原始社会的工艺美术特点范文1
关键词：原始社会；新石器；装饰；观念
在原始社会上万年甚至几十万年的漫长岁月里，我们的祖先在极其艰苦的环境条件下，经过长期的奋斗努力，共同劳动，创造出辉煌的成果。
一．装饰观念的萌芽
中国的装饰艺术随着人类文明的产生而产生，旧石器时代晚期，我国的山顶洞人，已经能用石珠、兽牙、贝壳等材料作为美的装饰品。在原始社会里人们还没有对于自然景色的审美感时，已经有了对于自然珠宝审美特性的初步感觉，欧洲和非洲的原始人类也是如此。而且，学术界认为，在这一时期，已经出现了宗教观念。人类意识到自己的存在之时，就是开始装饰美化自己的身体之时，这种行为更多的是原始人类趋利避害的宗教心理。至新石器时代，彩陶艺术表明装饰已经有了较为成熟的发展。
“初民美术的开始，差不多都含有一种实际上的目的，例如图案是应用的便利；装饰与舞蹈，是两性的媒介；诗歌舞蹈与音乐，是激起奋斗精神的作用”[1]。生活中爱美的装饰艺术倾向，劳动工具和劳动产品的造型，也颇能表现先民的审美趣味。这些原始的造型艺术，直接体现了当时社会人们的审美理想和审美观念。从中国原始社会艺术的构思和表现效果来看，已经初步掌握了整齐一律、对称平衡、符合规律、和谐统一等形式美的因素，得到较为完善的表现。
美的艺术一开始，就与崇高的审美概念联系在一起。艺术的发生和初期的发展，与原始宗教和原始巫术的关系极为密切，自然崇拜、万物有灵观、图腾信仰、生殖崇拜、祖先崇拜等都对原始艺术发生着深刻的影响。人们的思想意识里，宗教迷信的萌芽，是绘画美产生的直接需要和动力，他们在观察社会、表现自然时，往往融入了自己主观的想法。
原始社会的装饰以原始人无所不在的巫术思维的支配和原始宗教观念为中心，装饰的形式以一种标志性的东西为主体。那些遍布于全国的崖刻、岩画，彩绘素锲，内容丰富，是先民冒着生命危险攀登悬崖峭壁制作出来的，其动机绝不是为了欣赏它的美的形象，而是希望通过这种行为所具有的巫术效应来达到丰产、繁殖、胜利等目的。在新石器时代的陶器上就曾发现太阳纹、日月山等形象，可能是原始社会人们对太阳等自然物崇拜的遗迹。河姆渡遗址出土的象牙雕刻常有鸟形图案，半坡出土的彩陶盆上的人面鱼纹，都有可能是某些氏族崇奉的图腾。
孙新周先生在《中国原始艺术符号的文化破译》一书中，在谈到马家窑文化高低耳深腹罐的网格纹样从自然界鲵鱼鳞纹演变的过程，及其对先民装饰观念的影响时分析道：“由于鱼是多产的水中动物，因此凡与鱼为伴的民族，不论中外，大多把鱼作为丰产与繁衍的象征。……初民们基于原始思维中的互渗律，从巫术心理出发，认为只要把作为鱼的主要部分和特征的鱼鳞加以表现和移植，它的多产法力也就会随之生效。据此，他们将网格纹大量涂绘于各种彩陶纹饰之中，其动机也就不言而喻了。……在初民们看来，几何形网格纹不仅是多产的鱼的象征，而且也具备了多产的巫术功能，所以它已经成了高产的符号和法力无边的符咒”。远古先民们“仰则观象于天、俯则观法于地”的观照方式和视觉思维习惯几乎为所有中国人所共有，导引出一系列中国艺术特有的观念和精神。如从“观物取象”进而“立象以尽意”，进而追求“得意忘象”以至“大象无形”；由“象而造形”，进而“舍形而悦影”，去追求那种超乎形上的东西，进而有“外师造化、中得心源”，有“似与不似”的各种艺术至境[2]。
二．装饰观念的发展
新石器时代，随着制石工艺的发展，除了大量的石器工具，还有非实用的标识性石器，新石器时代中晚期，中国东部玉器发展较快，尤其是辽河流域的红山文化和太湖流域的良渚文化，代表了这一时代的玉器成就。在江苏武进寺墩、上海青浦福泉山、浙江余姚等地的大墓中都随葬了几十件玉璧和玉琮，玉器已成为炫耀墓主人超凡的能力，表示墓主人权威的身份的象征。从实用的劳动工具转变为“黄琮祭地、苍璧祭天”的礼器、祀神器，说明了原始社会里装饰观念正在发展。
从原始社会的装饰艺术品中可以看出，原始人的审美观已形成了较为明显的特点，如在造型艺术中讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等，这是原始先民们对自身结构和各种动植物结构细致观察的结果，在他们的艺术作品中，融入了他们为生存而激发出的全部感情，体现出生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。
三．结语
在之后的阶级社会里，从政治意义上来说，装饰艺术不仅是一种物质财富，一种生活日用品，更主要的是它具有社会政治功能，它是一种权力、地位和威严的象征，它是用以载“道”的“器”[3]。从原始社会的装饰艺术品中可以看出，原始人的审美观已形成了较为明显的特点，对我国古代设计艺术产生了重大影响，并形成一种纯朴自然装饰的观念在支配着人们，这种观念对具体的装饰产生了决定性的影响，表明了装饰观念、技艺制作与国家政策、思想潮流相吻合的发展趋势，这种思想观念使得装饰艺术成为中国伦理哲学的物化表现。
参考文献：
[1] 蔡元培.美术的起原（A）.蔡元培美学文选（C）. 北京：北京大学出版社，1983.104.
原始社会的工艺美术特点范文2
1.1工艺美术的实用价值与审美价值
文人和画家在创作的过程中往往会遵循内心的感受，按照审美原则进行艺术创作，可以说，他们的追求是纯粹精神层面的追求。只有将这些作品与生活中的物品联系起来时，才具有实用价值，例如，只有将艺术家的画作悬挂在厅堂之上它才有装饰的价值。而工艺美术则不同于此。工艺美术始于民间，这就注定了工艺美术不仅有审美价值，还有一定的实用价值。可以说，民间最初创作的工艺美术品的实用价值要先于审美价值，或者说二者之间是并存的。所以，在制作的过程中，人们不会刻意去模仿市场上已经存在的某些商品，而是根据生活中的实际需要进行创作。创作的过程中融入了工匠对生活的理解，具有鲜明的特色，使作品兼备使用价值与审美价值。
1.2工艺美术是传承民族风俗的载体
传统的工艺美术作品往往能够折射出民族的时代特点，反映出人们对美好生活的追求与向往，反映出这个民族的生活习惯与精神境界。因此，我们说工艺美术是传承民族风俗的载体。工艺美术品充斥了民间的各个角落，宗庙祭祀、大小集会等许多重要的活动场合，每种场合中的工艺美术品都有不同的特点，不同民族在同一场合所使用的工艺美术品也不尽相同，这些都能够在一定程度上反映出各个活动中的特点以及不同民族之间的观念、审美的差异。工艺美术之所以能够成为独具特色的传统文化，正是因为人们在创作的过程中没有受到所谓艺术原则的束缚，而是根据人们的实际需要，加入自己对生活的感悟和理解进行自由发挥，具有一定的自然形态，为我们展示出生活中最本质的东西。从这个角度来说，工艺美术品不仅仅是服务于人们生活的工具，更是一种纯粹的艺术品。
2工艺美术的原生性与再生性解析
2.1工艺美术的原生性解析
随着社会经济的发展，人们的物质生活水平不断提高，人们开始对自己的生活环境提出了更高的要求。工艺美术所具备的独特的艺术特点逐渐被推崇，人们开始使用工艺美术品来装饰自己的生活环境，满足自身的精神需求。制作工艺美术品的典型特点就是对材料不挑剔，大多数都是原生态材料。工匠甚至能够将废弃的物品变成精致的工艺美术品供人们使用和欣赏。各种材质和各种形态的原材料使每件工艺美术品都具有自身的特色，既质朴又灵活多变。这一艺术代代相传，却代代不同，每一个工艺美术品都取材于生活，并加入创作者对生活的独特感悟。例如，我们所熟悉的彝族漆器就分为很多种类，除了木胎、角胎以外，还有皮胎、竹胎，形态各异，各有特点。除了胎有所差别之外，漆底的颜色、绘纹的颜色也不完全相同，一般情况下都以比较沉着的色调为主，漆底黑色居多，绘纹通常以黄、红为主，采用镶嵌、彩绘以及雕刻等各种方式进行创作。另外，还有很多工艺美术品使用一些随处可见，也比较廉价的草、麻、藤等材料，制作过程简单、容易，作品并不因此欠缺任何实用性与审美性。显然，这些工艺美术品都是工厂无法模仿，无法批量生产出来的。
2.2工艺美术的再生性解析
几千年来，人们对工艺美术进行继承和发展，工艺美术品的创作方式和创作类型不断丰富。现代社会中，人们对工艺美术品提出了更高的要求，希望工艺美术品能够配合每个场景，具有更加明显、精确的主题性。人们认为，工艺美术品不仅仅是一种工具，更应该带给人们丰富的视觉冲击，在工艺美术品中感受传统文化的魅力。这就要求人们在原生性工艺美术的基础上进行再生性创作，在保留传统工艺美术品生态型材料、天然肌理的基础上，加入一些现代化元素，使工艺美术品呈现出更加多彩的效果。也就是说，工艺美术的再生性创作并不是要摒弃原生性，而是在强调自然材质以及自然形态的同时，通过更加细节化的手法使工艺艺术品表达出人们更加细腻的情感。在保留工艺美术品实用性的同时，依据创作者的爱好以及人们对作品的主题性要求，加入更多丰富的元素，满足人们对工艺美术品的多功能要求。
3如何使原生性工艺美术在现代社会中再生
3.1保护制作工艺美术品的传统家族
我们虽然一直强调要将传统的工艺美术文化传承下去，但是我们不能要求人们都成为工艺美术品的制作者，不能要求传统工匠永远从事这一职业。因此，要想将工艺美术这种艺术继续发扬下去，就要对一部分制作工艺美术品的传统家族进行保护，使这门艺术不失去传承者，并能够在后人的创新下再生。可以将这类家族的地区设置为人文景点，人们可以参观工艺美术品的制作过程，如果感兴趣，也可以动手制作。通过这种方式使更多的人认识工艺美术，使这项艺术能够在现代社会中生存并继续发展。
3.2在保持原生性的前提下向着多元化方向发展
世界经济的发展使全球呈现出一体化的发展去世后，各个国家之间不仅进行经济交流，国与国之间的文化融合也不断加深。在这种形式下，我们固然要借鉴其他国家文化的精华，但是绝不能失去自我，对于工艺美术这一传统文化在发展的过程中一定要保持独特的民族风格，在保持原生态的前提下再谈发展的多元化。作品中要保持一定的民族性，反映各个民族的文化和特征，同时加入新时代的元素，赋予其更强大的生命力，唤起人们对传统民族与文化的记忆。
