不锈钢雕塑技术范文1
关键词：雕塑材质；种类；运用；审美特征
装饰雕塑在材质方面有多种类型，包括木雕、石雕、金属雕、玻璃钢雕、铜雕、砂岩类雕等，众多的表现材质为装饰雕塑在不同空间的应用提供了很好的载体。雕塑的发展依托于材质，只有充分认识雕塑的种类和方法才能更好地表达雕塑形象，才能进一步探索雕塑材质的潜力。雕塑作为一门独立的艺术门类，其核心乃是物质材料的单纯性和创作过程的塑造性。随着科技的进步和人们审美意识的提高，雕塑材质也随之变化，不同时期的雕塑材质体现了不同时代的审美特征。
一 木材类
木雕在室内空间中应用比较广泛，纹理、色泽、刀痕体现它的生动性。它与其他雕塑相比具有以下特点：（1）取材方便。除朽木和特别松软的的木材外，许多木材可用于木雕。（2）易于加工。一般木工工具和刻刀即可，无需特殊工具。因木料相对于石料、玉料、金属料等比较松软，容易雕凿和打磨，手工也可进行。（3）题材广泛。人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼都可以。包括具象、形象和意向均可。（4）木雕形式多样。浮雕、圆雕、镂空雕、双面雕等都可以。（5）实用性强。除木雕艺术品、装饰品外，还可雕成各种实用品，或在木制家具、用具、梁柱、门窗上进行雕刻。（6）木雕的成本相对较低。木雕品种繁多，流派纷呈，具有大众性，适用于任意空间。木雕带给人亲切感，优质的木雕构思巧妙、内涵丰富、工艺精湛。中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，木雕蕴含着中国人民的智慧，融合了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界雕刻史上独树一帜。
二 金属类
金属雕塑的类型随着科技的进步越来越丰富，不锈钢、钛合金，还有由此延伸的许多新“产品”，有一部分金属雕塑用“失腊法”技艺浇注而成，有的作品为整体浇注，有的为分体浇铸。金属雕塑作品通过挤压、锻造等工艺手段实现造型要求。也有一部分由焊接方式组合在一起，依然遵循雕塑的艺术理念。金属雕塑中，不锈钢的应用比较广泛，不锈钢表面光洁，有很强的金属感，现代感较强。质量轻，强度高是不锈钢的优势。在制作时，要求雕塑本身造型简单、明确、手法现代感极强，包含着时尚艺术的意蕴。金属雕塑质地比较紧密，经过打磨或艺术处理后，表面很有光泽感，体现出冷漠和坚硬的视觉效果。通过雕塑家的艺术手段使之呈现不同造型特点。金属类雕塑适合应用于室内空间，因为室外的环境因素会导致其发生氧化形成锈，也有一些雕塑家会利用锈创作各种表面颜色效果。金属类雕塑取材比较广泛，表达手段多样，能够表达多元的文化信息，满足更多人群的审美要求。金属雕塑对技术的要求比较严格，优秀的雕塑不仅会体现金属材质的特征美、工艺美，还会使人透过表象从艺术的根源上体会金属带来的灵感。金属雕塑区别于其他材质雕塑，带给人全新的观察方式、思维方式和审美感受。
三 石雕类
石雕是最古老而且还永不会过时的雕塑材料，承载着历史的使命，拥有着丰富的文化积淀，包括从具象到抽象的人物或动物，还有一些独特设计的建筑构件如瓦当、石檐等。从旧石器到现在，千百年来的优秀文化带给中国人骄傲。中国的石雕按石料分类有青石、滑石、彩石、卵石、大理石、汉白玉、花岗岩等，花岗岩带给人粗犷深沉、醇厚朴实的感觉，外观色泽可保持百年以上，颜色分为红、黑、绿、花，其中花系列的应用最为广泛。大理石质地细腻、滋润光洁、华美典雅，汉白玉给人以纯洁、柔和、庄重的感觉。其它石材，如石灰岩、砂岩等也是城市建设中良好的雕塑材料。石雕最早出现在商周时期，古人用之做成祭司的器具，清朝时就出现了栩栩如生的车马人物。石雕适用于中式餐厅的装修需要，符合中国文化的特征，也适用于目前人们追求自然环境的要求。石雕有较高的艺术价值，挖掘并不断完善有助于环境与自然与艺术的结合，更加有利于文化的传承。
四 砂岩类
