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简述中华传统文化基本精神范文1
【关键词】传统蒙学；现实意义
一、调研背景
近年来传统文化重新受到追捧，国学课堂、孔子学院的兴起让我们重新拾起并关注我国的传统文化。在我们听到和搜集来的大多数意见中，有很多声音是对现今的语文教学存在不满，他们认为现今的语文教学并没有为我们培养出优秀的人才，而放眼历史上曾接受传统蒙学教育的文学大家大多数都是五六岁就能读文学著作，八九岁就可以写诗做文章，二十岁左右就已经成名。因而，针对现今语文教学中出现的种种问题很多人提出应从传统蒙学中吸取精华，改革我们的教育。与此同时，同样有一些声音反对将传统蒙学应用于现代语文教学，他们认为传统教学中的死记硬背不利于孩子思维的开放。在这样的热议中，我们科研小组对吉林、山西等地的蒙学课堂进展情况进行了调研。
二、调研情况简述
1.蒙学班发展情况
在本次调研中，我们走访了吉林省东辽县、山西省大同市等地方，调查各地是否有蒙学班以及蒙学班的发展情况。经过走访我们得知，大部分地区并不存在蒙学班，而少数地方也只是打着蒙学的旗号办学，并没用很好地实施蒙学教育，没有形成系统的传统蒙学的教学模式。
2.学生家长反馈
在调研中，我们采访了多位学生家长，听取了他们对现今小学语文教学、传统蒙学的看法。大多数家长表示：尽管现在语文教学有很多不足，但他们并不想让孩子接受传统的蒙学教育方式。在他们的思想观念中，传统蒙学的教育方式就是死记硬背，教育方式枯燥乏味，缺乏思考的空间。也有小部分家长支持传统教育，他们认为传统教育重视学生德育培养，有利于培养孩子形成良好的学习习惯和品德。
当被问及是否愿意自己的孩子参加课外蒙学教育或接受家庭蒙学教育时，家长们皆表示在现行教育制度下，让孩子们学习传统知识用处不大，会加重孩子的学习负担。尽管大家对传统教育有赞成的地方，但很少有人学过系统的教育方法，家长们自己无法对孩子进行蒙学教育，也不愿意增加孩子负担。
3.教育机构及教师反馈
我们走访了几家打着蒙学教育旗号办学的幼儿园，与幼儿园老师进行交流，探讨了关于传统教育的一些问题。他们表示，现在并没有成形蒙学教材，他们的蒙学教育仅限于对学生传授《三字经》、《百家姓》、《千字文》等一些启蒙读物。对于《三字经》、《百家姓》、《千字文》的教学很多家长表示观望的态度，再加上现今一些从事传统蒙学教育的启蒙教师在教学方法上缺乏研究，使得教学过程过于枯燥，因而并没有完成预计的教学目标。幼儿园老师告诉我们，他们的语文教学以儿歌为主，过于简单，没有经典文化内涵，但是孩子压力不大；若改用传统蒙学教材，过重的课业负担可能导致孩子厌学。
我们还走访了一些中小学，与语文教师、班主任等进行交流，了解小学毕业生的语文基础。她们的观点基本一致：现今中小学学生的语文基础大多数都很差，作文语言匮乏、字迹潦草等情况很严重。有老师表示，现今的语文教学应该进行改革，应吸取传统蒙学中的一些精华。比如说，传统蒙学识字量大、古词背诵的押韵、识字的规律等都是中华文化的精华，应该借鉴，但在语文教学中也应该开展一些活跃思想、开发智力的活动，避免传统蒙学中因为死记硬背造成的思想僵化。
4.学生反馈
我们在走访地区进行了抽样实验，对一些学生进行了《三字经》、《百家姓》、《千字文》等传统蒙学读物的讲解与传授，很多孩子都对此有着极大的兴趣。一些高年级学生说，回头来看他们以前背的那些儿歌，虽然简单轻松但是没有什么文化内涵，随着年龄的增长这些曾经背过的儿歌都忘记了，也没有太多的用处。如果当初在低年级教学中多接触一些古诗词，会有助于他们更好的进行现在的学习。
但大部分学生仍然认为现今课本中留下的古文极难懂，他们理解的传统教育就是死记硬背，没有丝毫用处，不愿意接受传统教育。
三、传统蒙学在现代语文中的现实意义
通过调研结果我们可以发现，不论是学生本人、学生家长还是一线教师，他们都对传统蒙学有着很大的偏见，基本上都把传统教育与死记硬背划了等号。大多数人对传统蒙学只是一知半解，仅凭着刻板印象来理解传统蒙学，并没有看到传统蒙学的精华。
