元代工艺美术风格特点范文1
〔关键词〕传统木雕艺术室内设计应用
木雕是中国一种传统的艺术形式，近年来越来越受到人们的关注和喜爱，人们逐渐认识到这种传统艺术的美，追求更加原始自然的生活情趣。木雕首先从视觉角度上来说能够满足人们的审美需求，精致的雕花或是镂空工艺都能够展现出美感，木雕以其独特的造型吸引着人们。
一、木雕在室内天花中的应用
室内天花的造型可以说是体现整个室内设计的核心点，所以说室内天花的设计是非常重要的。在古代建筑当中，木雕在室内天花中的应用就比较广泛。在木顶结构造型中天花和藻井是比较常见的两种形式，这两种形式又细分为很多种，两种形式的结合更加能够展现中国传统木雕艺术的美感。在现代室内设计中也沿用了这一工艺，人们为了追求古典美，在现代室内设计中也常会采用木雕元素的造型，将木雕与彩绘艺术结合在一起，给人们带来一种视觉上的冲击。木雕天花不仅能够展现造型的工艺，而且能够点缀整个室内的装饰效果，精美的工艺能够给人带来一种庄严与神秘感。在现代建筑当中，一些大型建筑也选择木雕天花，比如，亳州花戏楼中央的框形天花梁，构成了一个挂落飞罩式的天花板，四角还有复杂的垂花，构成了垂花罩。采用了木雕与彩绘相结合的形式，主要图案以祥禽瑞兽为主，将整个天花装饰得琳琅满目，展现着独特的美感。木雕天花的造型一般都比较精美，采用的工艺也比较复杂，多出现在一些大型华丽的建筑当中，比如故宫养心殿藻井，按照四方变多角，多角变圆形的结构，雕刻祥云盘龙，盘龙身体、龙头都雕刻得栩栩如生，再加上金箔的点缀，更显得金碧辉煌，为整个宫殿的造型增色添彩，使得建筑顿时显得金碧辉煌。木雕在室内天花中的应用还有很多，通过木雕的装饰作用，能够让人们感受到木雕艺术的精美。
二、木雕在室内隔断中的应用
木雕隔断原本是出现在传统建筑中，一些雕花的屏风作为装饰或是遮挡的物品来给整个室内装饰增添色彩。随着时代的发展，人们对于木雕艺术越来越喜爱，在室内设计当中也有着比较独特的装饰作用，在室内设计中很多地方都用到了木雕这项传统艺术。一些中式风格的室内装修中，人们会选择用一些雕花屏风来作为隔断，打造古典文雅的艺术氛围。另外一些窗扇、门楣等也都可以采取木雕的造型，古朴的镂空雕花窗扇能够打造出一种古典气质，增加这些古典中式的元素，能够营造不一样的氛围。另外很多室内设计师也会选择设计独特的电视背景，精美的雕花工艺成为整个电视的背景墙，在仅有的室内空间当中能够成为点缀的亮点，为室内设计增添生机与色彩。
比如，在很多大型的餐厅当中，为了给顾客营造独立的就餐空间，常会用到隔断。一些木雕隔断使得装修风格既不死板又有实用性，功能性与美观性并存，精致的雕花屏风还能够给消费者不一样的视觉感受。但是隔断并没有完全将两个空间隔绝开来，能够达到一种隔而不断的艺术境界，能够渲染出一种独特的中式情调，不仅显得建筑内部的装饰大气稳重，还能够展现中国古典艺术之美，营造良好的氛围。
三、木雕在室内装饰中的应用
要想丰富整个室内装修的风格，当然少不了细节的装饰，一些小的装饰品对于烘托整个装饰风格来说有着很大的作用。要想营造优美雅致的室内环境，当然少不了室内工艺品的点缀。现代木雕工艺品近年来比较受欢迎，利用简单的木材可以雕刻出许多栩栩如生的工艺摆件。在现代这个物欲横流的社会中，人们追求的不再是华丽贵重的装饰物品，而是追求一些雅致精巧的摆件来给生活增添情趣，木雕工艺品成为了最受欢迎的一种。将这些木雕工艺装饰品摆放在室内能够起到装点的作用，不仅具有美化作用而且还能够陶冶情操。木雕作品传承了中国传统文化的特点，雕刻的元素大多以龙凤、祥云等为主，展现富贵吉祥的含义，并且在用色方面也一般采用比较传统的中国红，加之结合现代雕刻的风格，能够展现出传统与现代相结合的艺术气息，作为装饰品能够展现出浓郁的民族特色，有古香古色的韵味。比如，可以摆放一些木质雕花的花瓶，采用镂空工艺来塑造花瓶，能够展现出于普通花瓶不一样的美感。造型优美独特能够展现出独特的室内风格，这种具有现代气息的木雕装饰品能够展现出独特的个性，是现代人比较喜欢的一种形式。另外一些挂在墙壁上的镂空雕花扇面或其他的装饰品等，这些都能够起到陶冶情操，美化环境的作用。
四、木雕在室内家具中的应用
在现代室内设计当中，很多地方都涉及到木雕，最多的就要属木雕家具了，现在几乎成为一种传统与现代相结合的流行趋势。家具为室内设计的软装饰，虽然说整个室内设计的格局已定，但是如果软装饰起不到应有的作用，那么将会对整体装修效果有很大的影响。家具与木雕工艺的融合是一种文化的积淀，通过不同的雕花工艺以及风格能够展现出不同时代的文化艺术风格，并且能够展现出不同民族的文化特色。由于受到当前社会环境的影响，不同的人受到思维模式、个人习惯等多方面的影响，每个人的审美能力也是不同的，所以说不同风格的木雕会满足不同人的心理需求。
比如说，床铺上的雕花，虽然说最主要的部分就是床头部分的木雕工艺，所涉及的面积不是很大，但是工艺却是十分精湛的，简单的床头雕花能够打造古朴典雅的感觉，再加上一些具有文化意蕴的花纹，比如说云头纹、回形纹、如意纹等，这些简单的几何纹理能够展现出现代装修追求的简洁美观的特点。另外一些茶几、门窗也会采用木雕工艺，木雕工艺的渲染能够使这些家具展现出不同的风格特点，在一些门面上雕刻上简单优美的图案，不仅风格简洁而且还有一定的文化寓意。在现代一些建筑当中为了渲染氛围也会放置一些木雕家具，更加直接营造古典文化氛围，例如一些大型的茶馆中，一些家具设计大多采用木雕工艺，利用木雕家具来营造古朴茶馆的韵味，茶馆在中国人的印象当中本来就是具有古典韵味，比较清新高雅的地方，因此在建筑中的摆设也要有所讲究，采用有特色的家具来起到营造氛围的作用，在现代装修设计当中也是比较新颖独特的。