砂岩分为天然砂岩和人造砂岩两种。天然砂岩是一种沉积岩，在自然界里经过各种地质变化形成的一种既健康环保又极富装饰性的雕塑材质，砂岩是矿山的主要成分，是目前市场上比较流行的石材。人造砂岩是无机材料人工合成，属于绿色环保材料。砂岩是使用最广泛的建筑用石材，巴黎圣母院、罗浮宫、美国国会、哈弗大学均由砂岩装饰而成。历经几百年的风雨洗礼依然高贵典雅，坚硬的质地成就了建筑的恒久魅力。砂岩具有轻便、灵巧、美观、耐用的特点。砂岩有海砂岩和泥砂岩两种，海砂岩比泥砂岩硬度高，比较结实。掌握砂岩的特性可以为更多的空间设计服务。人造砂岩除了自然雕琢造型外还可以着色、彩绘、打磨明暗，通过技术处理使作品表面呈现粗犷、细腻、龟裂、自然缝隙等真实效果。泥砂岩还被用在影剧院、饭店、体育场，公共效果十分理想，甚至可以代替吸声板和拉毛墙。目前，砂岩雕塑广泛应用于大型公共建筑、别墅、酒店、宾馆、园林以及城市建设中，有着广阔的发展前景。
五 玻璃钢
玻璃钢是树脂与纤维的合成品，多年来成为一种供人们观赏以及装饰的艺术门类。具有很好的透明性以及耐高温、耐腐蚀等性能，因此，用途比较广泛。玻璃钢有极高的塑造性，它的轻质高强以及耐腐蚀性是最好的优点。玻璃钢材质具有普遍的象征性。玻璃钢造价低廉，应用范围比较广泛，通过对表面效果的处理可以复制各类材质雕塑，在室内多做仿铜效果。在城市建设、校园文化建设、园林、小区使用率比较高。
六 铜雕类
不锈钢雕塑技术范文2
中国传统木雕的发展历史悠久，传统木雕的魅力无穷，除了图案设计严谨，丰富多样的木雕雕刻图案更赋予了强大的生命力，使之更具艺术性观赏性。经过历史的发展，也产生了很多分支。现在通常的分类是按照地域的划分而形成的。中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派。在我国，目前的木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
然而传统木雕发展至今，已经遇到了诸多的发展瓶颈，优秀的传统技艺的流失，传统木雕盲目的商业化，技术化，很多时候传统木雕已经不再让人觉得是一件艺术品，而更像是一件商业品。这对传统木雕的发展是一个很大制约。而装置艺术作为一个新兴的艺术，通过把人们已消费或者未消费的物质文化实体，进行艺术性的结合，重组，而演绎出新的展示个体或者丰富群体的精神文化意蕴的新艺术形态。当把传统木雕与新型材料相结合时可以很大限度上的让传统木雕走向一个新的方向，得到一个新的发展。
想要用传统木雕来结合装置艺术进行创作，首先要了解装置艺术①。所谓装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术②。装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动.装置艺术日渐在内容关注，题材选择，文化指向，艺术到位，价值定位，情感流向，操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态.但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术始于60年代，也称为环境艺术.作为一种艺术，它与六七十年代的波普艺术;极少主义;观念艺术;等有联系.在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦。所以抓住装置艺术这个艺术形式来表现中国的传统木雕是一个打破传统木雕发展瓶颈的一条新路②。
想要更好的结合传统木雕与新材料创作装置艺术，就必须了解传统木雕与一些新兴材料的特性。木材，是一种天然的材料，它具有大自然最原始最自然的气息，因为地域的不同因为气候的不同，导致了木种的不同，木种的不同又带来了木材密度上的不同，即使是同一种的木种，也会因为各方面的原因产生不同的木纹不同的品相。木材还有很好的可塑性，通过雕琢可以创造出各种各样的形态。所以自古以来木材都是古人非常推崇的一种材料，尤其一些非常名贵稀少的木材例如红木、紫檀木、黄花梨木等更是众人追捧的对象。