4总结
原始社会的工艺美术特点范文3
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01任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
美学思想
参考答案：
美学思想：美学思想人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。
2.
美学
参考答案：
美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
3.
摹仿说
参考答案：
摹仿说：“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本原因。
4.
游戏说
参考答案：
游戏说：“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。这种观点认为，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下，才可能有艺术活动和审美活动，并将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。但是，这种观点把游戏看作人和动物共有的本能，是错误的，它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源，所以未能揭开审美发生的真正奥秘。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
人类史前艺术与原始审美活动主要包括原始歌舞和原始神话两种类型。
参考答案：
不对。（2分）人类史前艺术与原始审美活动类型除了原始歌舞、原始神话之外，还有原始器物与装饰品、原始造型艺术等类型。（3分）
2.
判断正误，并说明理由
鲍姆嘉通被称为“美学之父”。
参考答案：
对。（2分）鲍姆嘉通在1735年发表的《关于诗的哲学沉思录》中，首次提出了“美学”这一概念；1750年出版了《美学》第一卷，阐述了美学的研究对象和任务；同年，在他任教的大学开设了美学课程，因此被称为“美学之父”。（3分）
3.
判断正误，并说明理由
“巫术说”是一种科学的审美发生学说。
参考答案：
不对。（2分）巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。我们认为，审美与艺术起源于巫术的理论不十分正确，因为原始艺术虽然具有很强的巫术动机或目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
学习美学应注意哪些问题？
参考答案：
答案要点：①学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。（5分）②要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。（3分）③要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。（4分）④要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。（3分）
2.
探讨审美发生的主要途径有哪些？
参考答案：
答案要点：①考古学方法。即从史前考古学角度对史前艺术遗迹进行分析研究，这种方法被认为最有说服力的、最重要的、使用最为广泛的途径。（5分）②对现代残存的原是部落考察法。即对现在残存的原始部族的艺术进行研究。（5分）③对儿童艺术心理学的探究。即通过对儿童艺术心理的研究，推测人类审美发生和艺术的起源。（5分）
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
试论审美主体与审美客体的关系（举例说明）
参考答案：
1．审美发生其实也标志着审美主客体关系的确立。作为审美活动主体的人与作为审美对象的客体之间的关系不是天然存在的，而是在漫长的历史发展过程中形成的。劳动创造了人，劳动使得人和自然界区分开来，从而有了主体和客体之分。伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体（社会的人）和客体（自然界）之间，才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等等在内的各种现实关系，审美关系也是主客体价值关系中的一种。
2．作为审美主体的人类，在长期的社会实践活动中逐步形成了审美意识；作为审美客体的审美对象，也不是自然存在的客观事物，而是在人类漫长的实践活动过程中，由与人为敌或与人无关的自然转变成的“人化的自然”。所谓“人的对象化”，则是指人在生产劳动实践中，通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受，使人的本质力量在对象中体现出来。因此说，审美客体既有自然性，又有社会性。
3．审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物，它们是同一历史过程的两个方面。一方面，实践创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体；另一方面，实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被“人化”而产生审美感受。与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。
4．审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。因此，我们说，主体的审美感受和客观世界的美，都是人类漫长实践活动的产物。（每个要点5分，举例说明15分）
02任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
自然美
参考答案：
自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
2.
社会美
参考答案：
社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。
3.
造型艺术
参考答案：
造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。
4.
实用艺术
参考答案：
实用艺术是指以实用为目的，同时又具有较强的审美性的艺术种类。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
人类出现以前自然美已经存在。
参考答案：
（1）不对。（2分）（2）理由：自然美是人对自然事物的认识、评价，自然美的产生是和人类社会实践密切联系在一起的。人类产生以期自然的物质属性虽然存在，但自然是自在之物，不能自觉为美。只有在人类开始利用自然、改造自然并在改造自然的实践中改造了人类自己时，自然美才产生了。
（3分）
2.
判断正误，并说明理由
“外师造化，中得心源。”
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：这句话就是强调客观现实是艺术创造的基础，自然美丰富生动，是艺术家创造的源泉；强调在艺术创造中，要以大自然为师，勤于观察客观对象。另一方面也指出了艺术要靠艺术家用“心”去创造，而不是摹写自然，基本正确地反映了艺术创造中主观与客观的关系。（3分）
3.
判断正误，并说明理由
《清明上河图》是以宋代都城汴梁市民生活为主题的长卷绘画作品，描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸繁华的景象和自然风光，是历代风俗画创作的典范。唐代画家阎立本的《步辇图》描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景，也是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。虽然这两件作品所表现的对象大为不同，但是因为艺术家的创造性劳动使作品的艺术美超越了现实美，因而都是艺术珍品。
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：现实美是艺术美产生的基础，但艺术家的创造性劳动是产生艺术美的关键。这两幅画都因为凝结了艺术家的思想感情和审美理想，是艺术家对现实美的集中提炼、加工，从而创造了高于现实美的艺术美。
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
欣赏自然美对美育有什么作用？
参考答案：
自然美的审美意义主要体现在四个方面。第一，欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感第二，对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情。第三，自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操第四，对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识。
2.