总而言之，木雕体现着中国传统文化，在现代这个社会当中需要传承和发展。将木雕工艺应用在室内设计中，应充分发挥这一传统文化元素特点，在房间装饰以及室内家具、隔断摆设等方面都应该发挥木雕的作用，将民族元素与现代装修结合在一起，展现传统的民族文化特色，让木雕工艺能够在室内设计当中有更大的发展。
参考文献：
[1]彭伟哲.浅析中国传统木雕在现代建筑装饰中的应用[J].美术大观，2015，（4）：23-24.
元代工艺美术风格特点范文2
关键词 新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派
中图分类号JO
文献标识码A
文章编号1674-6708（2016）157-0034-02
随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。
1 现代平面设计现状概述
随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。
新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。
2 直线风格形式语言解析
2.1 格拉斯哥派
格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，
格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。
2.2 维也纳分离派
19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。
另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。
2.3 德国“青年风格”
新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。
3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示
3.1 注重直线基本设计元素的运用
随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。
3.2 采用精炼简洁的表现形式
新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。
3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果
新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。
3.4 注重批判精神的培养
虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。
3.5 新颖的板式设计和构图
以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。
元代工艺美术风格特点范文3
一、引言
油画自传入中国已有近三百年历史，20世纪是中国油画发展极重要的一百年，这期间经历了风雨飘摇的社会剧变，伴随着政治与经济的变革，油画逐渐成为融入了具有中国人特有的意识形态与传统文化特色的画种，自中国改革开放以来，关于西方油画的信息从多种渠道引入中国，大大开阔了艺术家的视野，为艺术家创作提供了可以借鉴的平台，油画语言也变得丰富了。艺术家们逐渐将油画民族化问题放在了比较重要的位置，在一代代艺术家的努力探索下，油画开始慢慢摆脱了西方绘画的影子，渐渐走向了中国本土化的道路，期间当代油画经历了几个比较有特点的时期，出现了一些风格独特的派别。艺术家以自己的审美趣味来表达自己的艺术观念，显示自己的艺术风格。中国当代艺术家广泛吸取西方传统油画的长处，西方油画历经几百年形成自己的科学体系和发展规律。我们要做到“洋为中用”，首先要学习西方油画已经取得的成果，又要结合中国积淀千年的传统文化，从而形成中国自己的油画。通过对油画创作中中国元素的运用，可以让我们的作品摆脱西方油画的影子，更好地与所处的地域、时代特点与艺术发展规律结合，顺应社会需求，创作出符合时代、历史特点的好作品。
二、油画艺术语言的形成
艺术家用艺术语言表现精神。思维方式和操作方式两方面构成了艺术语言。以“艺术的方式进入”是艺术家的思维方式，将个人对社会化的问题或艺术家个人情感以艺术的方式呈现出来①，呈现的过程即“画”的过程。艺术家的思维方式决定着艺术的形式、风格，也直接影响了艺术语言特征的形成。油画家用自己的审美趣味来选择合适的油画创作方法，目的是更充分地表达自己与别人不同的观念，显示自己的艺术风格。中国当代油画艺术形式举不胜举，绘画理念不尽相同。艺术家在探索艺术之路的过程中，很自然的对画面本身的关注越来越重要。而对于观众来说，除了欣赏画面的内容，更重要的是对作品自身的挖掘，人们对艺术作品自身的关注使画家们借助作品内容表达情感的同时也加强了对画面形式语言的研究，充实作品的趣味性，使作品耐人寻味，增强其艺术感染力。