在科技的发展今天，尤其在近几十年间出现了很多新兴的材料，这些材料在工业生活中起到了举足轻重的地位，并且这些材料也成为了众多艺术家开辟新思路新创作的好材料。比如不锈钢，硅胶，PVC，等材料都是一些新兴的材料，这些材料都有着不一样的特性。以中国园林山石为原型，通过对观念、装置、行为、影像等一系列艺术形式运用了不锈钢特有的艺术语言，很好的表现了他对当代艺术对装置艺术的理解，同时将不锈钢这种新材料运用的十分得当，也给我们以后的创作提供了很好的出发点。那么我们从不锈钢出发，当把不锈钢与中国的传统木雕想结合在一起，从材质到形态都将产生强烈的对比，运用这两个材料进行装置艺术一定能更好的表现传统木雕的魅力。当代的一些不锈钢作品基本都是以抽象的形式出现，而中国传统木雕很多都是具象的，传统木雕与不锈钢的结合也是抽象与具象艺术的一种碰撞。
硅胶也是一种新型的化学材料，它在工业，医疗等领域都有很好的表现。它有很多特性，比如具有透明以及不透明的特性，而且可塑性也很强，而且也可以有不同的强度。这样的材料运用到艺术创作中也将会是一种新的表现形式。例如80后新锐艺术家黄成创作的一系列经典作品鼠猪类雕塑很好的把硅胶的特性表现了出来。
他运用超写实雕塑的方式来变现他对当下浮躁社会的批判，在欣赏作品艺术表现的同时带给了我们一些信息，如何更好的运用这个材料。在创作中如果能把硅胶与传统的木雕相结合，利用两种材料共有可塑性强的特点，可以创作一些具象写实甚至超写实或者意象但追求细节的作品。然而硅胶又有其透光性并且强度也可以改变，这又与木材形成了对比。又突出了木雕的的特性。这样的结合必然也会产生很多新意。还有PVC也是一种新型的材料，它很好的被运用到了工业中去，它是一种通用型合成树脂。根据添加增塑剂的不同，可分为硬质和软质聚氯乙烯两类。PVC也有很好的可塑性，并且有很好的耐腐蚀性，亦有一定的可拉伸性，这些特性也具备了艺术创作的一些特点。
这些新材料所表现出的新特性已经慢慢被很多艺术家所运用并创新，而想要表现传统木雕并把它结合到装置艺术中去就必须打破单纯木雕的表现形式，用另一种与其不同的材料与之结合，让另一种材料通过自身的特性来更好的衬托出木质材料的魅力，进而更好衬托出传统木雕工艺的魅力。除去木材，传统的一些材料还有石材，铁，铜，布料，陶泥等一些材料。而从古至今乃至现在的当代艺术中，已经有很多将这些材质运用到了木材中去。但很少有艺术家将其他的一些材料与中国的传统木雕相结合去创作，结合当今的这些新材料与中国传统木雕相结合的更是少之又少。所以将传统木雕与新型材料相结合的装置艺术是一种很好表现传统木雕的方式。
传统木雕是一项很具有艺术价值的技艺，从古至今有很有优秀的作品以及高超的技艺流传至今，所以发展和传承这项技艺是我们的责任，而从装置艺术为出发点，用传统木雕以及新型材料相结合的方式来表现可以体现传统木雕的艺术性并且可以把传统木雕带到当代 艺术中去，让其有更好的发展。（作者单位：西安美术学院）
注解：
①百度百科，baidu.com
②《装置艺术》，人民美术出版社，2003年1月第1版，第1页
参考文献：
不锈钢雕塑技术范文3
摘要：金属最大的特性之一就是其表面带有特殊的光泽和颜色，其光泽和颜色或凝重久远、或光洁冷峻、或绚丽多彩，在现代环境装饰中具有丰富多彩的装饰效果和独特的审美价值。
关键词：金属；色彩；材质；工艺；装饰
金属最大的特性之一就是其表面带有特殊的颜色和光泽。每种金属材质都有着不同的颜色和光泽、不同的材料特性和质感，各类金属材质的不同色彩属性能使人们产生不同的视觉和心理感受。比如黄金的富丽堂皇、白银的高贵典雅、青铜的古老凝重、不锈钢的光洁冷峻……，这正是金属材质的物质属性与色彩所构成的审美特征。
1 传统金属工艺色彩的历史凝重感
