议价能力来源于基于以往所投资电影的票房、投资回报率等对所制作影片盈利能力的把控。
电影发行商：电影发行方负责包装、推广、宣传、安排排片等一切与电影上映有关的事宜，不同的发行策略对影片最终票房影响很大。
电影放映方：放映方包括院线公司和电影院两部分。院线公司是电影院的管理公司，是对旗下连锁电影院进行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的主体。而电影院则是电影到达消费者的最后一个环节。
以票房收入为主要收入来源的盈利模式造成产业链各个环节的主要收入均为票房分账收入。目前我国票房分账体系为在扣除5%的国家电影事业发展专项资金和3.3%的营业税金及附加后，上下游按票房收入43：57的比例进行分账，其中制片方+发行方分得43%，院线公司+影院分得57%。而其中制片方与发行方，院线公司与影院各自具体的分账比例以其签订的协议为准。（业内通常是发行公司得到4%-6%，制片公司得到37%-39%，院线5%-7%，电影院50%-52%）。
除票房收入外，整个电影产业的收入来源还有广告收入（片前广告、贴片广告等），影片的版权收入（电视台播映版权、网络版权、海外版权等）以及其他衍生收入。
二、制作环节——群雄割据，大浪淘沙
制片商作为电影产业链中最为重要的一个环节，实质上是将上游行业的各种资源（导演、艺人、编剧等人力资本，摄像、美工等专业服务供应商和资金投入）进行整合运用，制作成产成品（影片）并投入到下游各种渠道（主流院线的票房渠道和其他非票房渠道）的中心环节。
目前我国电影制片商的核心竞争力在于对资金以及知名导演和知名艺人等稀缺资源的掌控能力。这是由于我国电影产业化历史较为短暂，在竞争态势下产生并被市场所认可的知名导演、艺人仍属于稀缺资源，而能够出品具有较高市场价值的高质量大制作影片的专业制片商数量较少。
目前，我国制片机构分为三大类，分别是国有制片单位、大型综合制片商以及中小型民营制片公司。
国有制片单位：制作影片多为红、革命电影、儿童电影、农村电影等特定题材影片，以舆论宣传价值为主，商业价值有限。包括八一电影制片厂和一些省级制片厂。目前，北京电影制片厂已被并入中影集团，上海电影制片厂并入上影集团，西安电影制片厂并入西影集团，长春电影制片厂并入长影集团。
大型综合制片商：由于在中国电影产业化进程中起步较早，控制了大多数的电影制作及发行资源，能够出品具有较高市场价值的高质量大制作影片，也是目前主流商业电影的主要供给者。包括中影集团、保利博纳、华谊兄弟、上影集团等。
中小型民营制片公司：数量众多，在资金、技术、人才等方面均无明显优势，一般年产仅1-2 部小制作影片，单部影片的投资额及票房收入大多维持在几百万元的规模，但运作机制较为灵活。
还有部分从媒体、广告、电视剧制作等其他相关行业起步而后转向电影制作业的公司，由于其在相关行业所积累的资源和经验，转向电影制作业务以后也取得了较快的发展，如光线传媒、小马奔腾、华策影视等。
制片商市场形成多寡头垄断格局，但竞争激烈。由于目前电影制作的稀缺资源已被少数国内大型综合制片商所垄断，在电影业高端细分市场即国产大片市场形成了较高的市场进入壁垒，造成电影制作市场呈现出多寡头垄断的竞争格局。
中美嘉伦预计未来中国制片市场将向两个方向发展：一类是能够垄断电影制作的稀缺资源并整合下游发行放映资源的大型综合制片商将强者愈强，而极少数中小制片公司由于机制灵活能够产出具有独特价值的小成本电影而存活于电影制片商市场中。
由于目前中国电影市场上能够取得高票房的商业大片大多是“大牌导演+豪华阵容演员+大制作”模式，能生产此类大片的只有能够主导资金+稀缺人力资源的大型综合制片商。预计未来，能够垄断电影制作的稀缺资源并整合下游发行放映资源的大型综合制片商将强者愈强。
随着电影行业的发展，上游要素知名导演、知名艺人的数量将大幅增加。通过观察2005-2011年上亿国产电影，我们也可以发现，2009年之后，以陆川、高群书、腾华弢、尚敬等为代表的新导演票房号召力明显增强。上游稀缺资源的增多能够减少大型综合制片商对个别导演的依赖，增强其议价能力。
中小制作机构发展趋势类似美国独立制片商，依托大型制片商存活：近年来不少小制作电影由于其独特的故事题材在众多大片中脱颖而出，如2009年《疯狂的赛车》、2011年《失恋33天》，以“小成本+高票房”给制片方带来高达200%以上的收益率。此类小成本电影成功的关键在于对观众观影需求的把握，机制灵活的中小制片公司往往能够创作出此类作品。但此类电影在电影发行、放映整体运作方面，还要依靠大型综合制片商推广。预计未来，中国中小电影制片公司与大型综合制片商的关系会向美国独立制片公司与大制片商的关系发展：小机构独立制作影片，但借助大机构的平台来支持影片的融资、发行、放映等项目运作。