油画经过几百年欧洲艺术家们的探索，油画技法、表现语言走向成熟，积累了大量杰出的作品，产生了艺术史上光辉璀璨的艺术流派：弗兰德斯画派、威尼斯画派、荷兰画派、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格、浪漫主义风格、现实主义风格、印象派、现代派……在油画诞生不久，伴随着欧洲传教士这个画种传入了中国，“西画东渐”从此拉开序幕。由于文化与意识形态的差异，油画并没有像欧洲那样繁荣发展，根本在于西方油画的人文主义与东方的中国封建社会集权制的本质区别。中国的油画体系源自欧洲体系，发展到现在只有一百年。在一百多年发展过程中，中国的先辈们学习西方艺术历史、了解发展油画样式、模仿借鉴者他们的形式、风格、艺术观念。做出决定性贡献的老一辈艺术家李铁夫、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人等先驱们为油画传入中国做出了卓有成效的工作。随着西画运动的推进，中国主要形成了由徐悲鸿、颜文为代表的写实和由林风眠、刘海粟为代表的现代主义。由于政治的因素，现实主义油画成为主流。解放后特定的社会背景使得油画作为宣传政治思想，歌颂新社会的工具，油画的西方艺术观念被淡化，油画民族化问题越来越鲜明。但此后的二三十年，政治环境限定、自身的艺术规律及表现方式被禁锢，油画的发展受到影响。②
改革开放后，畅通的文化信息渠道给予艺术家了解西方油画体系的机会，使他们不断深入实践，在一种科学的艺术体系指导下平静理智地边学习边摸索，挖掘自己的艺术语言。伴随着吴冠中对绘画形式美的讨论，中国油画开始从政治的工具中解放出来。中国油画拉开了个性化创作的序幕。迎新春画展、十二人画展、星星美展、以罗中立的《父亲》、陈丹青的《组画》、何多苓的《春风已经苏醒》为代表的一批优秀作品问世，是中国油画个性化创作的开始。随之乡土绘画、伤痕美术引发的艺术思想的解放，最终引起了85美术新潮运动。这是西方现代主义哲学和艺术冲击在中国本土的反应，由此出现了一批以传达观念思想为主的现代主义风格画家。与此同时随着乡土写实风格的延续出现了中国新古典主义风潮，靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、陈逸飞等古典主义捍卫者占据了中国油画写实主义的主流地位直延续到今天的写实画派。随着中国经济改革的发展，中国当代文化的复杂性与多样化使得中国油画进入了多元化状态。政治波普、艳俗艺术、玩世现实主义、新表现主义等等。③
三、当代油画艺术语言特征
回望近十年公开展示的作品，以传统技法创作的写实性绘画，多取材于本土少数民族或画家生活当中的人与物。这类作品汲取西方绘画样式结合本土少数民族特色，所画人物以东方含蓄、内敛的审美为主，具有地域和时代特色。也有不少静物画、风景画，借鉴中国画的某些因素而别具风味。这类作品大多以一种具体或半具象的形式表达一种抽象的情感，超越了画种的界限更具画家个性化。以抽象语言表达材料本身美感的画家则更具探索性，因为他们抛开形象的束缚，使得材料成为画面的支撑，材料也就必须更讲究，使画面不会空洞。
中国幅员辽阔，地大物博，传统文化积淀丰富，民族文化差异东西南北各不相同，为画家创作取材提供较大空间。中国元素内容包含深远，中国特有的哲学、文化、民族、地域风貌、审美习惯等。这一切造就了中国画家的艺术思维方式，形成了特有的艺术语言。中国传统审美区别于西方古典艺术的真、善、美。西方古典艺术绘画在文艺复兴开始至17世纪形成，主要表现有三个特征：1.重理性原则。把人的理性提到第一位，给理性规律以绝对意义；2.重形式原则。注重艺术修饰，题材上分类严格；3.重类型原则。重视画面的永恒性，不受时间的限制。④而中国艺术更注重表现性，强调主观感受、情感的表现，形式美感。⑤当代油画家以中国人的艺术思维方式融合西方的艺术形式创作出千差万别的中国特点鲜明的艺术作品。
油画创作借鉴中国元素的方式从某一角度看可以划分为三类：1.绘画技法继承西方绘画体系和审美继承中国文化传统；2.表达中国传统审美文化精神，在技法上有创新；3.表达现代观念与精神，艺术手法自由。
在中国，油画作品中体现传统文化或样式的画家屡见不鲜，且有很多当代名画家。如：艾轩、陈逸飞、刘孔喜、杨飞云、王沂东、张利、郭润文等，这些目前活跃于中国画坛的成熟艺术家为中国元素在油画艺术中的使用起到了很大作用。艺术内容表达的形象美和古典艺术静穆单纯的艺术表达方式使传统艺术形式经受住时间的销蚀，历经代代画家仍为很多画家学习并继承。技法较传统的画家学习古典大师的技法材料，也借鉴古代大师的审美风格。张利的作品以少数民族人物为内容，强调东方人特定的形象，艺术手法承袭17世纪荷兰画家伦勃朗。作品对西方传统绘画技法和中国少数民族形象的选用很到位：人物形象经典、特征明确，具有典型性；绘画着重对人物头部进行描绘，先做出肌理，再细细塑造；画人物的衣服让人觉得随性而不随意，用薄薄的颜色一笔带过简单帅气，给观众造成松散、虚实、变化丰富的效果，画佩戴的首饰用厚厚的颜色做出肌理，与薄薄的衣服质感形成强烈对比。等颜色干了，形成丰富的笔触，再用透明颜色层层罩染，凸出笔触的地方油画色白，凹处笔触形成色垢。张利的作品与众不同在于：他的画中的首饰很厚重随着笔触与肌理被抽象化，没有细细描摹勾勒，帅气粗放的抽象表达形式打破画面细腻柔和的整体性，加深了画面感染力，展现出现代人的审美特点。⑥刘孔喜沿用传统坦培拉材料创作。他的作品近年以描绘“”时期知青在兵团的生活为主。显示了中国特定社会时期的人文主义怀旧情调，古代常见的坦培拉绘画材料色彩淡雅、清新，笔触造型细密丰富，刘孔喜在向古代大师学习绘画技法的过程中摸索到自己个人的表现技巧，作品继承传统西方绘画静穆、单纯的审美，更表现出他个人艺术素养与时代精神。这些画家的作品崇尚古典精神，追求理性和唯美，取材于现实，追求永恒与宁静的审美情趣，运用西方古代技法，沿袭中国传统样式，传达现代审美意识。这种艺术风格在整个当代油画艺术占据主流地位。王沂东的作品形式上借鉴中国年画的平面性，作品内容和色彩源于中国农村生活，构图和情调借鉴西方大师经典，让观众看到作品既亲切，又有艺术美的享受。