对于处于教学一线的老师们而言，大多数人并没有接触过传统蒙学的系统教学模式，不了解蒙学教育的方式方法，无法将这种方法应用于自己的教育教学之中。老师们在课堂上讲授古诗词与文言文时多显枯燥乏味，同学们兴趣不足，课堂效果较差，学生古文素养普遍偏低。
据此，我们认为有必要分析传统蒙学在现今语文教学中的意义，消除社会上对传统蒙学的误解，使传统蒙学能够更好地运用于现代语文教育。
1.文言文的意义
据说，巴金先生在童年的时候读书用功，能够将《古文观止》全文背诵下来，通过《古文观止》他就懂得了文章的结构、布局，并根据所掌握的规律去写文章；茅盾先生能背诵《红楼梦》的许多章节；当代的一些有造诣的大家都有能背诵经典的本领。传统蒙学教材中蕴藏着中华民族的精神，包括忠信、仁义、孝悌、谦让等，这些信念是中华民族在长期的生存发展中不断形成的文化精髓，是中华民族赖以生存和发展的精神支撑，激励着中华儿女关爱善待他人。这种精神植根于中华民族数千年绵延不绝的优秀文化传统之中，有着深厚的根基、丰富的内涵、显著的特色。
我们现代的教育，是按照西方的教育观念，讲究寓教于乐，围绕着孩子的认知能力进行教学；孩子能理解多少接受多少，老师就教授多少。教材的编写也考虑到了学生的理解和接受能力。在幼儿园时，教小孩子读简单的识字儿歌，这些儿歌识字量小，韵律极差，对小学的学习帮助不大；到了小学时教一些浅显的课文，其主要任务就是为识字而识字，学两三千字要用五六年的时间，那些小学课文并没有多少意义和价值，例如“春天到了，燕子来了”之类浅白如水的文字，远不如“天地玄黄，宇宙洪荒”所负载的信息量博大深厚，更为重要的是这样精炼的语言能够留给学生充足的想象空间，激励学生在学习中思考问题。到了初中时要写作文时，小学的课文内容是无济于事的；到了高考作文，初中课文又是很难用上的，这是循序渐进学习的不足。
2.读经典对孩子的意义
很多家长都认为，现在社会已经发生了翻天覆地的变化，那些经典已经过时了，再让学生读那些经典是很迂腐的，孩子读经典会加重学习压力，且对提高成绩无益，是会吃亏的。那么，孩子们学习传统文化是否很迂腐、是否会吃亏呢？
让我们看一看孩子们要读的《古文观止》是本什么样的书。《古文观止》是清朝吴楚材、吴调侯二人，从我国古代文化宝库中选取的，上起先秦、下迄明代的散文精品222篇。它是一部比较系统的通史选本，以短篇为主，对学生学习古文非常适用，历代传颂名篇，大都收录在内，思想性与艺术性统一。北大著名学者金克木说：“读《古文观止》可以知历史，可以知哲学，可以知文体变迁，可以知人情世故，可以知中国的宗教精神与人文精神，几乎可以知道中国传统文化的一切。”《古文观止》中的奇谋妙计、外交辞令、治人治军的方法，经国的方略，为人处世，无所不包，真是一个智慧的宝库。读这样的书怎么会迂腐、吃亏呢？
3.传统文化不应当对学生们创造力低下负责任
当下有这样一个事实：中国教育出来的学生虽然勤奋好学，饱读诗书，可就是比外国的孩子创造力低，所以有许多人都认为，这些都是受中国传统文化的影响，中国文化落后，中国历史负担太沉重了，我们应当甩掉这个包袱。我们现在的教育体系，从小学到大学，基本上是接受了西方教育理念和教育内容，而中国传统教学的内容已经渐渐的淡化了，这几年偶然才冒出一些私塾教育，随即受到猛烈地攻击。所以，学生们的创造力不高，不能归罪于传统文化作怪。中国古代四大名著能给与人们无尽地智慧和启迪：《水浒传》中好汉们侠肝义胆、率性而为、快意恩仇、顶天立地；《三国演义》是军事、政治的百科全书；《红楼梦》是社会学的百科全书；《西游记》上天入地、变化多端，创造力、想象力无限。读这样的书是不会影响学生们创造力的。
参考文献：
[1]赵习裕.传统蒙学教育对当代中学语文教育的启示[J].中国科教创新导刊，2009(33)：179
[2]王炳照.传统蒙学读物的现代价值[J].寻根，2007（2）.