三、发行环节——寡头垄断，白热竞争
在电影行业产业链中，发行商这一环节相对上下游而言属于资产投入较少、回报较为稳定、风险相对较小的一环。发行商的收入来源主要是票房分账，对于国产片分账，与制片商能够共同分得扣除营业税及电影专项金后的43%票房收入（新规后有望提升至50%以上）。一般情况下，发行商能够分得4%-6%的净票房收入。而进口分账片的分账比例为：发行方17%，国外制片商35%，放映方48%。发行方发行进口分账片收益远大于发行国产电影。专业发行商因其专业的宣传模式和强大的院线资源能够在与制片商的博弈中取得较高的分账比例，例如保利博纳税后发行收益约占总票房的15%，高出行业平均水平（6%的分账比例）一倍以上。这是由于电影发行策略的选择对影片总票房的影响很大，专业发行商凭借对终端市场的了解和与下游院线的紧密联系，能够有效提高所发行电影的票房。
目前，我国的电影发行市场格局主要分为两大阵营：一是具有唯一进口分账影片发行权的两大垄断型发行商—中影集团和华夏电影发行公司；另一大阵营是以保利博纳为代表的民营电影发行商。我国每年有20部进口分账影片的额度，仅有中影集团和华夏具有发行权，但实际操作中也有民营发行商参与协助发行。国产电影的发行市场已完全向民营电影发行商开放，但中影集团和华夏因其在发行领域多年积累的资源和经验仍拥有民营电影发行商所无法比拟的竞争优势，例如大量控股、参股院线形成对终端的控制。
未来，在发行进口分账片资格政策上不发生松动的前提下，中影集团和华夏仍将继续垄断进口电影发行市场，享受超额收益。一般国产电影发行方的分账比例在2%-6%之间，但进口分账片发行方的分账比例高达17%，并且影片宣传等费用一般由国外制片方负责。如果政策不发生任何变化，中影和华夏将继续享受政策红利，在电影发行市场上获得超额收益。
2009年颁布的QTO反垄断法中规定，未来进口分账电影的发行权会逐步向民营发行商开放，但并没有说明具体的开放时间。如果未来进口分账电影的发行权向民营企业开放，华谊、保利博纳此类已经开始布局与国外大型电影发行商合作的公司将抢占先机。
未来国产电影发行市场竞争度将继续加强，不同类型的发行商凭各自在产业链不同位臵的优势将瓜分不同类型电影的发行市场。整体电影行业走向全产业链运作态势，上游专业制片商自主发行；院线、电影院等下游放映方也向上游电影制作投资及发行渗透，对优质片源发行权的竞争不断加剧。对于保利博纳此类民营专业发行商将面临多重挑战。
四、放映环节——马太效应，强者愈强
电影产业链中的放映方由院线公司和电影院构成，院线公司实质上是由电影发行主体和若干电影院组成，对旗下连锁电影院进行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的机构，核心在于打造电影终端消费连锁品牌。而电影院是影片最终的放映机构。
从2001年至2010年，电影院数量从401家增长至1058家，银幕数量从2417增长至7831，复合增长速度分别达到11.38%、11.55%。特别是2005年之后，电影院增长速度和银幕增长速度都有大幅提升，平均年增长速度分别高达17.43%、17.48%。
目前，电影放映市场主要被市场份额排名前八的院线公司所垄断，即“院线”—万达院线、中影星美、上海联合、中影南方新干线、北京新影联、广东金逸珠江、浙江时代和大地电影院线。这院线公司的市场份额占全国票房总额的63.08%-75.61%，保持对市场较高的垄断水平。而且，近年来这院线公司在对上游发行方议价时采取了结盟的政策(例如在面对新画面影业发行《金陵十三钗》要求提高分账比例时)，使其市场垄断地位进一步加剧。
院线又分为全国性院线公司（万达、中影星美、大地）和区域性院线公司。观察2007年至今，二者市场份额的变化，中美嘉伦发现全国性院线公司通过在全国范围内的扩张并购，在“院线”内部市场份额逐步提升，由2007年的31.67%逐步提升至2011年三季度的47.65%，发展势头远快于区域性院线公司。
《关于促进电影制片发行上映协调发展的指导意见》出台后，放映方院线公司+电影院的分账收入由之前的52.3%下降到50%，短期来看不利于放映方，降低了其分账收入。然而，在建议中还指出，待制片发行放映利益调整到合理水平后，电影贴片广告经营权从制片方转移到电影院，实质上长期有利于放映方，增加了其盈利渠道（贴片广告收入）。