表达中国传统审美文化精神，在技法上有创新的画家多以借鉴中国传统绘画元素。画家尚扬、洪凌、曹吉冈的作品减弱了形的因素，利用抽象语言表达出材质本身的美感。科技的进步带来绘画材料上的进步，画家们对绘画媒介的灵活运用增强了绘画表现力和个性。借助传统技法材料或运用新材料借助古代艺术语言，利用颜色层的相互隐映与底层肌理结合，产生了极具传统中国画意味的油画作品，给观众带了与众不同的形式美感。
表达现代观念与精神的画家：张晓刚、毛焰、刘晓东、方力钧等画家，以表达现当代人文精神，虽然是写实手法，表达的精神及观念是一种特定的抽象化的中国当代社会生存状态和文化特征。
油画家从个人审美趣味的角度选择合适自己的油画创作方法，为的是便于更充分地表达个人艺术观念，显示特殊的艺术风格。中国元素的使用在艺术创作中把艺术和人合二为一，形式与内容统一在一起，在中国当代艺术变革中全面学习了西方的传统，同时又把中国传统的东西继承下来，里面有精神、文化、品德、学术目标和学术深度，我认为这是弥足珍贵的。
四、结语
元代工艺美术风格特点范文4
论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。
一、装饰绘画本体语言的内涵
沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。
二、装饰绘画的语态认识观
装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。
现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。装饰绘画有它自己独特的艺术风格、语言形式，审视装饰绘画的语态认识观，具有现实的社会价值。
1．装饰绘画的“现代”时态认识观
“现代”时态的语态认识观，是将装饰绘画的语言，放置于当下的时代文化大背景之下，使装饰绘画的本体语言保持着鲜明的时代特征。装饰的风格是以特定的时代背景和中心思想为基础一～诸如宗教、哲学、王权、风俗、实用和唯美等意识形态所产生出的装饰艺术，往往会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。已故工艺美术家陈之佛先生曾说：“装饰艺术即是思想的表性，故装饰亦与其他美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心的装饰，自然各自由时代思想为背景而表现出来的。”由此可见，任何艺术形式、美术样式都不能脱离当下的时代文化背景。要坚持装饰绘画的本体语言，就必须将其置于当下文化的时代大背景之下，只有坚持“现代”时态的认识观，才能更准确、更有效地反映时代的精神。
(1)全球性、多元化的时代背景
当我们穿着牛仔裤，吃着肯德基，喝着可口可乐，看着世界足球赛，挂在互联网上聊天、购物，欣赏着高清好莱坞大片，谈论着次贷危机、金融风暴的时候，所有的这一切都在提醒着我们，在人们的13常生活中，正在发生着全球化的过程。“全球化”是一个涵盖了经济、政治、社会、文化的多维、复合的概念。全球化不仅带来了全球经济的相互依赖，也带来了文化的多样性发展。当代中国文化正处在全球范围的国际性文化交流的大环境中，中国艺术也在这样的语境中转型。一个民族的艺术想要得到振兴发展，必须吸收他种文化先进的、科学的、有益成份，经过异质同构，使民族民间的艺术获得新生。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了。”丁韶光先生的重彩装饰绘画，就是传统中国重彩画与西方现代观念的完美结合。丁韶光先生的画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题，以及西方画家毕加索和马蒂斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代装饰重彩画。由于有中国古代工笔重彩的传统技法、又有西方装饰绘画的韵昧以及世纪末分离派艺术的情趣，丁先生的现代装饰重彩画作品能为东西方普遍接受。
(2)后现代主义的文化特征
后现代主义也是当下文化的一个重要特征。后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义。在后现代主义思潮的影响下，后现代主义艺术家试图突破传统审美法则的约束，淡化和消解艺术与生活的界限，主张艺术贴近民众，大量采用大众传播媒介。在多数作品中带有某种戏谑的调侃的意味，带有强烈的娱乐性。后现代主义的艺术探索，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的客体相分离、相对立的状况，以人们需要为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系，相融合的更高的境界。它的一个突出特点是强调同传统文化的联系，在其创作中，传统被引用、被改造和重构，使之生成新的意义。后现代主义思潮的影响下的装饰艺术吸收历史上各种装饰风格，汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料，表达出了从未有过的多种多样的方式；鲜亮色彩的不调和，在自然中看似矛盾的材料组合，奇异造型的堆砌，让材料自身说话，以表达个人情愫，使艺术呈现出纷繁复杂的局面。美国艺术家麦克·j·阿信布莱纳的作品常以玻璃、金属、麻绳以及树皮等材料制作，以表现“骨骼”为主，以此来象征战争之恐怖。他的作品通过综合材料和奇特的造型构成关系，给人的视觉和精神上带来强有力的刺激，风格独特、制作精细，给人留下深刻的印象。