艺术美的主要特征有哪些？
参考答案：
艺术美的主要特征便集中表现为形象性、主体性、审美性。（1）形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。形象性是艺术美的基本特征。（2）主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。（3）审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
结合实例论述什么是人的美，人的美有什么特点
参考答案：
人的美包括人的外在美和内在美两个方面。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。
（一）
人的外在美（15分）外在美是通过直观的外在形象体现的，能够给人直观的美感。主要体现在以下三个方面：1．形貌美形貌美是指人的身材相貌的美，属于静态美。形貌美是自然美与社会美的统一，它是自然界长期进化发展的结果，也是人类社会意识和观念不断发展的结果。大体上讲，人体的形貌是否美，可以从面貌、肌肤、人体各部分的比例与配合、内在活力四个方面来衡量和判断。2．服饰美服饰美是指人通过着装、发式、面部化妆修饰等产生的美感效果。形貌是人的自然资质，服饰则是人的文化生成。服饰美主要体现为服饰造型与人的形体及性格的和谐统一，服饰造型与所处的环境的和谐统一、服饰本身的色彩谐调、服饰配色与环境色调谐调四个方面。（5分）3．风度美风度美是指人的风采和气度的美，主要通过人的言谈、举止来体现。风度是一个人的精神世界、文化修养、性格气质的外在反映。言谈举止作为人的精神的表现，是体现人物美的重要方面。
（二）人的内在美（15分）人的内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素，主要包括人的精神美和性格美：1．精神美精神美主要是指人的精神世界的美，包括人的崇高的理想、高尚的道德品质和情操、丰富的美好情感和智慧、渊博的学识和良好的修养等。
2．性格美性格美主要是指人的性格特征的美。性格指对现实的稳定态度及与之相适应的习惯行为方式。性格使人的精神具备了个性的感性特征。性格美的表现是热情、开朗、活泼、诚恳、果断、稳重、刚强、机智、幽默等，与此相对的不良性格特征是为人冷漠、暴躁、怯懦、虚伪、软弱等。
(三)人物美是内在美与外在美的统一，内在美是人的美的决定因素，或者说，人的美侧重于美的内容。
内在美是人物美的核心。（5分）
03任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
优美
参考答案：
优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
2.
崇高
参考答案：
崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3.
直觉说
参考答案：
“直觉说”也称“表现说”，审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。其核心观点是：美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。这一学说的基础是唯心主义哲学，但他强调形象思维在审美中的重要性具有一定合理性。
4.
格式塔
参考答案：
格式塔是德文Gestalt的音译，其意思是“完型”，是在人的知觉中呈现出来式样，具有整体性和独立性。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。“喜剧将那无价值的撕破给人看。”
参考答案：
答案要点：（1）对。（2分）（2）理由：这两句话是鲁迅先生讲的。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”揭示了悲剧的本质特征是在历史发展的一定阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。“喜剧将那无价值的撕破给人看”揭示了喜剧的本质特征是滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，用来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定。（3分）
2.
判断正误，并说明理由
喜剧艺术的本质特点在于“逗乐”，越是丑的东西越有审美价值。
参考答案：
答案要点：（1）不对。（2分）（2）理由：这种说法忽略了喜剧艺术揭示生活本质的要素。喜剧的本质特征是“寓庄于谐”。“逗乐”而不能揭示生活本质，不能称为喜剧，喜剧必须在诙谐形式中表现生活本质真实。（3分）
3.
判断正误，并说明理由
奥地利心理学家弗洛伊德是“移情说”审美心理学说的代表人物。
参考答案：
答案要点：（1）不对。（2分）（2）理由：弗洛伊德是“精神分析学说”的代表人物，“移情说”的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯。（3分）
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
如何在喜剧中“寓庄于谐”？
参考答案：
答案要点：（1）“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。（2）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。（3）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。（每个要点5分）
2.
审美心理结构中有哪些主要心理因素？
参考答案：
审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。
（1）感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。（3分）
（2）想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。（4分）
（3）情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。（4分）
（4）理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素；最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。（4分）
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
举例说明马斯洛人本主义心理学审美理论学说
参考答案：
1．人本主义心理学是20世纪50－60年代在美国兴起的一种心理学流派，其创始人和主要代表人物是著名心理学家马斯洛。马斯洛先后提出了著名的“需要层次理论”、“人的潜能和价值论”、“自我实现论”、“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。（5分
）
2．需要层次论：马斯洛关于人的七种基本需要由低到高、由下而上依次是：第一层，“生理需要”，即衣食住行等生活需要或生理需要，这是最基本的需要；第二层，“安全需要”，包括人身安全、避免危险等，引申涵义还包括社会安定、生活保障等；第三层，“归属和爱的需要”，指人渴望在家庭、亲戚、朋友、单位、社会中找到归属感，在给予他人爱和接受他人的爱中享受温暖；
第四层，“尊重的需要”，包括自尊、自重和为他人所尊敬，胜任工作、事业有成，从而得到肯定的评价和赞扬等等；第五层，“认知的需要”，马斯洛认为求知、探索、认识和理解等，是人的天性，也是人的基本需要和内在动机，认知和好奇心分不开，人的认知天性推动力人类社会的进步与科学的发展；第六层，“审美需要”，包括对于对称、均衡、秩序、完美等形式美的追求等。马斯洛是第一位把审美需要当作人的基本需要的心理学家；第七层是“自我实现的需要”，所谓自我实现，就是指个人特有的潜在能力得到充分的发挥。它是金字塔的顶尖，是人的所有基本需求中最高的目标，也是完满人性的体现。自我实现需要的产生，有赖于前面各种需要的满足。马斯洛认为，各种基本需要都能得到满足的人，将会有最充分、最旺盛的创造力。（15分）
3．人的潜能和价值论：人本主义心理学主张从生物进化论和比较心理学的角度研究人的价值和潜能。马斯洛认为，人的潜能就是人的内在价值。潜能得到发挥，也就是价值得到实现。（5分）
4．“自我实现”：自我实现是马斯洛需要层次论的最高追求目标，它强调完满的人性，强调以生物学为依据的人的本性的发展。这里所说的“完满的人性”主要指人的友爱、合作、求知、审美、创造等特性或潜能，这些潜能的充分发挥就被称为“自我实现”。马斯洛认为，能够做到“自我实现”的人是人类中的一批杰出人物，他们有着坚强的信念和决心，都有着积极的创造性，对很多领域都有着深刻的见解，很少失望、焦虑、恐惧、悲观的情绪，他们全身心投入工作，并获得创造的乐趣，同时在创造性工作中全面发挥自己的才能，他们更全面地享受生活，自然地发挥着全部生理、心理功能，他们的行为动机来自于发展潜力与实现潜能的需要。（5分）
5．“高峰体验”：马斯洛进一步指出，“自我实现”的重要特征便是“高峰体验”。峰体验的最大特征，就是人的精神处于最佳状态时的一种体验，人在这种体验中会感到欣喜若狂、销魂落魄、如醉如痴，它是人的存在最完美、最和谐、最幸福的一种境界。高峰体验的时刻，人有一种反归自然或与自然合一的极度欢乐，人的心胸仿佛豁然开朗，体味到宇宙、人生的无穷奥妙，仿佛进入了天堂，实现了梦寐以求的理想，达到了一种尽善尽美的人生境界。“高峰体验”来自于创造的冲动和创造的激情，来自于科学发现和伟大的灵感，来自于爱情与异性的结合，来自于人与大自然的交融，更来自艺术创作活动与审美欣赏活动。（5分）
04任务
一、名词解释（共
4
道试题，共
20
分。）
1.
大众文化
参考答案：
作为精英文化的对立面，大众文化(mass
culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。
2.
文化产业
参考答案：
文化产业是审美文化的一部分，包括三大类：第一大类是生产与销售以相对独立的物态化形式呈现的文化产品；第二大类是以劳务形式出现的文化服务行业，如演出业、娱乐业、游戏业、策划业、经纪业等等；第三大类是向其他商品和行业提供文化附加值的行业，如装潢装饰、广告设计、形象设计、景观设计等等。广义的文化产业还包括体育产业、旅游产业、教育产业等等。
3.
“生活艺术化”
参考答案：
“生活艺术化”是19世纪美国著名思想家梭罗倡导的一种审美文化观点。梭罗认为，单纯的知识算不上智慧，知识与美结合才能形成智慧。美好的生活不是通过积累知识和占有财产而达到的，只有通过对自然和人性美的敏锐感受才能达到。他提倡审美与生活的融合、艺术与生活的融合。
4.
美育
参考答案：
美育是情感教育，是素质教育的重要组成部分。美育作为感性教育和趣味教育，致力于完善人的基本素质，实现人类自身美化，拓展人的精神世界，塑造完美的人格，培养高素质的全面和谐发展的人。
二、简答题（共
3
道试题，共
15
分。）
1.
判断正误，并说明理由
后现代文化的两大特征是“消解”和“复制”。
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：后现代主义文化是后工业化社会的产物，它具有与过去的现实主义、现代主义完全不同的文化特征，其中最重要的应当是“消解”和“复制”这两大特征。
2.
判断正误，并说明理由
衍生文化产品是审美文化现象之一种。
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：审美生产是审美文化的一种，审美文化产品当中包括衍生文化产品。
3.
判断正误，并说明理由
“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”
参考答案：
（1）对。（2分）（2）理由：孔子提倡诗教和乐教，他提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”教育思想，认为“诗”能够使人受到感动，引发伦理情感；“礼”能够使这种伦理情感转化为行为准则，树立人的思想道德准则；“乐”能够陶冶人的情操，使人成为一个不仅具有良好行为规范的、而且真正懂得生活意义的、优秀的人人。这一观点充分强调了培养有教养的人，离不开美育。
三、简答题（共
2
道试题，共
30
分。）
1.