长期来看，未来电影放映业的盈利渠道会逐步增多，不仅仅限于票房分账收入，广告收入和餐饮、娱乐等衍生服务的收入会逐步增大，成为行业新的利润增长点。而万达的影城+商业综合体发展模式在带来更大客流量增加票房收入的同时，能够更好的发展衍生服务行业，符合行业未来发展趋势。而在美国这个电影业发展相对成熟的市场上，电影院的盈利渠道也更为多元化。虽然，票房收入在营业收入中占比仍旧是最高的（2009年占67.46%），但除去发行商的分账收入和放映电影所需要的成本后，实质上电影院的2/3盈利来源于食品饮料等衍生服务所带来的收入（2009年占38.08%），电影院广告收入在2009年也占到全部营业收入的3.82%。而近年来美国电影院的另一大发展趋势则是发展附有专属影院餐厅的高档电影城。
五、电影产业未来的趋势——全产业链的公司将赢得明天
通过对电影行业产业链各个环节的分析，中美嘉伦发现处于产业链不同环节的龙头企业都开始了向全产业链扩张的步伐。产业链整合有助于行业龙头提高定价权、整合资源，产生协同效应，在中国电影飞速发展的黄金期内迅速成长并占据市场。电影行业全产业链布局优势：
1. 纵向效果：有效提高制作影片票房。全产业链布局电影制作公司通过进入上游艺人经纪业，能够为制作影片争取到更好的艺人资源；进入下游发行业，能够为影片安排最适合的发行营销策略；进入下游放映业，能够为影片安排更好的排片，从产业链全方位提高影片票房。
2. 横向效果：制作内容商业价值最大化。横向产业链布局的影视制作公司通过介入音乐、网游、影视旅游等衍生业务，可以实现业务板块间的联动，产生协同效应。同一题材可以运用于集团的不同业务模块，最大化其内容商业价值。
3. 财务稳定：降低运营风险，平衡收入波动性。电影制作（特别是大片）具有周期性的特点，收入波动性大且受单部作品成败影响较大。通过产业链横向（电影、电视剧、艺人经纪、音乐等）、纵向（制作、发行、渠道、衍生）布局，能够有效降低运营风险。
4. 改善盈利：制作成本内生化，提高盈利水平。全产业链布局电影制作公司，在艺人资源—制作—发行—放映全产业链参与，制作成本内生化，减少了交易成本，提高盈利水平。
预计未来，全产业链布局的大型综合影视集团在电影行业内的垄断地位和议价能力将加强，如中影集团、华谊兄弟、保利博纳。相对而言，新画面影业（电影制作商）、华夏电影发行公司（电影发行商）、万达院线（院线+电影院投资）等专注于电影行业产业链中的特定环节的公司可能因行业竞争度的加剧，丧失一定市场份额。
通过对行业的分析，可以看到政策、需求和产业内的龙头企业将共同支撑电影行业的蓬勃发展，那么谁能成为这场电影盛宴中的最大赢家呢？
垄断资源为王？不，随着市场的逐步开放，几年或是十几年后垄断资源的优势终会逐渐消失。
发行能力为王？不，专业的电影发行能力可以将一部内容精彩的电影卖得更好，但无法将一部烂片卖到2亿元以上。而且，发行业务的核心也在于优质片源，上下游同时向发行领域的扩张使得行业竞争度加强。
放映资源为王？不，在市场竞争中电影院最终会选择最能让他们赚钱，也就是票房好的片源来播放。随着影院数量快速增加，在同地区影院之间竞争会加剧。
电影院的盈利模式范文4
中国每月观影人数超1亿人次
从市场来说，截至2014年，我国拥有影院5813家，电影银幕24317块，每月观影人数超过1亿人次，2014年走进电影院的人更是达8.3亿人次，我国已成为仅次于美国的全球第二大电影市场。如此巨大的市场一方面吸引大量热钱的涌入，如房地产公司、互联网公司甚至包括酒店等一些服务业也投身于电影大潮当中，希望从中分一杯羹，这种“外延性扩张”拉动了票房增长。
三部华语片贡献90%票房
进入国产保护月的暑期档，华语片终于在上半年《速度与激情7》、《复仇者联盟2》以及《侏罗纪世界》三部好莱坞大片接连席卷影市之后，重新占领市场。在7月18日单日4.35亿的票房中，国产电影所占比例超过97%。
其中，《煎饼侠》、《捉妖记》和《大圣归来》三部电影占去了85%的排片资源， 贡献了90%的票房。不过国产电影的竞争力在海外并不强，2014年全年国产电影海外销售收入不过才18.7亿元。
排片率30%者得“天下”
正常的电影发行流程是由片方提供影片，通过影院售票，再由观众付钱购买，从而达成一部电影的票房。而其中最重要的一环就落在院线排片，一部电影的排片率越高，放映场次就越多，票房自然会高。一般来说，影院营业时间是10点到24点（午夜场等特殊场次除外），如果按平均每部影片2小时计算，扣除每场之间15-20分钟的间隔，一块银幕每天可放映5-6场，全天的放映总量在12-14.4万场，所以一般情况下，排片率能达到30%，票房收入就会很可观。
返点 2%-10%争取排片率