简述中华传统文化基本精神范文2
论文关键词：传统节日；民族性；设计；文化
一、基本概念的界定
（一）关于中国传统节日
传统节日在我国有着特殊的文化内涵。中华民族几千年光辉璀璨的历史，形成了诸多光彩夺目的民族文化传统。它作为中华民族农耕文明的一个产物，鲜明的印记了农业文化烙印，反映了农业社会的社会规律和人们对于幸福生活的执着追求。它凝结着中国人的生命意识、伦理情感、审美趣味与宗教情怀，源远流长且博大精深，其影响力从古至今，无处不在。
所谓“节”，是针对一年中气候变化而言的。我国人民在长期的生活实践中，逐渐认识到自然环境的变化规律，将一年分为四时八节。后来根据太阳在黄道上的位置(黄经)，把全年分为二十四个段落，统称为“二十四节气”。据《礼记·曲礼上》载:“入境而问禁，入国而问俗，入门而问讳。”由此观之，节日是一种固定的风俗，一旦形成就很难再取缔，它只能继承发展，在继承发展的过程中，加以改造和补充，这就使节日风俗具有传承性的特征。
（二）关于设计文化
1、文化的定义范围
文化是人类所创造的精神财富，它是使个人行为能力为集体所接受的共同标准。文化与社会是密切相关的，没有社会就不会有文化。文化总是在连续不断的继承与创新中发展，没有继承，文化就会断裂；没有创新，文化就会枯竭。随着经济和科技的发展，世界各国的联系越来越密切，如同当前国际经济潮流的发展趋势一样，设计也是当代世界性的文化活动。
2、当设计成为一种文化现象
现在正流行着一种说法，“设计是一种文化现象”。我们的时代是设计文化时代也是文化设计时代，各个国家、各个民族由于社会、政治、经济、文化、教育、宗教信仰以至自然环境和传统生活习惯的不同表现气质性格、兴趣、爱好等方面是不相同的，对色彩、造型、文字也会各有偏爱。而这些偏爱也会反应到传统产品的设计中。
有史以来，东西方文化就有过积极的交流，这种交流和对话，为地区之间的了解、交流做出了贡献。“民族的，就是世界的”。越来越多的艺术家已真正地认识到了这一点，越来越多的设计艺术正朝着“民族化”大流发展。例如西方的情人节、圣诞节文化正大规模的影响着亚洲国家，由圣诞节衍生出的设计就是运用了西方节日文化内涵，这些西方节日蕴涵着深厚的民族文化，消费者购买这些产品时，已不再是单纯地购买产品，而是在这种文化氛围中进行一种文化熏陶。可见，设计艺术民族化，已成时代的潮流。对今天的学者来说，只有在世界史的宏观视野中，在各大文化的比较中，中国的特色才得以显示出来。
二、现状和问题
（一）关于传统节日放假
随着时间的推移和经济社会的进一步发展，现行放假制度逐步暴露出一些问题，一是传统文化特色仍显缺乏，这些年我国的法定节假日中只有春节一个传统节日。二是节假日安排过于集中。由国家法定节假日调整研究小组针对在法定假日调整方案进行了网上民意调查，由调查统计数据分析，可以得出2个结论：1、有利于保护民族的文化身份、民族情感、民族的精神方式；2、有利于保护文化遗产。由此可见传统节日放假是顺应时展的一种趋势，是迎合本族人民对于复兴传统文化的迫切要求。
（二）设计，不能没有文化
世界上没有相同的民俗和文化，更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。半个世纪来，人类科学技术又有了极大的发展，但是全球化是一个尚在争议的话题，因为面临席卷而来的“强势”文化，处于“弱势”的地域文化如果缺乏内在的活力，没有明确的发展方向和自强意识，就会有可能丧失自我的创造力与竞争力，淹没在世界“文化趋同”的大潮中。在城市规划方面我国卷起各种“狂潮”，短短不足20年的结果，尽管房子建了不少，但是“千城一面”。