美育的主要任务有哪些？
参考答案：
美育的任务主要包括以下几个方面：
第一，树立正确的审美观。审美观是人们对美的基本观点与看法，它是世界观、人生观的重要组成部分。思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。（4分）
第二，提高审美能力。所谓审美能力是指审美过程中主体应具备的各种能力，包括审美感受能力、审美想象能力、审美理解能力、审美鉴赏能力等。其中，最重要的是培养审美鉴赏力。人的审美能力和审美鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结果。（4分）
第三，培养审美创造力。审美创造能力是人所特有的一种高级能力，它是人的本质力量的充分发挥。人类认识世界的目的在于能动地改造世界，同样，人们感受美和鉴赏美的目的也是为了表现美和创造美。（4分）
第四，塑造完美人格。塑造完美人格，促进人的全面和谐的发展，应当说是美育最根本和最核心的任务。中外历史上的思想家、教育家们之所以特别重视美育，其主要原因就是美育在塑造完美人格上具有其他教育所无法替代的重要作用。（3分）
2.
美育的主要途径有哪些？
参考答案：
美育的主要途径是家庭美育，学校美育和社会美育。与此同时，自然美育和艺术美育也渗透其中并发挥着十分重要的作用。
第一，家庭美育。家庭教育是美育的起点。社会是由家庭组成的，家庭是社会的细胞，家庭是人生的起点，父母是孩子最早的教师。一个人最早接受美育，是从家庭开始的。家庭作为美的摇篮，甚至当一个胎儿在母腹之中尚未出生时，就已经可以开始进行美育了。
第二，学校美育。学校美育是美育的重点。学校是从家庭到社会的中间环节，它对学生施行有计划、有组织的系统教育，因此，比起家庭美育和社会美育来，学校美育的时间更有保证、条件更加优越、美育更加系统、效果更加明显。
第三，社会美育。社会美育是美育的大课堂。社会美育是指借助于社会上各种专门的美育设施和环境所施行的美育。比起家庭美育和学校美育来，社会美育具有更加广阔的范围和鲜明的特点。
第四，自然美育。自然美育是美育的重要方面。自然美是指客观世界中自然事物与自然现象的美。自然美对人们陶冶情操、净化心灵、体验人生、激发情感都具有不可替代的美育作用。
第五，艺术美育。艺术美育是美育的核心与主要手段。艺术美育在审美教育中具有不可替代的特殊重要作用。艺术美育是美育核心，也是实施美育的主要手段与途径。艺术美育之所以具有这样重要的地位与作用，是由艺术美的基本特征所决定的。（每个要点3分）
四、论述题（共
1
道试题，共
35
分。）
1.
举例说明美育的特点
参考答案：
美育的特点主要体现在4个方面：
第一，形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。（9分）
第二，娱乐性。娱乐性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。（9分）
第三，自由性。自由性是美育的重要特点。一般来讲，智育、德育等教育方式，都或多或少要采用灌输的方式来进行。智育、德育基本上是在课堂上进行，大多采用老师讲授和学生听讲的形式。而美育的特点，恰恰是采取自觉自愿的自由方式进行。（9分）
原始社会的工艺美术特点范文4
关键词：技术艺术；技术美学；艺术美；技术美
技术与艺术有什么关系？与美学又有何干？人们通过创造性生产劳动，技术建立了人工自然，人类开始意识到自身的力量，这是审美需要和审美活动的根源，技术被运用于实践，使人类具有创造美的能力――也就是产生了艺术，而随着时展，技术让人类创造美的活动趋于多样化，从这个意义上，可以说技术带来了审美活动和美学的发展。
技术与艺术从一开始就有着“你中有我，我中有你”的关系，艺术的发展无不与技术的进步息息相关。世界艺术的发展史中，艺术的形式在不断变化，画家黄宾虹有一段囊括艺术因变关系的精辟论述：“事贵善因，亦贵善变。茫茫世宙，艺术变通，当有非邦域所可限者。常稽世界图画，其历史所载，为因为变，不知凡几迁移。画法常新，而不废旧。”（《序》）但观察艺术的发展，可将其大致分为四个时期：原始艺术（史前时期）、古典艺术（1880年前）、现代艺术（1880―1960）、后现代艺术（1960年后）。[1]
仅仅是这四个时期的划分就与社会科学技术的发展密切相关：原始艺术是渔猎社会的产物，与部落时代人的劳动与群体图腾崇拜相关，艺术与技术同根而生；古典艺术是农业社会的产物，人类的工具得到进步，艺术除了技术而开始有了观念创造，人类开始有意识地欣赏艺术品，16―17世纪的文艺复兴，也是科技的复兴，这一阶段人类的音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、诗歌、戏剧都得到了空前发展；工业革命后，工业社会催生出了现代艺术，技术进步对艺术发展起了最显著的影响，当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”，摄影、电影、电视相继诞生，为人类社会的精神文化建构了一种新的样式――现代图像；后现代艺术则是信息社会的产物，电脑和现代传媒的普及，也产生出了颠覆传统艺术的新媒体艺术。
技术的介入，使得人类的艺术长河中诞生除了新的艺术门类――摄影、电影、电视、数字艺术。世界上的第一部电影――卢米埃尔兄弟的《工厂大门》，依赖于伟大的发明家爱迪生对电影机器、装置的研制，随着电影技术发展成熟与艺术家的不断探索，电影成为一种把握表现客观世界的艺术形态，被称为第七艺术，而第三次科技革命后随着电视机的普及，电视也被称为第八艺术。而信息社会催生的新媒体艺术，《亚太艺术》编辑苏珊阿里特认为，主要特征是先进的技术包括电脑、互联网、视频在艺术作品中的使用，创造出的虚拟艺术、视像艺术及多媒体互动装置和行为。新媒体艺术不再是与传统意义上的绘画、雕塑相似的品类，而是采用多种科技手段进行的艺术探索实践的总称。[2]它们都有一个明显特征，即技术化艺术。技术促使了艺术的发展与产生，艺术家也勇于驾驭新技术，将创造性融入社会的变革中。
因此我们可以称，这种由科学原理、技术手段、艺术规律所创造的，与传统艺术一脉相承的摄影、电影、电视、数字艺术等现代艺术为技术艺术。
这些艺术种类，之所以为艺术，是因为它们为我们带来了心灵的感动、人生境界的提升。韦伯斯特大学辞典中对美是这样定义的：“一个人或一种事物具有的品质或品质的综合，它愉悦感官或使思想精神得到愉快的满足。”我们认为电影中存在着美，电视艺术存在着美，各种现代艺术中存在着美，为什么不能认为技术中存在着美，而且值得作为一门学科来研究？
技术中的确存在着美，首先是来自科学技术自身的美，体现为秩序和简洁。很早科学家们就懂得科学中蕴含的奇妙的美，1542年出版的哥白尼《天体运行论》中的第一句话就是“在哺育人的才智的多种多样的科学艺术中，我认为首先应该用全副精力来研究那些与最美的事物有关的东西。”[3]法国著名数学家、物理学家彭加勒认为，科学研究的成果――科学理论，其中也有美，那叫做“理性美”，一种“深奥的美”。[4]
其次是技术艺术制造的美。从1968年的电影《200l：太空漫游》中对数字技术的初试牛刀，人类的影像艺术便越加奇幻和多元，2010年的《阿凡达》，则把数字电影推向了另一个高峰。原来电影表现不了的题材变成了可能，也使得电影不再以照相为本性，而代之以合成性或者生成性，一种新的电影美学―― “虚拟”美学――也随之诞生。[5]2008年奥运会开幕式上，张艺谋玩转了数字技术为我们带来一场立体视觉表演的盛宴，上海世博会的各国场馆，无不是运用最新技术的体现，而中国馆里“复活”的清明上河图，更是用技术为传统艺术带来了复兴。