我国传统的金属装饰材料，主要有金、银、铜、铜合金和铁等，但是由于金、银价格昂贵，虽然很早就用于各类装饰，却未能大量推广。而青铜和铁则是我国古代使用最多最广的装饰材料。“铜”是人类最早发现、提炼加工和广泛使用的金属材料，“铜”的种类很多，根据颜色和含量不同又可分为红（紫）铜、黄铜、青铜、白铜等。红（紫）铜是单纯的金属铜，其表面被氧化后会生成一层紫红色的铜薄膜，所以称红铜或紫铜。黄铜则是加入了锌的铜合金，其颜色随着添加锌量的增加由黄红色变为淡黄色，黄铜质地较红（紫）铜硬，溶液流动性较好，适宜铸造，黄铜表面氧化后易生成绿色的硫酸铜锈。青铜，是铜和锡、铅的按一定比例混合的合金，色泽呈青灰色，具有很好的工艺性能和很强的抗腐蚀性，是古代工具、器皿和装饰品最好的金属材料。“铁”是一种低炭钢，中国是发现和掌握炼铁技术最早的国家。随着青铜熔炼技术的成熟，逐渐为铁的冶炼技术的发展创造了条件。在中国古代装饰中也大量使用铸铁和煅铁。黑色是装饰铸铁和锻铁工艺品的经典色调，给人以非常舒适的视觉感受。
我国几千年来的青铜文化史依然在影响着现代人们的审美，传统青铜艺术和传统铁画艺术的以其凝重、沉稳而朴素的色调，向人们展现着沉着、古朴、拙重之美感。传统色彩对于现代人们具有独特的历史凝重感和象征意义。如半坡文化无釉彩陶的色彩感，先秦文化青铜色的色彩感，唐三彩和明清红木家具的色彩感，这些颜色透过其表，心理上使现代人们依然会产生一种古色悠香久远的思情之感。因此，现代环境装饰中的金属装饰艺术，往往可以采用仿古做旧的手法模仿这些色彩，更是模仿和再造那种历史文脉感觉和意境。中国古代青铜器和铁画等传统艺术的凝重、沉稳而朴实的色彩效果，蕴含着中国古代的文化内涵，它不像现代城市装饰的艳丽夺目，却能给人一种宁静和优雅美感，非常适合装饰在需要具有文化艺术品位的城市广场和主题公园等环境。尤其是我国有很多历史悠久的古城装饰更是缺不了传统的金属工艺，如苏州市的街道路灯杆、交通护栏设施、候车亭、街道家具等公共设施绝大多数是以铸铁和青铜等传统工艺材料构造，其色彩以黑和灰为主，与粉墙青瓦的古代建筑形成自然而和谐整体，是现代金属装饰的传统色彩与古典建筑环境相融合的典范。但在现代环境中金属装饰应适量，更不能过度使用这种凝重、朴素颜色，否则会产生一种沉重、压抑和单调的感觉。（如图1、图2）
2 现代金属合金色彩的光洁冷峻感
产业革命的现代科学技术的飞速发展使得新技术新材料不断涌现。如：不锈钢、合金铝、钛合金等新型金属材料得以生产。新型的金属合金材料色彩以白色、银白色、金色等耀眼绚丽颜色为主，其表面光洁明亮，耀眼夺目，通过技术处理可以制作出光面、雾面及亮镜面、布面等不同的表面效果。因此，现代金属合金材料追求表面的纯净、光亮与精美，如不锈钢和铝镜目前开发有金色、银色的亮镜面，具有镜子的作用和很强的反光效果，使金属表面显得更加光丽异常。
如果说传统金属工艺的色彩以低明度弱对比为主，其装饰效果显得凝重而又朴实；那么现代金属合金的色彩则以高明度强对比为主，其装饰效果则具有光洁而又冷峻的特征。如不锈钢的银亮色泽，钛合金的彩虹光彩。现代金属合金材料借助表面的平滑性和光泽性特征来达到装饰目的，其表面的光洁明亮的色彩效果，使装饰环境空间给人以简洁明净、宽敞舒适的感觉。现代不锈钢、铝合金等装饰材料，由于其冰冷的感觉和牢固的材料性能，常用于窗户、隔断、扶梯、走廊、商业步行街的公共设施等的流动空间的装饰。这种高明度色彩虽能产生简洁之美但也常常给人以冷漠感，热闹噪杂的公共场合可以起到调节作用，而需要制造轻松温馨的家居环境却切忌过多的使用。而现代城市也常使用这种反光的金属材料制作抽象类雕塑，简单抽象的造型利用金属反光特性往往能收到意想不到的效果，但这类雕塑不适合表现太多的细部。如英国艺术家Anish・Kapoor创造的芝加哥千禧公园标志性雕塑 ― 云门（如图3），“云门”的材质为镜面不锈钢，在工艺上把不锈钢抛光到光洁如镜的程度，雕塑的金属表面反射和歪曲了城市的轮廓线使雕塑获得了意想不到效果。
英国艺术家Anish・Kapoor，设计灵感来源于液体水银，雕塑的表面反射和歪曲了城市的轮廓线。
这种现代金属材料装饰的炫目张扬与光洁冷峻感，反映着现代人们快节奏的生活方式和工业文明的时代特征。但这种反光的金属材料切忌大面积装饰于城市街道交通线旁，以免造成光污染，严重的甚至会酿成意外的交通事故。
3 现代彩色金属绚丽多彩的装饰感