（三）由反思回归论述的主题
因随着黄金周、洋节日的增多，我们的传统节日正逐渐被人们遗忘，由节日文化带来的各种负面影响不能不得到正视。黄金周出游是批发式的旅游，对旅游景点压力很大，不少地方政府、旅游经营部门都竭力加大基础设施建设，热衷于在风景名胜上建星级宾馆、桑拿等，导致了景点的“城市化”，法定假日调整势在必行，国家对于传统节日的重视使人们逐渐意识到传统文化的淡薄也说明文化遗产的流失，而从传统节日中折射出的中国文化、民族精神才是设计创新的出发点。
设计的多元化发展如中国人的筷子与西方人的刀叉，设计师应秉着“something new， something different”的设计哲学从传统文化和思想根源中汲取设计思想，但同时对外来文化的吸收和应用也不能忽视。设计文化的重点不只是强调文化的差异，而是形成自己独特的风格。中国设计师的根本责任与任务及最终目的不仅是为了增加经济效益，最重要的是创造美的、健全的、平衡的与环境协调的适合人类生存，体现人类文明的和谐空间。由传统节日传递出的中国文化其天人合一、天地人和的文化内涵，充分体现了人与人、人与自然之间的一种和谐关系也正体现了这点。
三、结语
简述中华传统文化基本精神范文3
关键词: 教育现代化 文化理论 文化时代 文化实践
教育作为文化的一部分,是文化发生、交流、选择的内在机制之一。文化的创造、意义的出现,启开了人类的心扉。教育则将这神圣的力量传递,赋予人生以价值,注入生活以意义。教育无法脱离文化,教育现代化的研究有文化学的意味才是完整的。
一、教育现代化的文化理论依据
第二次世界大战后,新独立的国家加入了后发型现代化的行列,开始关注自己的发展。然而,20世纪60年代,人们发现,以西方科学知识为基础的工业化或现代化并没有帮助那些大多数的前殖民地和半殖民地国家摆脱贫困的命运,发达国家与发展中国家及不发达国家之间的差距不仅没有缩小反而增大。此时,发展已经不再是充满热情的自我实现,而是无可奈何的异化过程。20世纪80年代,联合国教科文组织提出了新的发展模式――内源发展,以区别于传统上过于依赖外在因素的发展模式。
内源发展强调,如果发展是为了实现本国人民的愿望,那它就不可能模仿任何一个外部的模式,必须采用本土人民自主选择的目标和方法。发展越来越被看作是一种唤醒的过程,一个激发社会大多数成员创造性力量的过程,而不是被看成是一个由规划者和学者从外部解决问题的过程。
内源发展理论提出:第一,发展是一种自主的过程。在发展过程中,外在的帮助是必要的,但是这种帮助不能演变为对本土政治、经济、文化和人民心灵的控制,本土人民自身的意识、责任感和创造力,是实现内源发展的关键要素。第二,发展是一种整体性和协调性的过程,而不是单方面的经济行为或政治行为。第三,发展是一种由下而上的过程。在实现发展目标的过程中,国家的意志和行为是非常重要的,但是这种意志和行为不能仅仅体现在组织发展目标咨询、制定发展规划上,必须同时体现在关注本国人民的发展能力上,体现在动员基层人民真正参与到发展事业中来。第四,内源发展强调本国传统文化的价值在发展中的作用。历史的演绎告诉我们,进行现代化建设的国家不可能置原本的传统文化于不顾,在一片废墟上建立一个新文化。而且传统文化中的一些因素是有利于现代化建设的,以充分发扬本国特色,为世界教育现代化贡献力量。