第三是技术多元的美。技术美其实是大工业生产工业设计的产物，科技和经济的发展，迫使产品在功能和外观上予以革新扩大销路，也刺激了技术朝着更高的审美水平发展，为了生活实用，产品的设计外部形态越来越美，功能越来越人性化。这也让作为实现技术艺术的装置本身，具有工艺美。从希腊神庙到扎哈・哈迪德如梦似幻的流线型建筑设计，建筑最能说明科学与艺术的完美结合，材料与技术构成了建筑，而建筑本身又具有比例、均衡、稳定、韵律等形式美。许多工业产品如当下年轻人中最流行的乔布斯的“苹果”，更是技术与产品简洁美的完美体现。
因此，我们对所有由科学原理、技术手段、艺术规律所创造的现代技术艺术中体现的艺术规范和审美价值的研究，就成为技术美学。技术美学是社会科学和自然科学的交融。
技术美学曾有一些别名“工业美学”、“生产美学”、“劳动美学”等，今天我们提到技术美学，国内外学术界其实一直仍然没有完全统一的看法，一种观点将技术美学完全等同于现代设计理论；一种认为现代设计本质规律的哲学概括是技术美学的主要构成部分但不是全部内容。[6]当然现代设计的确是一种技术美学，尤其作为现代工业设计奠基的包豪斯学校成立后，强调艺术与机械制造相结合，设计师要为大多数人设计制造实用美观的物品。包豪斯创始人格罗庇乌斯在其《艺术家与技术家在何处相会》一文中揭示了关于建筑和工业设计的一条真理：“艺术的作品永远同时又是一个技术上的成功。”以技术艺术中抽象出的美学的角度来看，我们应当认同后者，不应当将技术美学局限于狭义的工业设计，而是“研究一切技术领域中有关美的问题”。[7]
从这一点来说，技术美学的美学形态应当主要是指“介入的技术美”――即有此技术才有此艺术。当然在技术的历史发展中，应当包含另外两种，一是自然技术美，万事万物的客观存在具有审美价值，独具慧眼的发现美，这种审美选择形成了自然技术美；二是融合技术美，如传统艺术中隐而不现的技术，如乐器与绘画工具，这一时期的技术完全是为艺术而艺术。就现代来说，介入的技术美才是技术美学的主要美学形态，《考工记》有云，“材有美，工有巧。”技术本身就具有美；而机器的批量生产，尤其是现代设计理念的实现后，技术装置本身也具有一种工业美，这一点在人们使用的各种电子设备中有最直接的体现；而由技术创造出的美，如电影艺术、电视艺术的美，是技术美学的内在核心。
由此可以总结技术美学的特征，一是重物质，没有技术的物质基础，没有技术装置，就没有现代艺术，新的物质不断创造造就新的艺术不断产生，卢米埃尔兄弟依赖于伟大的发明家爱迪生对电影机器、装置的研制，才有了电影。二是守理性，无论如何技术艺术仍然是以技术为基础，由技术的理性思维与艺术的感性思维融合，以真求美。三是求应用，具有实用与审美的双重属性，这一点在建筑与工业设计中结合完美。四是想象力，技术发展开掘了艺术想象力，并使之得以实现，数字技术使得我们在电影中创造出了大型灾难场面、太空、怪兽，《阿凡达》是这种想象力的集中展现。五是虚构性，技术艺术为我们带来了一种亦真亦幻的虚拟美，《侏罗纪公园》、《骇客帝国》、《盗梦空间》等影片中，制造了一种比真实还要真实的虚拟美。
它让手工创造的艺术变为机器批量制造的艺术，艺术复制取代了艺术唯一，创作主体由个体变为群体，艺术创作变为群体制作，电影与电视艺术作品的呈现即是如此，一台晚会、一部《蝙蝠侠》，都是群体协同制作的产物；而技术艺术所能够产生的虚拟美，让艺术作品由对现实的观照转变为对模拟空间的肆意想象，外星人、神话传说、 外层空间、神秘原子世界等，人们一次次制造出视觉奇观，观众一次次被震惊，这时艺术作品的展示价值取代了膜拜价值，成为一种视觉惊奇的狂欢，造就了一种全新的审美文化。
无论如何，真善美一直是人类的三大追求，而美又是最高层次的，在技术艺术中，技术的根本目的还是为美服务，技术促进艺术审美的创造，新的审美趣味又促进新技术的发展。技术美学是联结冰冷的技术世界与诗意的人性世界之间的一条温馨纽带。[8]它让我们更好地诗意地理解世界，诗意地改造世界，诗意地栖居，我想这就是技术美学的意蕴与价值所在。
参考文献：
[1] 翟墨，王端廷.信息时代的艺术――“西方后现代艺术流派书系”序二[M].新媒介艺术，北京：人民美术出版社，2004.
[2] 张朝晖，徐翎.新媒介艺术[M].北京：人民美术出版社，2004：1.
[3] 杨振宁.美和理论物理学[J].张美曼，译.自然辩证法通讯（第10卷），1988（53）.
[4] 彭加勒（法）.科学的价值[M].光明日报出版社，1988：357.
[5] 史可扬.数字技术对电影美学的冲击及辨析[J].艺术百家，2012（1）.
[6] 章利国.现代设计美学[M].北京：清华大学出版社，2008：5.
[7] 张相轮，凌继尧.科学技术之光[M].北京：人民出版社，1986：166.
[8] 莫其逊.美学的现实性与现代性[M].北京：中国社会科学出版社，2002：221.
原始社会的工艺美术特点范文5
关键词 格罗塞 人种学 艺术哲学 艺术科学 艺术人类学 原始民族 原始艺术
现代艺术科学（Art Science）的建立才一百年的时间。德国美学家和艺术学家玛克斯·德索（Max Dessoir，1867-1947)于1906年出版的《美学与一般艺术学》标明了艺术学作为一门独立学科的诞生。德索在《美学与一般艺术学》中系统地提出他的艺术学思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学（艺术科学），当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索以清醒的学科意识力图划清美学与艺术学的界限。德索的《美学与一般艺术学》一书也成为艺术科学创立的标志。玛克斯·德索还设计了艺术科学的理论框架，主要包括：对艺术家创作活动的研究；对艺术起源的研究；对艺术体系及艺术分类的研究；对艺术的理性、社会、道德等功能的探讨。
关于一般艺术学对艺术起源的研究，其实早在德索之前就由学者进行研究的了，让我们把审视的眼光回到19世纪末的艺术人类学研究。艺术人类学是文化人类学的分支学科之一，它是指在文化人类学的视野下对原始艺术进行研究。人类学家通过探索不同族群、不同文化的审美观念和艺术表现，以进一步认识他们的交往、沟通和行为方式，发现人类审美、艺术和社会文化之间的关系。艺术人类学不仅要平等地看待人类不同历史时期以及不同民族地区、不同社会阶层中的各种艺术；同时，还从文化整体论的角度来看待艺术。
1894年，著名德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse，1862-1927）的《艺术的起源》（The Beginnings of Art）问世，此著被公认为是格罗塞艺术史的代表作，也是艺术人类学的开山之作。《艺术的起源》集中体现了格罗塞的艺术观。他通过对世界各民族的艺术起源的考察研究，初步建立起艺术人类学的学科框架，并为现代艺术科学的建立打下坚实的基石。在西方现代文化人类学的学派划分中，格罗塞无疑是属于“社会演进论派”这一阵营，代表人物有泰勒、斯宾塞、摩尔根、、威廉·冯特、弗雷泽等。社会演进论学派的主要原则是认同各民族“心理一致说”和各民族文化“逐步进步说”等。[1]P26-30格罗塞深受这各学派的观点影响。本文拟对格罗塞的艺术人类学研究的得失作初步探讨，以求教于方家。
一、由艺术哲学（美学）到艺术科学
格罗塞在《艺术的起源》一书中开篇明志，探讨了艺术科学的目的、艺术科学如何建立、以及艺术史与艺术哲学这两种学科的内在缺陷及其对于建立术科学的弊端等问题。格罗塞认为，关于艺术研究有两条线路：一是艺术史（记述），另一是艺术哲学（解释）。艺术史是在艺术和艺术家的发展中考察历史事实。它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。这种断定与连接事实的研究不能满足人类的求知精神。而另一种关于艺术的性质、条件和目的的一般研究——狭义的艺术哲学，也常常随同哲学一同没落。并且广义的艺术哲学，即包含那些通常称之为艺术评论的研究，也不是以客观的科学研究和观察做基础，只是以主观的、飘忽无定的想象为基础，因此当然不能令人信服。这种将艺术史和艺术哲学合起来的所谓“艺术科学”是不能令人满意的，它不具备科学所应当具备的条件。