排片率悬殊直接导致影片票房收入巨大差异，而票房收入则关系着制作方和发行方在分账中获得的实际利益，片方和发行方会想尽一切方法提高排片率。在中国，国产电影总票房的5%属于国家电影专项基金，去除专项基金后的3.3%是营业税，剩下的才是净票房。在净票房中，一半是影院收入，7%是院线收入，35%是制片收入，8%是发行收入。返点就是片方在制片收入和发行收入所占的43%中让出2到10个百分比给影院，在利益的刺激下，影院当然也会给出更高的排片，保证这些影片在票房大战中占据先机。
50%上座率保证影院有的赚
根据不同的票房，返点比例也会变化，不过排片率并不是越高越好，还要兼顾上座率。如果每一场观众上座率只有10%，影院就相当于开一场亏一场。因此，发行方经常会自购50%的座位、包场等。不过，它们并不需要买下一个场次的所有电影票，影院通过正常的渠道还可以售出一部分票，一般50%的上座率就能保证影院开一场有的赚。
上半年网络代售票房92亿元
制片方花大成本“贿赂”院线获得高排片是不够的，他们更需要通过降低票价吸引更多普通观众。随着电商平台的兴起，不少片方选择和电商合作低价售卖电影票给观众。
数据显示，上半年，第三方网络代售票房达92亿元，占全国总票房的45.2%。互联网增加的新销售渠道，使得各电影为了票房引发价格战，巨大的零售差价营造出一种火爆的声势，让更多观众走进影院，增加票房收入。
电影院的盈利模式范文5
当下电视剧产业要进一步做强做大，需要着力解决三个方面的文化意识超越：一是超越习惯思维，进一步明晰大众文化定位是电视剧产业拓展的基础性依据；二是超越市场思维，继续致力于具有时代文化品格的主旋律精品力作的制作方向；三是超越故事思维，继续推进民族文化形象的制作工程，将民族精神的传承、民族心理的认同和民族复兴的文化力量蕴含于电视剧的叙事结构之中。要推进中国电视剧产业的可持续性发展，大众文化定位是产业基础，时代文化品格是繁荣方向，民族文化形象是内在价值追求。总之，文化意识问题是当前中国电视剧市场发展中十分重要的深层次问题，它直接关系到中国电视剧产业的现实运作效益与未来发展走向。
(摘自《人民日报》2005年9月29日彦／文)
“韩流”热中的冷思考
韩剧基本上都是通过伦理、人物情感、生活细节、性格矛盾来反映一些伦理道德的判断，在以儒家文化为基础的韩国文化之下演绎一段曲折动人的好人受苦的故事。这和我们十几年前的电视剧是非常相象的。那么，为什么会形成韩剧热?因为它端上来的是一道我们久违了的“家常菜”。
当然，韩剧这些年在叙事水平上也有很大的进步，这得益于韩国文化产业政策相对稳定，他们专门由国家建立了文化产业振兴院，对于创造性的文化产品给予特别的资助和支持。同时以KBS、MBS、SBS为代表的无线电视台是韩国的播放主体，完全不像我国的播放媒体那么多，那么各自为政。
反观我们的文化产业政策，全国电视台的电视剧广告总收益达300亿，可用来买电视剧的总购销经费不到30亿。这种重播出、轻制作，重平台、轻内容的做法，怎么能形成健康旺盛、持续发展的文化产业呢?特别需要重视的严峻现实是，文艺批评和文艺理论的严重缺失，真正冷静的文艺理论，真正健康、清醒的文艺批评几乎绝迹。
情感伦理剧在现代生活中一直是受观众青睐的品种，如果我们不去占领这个市场，不去正确的反思，不去发扬我们传统中的优点，就会白白让出市场。
(摘自《中国艺术报》2005年9月30日尤小刚／文)
王琦瑶们不如死于青春年华
《长恨歌》的片尾字幕刚起，我脑子里就冒出这样的念头：那场貌似意外的谋杀来得太晚了。如果谋杀是王琦瑶们无法逃避的宿命，我宁肯让这个时候提前到来。相比暂时的痛惜，电影以王琦瑶们的苟延残喘来见证这个时代的变迁，更加令我无法忍受。
在内地题材的电影里，香港导演常表现出对意识形态难以掩饰的兴趣。对他们来说，用简单符号即可勾勒出的大时代，是创作上的大省事。无奈他们对内地的民生实在隔膜。他们的电影没有办法告诉你，时代给王琦瑶们留下的生活缝隙是如何狭窄。能在这样的缝隙里腾挪，那才是王琦瑶们最伟大的地方。有这样的前提，你才能在她们那些普通到琐碎的生计里，体会到沧桑之美。现在这些都没有，难怪我会想，不如让王琦瑶们死于青春年华。
(摘自《京华时报》2005年10月9日王陈／文)
好莱坞电影“有害健康”
英国《医学社会月刊》3日刊出澳大利亚医学课题组一份研究报告。课题组发现，好莱坞电影中含有大量不安全性关系的镜头，揭示了一个令人担心的后果――滥用性和。
在自1983年以来日7部好莱坞最卖座电影中，没有警告不安全性接触和非自愿怀孕的危害，相反却倾向于把服用视为“没有负面影响”。课题组组长、悉尼大学公共健康学院的哈塔尔・古纳塞克拉博士说，考虑艾滋病和在全球范围内的泛滥，这些电影中层示的社会准则令人担忧。他说：“有确切证据显示，娱乐媒体能影响人们行为。”
(摘自《新华每日电讯》2005年10月5日冯武勇／文)
电影缘何成“小众”娱乐?