(3)和合的审美趋势
自从“国家问世界”转变成了“全球世界”，许多知名学者提出了关于全球文明的见解，其中费孝通先生与张立文先生的学说最有代表性。费孝通先生认为经济全球化大环境下，我国文化应在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的传统哲学思想基础上，加上新人文精神的追求，促进世界文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的多元和谐共生状态；张立文先生指出，中国文化目前面临着人类共同的五大冲突：人与自然、人与社会、人与人、人与心灵、不同文明间。他根据和合生存世界(地)、和合意义世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和处、和立、和达、和爱，用和合观来化解冲突、构建新文化。“和”即和谐，和睦，和平；“合”即融合，结合，合作；“和合”即是两种以上不同要素的协调、结合、融合与和谐。和合包括了冲突和融合，冲突是融合的原因，融合是冲突的结果。这些不同的要素处于共同存在、共同生长的状态。
滕守尧先生在《审美文化与艺术生存》一文中指出了文化与艺术的关系，“一种健康的文化最终必然发展成一种审美文化，而审美文化就是以文学和艺术为核心的文化，就是物质生活不断向审美和艺术的层面提升的文化，也是真、善、美融为一体的文化。”张先生的“和合”的文化观建构了“融突”、和和愉悦、审美意象，以及审美体验的主客体、情与景、心与物、善与美的融突和合。这些和合美学要素的构成方式，是最具生命力的方式，是艺术创造和心灵境界的生命活动。但它们只有在融突和合中才能获得生命的存在、延续以及发展，“全球化”、“多元化”、“后现代主义”、以及“和合”的审美趋势，是装饰绘画本体语言的大语境，装饰绘画的本体语言要保持鲜活的生命力，就要坚持“现代”的语法时态。
2．装饰绘画的“主动”态认识观
装饰绘画本体语言的演进和丰富是一个主动的过程，它在不断地自我增益、完善中成为了语汇丰富、句式多样的语言形式，它不断以主动的姿态完善自我，作为主体的创作者也应以主动的姿态坚持装饰绘画的本体语言。
自然界的物种多种多样，才使得整个生物世界的生态保持着平衡；人类的艺术世界也因为不同艺术门类，不同画种各自独立的面目，才使整个文化艺术世界生机勃勃。纵观人类艺术历史的发展，我们可以发现：每一个艺术门类都具有其它艺术门类不能替代的本体语言。同样是戏剧，话剧不能代替歌剧；同样是曲艺，相声不能代替小品；同样是绘画艺术，油画不能代替版画，水粉不能代替水彩，装饰不能代替装饰绘画。不同艺术门类的本体语言构成了艺术种类的多样性，这种多样性的根源，就在于客观社会生活的丰富多彩和人们审美感觉能力的丰富多样。装饰绘画以其独特的面目和形式，记载和表达了人类的情感，扩大了人类的审美感受，丰富了人类的精神世界。如果装饰绘画不坚持自己的本体语言，而向某一大画种看齐，那它就没有继续存在下去的理由，因为装饰绘画原本就是借助于别的画种的表现方式，由于具备了自己独特的风格而得以脱离依附，具有任何画种不可替代的审美价值。装饰绘画如果放弃自身的本体语言，就等于放弃了装饰绘画本身。
装饰绘画在装饰艺术的母胎中经过了漫长的孕育，并且逐渐成形、不断完善起来的，正是由于充分发挥了装饰绘画在材料、技法、风格等方面的特性，才使得装饰绘画能从装饰艺术的母胎中脱离出来，逐渐成为一个独立的绘画表现形式。当代社会竞争十分激烈，现代人普遍承受着较大的心理压力，装饰绘画所特有的轻松、乐观、唯美，正好可以在一定程度上缓解人们的压力，释放不良的情绪。试想，一幅冷色调画面、图形简洁明快新、线条圆润优美、微微流动而有韵律感的长形现代装饰绘画作品，置于工作节奏快、严谨、高效的现代高科技企业的办公室、会客室、休息室内，人们会产生惬意、舒畅、平和的心情，起到了缓解现代工业环境下的人们的紧张和不适感。再如，将质地粗矿的大型纤维艺术品，缀以自然属性的竹材、木块、或粗陶、石块，搭配色彩不同的织物，作成装饰壁饰作品放置于某人工智能齐全的现代化办公环境中，就会打破单调、冷漠的人工化的空间氛围，激发出人们对自然的追忆，产生返朴归真的亲切感。这说明装饰绘画的本体语言以及由本体语言而产生的独特审美魅力，在当代社会具有十分强大的生命力。装饰绘画的本体语言蕴涵着巨大的审美价值和旺盛的生命力，因此，每一位从事装饰绘画创作的工作者，都应充分发挥装饰绘画的特点，在当代“全球文化”的大环境下，坚持装饰绘画的语态认识观，并将它运用于创作中。
元代工艺美术风格特点范文5
关键词：波普艺术元素；女性成衣设计；应用
1 波普艺术概论
如何在女性成衣设计中更好地运用波普艺术元素，是需要通过长时间努力去实现去完成的。这就不仅要求设计师要有独特的审美意识，更加需要全面透彻地了解波普艺术的由来、演变及发展，挖掘出波普艺术背后的文化。这样才能将波普艺术思潮同女性成衣服装的需求结合在一起并继续完美演绎下去。
1.1 由来