现在由于金属材料广泛运用于人们的生活环境装饰之中，所以金属的表面处理也得到了很大的丰富。金属色彩可以根据艺术家或环境设计师的需要选择或制作，一般制作彩色金属的工艺有真空电渡颜色、贴膜、喷刷油漆等几种。通过金属表面着色处理，可制得天蓝色、钛金、咖啡色、茶色、紫红色、古铜色、黄古铜、青古铜、玫瑰红、 玫瑰金、钛白、翠绿、绿色、香槟金等多种彩色金属。现代彩色金属具有纯度高、色彩艳丽的特点，而且色彩牢固稳定不易退色，不光颜色好看对金属材料表面还可以防氧化和防腐蚀具有很好的保护作用，而且提高了金属材料的装饰效果。
随着现代城市繁华与快节奏的发展，人们对色彩表现追求视觉冲击力，绚丽多彩的装饰色彩成为了新时代的色彩情感象征。在欧洲、美国、香港等一些经济发达国家和地区，环境装饰中使用高纯度的红、橙、黄、蓝等响亮的色彩，给人们的感觉为现当代时代特征的象征。因为现代城市人们快节奏的生活方式和单调的灰色大楼，以及车水马龙的街道环境，需要这种响亮的色彩来点缀城市街道环境，以此刺激人们视觉感官，激奋积极进取的心理状态。因此，很多现代城市雕塑、快餐店的门面招牌、户外广告牌等许多都使用了对比强烈鲜艳夺目的色彩。橙色、黄色、红色、蓝色等颜色对人类的视觉影响能力都很强烈，在现代环境装饰配色中，这几种高纯度的色彩常常合理搭配组合运用，其中太阳红在现代城市雕塑中运用最多。“在各种钢制的雕塑表面涂上颜色已成为新的城市景观。当然它不仅是从功能上考虑，即防止和减缓暴露在大气中的钢铁生锈，更重要的是在创造一种新的空间关系和环境氛围。色彩在这里也是一种物质，它使金属艺术在空间中的形象更加突出丰满，这些钢铁制成的作品多半被涂成单色，近年来多种色彩的作品逐渐增多，如依撒姆・诺格其的《红色方体》，亚历山大・考尔德的《火烈鸟》等这样的例子不胜枚举，所用的颜色都非常强烈，惊世骇俗（如图4）。奇特的造型和结构在色彩的包裹下造成了强有力的效果，在纷繁的城市中显得特别醒目，像是在几何形的水泥建筑群中注入了一股生气。”[1]色彩能够改变一个空间给人们的感受，能够强烈地影响到特定的人居环境。因此，环境设计中的色彩特别要注意色彩的装饰感觉与环境空间的关系，设计师可以根据不同环境色调的需要选择色彩，装饰性色彩一定要与周围环境协调，并形成特色。否则，就会破坏视觉的平衡。现代城市环境空间中的彩色金属雕塑往往是城市公共空间的亮点和城市记忆的标志。
综上所述，金属材料的光泽和颜色具有独特的审美特征，金属色彩在现代环境装饰中表现出丰富多彩的装饰效果，或凝重久远、或光洁冷峻、或绚丽多彩。在现代城市环境装饰设计过程中，根据环境设计色彩原理和色彩心理学的需要，充分利用金属材质和工艺技术对其表面进行色彩处理，是现代环境装饰的艺术表现和审美要素之一。
参考文献：
不锈钢雕塑技术范文4
关键词：城市，雕塑，环境，关系
中图分类号：J3文献标识码： A 文章编号：
前言：在人们精神生活日益丰富的今天，雕塑并不仅仅是一件艺术品，他对于一个城市更是具有标志性的作用。而且它在人们的精神生活方面也发挥着比较重要的作用。以下我们将详细的展开讨论。
1.城市雕塑对城市环境的重要意义
1.1对城市雕塑的理解。我们通常意义上所理解的雕塑与我们今天所讨论的城市雕塑有本质上的不同。雕塑一般仅仅是指一件艺术品。他的创作是没有任何条件限制的。他可以根据艺术家随时而来的灵感进行艺术创作。但是我们所提到的城市雕塑是不同的。我们所要求的城市雕塑必须具有代表这个城市特点的特性。让人们看到这个雕塑就能联想到这个城市。所以城市雕塑在制作的时候不可以随随便便的按艺术家自己的臆想进项创作。必须与这个城市的地理条件，人文思想相结合。只有这样才能创作出符合这个城市特点的雕塑。
1.2城市雕塑对建设城市环境的意义所在。城市雕塑对于城市的整体的布局来时是一件锦上添花的艺术品。它是一个城市的标志性，更是一个城市的品格的定位。现在我国的很多城市就有属于自己的标志性雕塑。例如：广州的五羊塑像、深圳的拓荒牛等。现在的雕塑他通常会诉说着一个城市的历史，告诉人们这个城市曾经经历了什么，当然，更大的程度上，他应该展示这个城市未来的发展。一个城市雕塑展示的风格便是这个城市的风格。城市的雕塑与城市的文化，自然等息息相关。他不是单独存在的。所以创造城市雕塑应该满足两个方面的条件。一方面要有他现在的特色，另一方面，要展示着这个城市未来的特色。一个城市未来的发展最忌讳的就是墨守陈规。所以城市的雕塑必须有所创新，因为城市雕塑的创新也预示着这个城市未来的创新。城市雕塑在城市发展中的重要性是显而易见的，它是一股新鲜的血液注入这个城市，让这个城市具有更加充足的动力向未来大步迈进。