2004年，全国电影票房收入比上一年度增长50％。冷静地分析，如果以20元这一较低价位作为城市影院票价平均值测算，2004年全国走进影院看电影的观众仅750万人次。
银川市一位观众说，“我月收入不到1000元，一家人看一场电影就得60元。这么高的票价，我又不是非看电影不可。”
电影缺乏吸引力也挡住了观众的脚步。“除非看大片，我不进电影院，普通国产电影让人怎么看得下去。”这句话是众多电影爱好者的“共同语言”。
宁夏电影公司经理王生荣认为，电影二级市场亟待开发，而开发二级市场首先要改善中小城市的影院设施，其次把票价降下来。
兰州大学教授吴小美说，不是观众远离电影院，而是中国电影缺乏人文精神，越来越脱离观众。
(摘自《新华网》2005年10月6日黄会清、石志勇、朱建军／文)
中国电影：正被开发的钻石矿
国务院发展研究中心金融研究所的《中国电影产业投资分析报告》，对中国电影未来发展提出了初步的预测。1、在未来的几年内，电影消费将重新成为一种时尚，并成为沟通不同阶层观念、情感的重要载体，人们将重新找回对电影的记忆。2、未来电影行业的竞争将体现为内容与终端的竞争，谁拥有的电影版权越多，掌握的影院越多，谁就能在竞争中获胜。3、未来三年，以胶片为载体的高档的多厅影院和以数字为载体的中国式数字影院将成为投资亮点。4、未来三年，中国电影票房收入将会大幅提高，电影票价体系多层次化、定价弹性化，并总体呈现下降趋势。5、未来电影行业由民间资本主演的兼并重组活动将愈演愈烈，尤其是电影院线，将逐渐形成以资本为纽带的瓜分市场的格局。6、本土电影制片数量和质量将进一步提高，并将成为支撑电影票房的主力军。7、在未来三年内，高成本、大制作的本土电影数量和市场份额将持续增加，而且营销费用占电影成本的比例将逐步上升。8、电影业的盈利模式也将会逐渐发生变化，由对票房的单一倚重到盈利模式的多元化，尤其是电影后产品的开发，对电影业利润的贡献会越来越大。
(摘自《中国电影报》2005年9月29日杨海涛／文)
成龙：“神话”不在
《神话》创造了商业上的“神话”。但是《神话》里的成龙，显然已经不完全是我们所熟悉的那个成龙了。不过，闪回于古代与现代之间的成龙，恰好折射出临近演艺生涯晚期的“大哥”求变的处境。
成龙在饰演考古学家杰克的戏份里依旧保持了很高的水准，比如在工厂流水线上，成龙利用强力胶水设计的一组打斗，机巧百出，丝毫不比他盛年时期的逊色。而在所有以蒙毅身份出场的戏里，成龙都演的十分吃力，貌似一本正经，效果却适得其反。
还有，电影剧本太欠水准。且不说可以摆脱地心引力的陨石、长生不老药、“轮回转世”等等想象是如何的拙劣，高丽公主入嫁秦始皇的情节设定也完全禁不起推敲，所以，所谓“跨越时空”
的爱情也就显得单薄无稽。
但是，《神话》毕竟满足了成龙尝试不同类型角色的追求。成龙一心想突破自己的既有风格，一不小心却还是回归于癫狂过火的港片模式，这对演员来说或许有点悲哀。
(摘自《新华网》2005年10月7日周之江／文)
亚洲应整合电影资源与好莱坞竞争
携新片《神话》参加韩国釜山国际电影节的唐季礼在与媒体的见面会上说，好莱坞的电影产业具有超过世界上任何一个国家或地区所拥有的人力资源、技术和资金，所以要以单个国家或地区的电影产业与之竞争是很困难的。唐季礼强调，亚洲国家和地区的演员、导演和制片人共同摄制电影，可以弥补不足、突出长处，与好莱坞一争高下。他预测，因为具有相似的文化背景，亚洲合拍电影的风潮还会继续下去。
(摘自《www．．cn》2005年10月8日王缅／文)
电影剧本创作如何找准市场的契合点?