波普艺术产生于20世纪50年代末的英国，兴盛于60～70年代的美国，并迅速发展。波普为Popular的缩写，简称pop，波普艺术通俗的概念是一种“便宜的”“商品化的”“大量生产的”“趣味性的”“年轻的”“大众化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的通俗艺术风格。波普艺术最早的代表作是1956年由理查德・汉密尔顿的一张以拼贴的方式创作的招贴画，作品名称叫做《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》，这是第一幅真正意义上的POP艺术作品，波普艺术的发展由此展开。波普艺术下的许多绘画艺术作品都包含着一定的装饰性元素，大多设计师的设计灵感多来源于这些艺术作品之中，并能取得长期较为不错的反响。
1.2 发展
波普艺术作品的最大特点是，将生活中的任何视觉源泉，采用当下最为流行的大众文化作为创作的灵感和素材，以对现实存在的事物模仿、夸张、变形和拼贴、解构、重复的手法为基础，进行艺术的创作。这使得波普艺术先天就带有大众化的流行性，并迅速渗透到生活的各个领域。波普艺术的发展，一直被广泛地应用于产品设计、平面设计、服装设计等各种相关领域，尤其是对20世纪60年代的服装界产生了极大的影响，具有鲜明的时代特征。
2 波普设计元素在现代女性成衣设计中的应用
波普艺术运动本身就是以反传统为核心展开的，因而在现代在女性成衣服装设计中，波普艺术仿佛找到了可以自由发挥的空间。波普在服装设计中的内容可以无限创新，加上其本身就具有加工简洁、方便、成本低廉等符合现代服装工业的特点，波普风格在现代服饰设计中深深扎根。与其他设计风格相比，波普设计最主要的特点体现在服装图案及色彩创新上。
2.1 波普设计图案元素在现代女性成衣设计中的应用
波普风格的服装，打破了以往对传统服饰设计只追求高雅、完美和装饰性的特点，而是将人像、物品、文字、几何图形等大众的元素搭配运用到服饰上，进行变化和夸张。人像图案多以社会上所热议的代表性人物为素材，如人们喜爱的明星玛丽莲・梦露、流行音乐歌王迈克尔杰克逊，甚至备受崇拜的各国领袖头像等，使其具有与众不同的趣味和意境，展现着生活的睿智和幽默感。20世纪90年代，著名服装设计师范思哲（Versace），就曾将波普艺术的代表艺术家安迪・沃霍尔的《玛丽莲・梦露》头像，设计成图案运用到女性成衣的长裙上，引起了不小的好评反响，既是大胆的设计又具有灵动的美感，表达了他对波普艺术的推崇，在范思哲的设计作品里，一直就带有波普艺术的精神。
2014Prada春夏女装高级成衣秀中，Prada运用波普人像印花图案，为女性带来了一场力量女装的革命，由此引起了时尚圈追捧的热潮，就连著名时装杂志总监Anna Dello Russo也成它的狂热女性消费者！还有生活中许许多多的物品也常常被波普艺术家作为创作素材，设计师将其做成图案运用到女性成衣当中，如可乐罐、报纸甚至美钞等，都成为时髦的图案，被年轻人争相穿在身上，作为个性的一种表达。波普艺术的著名代表艺术家罗伊・利希滕斯坦的漫画和广告结合的绘画作品，也被广泛地运用到女性成衣设计上，越来越频繁地出现在我们的视野当中。现如今波普图案设计的影子在随便一件T恤印花上皆可看到，它已经从最初的一种艺术表达方式变成了人们随处可见的生活文化。
2.2 波普艺术色彩元素在现代女性成衣设计中的应用
在色彩方面，与传统女性成衣设计中简约、单一、刻板、保守的色彩相比，运用波普艺术元素的更显得别具一格。设计中由于风格的特色，色彩上多大胆地采用红、黄、蓝三原色，色彩追求对比色的搭配和大色块的组合，使整件服装设计作品形成了强烈的视觉效果，大胆惊艳总能给人以眼前一亮的感觉，既突显了其风格独特的审美意识及审美追求，又将波普风格的魅力展现无遗。波普艺术色彩元素在现代女性成衣中的应用，也有不少优秀的实例，如伊夫・圣・洛朗（Yves.Saint.Laurent）品牌的1965年秋冬系列女性成衣设计作品中，将艺术作品与女性成衣设计相结合，伊夫・圣・洛朗运用了蒙德里安的波普艺术作品，色块以抽象几何为特色。设计了风靡一时的“蒙德里安裙”，在服装界引起了不小的轰动，其设计的成衣包含了波普艺术的精神和波普色彩元素，受到了女性消费者的强烈追捧。
3 总结
波普风格作为艺术与服装结合最为紧密的代表，渗透在服装的脉络里，成为现代女性成衣设计风格的重要组成部分。作为世界设计史中的独树一帜的设计风格，代表了一种艺术思想、一种性格和一种青年文化，更是代表了一种与众不同的生活方式。无论现在还是将来，它将始终保持生气蓬勃，也会根深蒂固地渗入到人们的生活之中，在设计风格中扮演着重要的角色。当今的女性消费者越来越追求个性化及时尚的瞬间轰动，波普艺术在服装设计领域中，应用的未来发展趋势将会是年轻个性化、回归化、人性化、多元融合化和新科技带来的流行。在设计过程中，设计师可结合波普艺术下的许多艺术作品，挖掘其内容中可用于服装的设计理念，将其用于现代女性服装设计中。波普艺术元素和现代女性成衣的结合，将呈现出极大的发展空间。随着岁月的流逝，波普艺术已演变成一种经典风格来源于大众生活，服务于大众生活。因此，设计师们应更加重视日常生活及周围的方方面面，运用好波普艺术元素，对现代女性成衣进行“个性化”打造，以更好满足现代女性消费者的消费心理。
参考文献：
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元代工艺美术风格特点范文6
（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）
摘 要：徽州木雕、砖雕、石雕是珍贵的中华民族地域图形设计文化遗产.砖雕起源于战国花砖与秦砖汉瓦上的图纹.在北宋，由于建筑装饰需求，砖雕开始在住宅、殿宇、墓室、园林装饰上发展.徽州砖雕整体上意境深远、空间层次丰富，展现出了雕刻工精良的技术，人文趣味十足，对当代设计有重要的影响.