如此看来，要想建立科学意义上的“艺术科学”，必须强调学术原则的“客观性”。从事艺术科学的研究，“不能不保
持这冷静沉着”。[2]P3艺术科学受客观的支配，而艺术评论则受主观的支配；艺术评论志在建立法则，而科学意在寻求法则。另外，格罗塞认为，无论艺术哲学或艺术评论现在都还不能充分说明艺术史里的事实。
从艺术学科内在体系来看，所谓的“艺术科学”是以艺术史及关于艺术的性质、条件和目的的一般研究的艺术哲学为其立身支点，实现对艺术的整体性研究。而原始民族的“前艺术”与“原始艺术”活动资料进入西方学者的视野后，使得构建全景式的艺术发展史具有了某种可能性；同时，借助于大量的异域艺术的图文资料、实物以及民族志资料，学者们得以从抽象的艺术哲学中转身而改换视角，以科学“实证”的姿态开始了对原始民族的艺术进行审美的研究。处于这样的学术背景下，格罗塞的艺术研究的人种学和民族学转向，便变得不可避免。
格罗塞指出，“在艺术科学中，我们所期望的第一件事情，或许就是那可以按照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使那不能自然地产生艺术的时代却盛开了人工的艺术花朵的法术。”[2]P5但是艺术科学能否完成这个愿望，还是个很大的疑问。因为科学的直接目的不是为了实用，而是理论的知识；艺术科学的主要目的，也不是为了应用而是为了支配艺术生命和发展的法则的知识。即使是这个追求法则的知识之目的，通常情况下也不过是“永远也不会达到的理想。”一种艺术科学想要对一切艺术现象都有着详尽而根本的说明是不可能的。因此，格罗塞认为，只要艺术科学教给了我们一条支配着那一看似乎没有规律的任意的艺术发展过程的法则，艺术科学就算是完成了它的任务。只要艺术科学能够显示出文化的的某种形式和艺术的某种形式间所存在的规律而且固定的关系，艺术科学就算尽了它的使命。
格罗塞也承认，艺术科学相比于旧的艺术哲学，它只作科学上的说明，不是形而上学的启示，只涉及事物的经验的表面，不能透达超越的幽玄。
格罗塞对艺术科学与艺术哲学的区分，表明了他要摒弃旧的艺术哲学，呼唤要创建一种新的研究艺术的科学——艺术科学。艺术科学虽然不能解决艺术的所有问题，但是它是建立在科学的基础上，不是形而上的“玄学”，而是真正的“科学”。
艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象。艺术科学研究的问题有个人的和社会的两种形式。艺术科学的个人形式的课题，是研究一个艺术家和他的作品之间存在的正常关系，以及艺术创作是一个艺术个性在一定条件下下经营的正常产物。社会的形式的课题，“应该扩展到一切民族中间去，对于从前最被忽视的民族，尤其应该加以注意。”[2]P17他认为，“文明民族的艺术的科学知识”，一定是建立在对野蛮民族的艺术的性质和情况的了解的基础上。因此建立艺术科学的前提是现要进行艺术人类学的研究——从人种学入手。格罗塞断言：“艺术的起源，就在文化起源的地方。”而人种学可能告诉我们“原始民族现在的光景”。
转贴于 二、艺术科学的基础是艺术人类学
研究艺术的科学，它的前提和基础就在民族学和艺术人类学。“艺术人类学是一门跨学科的学术研究视野，一种认识人类文化和人类艺术的视角。”
格罗塞在《艺术的起源》中强调了艺术科学的首要研究任务和方法是基于对原始民族、原始艺术的分类考察。他毫不避讳对进化论思想的认同，明确地指出了研究原始艺术对于艺术科学的“基础性”作用。格罗塞精辟地指出：
“如果我们有能获得民族的艺术的科学知识的一天，那一定要在我们能明了野蛮民族的艺术的性质和情况之后。这正等于在能够解决高等数学问题之前，我们必须先学会乘法表一样。所以艺术科学的首要而迫切的任务，乃是对于原始民族的原始艺术的研究。为了便于达到这个目的，艺术科学的研究不应该求助于历史或史前时代的研究，而应该从人种学入手。历史是不晓得原始民族的。”[2]P17
由此可见，格罗塞肯定了民族志资料及方法的价值，并在该著作的后半部分呈现了他对此研究理念的践行。他强调他所研究指称的“原始民族”是具有原始生活方式的部落，因为其文化比起其他已知的民族文化来是最原始型的，因而认识那样一些社会集群是为了便于认识那些可以找到的最原始的艺术形式。格罗塞是循着“原始生活方式——原始文化系统——原始艺术”这样的研究思路，进入了对以澳洲“原始民族”为主，兼及欧、亚、非和美洲的原始民族的艺术剖析。他对于各种原始艺术活动的全景描述及对其所植根的社会语境的关注和反思，使得其研究已经客观地带上了文化人类学所倚重的对文化事象予以整体观照的方法论色彩。但同时我们注意到，尽管他承认艺术的多样化存在，但倾向于以由简至繁的发展序列的整体意识来统摄各艺术样态，并穿梭在不同时代、不同地域的大致可归为同类的艺术现象之间，试图归纳、提炼出一般性的艺术审美法则，并最终指向艺术起源的本质追寻。
19世纪后半叶起，进化论在自然科学与人文科学界掀起的波澜迅速扩及各个学科，艺术研究领域亦然。从原始民族的鲜活资料出发为学者们从事艺术研究研究提供了可能，从而，关于艺术的起源、艺术发生学研究、民族文化心理及其发生机制等问题成为主要课题。在这样的学术背景下，一批涉及艺术起源问题和艺术演进史的论著纷纷问世。
格罗塞与黑格尔、泰勒一样，他的艺术人类学研究是处于人类学发展的初期——19世纪中后期至20世纪初期，充满古典主义的色彩。这一时期的人类学家大多受进化论思想的影响，在他们看来，人类文化与艺术是由初级到高级，落后到先进依次发展的。因此，原始民族的艺术是艺术的初级阶段，正如黑格尔把原始艺术看成是艺术前的艺术一样。人类学家泰勒也认为原始的部落艺术“形式矫揉造作，安排布局很不自然。艺术的法则只在古希腊发展了起来。”而且他将艺术划分成原始部落艺术——古希腊艺术——拜占庭艺术——文艺复兴时期的古典艺术——现代艺术这样几个渐次发展的阶段，并以欧洲艺术为中心。
关于艺术人类学的研究方法，格罗塞有着自觉的关注。他认为，艺术科学要以人种学为基础，而人种学可以借助现代科学将大批原始民族的真像告诉我们。然而人种学的方法让就是不完全的，研究原始民族的艺术，第一难关就是材料的搜集。第二难点是我们很难确定的辨别原始民族的材料是审美的还是其他的心灵生活的展示。
格罗塞认为，艺术科学的研究只有将许多不同的事实不厌其烦地作一种比较研究，才能得到相当的真理。因为我们“不容易构成原始艺术对于原始民族所发生的意义的一个正确观念”[2]P23，因此格罗塞认为，对于原始作品的研究，一是要把握“一般状态的审美特性”，二是要“理解审美的各种特殊相”。[2]P20艺术科学到如今还没有参加人种学最近从科学的立场去从事有系统的考察的工作。希望将来的艺术科学会同许多更有内容的、更进步的理论来代替我们现在的理论。
三、艺术的本质与原始艺术的考察结论
在考察原始艺术之前，格罗塞先要弄清艺术的本质问题。他认为一种彻底的研究，是应该从艺术本质的探讨开始。科学的任务当然是要从特殊现象中去发现一般的现象。格罗塞认为，“我们所谓审美的或艺术的活动，在它的过程中或直接结果中，有着一种情感因素——艺术中所具的情感大半是愉快的。所以审美活动本身就是一种目的，并非是要达到他本身以外的目的，而使用的一种手段。”[2]P38格罗塞认为，艺术就是注重自身，没有外在的目的，“直接得到快乐，是艺术活动的特性。”