剧本创作的艺术品格受诸种因素制约，其中最重要的因素在于题材的选择。所谓题材，就是剧本所讲述的故事本身必须新颖，或者说剧本故事的讲述方式必须新颖。冯小刚曾经谈到：“我选择的剧本首先是给专业人士看一遍；然后给各个电影院的经理看，因为他们最清楚观众的喜好，他们是电影票房的晴雨表；最后，我们还要请观众看，请他们来提意见。”冯小刚这套市场运作方法在国外是一个通行的准则，而在国内却面临两难的矛盾。
当然，电影剧作观念的发展并不是对传统模式的彻底摧毁，而是对它不合时代要求和观众新的审美习惯的那部分的改革。尤其是那些面向市场的电影，其剧本实际上更应该随着时代的前进而发生变化。当今，电影在全面面向市场的时候，就更应该从剧本上下功夫，真正从基础做起。
(摘自《中国电影报》2005年10月13日谷淞／文)
少数民族题材影片的思考
少数民族题材影片曾是中国影坛引为骄傲的主流电影。杨丽坤、黄婉秋、王苏娅更因主演《阿诗玛》《刘三姐》《五朵金花》而成为家喻户晓、妇孺皆知的著名影星。
电影从计划经济过渡到市场经济之后，少数民族题材电影失去了市场坐标。随着大文化市场环境的变化以及电影市场化的进程，少数民族题材电影面临着许多新的困难。已经拍竣的几部少数民族电影就遭到了市场的冷遇：《石月亮》至今未能进入市场，《诺玛的十七岁》叫好而未能叫座，《花腰新娘》虽然获得“华表奖”最佳故事片奖，在偌大的北京电影市场却只有区区几千块钱票房。
那么，少数民族电影当前最大的难题是什么呢?制作、创作观念手法陈旧和营销运作缺少商业意识乃是它的两个弊端I解决这两大顽症，中国的少数民族题材影片就有另一番天地。
(摘自《中国电影报》2005年10月13日高军／文)
“韩流”滚滚再次引发争议
前不久，张国立对韩剧进行了炮轰：“有人说我看了《大长今》后产生了久违的感动，那是瞎掰。我根本没感动，只觉得十分愤怒。戏里竟说针灸是韩国人发明的，怎么可能?为什么剧情有这么大漏洞，还得到一片赞扬?大家对国内的电视剧太苛刻，对韩剧太宽容了。”成龙、唐国强、刘威等也纷纷反击韩剧。成龙说：“韩国来个小明星，我们发那么大的版；我去韩国，人家的报纸就登了一个豆腐块，人家的版面都留着捧自己的明星了！”众多明星纷纷不满“韩流”，这表明中国影视界对韩剧的“愤怒”已从制片人转到了更多的创作人员。
上海文广影视剧中心主任陈文说，在我们荧屏大批引进韩剧的同时，韩国却对中国的电视剧进行封杀，不准引进，以保护他们的民族影视业。相反，在我们这里，不仅韩剧被炒得火热，韩星被大量引进，还培养了不少“哈韩族”。这实际是文化的单边主义，而不是双向交流。
韩剧不仅挤占原先属于我们的海外市场，甚至大举“入侵”我们的内地市场，这就是我们的影视人拍案而起的原因。另一原因是，对韩剧铺天盖地的炒作。一位专家尖锐地指出，《大长今》里说针灸是韩国人发明的，这样的常识性错误竟能通过我们的审片部门，不仅会贻笑大方，还会误人子弟。我们的审片部门不该对内对外实行双重标准。
(摘自《新民晚报》2005年10月10日俞亮鑫／文)
绚丽而沉重的巨片
看完电影《无极》，印象最深刻的便是其画面的精致绚丽。通过明丽的色彩、宏伟的场面与电脑特效，《无极》营造出了一个华丽的魔幻世界，无论是红黑盔甲对阵、飘扬的海棠花瓣，还是牦牛山谷大战，一波又一波的带来了绝对震撼的视听效果。在这方面，《无极》甚至超越了《英雄》。
电影院的盈利模式范文6
当前，国产电影产业的投融资渠道明显增多。国内外投资者进入电影业的热情空前高涨，跨国投资、国内行业外投资、风险投资、金融贷款、政府出资、电影基金资助、间接融资、版权预售、广告投入等，都成为中国电影业资金渠道的重要来源。其中，民营资本、外资、港资等社会资本的积极参与带动了国内资金在电影创作中的运作，成为电影产业投融资渠道的主力军，推动了中国整个电影市场的繁荣。但和海外国家投融资状况相比，我国电影产业投融资还存在着一些问题：
1.国内社会投资非专业化
目前有很多的电影项目属于社会投资，这类投资的基本策略是小成本、小制作、小题材。一是个人拿着剧本寻找投资；二是社会上各地影视公司投资拍摄的影片与制片公司合作，制片公司出厂标、器材、摄影棚及人员；三是热衷于文化事业的各地领导或企业家投资。这类投资规模小，缺少专业化的运作和海外的背景，在制作、发行和管理方面都缺少强有力的保证，很难取得好的投资收益。
2.单一电影项目的投融资
电影属于高风险的投融资项目，任何单一项目的风险和收益都有很大的不确定性。在电影市场发达的国家和地区如美国，很早就引入了组合投资的投资理念，避免了较高的投资风险，取得了稳定的投资回报。而中国电影市场，电影项目的投融资基本表现为单一项目的投融资，容易导致项目收益的不确定，只有少数电影项目取得高额回报，多数电影项目严重亏损，影响了投资者特别是行业外投资者的热情。
二、完善电影产业投融资体系
中国电影产业要实现大发展、大繁荣，需要通过投融资的手段，助其插上腾飞的翅膀。在市场经济条件下，只要行业有足够的吸引力，国际国内的资本市场都有可能成为其融资场所。当然，前提条件是宏观政策与行业政策对社会资源进入电影产业没有制约。