关键词 ：徽州砖雕艺术；现代设计；应用
中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0073-03
基金项目：安徽省教育厅人文社科重点研究基地项目（SK2012B600）；全国高校古籍整理研究项目（0505）研究成果
徽州砖雕代表了中华民族在传统建筑文化上的杰作，也展现出了地域文化特性，其产生与发展，源于徽州自然地理环境与人文思想.徽州砖雕有明显的装饰特性，趋向几何化、规律化、平面化，规整简洁的造型，删繁就简的形象，也是民间艺术风格、审美个性的体现.由于徽州砖雕艺术与现代设计审美意识不谋而合，其地位也被日益提升.
1 徽州砖雕的简介
砖雕即将花卉、山水、人物等图案雕刻于青砖之上，以此得到艺术品.砖雕在房屋、墓室、寺塔等建筑物的墙面与构件上常常见到，如民檐、八字墙、门罩、门楼、神位龛座、旌表牌坊，增加了建筑物庄重、典雅之感，看上去非常立体.安徽徽州砖雕历史久远，闻名中外，其独具一格的雕刻风格，代表了汉族居民雕刻的又一巅峰.
立体雕刻、浮雕、平雕是砖雕常见种类，多以戏剧人物、园林山水、龙虎狮象、羽毛花卉为题材.例如，《游春图》，就展现的是人物的出游，观图发现，细腻的雕刻手法，非常有节奏美，虚实结合，细腻与奔放兼得.分析各朝代砖雕风格，在明代，砖雕朴素、粗狂，清初因商品经济进一步发展，富商更加追求生活的豪华，砖雕艺术开始出现层次加深、结构与情节明确、细腻繁复的特点.
砖雕材料为青石，需色泽纯清、掷地有声，并经特殊技艺烧制.打坏、出细是雕刻砖的两道工序.首先，打坏就是从选题立意开始，经构思并最终构图三个环节.主刀人需有经验，画面景观层次与凿砖的深浅有关.主刀人要对运用于砖雕的常用题材与情节比较熟知，懂得从全局把握画面的安排，同时做到灵活操刀，即画面可新颖创新.在第二道工序中，雕刻要精细，将花果、树木、楼台、人物等艺术题材更具体的表现出来，该工序可由助手雕刻.然后，最后还需要修饰、粘补、做榫等.
徽州砖雕受到多种因素的影响，例如，徽州传统美学观念、徽州艺术、新安理学思想以及徽州民间吉祥图画意识思想等的影响.以儒家传统美学思想为例，就对徽州装饰图形风格产生与发展构成了深深的影响，即“天人合一”的思想.在砖雕装饰图形中，我们常常发现花鸟鱼虫、山水与人间存在着“合和化一”的情景.
2 徽州砖雕的美学特征与语言符号
2.1 徽州砖雕的美学特点
2.1.1 线形造型美.主要包括了动态气势之美、蕴藏的生命之美、细腻典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，动态气势之美，其曲线特点具有蜿蜒流动、连绵不绝之感，题材仿佛在运动并具有力量，气势磅礴，速度逼真，在静态的青砖上，欣赏者可感觉到矫健、敏捷、轻盈的视觉动态.如下图《龙纹砖雕》，概括而传神，好似龙正在飞腾.再如，生命之美，表示了砖雕的艺术感染力，是“流动的、活生生的、富有表现力量与生命暗示的美”.以《云鹤砖雕》为例，生动逼真的祥云、仙鹤，方圆适中、虚实相生、刚柔并济，祥云与仙鹤的局部细小特征都做到了精确表现.
2.1.2 意象结构美，主要有气韵美、教化美、意蕴美、情趣美、儒雅美.如，自然朴素的儒雅美.徽州地域环境以山地为主，狭巷夹天、白墙黑瓦，体现出平淡自然、严谨朴素的人文内涵.在砖雕题材上，多以“琴棋书画图”、“竹林七贤”、四君子、菊、兰、梅等为内容，在砖雕的中间，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸显人的不屈不饶、坚贞、高洁等人格品质，正是借物咏志.再如，寓教于美的教化美，凸显出伦理道德观，题材有喜鹊登梅、太师少师、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米图》，就以弘扬赡养老人、尊敬长辈的道德品质为主；《百忍堂图》，讲述的则是谦忍、恭敬的道理.
此外，美学特点还包括形态美，如含蓄美、虚实美.砖雕造型在空间处理上，近、中、远三种景观层次数量多，以透雕与镂雕雕刻为主，使得画面虚实结合.在含蓄美上，因君子不外露、不张扬，美表现的隐隐约约，砖雕空间布局也就平稳、均匀，中和、中庸思想给人深刻印象.
2.2 徽州砖雕语言符号
徽州砖雕语言符号主要表现在图像性符号、象征性符号、吉祥符号、文字符号.徽州砖雕，是民间文化的载体，砖雕中承载着人文价值与功能，这就是砖雕的象征性符号.图像性符号主要是对现实生活的一种再现、模仿刻画，比如商人远行、贵族生活、文人墨客饮酒作诗画面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符号主要指将喜、寿、禄、福等文字，雕刻在青砖上，并以卷云环绕，艺术、个性张力十足.吉祥符号有吉祥动物、吉祥礼器符号、吉祥植物符号与神仙人物吉祥符号等，如鱼、鹿、龙、鹤、柿、荷花、兰、梅、百合、桃、酒具、寿石、文房四宝、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.