关于艺术的分类，格罗塞坚持了最受欢迎的分类方法，将艺术分成静态和动态两种类型。在这样的分类下，它将原始艺术分成人体装饰、装潢、舞蹈、音乐等方面。格罗塞对原始艺术的起源作初分类考察，分别从人体装饰，器具装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐六大方面一一探讨。在其《艺术的起源》中，格罗塞提出要从不同民族的角度来认识艺术，认为如果我们要科学地研究艺术，就必须要了解不同民族的艺术，包括原始的部落艺术。他认为艺术科学首要的迫切任务，就是对原始民族的原始艺术进行研究。其提倡研究原始民族的艺术，仍是因为它是人类最初级的艺术。研究艺术也必须从其最初级的形式开始，仍然是以进化论的思想为前提的。
格罗塞的这种演进论的艺术史观念可能也受到黑格尔的影响。黑格尔在他的《美学》中认为欧洲以外的民族的“艺术作品的缺陷并不总是可以单归咎于主体方面技巧不熟练，形式的缺陷总是起于内容的缺陷。例如中国、印度、埃及各民族的艺术形象，例如神像和偶像，都是无形式的，或是形式虽然明确而却丑陋不真实，他们都不能达到真正的美，因为他们的神话观念，他们的艺术作品的内容和思想本身仍然是不明确的，或是虽然明确而却很低劣，不是本身就是绝对的内容。”黑格尔还认为原始艺术只是“艺术前的艺术”，还未达到起码的艺术标准。这不仅是黑格尔本人的看法，也是一个时代的观念，这种观念对19世纪下半叶兴起的古典主义的艺术人类学研究产生了重要影响。如前所述，格罗塞属于人类学社会演进论学派的阵营，社会演进论学派以达尔文的进化论为指导思想，奉行文化人类学研究的三个原则：一是“心理一致说”（theory of psychic unity），这就是所人类无论何种民族在心理方面都是一致的。二是所谓“一线发展说”(Unilinear Developmengt)，各民族物质环境大同小异，心理也相同，刺激与反映相同，于是各族便会自己形成文化。三是“逐步进步说”(gradual progressivism)，各民族文化都循同一路线，而其现在程度却不等，那便代表一条线路上的各阶段(stage)。[1]P26格罗塞基本认同这三个原则，他在全面考察各原始民族的原始艺术后认为，原始艺术在各民族具有惊人的一致性：“那些狩猎部落的艺术作品都显示出极度的一致性；不论在人体装饰上、在用具装潢上、在造型艺术上、在操练上、在诗歌上，甚至在音乐里，我们都在各个民族间一再遇到跟其他一切民族相同的特性。这种宽泛 的一致性直接证明了种族的特性，在艺术的发展中并没有断然的意义。”[2]P236
在《艺术的起源》的最后有个“结论”，在结论中，格罗塞认为，在一开始的定义中曾经说过，艺术的努力是要由它的整个过程或者它的结果来引起审美情感。但是现在必须承认这个定义在严格意义上并不是十分切合实际的。因为原始满足的大半艺术作品都不是纯粹从审美的动机出发，主要还是实际的目的在其作用，实际目的是主要的动机，审美的要求只是满足次要的欲望而已。格罗塞还发现，“最野蛮民族的艺术和最文明民族的艺术工作的一致点不但在宽度，而且在深度。”[2]P235原始艺术和高级艺术的差别是量的方面而不再质的方面。原始艺术中所表现的情绪是狭隘而粗野的，它的材料是贫乏的，形式是简陋拙劣的，然而它的主要创作动机、手法和目的，还是和其他一切时代的艺术一致。
另外，在结论中，格罗塞还指出，艺术的价值不止是审美，还由社会的价值。“艺术不是无谓的游戏，而是一种不可缺少的社会职能，也就是生存竞争中最有效的武器之一……人们致力于艺术活动最初只是自己直接的审美价值，而它们所以在历史上被保持下来并发展下去，却主要因为具有间接的社会价值。”[2]P240同时他也强调了艺术不要成为道德教化的工具，“艺术只有致力于艺术利益的时候，才是艺术最致力于社会利益的时候。”[2]P241
格罗塞的这种“仅限于原始艺术”的研究，为建立现代艺术人类学和现代艺术科学做了重要的奠基。格罗塞对于文化人类学的贡献是不言而喻的。中国现代文化人类学的发展，也大多受到格罗塞特别是《艺术的起源》一著的影响。如林惠祥先生在他所著的由商务印书馆1934年出版的《文化人类学》一书，是中国现代较早的人类学著作，在其中就大量引用了格罗塞的观点和《艺术的起源》中的文献资料。如该著第六篇《原始艺术》共八章，基本都是照搬的《艺术的起源》中的观点和论证材料。邓福星撰写的博士论文《艺术前的艺术——史前艺术研究》，也借鉴了格罗塞的主要观点和材料。另外，易中天在20世纪80年代末写就的《艺术人类学》一书，也大量引用和参照了格罗塞《艺术的起源》的观点和材料，作者在书中称赞《艺术的起源》是一部“为人类艺术的研究开拓了新视野和开辟了新途径的天才的著作”[3]P6。易中天还评价格罗塞的将人种学引入艺术学研究的变革勇气和方法论意义。很难想象，离开的《艺术的起源》，易中天的《艺术人类学》会写成什么模样。
格罗塞的艺术人类学的目标在于为建立科学的艺术学理论体系奠基，而真正的艺术科学理论的创立和艺术学研究的开启，却是在玛克斯·德索手中完成，而艺术学繁荣的前景还有待21世纪全球的艺术学者的努力。
参考文献
[1]林惠祥著：《文化人类学》，北京：商务印书馆1991年第2版。
[2]格罗塞著、蔡慕晖译：《艺术的起源》，北京：商务印书馆1984年第2版。
[3]易中天著：《艺术人类学》，上海文艺出版社1992年。
[4]弗雷泽著、徐育新等译：《金枝》，北京：大众文艺出版社1998年。
原始社会的工艺美术特点范文6
关键词：草原；传统；审美精神
中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点，早在数千年以前，中国就以独具特色的黄河文化而闻名。在北方草原，北方历代各草原民族同样也创造了辉煌的草原文明。中华传统文化具有鲜明的整体性，各种文化形式之间相互贯通、相互影响，整体性把握文化，本身就是中华传统文化的基本精神之一。草原民族民间文化艺术和非物质遗产蕴涵着北方历代各民族人民的精神价值、思维方式、风俗习惯、想象力，体现着草原人民的生命力和创造力，蕴藏着巨大的、沉默的、绵延不绝的前行力量，包含着最原始、最真诚的因生命的萌动而迸发的激情，传承着民族本真而久远的情感历程。抢救保护和发展草原传统文化是我们新时代每一位艺术设计师的责任。
一、草原传统文化的审美精神
在人类历史的发展长河中，北方民族所创造的丰厚的传统文化遗产，是人类创造力、智慧和劳动的结晶，是社会文化发展的不竭源泉，有很多创造可称为世界文化的精华。草原游牧文化几千年的文明发展绵延不断，在北方历代各族中，蒙古族是蒙古高原文化的集大成者，虽然蒙古民族共同体是在13世纪形成的，但组成蒙古族蒙古各部都有着更为古老的历史。他们与阿尔泰系各民族，与我国历史上的东胡、匈奴、鲜卑、突厥等古代游牧民族，与更早期的原始人类，都有着某种程度的渊源或亲缘关系，他们之间的文化传统有许多是一脉传承的。历史上北方阿尔泰语系各部族普遍信仰一种原始宗教――萨满教，他们的自然崇拜、图腾崇拜有许多共同的特征和文化元素。
“万物有灵”观念和“长生天”崇拜的产生，与远古蒙古人生存的自然环境和形成的生产方式有密切关系。一方面天赐衣食，谋生比较容易；另一方面天降灾难，生产生活极不稳定。在这种客观现实面前，人们只能靠天、拜天，对天神的崇拜成为北方民族和蒙古人的世界观，祭敖包、祭火、驱魔祛病等萨满教的宗教活动一直延续到近现代。万物有灵的观念影响到生活的各方面，面对复杂多变的自然环境，原始的蒙古人无法解释周围的这一切，只能在自己有限的经验和思维能力的基础上，来理解自然，产生了“万物有灵”的多神崇拜。这种萨满教崇拜天的思想无孔不入地完整地积淀于民族民间生活中，积淀在各类民间艺术中。万物有灵是萨满教的基础，是萨满教的主要世界观基础。图腾观念是蒙古族萨满教最古老的宗教之源，动物图腾是蒙古族萨满教最古老的神祗，图腾礼仪是蒙古萨满教最古老的祭祀礼仪。蒙古族萨满教崇拜可概括为：以天地为代表的日月、星辰、山川、河流、树木、风雨、火崇拜等自然神祗崇拜，以及飞禽、走兽的图腾崇拜，还有祖先和祖先偶像“翁衮”崇拜，苏勒德崇拜和牲畜保护神、命运之神“吉雅其”和“保牧乐”崇拜。在古代的岩画中，在民间美术的各种符号中，在各种神像、唐卡、雕刻、禄马旗上，都反映了蒙古民族的这种哲学观念、文化意识和心理素质。生命和繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生存生命意识和繁衍意识也是蒙古族自古以来的基本意识，这种意识积淀在各类民间美术中，融于牧民的衣食住行中，它由原始社会到今天的蒙古族本原文化的延续，是蒙古族文化中历史最悠久、群众性最广泛、民族特征最突出、文化内涵最丰富的文化形态之一。生活中的阴阳鱼和生命树形象，龙、风、蛇、狼、鹿、马、鱼、蛙图案，盘肠、哈木尔、d字纹样处处都有，随时可见。这些图案都是由原始氏族社会图腾文化的积淀、发展演变而来，使我们进入了远古图腾文化世界。