电影产业的投融资体系建立的目标是：投资主体多元化、投资方式多样化、投资机制市场化，与国际惯例接轨而又有中国特色的电影产业投融资体系。当前，随着电影投融资环境的改善，中国电影产业的融资渠道比起产业化改革之初已经大大拓宽了，但还相对传统和滞后，缺乏创新。中国电影产业需要进一步扩大规模，形成合理的产业结构，建立起归属清晰、权责明确、保护严格、流转顺畅的现代产权制度，使得资源得到更加有效的配置，以更好地拓展融资渠道，吸引投资人。
1.设立电影产业投资基金和风险投资基金。为解决电影产业发展中遇到的资金短缺问题，政府应当发挥引导作用，调动各方积极性，鼓励社会资本投资，广开投融资渠道，不失时机地组建电影产业投资基金和风险投资基金。中央和地方政府可以各自出资，并吸引社会资本投资参股，设立电影产业投资基金、风险投资基金，用于鼓励和支持中小电影公司，为中小电影公司提供竞争机会。比如，支持年轻电影创作人员的新构思或新影像技术的项目，支持艺术电影走向市场。开展国际电影项目的合作，加强联合拍摄和制作，更好地学习引进国外先进的基金和风险投资管理模式。
2.拓宽融资渠道，推动产业链延伸。总体上讲，中国电影业的投融资渠道仍然不畅通，应充分鼓励利用投资控股、金融信贷、资本融资等手段来进行电影融资，允许和鼓励达到条件的股份制电影公司上市融资，设立电影产业风险投资基金，以使社会资本通过产业融资渠道融入电影产业。中国电影产业的价值实现途径过于单一，主要集中在票房收入上，电影后产品的开发尚处于起步阶段，需要加大电影后产品的开发和市场推广力度，积极推动电影产业价值链的延伸。加强信用制度建设，在信贷政策方面采取更加灵活多样的措施，探索版权、票房现金流作为银行信贷抵押的途径和方式，使电影产业得到更多的间接融资支持。
3.构造一批以国有资本为主体的电影产业投融资运营主体。对国有大型电影企业进行国有资本授权经营，使之成为电影产业的运营主体和投融资主体，能独自承担投融资风险。组建中央或地方电影产业投资公司，吸纳社会资本，成为国有资本绝对或相对控股的混合经济的电影产业投融资主体。制定国有电影公司上市规则，鼓励符合条件的电影公司上市融资。
三、扩大电影制片业的投融资规模
电影产业投融资的可持续发展首先必须解决方向的问题，重点关注传统电影产业链制片、发行、放映三个环节。笔者认为，当前电影产业投融资首要关注的应是制片业。制片是电影产业链的源头，没有电影产品，其他一切都是空谈。
1.电影制片业的困境
电影制片方的收入，主要有城市影院票房、农村市场电影放映、电影频道、音像和网络版权、政府支持资金、海外版权销售6个渠道。2002年，我国开始电影院线制的建立；目前，票房收入分配方式为：制片方、院线公司和电影院三方的票房收入平均分配比例全国平均数为43%、41%、16%。而同期国际上制片方在票房分账中的比例都超过50%。迄今尚未有一个权威机构公开过国内制片产业的投入产出效益数据，笔者以2008年的相关数据来说明制片方的盈利能力。
按照每部影片的平均制片成本约为500－600万元（国家广电总局电影局数据）计算：2008年406部影片的总成本约为24亿元；
2008年我国城市票房（不含农村）收入43.41亿元，按照43%的分账比例，制片方从主流票房市场上能够获得18.7亿元的收入；
农村市场方面，2008年中央财政投入7亿元左右资金，其中有几千万是国家购买制片方版权的费用，农村电影放映国家提倡公益性，全部免费放映，版权费用很低，有的影片放映一场次的版权费才几元钱。制片方在农村市场的版权收入依据中央投入的基数测算大约在0.5亿元左右；
2008年电影频道（CCTV-6）购买故事片294部。胶片电影平均收购价为100万元，数字电影平均为40万元。电影频道能够为制片方创造的收入近2亿元；
在政府资金支持方面，国家广电总局每年给农村片、儿童片以及艺术质量优秀的影片资助约为2500万元。另外，地方政府也会有一些资金支持，两者相加，总体来看，近年来每年制片从政府资助中获得的收入不会超过1亿元；
在音像版权和网络版权的销售方面，由于盗版猖獗，制片方能够获得的版权收益很少。以电影《画皮》为例，音像版权销售收入只有区区100万元。制片方一年从音像、网络两个渠道获得的版权收入全国加起来不会超过0.5亿元；
在海外销售方面，每年我国能够售出海外版权的电影并不多。2008年国产电影有45部销往61个国家和地区，总收入达到25.28亿元。但是这25.28亿元的海外收入其实是版权收入和票房收入两者相加计算得来的，其中的多数为海外发行商所有，国内的制片方能够从中分到的收入很少。[1]
总体来说，前面五个可以统计或者估计的渠道的制片方收入为22.7亿元，再加上少数影片能够获得的国际版权收入，我国制片业在2008年度总的回收资金可估计为25亿元左右。
24亿元的制片成本和25亿元的制片收入只是一个粗略的计算，不过我们可以得出一个结论，尽管有几家品牌企业的制片业务是盈利的，尽管在每年发行的100多部影片中有三分之一是盈利的，但整体上我国的制片还是一个盈利模式不成熟的产业环节。许多社会资本都感叹“水太深”，风险太大，不敢贸然涉足电影制片业。