2.城市雕塑与城市环境关系论述
2.1城市雕塑与历史文化的关系。我们通常情况下可以从城市雕塑去看这个城市的历史。城市雕塑很多情况下是历史的再现。我国的人民英雄纪念碑就是历史的再现。他生动形象的刻画了在为人民解放斗争中牺牲的人民。反映了我们中华民族对于英雄的敬重与敬佩，也体现了我们民族对于历史的尊重，他记录了一段历史，让中国人民铭记。当然他更是一个城市的象征，一提到人民英雄纪念碑几乎是下意识的我们就会想到北京。由此可见，城市雕塑与一个城市的历史是有着必然的联系的。历史便是一种文化，而城市雕塑正是用艺术的方式诉说着这些历史文化。在全球化的大潮流下，我们面对着多种文化的交融，我们要做的就是让自己的文化发光以防淹没在文化的潮流之中。如何让自己的文化发光我们要做的就是继承与创新，在自己原本文化的基础之上进行的创新将会让这个城市的文化焕发出新的色彩。面对文化相互渗透，保护本土文化已迫在眉急。
2.2城市雕塑与人文环境的关系。一件城市雕塑的成功与否与他对于这个城市的刻画程度有关。现在的很多城市就是成功的范例。例如美国的自由女神像，他现在闻名于全世界，一提到美国的自由女神像，人们都知道这是美国纽约的标志。当然这么闻名的雕塑不仅仅是因为他完美的雕塑技巧，更是因为它反映的人文精神。自由女神像追求的便是自由，他代表美国人民对于自由的追求，要求民主的心愿。当然无独有偶，在美国有这样富有人文气息的雕塑，在我国深圳也有一例代表。深青铜雕塑孺子牛，这个雕塑刻画的是一头牛正在努力的耕耘。深圳我们众所周知在改革开放后，利用沿海城市的优势迅速的发展了起来，现在的深圳在我国诸多城市中是比较富有的。而这头孺子牛正是体现了深圳的人民努力奋斗，艰苦创业的精神。所以说，一件好的城市雕塑必须能够体现这个城市的精神内涵。而且，随着人们精神要求的提高，城市雕塑正在发挥着越来越重要的作用，她融入在城市的文化当中。
2.3城市雕塑与自然的关系.城市雕塑对于自然的关系涉及到方方面面。例如材料的选择，颜色的选择，尺寸的选择等等都要与自然环境相符。以下我们将具体讨论这三个方面。首先，材料的选择是城市雕塑的基础，不同材料的选择给人的视觉效果是不同的。随着材料的不断增多，不锈钢被提上了日程，当然，我们并不是反对不锈钢的使用。但是过分的使用以至于到处都是不锈钢的作品，难免会产生视觉的审美疲劳。城市雕塑的颜色的选择也是很重要的。自然环境相当于一张画的背景，而雕塑的颜色应该与背景相称。我们选择是深浅搭配的原则。最后便是在尺寸的选择上。尺寸既不能过大也不能过小。过大的话会把整个空间都充满，给人一种很拥挤的感觉，让人们感到窒息。但是如果过小的话，该有的效果就会被人们忽视。所以，我们在设计城市雕塑的时候，要注意的事项还是很多的，因为它是一件社会性的艺术，那么他就应该与社会环境相融合，这样才会更好的突出它的意义。
结语：总而言之，城市雕塑，一方面具有社会性，另一方面又涉及了艺术性。所以不管它是用使用何种方式表达的，写实，写意，或者抽象等等，都应该注意在材料、色彩、尺寸上的选择，注意与原本的城市环境相符合。而且，我们在设计的时候，我们应该不断的创新，只有新的有创意的城市雕塑才会让人们眼前一亮，所以我们不能墨守陈规。最重要的是，我们要求的城市雕塑是一件精神的象征，不仅仅是一件艺术品，这就要求艺术家在制作的时候用心制作，赋予城市雕塑以精神，让城市雕塑作为一道亮丽的风景线为人们的生活增添动力。
参考文献：
[1]阿诺德.伯林特.生活在景观之中:走向一种环境的美学[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2006.
[2]蔺宝钢.陈雪华著.《城市雕塑艺术的成型与制作》.北京：中国建工
出版社， 2004年.