3 现代设计中的徽州砖雕艺术应用
3.1 现代装饰设计应用
在《抽象与移情》一书中，沃林格认为，“装饰艺术的本质在于最纯真的表现了民族的艺术意志.”徽州砖雕概括力明显，几何化与规律化的造型上，删繁就简特点历历在目，正是国内民间艺术风格和审美个性的无限张扬.装饰艺术寄托着人们的精神价值，装饰艺术设计，着力于视觉感官，肯定与认同构成主义、功能主义，继承着包豪斯之现代主义设计.为此，不难发现，装饰艺术与砖雕艺术在抽象、象征、概括与单纯感上的价值相似性.比如，现代装饰中应用了砖雕上的喜鹊、仙鹤、狮子与麒麟等图案，就符合大众的审美习惯.
3.2 旅游产品设计应用
3.2.1 创新图形语言符号元素.在徽州本地旅游产品中，虽然借鉴了砖雕图形，但多是直接引用，程序过于保护，形式大多简单.同时，还出现了原封不动的照抄照搬，即拿青砖雕刻作为旅游产品，体积大，质量重，携带不方便.所以，在设计旅游产品时，应该创新图形元素，变形事物真实形态，以原形分解重构、概括、变形、夸张、对比的巧妙应用，实现形神相似.比如，下列旅游靠枕设计，在分解了龙纹与狮子纹后，变形处理了狮子的头部，借鉴徽州门楼形象，去展现龙纹与狮子纹，实现靠枕与龙纹、狮子纹头部巧妙整体性结合，夸张与转化，增加了装饰品韵味.
3.2.2 工艺材料与图形元素的结合.时代不断推进，创新徽州砖雕在现代设计中的应用，很大一点就是工艺材料的更新.比如，在金属材料、艺术玻璃、纺织面料上凸显砖雕图形元素，也会给人们耳目一新的感受.
3.2.3 多元文化与砖雕图形元素的结合.设计旅游纪念品不应该埋头本区域，还要打造多元化元素，借鉴国外优秀艺术.比如，将异国风情、绿色经济、生态文化等元素与砖雕艺术融合，打造出多层次的图形语言.以《所罗门封印砖雕》为例，其技术手段采用传统徽州砖雕工艺，而题材却为西方故事，小小的方砖上，中西文化碰撞交融.
3.3 现代环境设计应用
3.3.1 直接性借鉴.优秀的文化艺术是需要传承的.在现代家居、园林景观、酒店宾馆应用徽州砖雕，突出了品味、庄重、古雅.在许多酒店，装饰材料多为不锈钢、合金，无特色，品味乏味，没能体现出酒店的文化.若借鉴砖雕艺术，建筑物整体风格也会更加大气、简洁.比如，某酒店回廊设计.回廊主要是空间中的引导地带，回廊中应用砖雕语言符号，如该酒店的百子闹元宵、民间舞龙灯等，体现出的含蓄美，凝集了酒店的朴素价值观，也带给顾客以宁静、平静的享受.因为原始的图形语言，会给观众生命回归感.此外，砖雕采用绿色材料，吸潮环保，也是绿色酒店的首选.
3.3.2 提炼与生成.将砖雕语言艺术中具有价值型的典型符号用以提炼、创新，融入现代设计技术，将之再次组合与排列，同时，母题由典型符号因子为主，这样，当代环境设计便能让观众出现联想.比如，某墙面装饰，其以徽派门楼为主要的造型语言，将传统窗格冰裂纹、现代青砖、传统门楼设计一体，凝练与简洁，突出时代个性，也不失传统空间运用.
另外，再如室外环境设计，某博物馆门楼装饰，门楼上融入彩画艺术，观察发现西洋画派艺术控制整体造型，但也出现民族传统视觉绘画语言，正是中西合璧.
总之，现代环境设计中砖雕艺术应用时，要考虑空间的整体布局，以及系统化的生态、社会文化、经济领域.不管室内与室外环境设计，要以精湛的砖雕技术为依托，采用现代化新材料、工艺，丰富空间装饰，凸显人文性，打造现代、传统融合的环境.
3.4 现代设计中砖雕艺术应用特点
现代设计中应用砖雕艺术主要采用的解构手法.解构，即分离砖雕雕刻工艺、内涵、功能与图形等，并重新加上现代化元素.解构主义让徽州砖雕艺术“支离破碎”，但也扩大了其内涵、外延，丰富了表现形式与素材.现代设计中对徽州砖雕的解构，主要体现在思想内涵与形式、技艺与风格、形式与功能的解构.如，思想内涵与形式的解构，就是让传统砖雕艺术在现代产品中绽放出崭新的生命.技艺与风格的解构，就是在科技发展迅速的今天，砖雕传统艺术可以通过大量的复制，而使得其延存；全球一体化将砖雕艺术与其他地域风情文化充分聚于某个载体.
4 结语
保护与继承传统文化，就需要延续其生命力.徽州砖雕是中华民族传统文化遗产，重点发掘砖雕艺术的美学与语言符号特征，并应用到现代设计中来，有利于传统文化继续向前.创新是艺术的灵魂，徽州砖雕艺术要想走得更远，需要的是创新，也需要砖雕传承人继续将技艺发扬光大.
参考文献：
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