2.国家、社会资本对电影制片业的投融资规模有限
目前，国家已设立了电影事业发展专项资金以及电影精品专项资金，但专项资金对制片环节扶持的力度明显不够。前者重点放在对影院的建设以及放映设备的改造上，促进影院改善了电影放映环境和放映技术；后者主要用于表彰奖励优秀影片，促进制片人创作更好的作品，但属于事后奖励，对一部电影的拍摄启动帮助有限。
国家宏观政策和行业政策放宽后，社会资本、国外资本原则上都可以进入电影产业的各个环节，但由于电影制片业投资风险大，再加上国家电影专项资金对新建影院进行政策奖励（新建影院逐年全额返还缴纳的电影基金，共返还3年），这就进一步造成了资本向发行、放映业聚集。我们明显感受到全国各地新建影院越来越多，越来越豪华，动辄五星级影院。新建影院的投融资风险小，准入门槛低，社会资本以及外资都被允许以各种合作方式或者独资经营建设影院。客观地说，中国电影院线制改革以来，由电影市场终端拉动的电影产业化改革，在产业的链条上下两端起到强劲的推动作用。连续几年来国内城市电影院的建设一直成为国内外、业内外资本关注的热点。截至2009年底，全国主流院线银幕总计4723张，相比院线制成立之初2002年底的1024家影院、1843张银幕，是飞跃的进步。中国影院建设市场是全球增长最快的市场。国内电影院建设高速发展，放映市场日趋旺盛，刺激了产业链上游制片业。2009年，中国生产故事影片456部，生产量位居世界第三，比院线制成立的2002年国产电影产量增长了3倍多。
在《电影管理条例》中，国家政策规定“各放映单位放映国产影片的时间不得低于年放映电影时间总和的三分之二”。[2]国家还对进口外国大片每年都有配额限制，我国加入世贸组织以后，每年引进国外电影大片由1995年的10部增至如今的20部。这些政策规定对国产影片起到了一定的保护作用，但也越来越受到世界贸易组织成员的反对。一旦取消这些政策限制，在没有政府干预的条件下，国产影片与国外影片的竞争将会非常惨烈。影院追求的是利润最大化，如何安排电影放映时间，他们会以票房收入为指针，而不会以某部电影的“国籍”为依据。到那时，我们如果没有好的电影作品，外国大片必将蜂拥而至，国产影片在中国影院上映的还能有几部？这样下去，中国影院建设得再好，只能沦为外国大片播放的窗口，成为国外影片的放映网。
因此，中国电影产业要在世界上占有一席之地，关键是要有好的电影产品，否则，中国电影产业就像是浮萍。
3.扩大电影制片业的投融资规模的措施
(1)加强电影知识产权保护
知识产权保护问题是当下中国电影产业投融资发展中面临的最为严重的问题。电影制片是内容产业的生产，电影的市场交易是一种版权经济。中国电影产业经过多年的发展，其产业链条已日益延伸，开拓出可观的增值前景。但社会上也充斥着各种形式的未经权利人许可的盗版、盗播行为，极大地冲击了的电影作品的合法交易市场，并呈现出愈演愈烈之势，严重影响了电影制片方的生存。
国内各大电视频道为争抢收视率，所播出的电影节目绝大多数未经版权方授权；音像出版市场上的盗版光盘也屡禁不止；依靠新技术发展起来的新媒体中，损害影片权利人利益的非法行为更是普遍，尤其在网络宽带视频业务中，肆意盗播和免费下载电影节目可谓触目惊心。种种盗版、盗播行为的肆虐，一方面与公民版权意识缺失有关，一方面是知识产权保护不到位，违法成本过低，维权成本过高。
电影版权的拥有者多为制片方，电影知识产权的交易将直接影响到电影制片方的收益，对电影制片投融资的规模以及吸引社会资本进入电影制片业都将产生风向标的作用。从公共管理的角度出发，政府要转变职能、改善公共服务，相关部门要加大行政投入和司法力度，建立有效的市场监管体系，如此，电影产业制片业的投融资发展才能逐渐扩大规模，为包括电影在内的文化产业提供良好的生存环境。
(2)电影制片业投融资体系建设
国内外、业外社会资本已经开始越来越多地介入中国电影产业，但目前较完善的电影产业投融资体系还未建成，缺乏风险投资机构和金融贷款机构的积极介入。由于知识产权保护不佳，版权交易不规范，电影制片业投融资存在较大风险，中小电影公司还较难获得风险投资和金融贷款来完成电影制片。人才建设也是中国电影在突破制片业投融资瓶颈时面临的一大难题。中国电影缺少掌握现代企业管理的经验、熟悉融投资业务、深谙电影行业规律的职业经理人。
在政府的资金支持机制方面，目前的一些做法或许也有改良之处。国家对主旋律重点片、科教片、儿童片、动画片、纪录片、少数民族题材和农村题材影片，通过政府购买、评奖、补贴等方式给予资助，当然是必要的；但是，这些影片在得到政府资助的同时，实际上也就具有了全部或部分的公共产品功能，而作为公共产品就有一个如何使社会效益发挥到最大化的问题。因此，在政府资助环节，还应该建立一种效益评估机制，对资助对象的前期预算报表、生产周期计划、目标市场分析以及后期的推广手段和效果，进行较细致和严格的审核，使资金使用决策进一步科学化，更好地体现政府公共管理的公平性和导向性。
注释：
[1]中国电影家协会产业研究中心.2009中国电影产业研究报告.中国电影出版社，2009.