不锈钢雕塑技术范文5
道路为不对称设计，绿化带和人行道比车行道宽，使人、交通、建筑三者的关系更加合理。北侧人行道旁，建有8个主题突出、各具特色的植物园，使道路具有园林景致效果。
世纪大道功能定位为城市景观大道，法国夏氏-德方斯提供的方案设计，将世纪大道中心线向南偏移10米，成为世界上独一无二的不对称道路，气势宏大，具有强烈的园林景观效果。
世纪大道也是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道。在设计上较好的解决了人、交通、建筑三位一体的综合关系。为凸现园林景观效果，绿化景观人行道占69米，北侧44.5米宽的人行道布置了4排行道树，常绿的香樟在外侧，沿街的内侧则是冬季落叶乔木银杏，起到了夏遮冬透的树种效果。
道路沿途还设置了以时间为主题的雕塑和艺术作品，景致独特，文化韵味深厚。
世纪大道的建筑雕塑主要有：世纪辰光，位于世纪大道与崂山西路的交汇处。以中国古计时器“沙漏”为原形，9根高低不一的不锈钢镶玻璃立柱“沙漏”，呈抛物线分布，构成行星轨迹。每隔2至5天，电泵就会把漏掉的沙再打上去。这座世界罕见的古代科技与浦东的现代建筑相得益彰，别具情趣。
五行，其创意源自中国古代相生相克的哲学思想，以金、木、水、火、土5个甲骨文字造型为基本设计元素，5部分雕塑形象各异，“金”取三角形，呈塔形立于中央，“木”由立方体作大胆切割而成，“火”取火苗形，以上三者皆以铸铜为材。
“水”用不锈钢做出流畅的象形文字水形曲线，“土”则取材于自然山石切凿而成。东方之光，位于世纪大道杨高路交汇处开阔的环岛上，背靠大型广场的世纪公园，以原始日晷为原形，采用不锈钢管网架结构，令人联想到遥远的历史。
日晷上小下大，椭圆的晷盘象征地球，晷针穿过的中点代表中国。据天文学家测定，晷针指向正北方，具有计时功能。
根据世纪大道的命名特点，世纪大道上的城市系列环境小品规律性地体现了其整体性和现代高技术的风格。以时间为主题的雕塑，使整个世纪大道成为世界上唯一以时间为主题的城市雕塑展示街。
目前已建有东方之光、世纪晨光、五行等雕塑。同时简洁的造型配以精致的金属张拉结构小品，无论是立柱、还是长椅、护栏、灯杆及遮蔽棚都采用了统一的色调，成为标志性、特征性的色彩。
不锈钢雕塑技术范文6
二十世纪以来，以杜尚为首的艺术家以日常用品在现成品艺术中的使用已逐渐重要，并被不断地呈现于展览空间。他最大程度上颠覆了人对架上艺术等主流艺术的理解。随后的达达艺术家和超现实艺术家们将现成品加以改变以符合自己的艺术语言。在中国当代艺术家中，史金淞就是一位物品迷恋的艺术家中的重要人物。他的作品多使用光滑、清澈、锋利、高贵、泛着寒冷银光的不锈钢切割组合工艺，装饰上极具巴洛克风格。而镜面不锈钢金属表面具有的光纤，把光吸收，又散射出来，使作品又具有一种零程度的性质。它又是冻结的象征，将婴儿的物品、圣诞树，铠甲、商标、机车通过精准的不锈钢切割和组够和具备了冷兵器时代的特征，而材质的质感都进入一种冰冷的氛围。而同时，又具有一种现代性科技虚幻的逻辑，暗示着一种触觉上伤害的潜能。史金淞既是雕塑家，又是分析家，寓言家，他作品的主题也许普通，但在造型和工艺上有巴洛克式的华丽，而他作品的魅力在于能用看似普通的东西直指你的心灵。
史金淞的艺术
中国的当代艺术在85新潮和轰轰烈烈的政治运动以后迅速发展，艺术家们对于艺术的创作不再局限于单一的题材而更多的是跟随自己的灵感创作。史金淞的思考也正是从那时开始的。90年代末，史金淞女儿的诞生，彻底改变了他的生活，也在他的创作中注入了新的生命。他开始创作一些作品，“将自己的想法具体化和三维化。”从2001年起，史金淞开始对身边的婴儿用品、摩托机车等众多日常用品等进行系统性的、解剖性的研究，并于2003年创造了《婴儿车》系列。用不锈钢根据其自己制作的机械蓝图组装制成，仔细地观察史金淞的作品，每一个细节往往都具备攻击力，有矛头，有飞镖，有镰刀，有机关枪，甚至翅膀。就好似一辆罗马时期的战车，又似卡通漫画中的无敌装备。他的作品常常令人匪夷所思。
随后，他又创作了与办公用品有关的作品，其中包括《2004设计1号―刑具》，作品中处处藏着各式各样的刑具，有电椅、有枷锁、有镣铐，作品暗喻的是权力的牺牲品，一种自己毫无控制的权力。Bernard Fibicher所说：“艺术家将自己创作的物品看做设计的权威性的象征，就好像中国的政治宣传一样。这些物品也是对于人们对暴力的冷漠麻木的批评。当然，它们也应该被看成极权主义时代中实用主义和冷酷的理性计划的最终结果。”