16世纪以后对佛教的笃信，其中实际包含着对萨满教的信仰基础。佛教传入蒙古，与萨满教虽有斗争的一面，同时也有融合渗透的一面。蒙古人信仰喇嘛教是从元朝开始的。清代，呼和浩特成为蒙古地区的一座宗教城，即有俗传所谓“七大召，八小召，七十二个绵绵召”之说。随着召庙的大量出现，随之产生了为宗教服务的宗教美术。喇嘛教对蒙古民族意识和文化教育起着潜移默化的作用，蒙古文化领域的各个方面，无不渗透着藏传佛教的影响。从明代始喇嘛教给蒙古族文化带来了化的强烈影响，喇嘛教迎合蒙古封建主的需要，宣传封建主的特权是前世修行的“善报”。这种政教联合的思想，因果业报和佛的创世、转生的思想，深入蒙古封建上层的意识，充塞于贵族文人的文、史著作之中。佛教从蒙古传统文化中吸取了很多文化特质，丰富了自己，改装了自己，形成了不同于原初的已经蒙古化了的佛教。喇嘛教哲学对蒙古族传统哲学的影响是多方面的，它最终导致了蒙古族传统哲学体系的形成，虽然这一体系还没有完全挣脱宗教神学的外壳，但佛教化的哲学思想的确立却是蒙古族传统思想史乃至整个传统文化发展史上的一个重要里程碑。对艺术设计的影响方面，从元代实用器具设计方面可见一斑。元代壶类器物出现了受藏传佛教器具影响的多穆壶、僧帽壶这类特殊的制品，内地生产的多为瓷质，有别于藏地多为金属、木质的面貌。晚期生产的青花多穆壶则摆脱了对原有多穆壶形态细节的刻意模仿，更加显示出陶瓷材质自身的美感，在设计上技高一筹，礼器、供器、漆器、石雕、碑刻、牌符表面图案常刻画与雕塑佛教八宝、七珍、金刚杵、瑞兽、佛陀形象。从元朝开始，蒙古族传统哲学同样受到了儒家思想的影响，儒学成为国学，在上都建立孔庙，在各地建立学馆，崇儒重道。例如：忽必烈提出了“应天者惟以至诚，拯民者莫如实惠”的理论。这一理论是蒙汉哲学思想互相影响的晟好例证。“应天者惟以至诚”是对蒙古族传统的“长生天”观念的一种继承，“拯民者莫如实惠”既是他的哲学思想，义是他的施政方针。从中可以看出儒家提倡的“仁政”思想痕迹，也体现了蒙古族传统的务实精神。在成吉思汗开拓的开放型的思想文化影响下，元世祖忽必烈智慧和理智地吸纳了儒家文化。元一代多元文化共荣，为中华文明增添了奇异的光彩!在艺术设计方面，日用品与陈设品的设计从产品结构和形态上看，金银、陶瓷制作的茶具、酒具等饮食器，一部分吸收融合了游牧民族及外来文化因素，一部分保持中原传统作风。元代文人画盛行，借助松、梅、兰、竹、菊等寄托文人情怀，除礼器、供器外，陈设品主要体现拥有者的审美情趣，在元代上层社会和文人士大夫持有的陈设品上得到突出反映，如用于文房陈设或供文人把玩的物品，更多地带有宋代艺术遗韵，寄托了文人内在的情怀。平面设计呈现出自身的时代特点，儒、道、释、伊斯兰、基督教等不同文化元素的图形皆备，汉、蒙、梵、藏等字体并存，是元代文化多元一体的生动体现，平面艺术设计多样性的风貌直接为明清继承。
自古以来以游牧经济为依托的蒙古民俗、民间工艺反映在民 间文化上的主要特征是传承性、自娱性、群众性、人民性、地域性、习惯性。所谓“人相习，代相传，今俗习古，古俗沿今”，反映狩猎游牧生产的习俗，居住饮食习俗。蒙古包、车辆、服饰等。自古迄今少有变化，其原始思维方法、影像、夸张、复合等造型规律和众多的图案符号，很多方面与东胡、匈奴、鲜卑、契丹的风俗和艺术传统是一致的。传承性的基本含义是历史的延续性。民俗文化、民间美术又有继承性和相对稳定性，北方民族从远古(史前)形成的各具特色的民俗事象，必然影响到该民族的经济生活、社会生活、意识形态、民族心理的构成和发展。这些史前民俗与神话传说类的艺术、巫术以及自然崇拜、图腾崇拜往往与萨满教有联系，其中萨满教祭祀、巫术构成了游牧狩猎民族史前社会的原始民俗之综合体，祭祀活动在蒙古各部氏族社会的社会生活、政治生活、精神生活中尤居重要地位。渊源于远古社会的祭祀活动、民间美术，无论除灾驱魔的咒语还是对诸神的祈祷、赞美，以及与神有关的形象如岩画等，无不反映了古代蒙古人相信他们的神秘力量的原始意识和心理，这种祭祀行为逐渐衍化成为一种民俗化的自发行动。
二、草原传统审美文化对现代民族产品设计的影响
蒙古草原广大农牧区不仅是物质生产基地，也是民间文化生产、传承的基地。民间美术的不同种类和造型，各种符号图案所隐含的关系，已成为蒙古民族传统文化中的骄傲，草原民族的民族精神就蕴藏在其中。如果通过整个北方民族文化现象来观察蒙古族民间美术，就不难发现民间美术与原始艺术在思维方式和造形意识上的相通之处，比如蛇纹、d纹、龙风纹、哈木纹图案及很多动物造型、人物造型等，其中那些远古的感性经验、原始幻想越过漫长的历史岁月，已经悄然沉积在民间艺术家的深层心理结构之中。民间妇女很多刺绣艺术家的艺术风格和她们的一件件作品多数都已用抽象的传统纹样表现主题，这里说的抽象，只是对表现客观对象真实性而言。刺绣中的哈木尔、阿鲁哈、龙凤、d纹(图门贺)、交叉式的蛇纹、蛙纹、鱼纹等，都是原始社会彩陶纹样，很多画面组合得生动有趣而高深莫测，在这“意象造型”中，在牧民们感受到的极端地自由和臆构化的后面，有一股本能的原始灵魂在冲动，驱使艺人的双手塑造出一个个绝妙的造型。在民间美术创造活动中，往往在抽象之前就有了某种生长的神秘观念，对于许多形象来说并不是一般性的概念，而是切中形象本质的，这在蒙古族民间工艺美术中是经常可以见到的。蒙古族民族产品在生产用具、劳动生产工具、宗教器具、工艺欣赏品、旅游纪念品这几方面都有着明显形式上的差别却又有着千丝万缕的联系和影响。这种千丝万缕的联系和影响体现在蒙古族日常劳动生产生活中，所使用的生产生活用品往往兼具多种实用功能。比如马鞍具既是生活用具又在放牧中使用，它精美的制作工艺和装饰又是一件工艺欣赏品：蒙古袍、首饰、蒙古靴、蒙古刀不仅在日常生活中使用，还具欣赏价值；银碗、铜壶、供品碗、熏炉、佛龛、佛塔等蒙古族家具用品本身就是极具欣赏和收藏价值的精美工艺品。这些生产和生活用品的制作工艺和造型图案都一直保留着古老的传统和特点以及深厚的审美取向和文化内涵，并在不断向前发展着。尤其是来源于古老的民间传统图案装饰古朴，比如广泛使用的回纹、各种云纹、“d”形图案、各种盘肠和交叉图案、卷草纹、犄纹、各种长寿(普斯贺)纹样等等，它们本身都体现着蒙古族的精神特质、审美观、风土人情和时代特征，有深厚的文化内涵，并在各种服饰器物上广泛使用，传达着蒙古族特有的民族风格和人文精神。
三、结论
所以，对蒙古族民族产品设计的形式应该从一下几方面来研究。首先，应该深刻理解和掌握蒙古族传统审美文化的精髓；其次，在保持民族风格的同时融入现代设计理念，并找到旧元素向新元素转换的方式使蒙古族传统审美精髓得以再造和升华。升华后的再造元素不仅能传递现代设计观念，还能够真正传递现代信息、符合现代产品的功用，从而摆脱传统审美风格在现代民族产品使用上的局限与语义上的偏差，也使建立具有民族个性的现代民族产品设计体系成为可能。
参考文献：
[1]蒙古族图案，阿木尔巴图，内蒙古大学出版社