不久，在史金淞的又一系列的不锈钢切割作品《哪咤―婴儿用品》中，他以中国神话传说中英勇善战的小战神哪咤作为其不锈钢婴儿系列的名字，呈现了大量以学步车、摇篮、婴儿车、奶嘴等婴儿用品为母题的作品。他们以一种防护品、安慰物的伪装功能出现，却在各种凌厉的细节中又暴露了器物既是凶器的实质。史金淞将天真无邪、令人愉悦的日常实物彻头彻尾的改头换面，变成精密标致、但令人不安的杀戮工具，隐喻着我们不断被卷入的为了抵御消费文化和可怕的世界的摆布和暴力的本质而不得不打的战争。
在史金淞的创作中，2006年上海双年展参展雕塑装置作品《哈克龙HALONGKELLONG》尤为引人注目，最能代表史金淞的艺术创作风格。参展的“哈克龙”是三辆明晃晃的大哈雷摩托，长达五六米，通过这样的一件装置雕塑作品，史金淞探讨了设计和设计家的关系。他对“设计”有过这样的解释：所谓设计就是设一个计,设一个计谋......，他从一个中国农民的角度来对现代化生活方式的想象和自我设计，这是一件解剖写实主义作品―是以设计、制造、参与、行动的过程来呈现一个当代中国的缩影。《哈克龙HALONG-KELLONG》经艺术家的再设计把最时尚、最酷、最现代的生活揉捏在一起，变成了集餐饮、娱乐、健身、工作于一体的艺术形式。与混杂作品形式一样，《哈克龙》“哈”是英文“HELLO”的中文音译，引申为喜欢、崇尚、盲从等意；“克龙”是英文“CLONE”的中文音译，引申为复制、套版、套牌等意。中文的流行用语可理解为喜欢、崇尚套版、套牌。HALONG-KELLONG是英文“HELLOCLONE”的音译中文的汉语拼音的拼写方式，也是湖北地方口音的发音。
2007年，史金淞又创作了一组八件的《圣诞树》，大小不同的《圣诞树》被无序的反复缠绕成为满天星光的银色霓虹，中间悬挂着闪亮而锋利的礼物雪花。史金淞用这种永恒不变的材料，坚韧如刀的圣诞树枝干预示着我们一种温馨背后的锋芒危机，银白色的不锈钢材质太贴切于寒冬圣诞的这份寒意。
除了铛亮的不锈钢作品外，在2005年到2007年，在史金淞的作品中还有一系列题名为《白树》、《短松》、《五言绝句》、《诗学研究》等以将白色被剥掉树皮的树干，树枝，和其他自然界的材料等钉材，或用兽牙代替树芽重新构架成一棵树的怪异作品，或以大型的树干结合摩托车等组成的装置，极为精准和别致，标本化的迎客松都探讨了在当下的社会和文化条件下，如何以艺术作品的形式面对文化断裂带来的阵痛，以及如何进一步探讨中国传统文化与当代艺术之间的关系，并且在当代的语境中获得艺术家自身真实的文化身份。
在这些作品中，史金淞将自己看作当代文化的观念型的解剖学家。他对不锈钢的精准切割也使作品产生了强烈的视觉冲击力。他对熟悉的物品重新解构和想像的过程，正揭示了左右着我们生活的看不见甚至想像不到的力量。在他看来，在艺术之外，设计更是和市场需要紧密相关。出现在产业革命后的设计业，实际上是市场经济的一部分。“就像一帮人要把一种东西放到那边去，这边人要把东西放到这边来，那么我怎么让你知道有这个东西，怎么让你愿意消费？于是设计产生了。” 史金淞把自己的这种设计结构称为“太极哲学”―要讽刺、解构一个东西，就用他的逻辑来做这个作品，就像太极，是利用对方的力量来打他自己。在史金淞看来，这就是“以设计的方式作设计”。
2007年作《圣诞快乐》
《设计2007.圣诞快乐》系列的作品分别为大小不同的八棵圣诞树，而每个尺寸的圣诞树史金淞只做了唯一的一件。此次拍品即为其中的一件。作品秉承了艺术家一贯的不锈钢材质所散发的气质上的暧昧，既表现又再现，既亲近又拒绝。史金淞用消解重构的方式重新演绎了“圣诞快乐”这一温馨的主题。在《设计2007.圣诞快乐》中，圣诞树是被无序的反复缠绕成为满天星光的银色霓虹，中间悬挂着闪亮而锋利的礼物雪花。史金淞用这种永恒不变的材料重新还原一个温馨的家居生活，试图在把危险的矛盾推向极至，在悬崖边缘找到一种瞬间产生的性感。从这个意义上看，史金淞向我们展示了有一番全新面貌的暴力美学。
2007年秋天，史金淞在描述这组作品的时候，记录下了这些文字：
设计:所谓设计就是设一个计,设一个计谋......
圣诞节：一个正在中国逐年盛行的非中国传统的节日，看起来中国人真正的传统
可能正是这种开放而且“无我”的文化胸襟吧......
圣诞树、雪花、星星等：我以为这些应该是关于"圣诞"的标志性物件......
镜面不锈钢：一种中国人普遍认为最现代、最时尚、甚至高贵且有永垂不朽性质的金属材料，不过，金属材料就人类历史的发展来看，是因应武器和工具的需要而产生和发展的......
激光切割：一种通过人为设计，经过电脑精确计算，利用激光自动切割钢板的技术，在我的经验中，这种技术至少不久前还是一种科幻经验，或者说更接近神话故事......