二、教育现代化的文化时代内涵
(一)教育现代化的路径依赖存在的现实性
教育的核心是人,而人是生活在特定的族群和文化模式中,每一种文化为人们提供的认知方式和意义世界是不同的。教育现代化正是在这个意义上必须依赖已有的“路径”。正是依赖这种潜移默化的文化传承,每一种文化模式中的人们解读教育现代化的“路径”也就不同。而经济的发展或政治的发展是无法说明这种差异性,因为经济学分析和政治学分析的假设背后存在着一个重要的价值指向,即西方化。文化学分析的教育现代化理论解释具有反西方化特征,通过文化的解释达致对现代民族国家教育现代化的不同体认。
(二)教育现代化的实质就是为社会发展提供容纳持续变迁的文化能力和价值观
教育,就其承载和传递文化的属性而言,它的现代化进程应该在现代化的元问题上来定义。因为文化的承载与传递既是现代化的核心问题,又是人类面临的一个基本问题,人类文明正是因此而得以延续。通过提供容纳持续变迁的能力和观念,教育就保持了一定的独立性和主体。工业革命以来,人类生活的社会环境和自然环境都发生了巨大的变化,人类社会的变化节奏日益加快。对于从漫长的进化史中一步步演变而来的人类来说,现代科技所带来的巨大而紧张的社会变迁无疑是前所未有的挑战。在这个意义上讲,教育现代化就是要教会培养人们习惯并适应社会的剧烈变迁,进而为社会提供容纳持续积极应对变迁的能力。
(三)文化赋予教育现代化以个性品质
文化是自成一格的,这是文化研究极为重要的态度。教育现代化的文化学研究抛弃了传统教育科学在研究价值上尊崇西方文化的情绪定向,给予民族、地区的教育文化以应有的尊重和理解。文化不仅赋予教育以内涵,而且赋予教育以个性品质。当然,教育现代化更应该大力促进各国文化的借鉴和吸收,提高民族文化的整合能力。
三、教育现代化的文化实践透视
(一)从我国文化传统角度反思教育现代化
文化是一个民族特有的认识世界和改造世界的方式,有着自己独特且稳定的思维方式和价值取向,体现着独特的民族心理和经验。中国的文化传统更是如此。从总体上来讲,我国的文化传统对教育现代化的作用是两方面的,有积极的作用,当然也有消极的作用。本文旨在论述文化传统对我国教育现代化的消极作用,以使教育现代化能够更清晰地明辨自己的方向。
1.我国“重教”的文化传统影响了科学技术和科学精神的发展。中华民族的传统文化中非常注重道德伦理,推崇德治,提倡教化,并形成了“重教”的传统。《礼记・学记》中有记载“建国君民,教学为先”。但对于“重教”的传统,我们必须从两方面来理解。一方面是“重教”的内容。由于当时统治阶级大力推行教育,只是看中了教育的教化作用和伦理功能,因此,“教”的内容主要是围绕《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》而展开的伦理教育,基本上排除了与科学技术等有关的知识技能教育。另一方面是教育的方式。中国传统文化比较注重直观和直觉的思维方式,对理想境界的探究更是用“内省”、“顿悟”的手段来达到;由于受“中庸”、“不争”思想的长期影响,形成了墨守成规、保守的思维模式,使传统教育中缺乏逻辑思维、轻视分析和创造,导致中国长期以来处于科学技术落后的境地,科学的理性精神长期受到抑制,形成了一种人文精神浓厚,而科学精神和创造能力相对不足的情况。
2.我国文化传统中的“民本”思想制约着民主思想的产生和民主氛围的形成。中国传统文化中历来主张“民为贵,君为轻”的思想,由于这种思想是在封建等级制的前提下提出来的,因此自产生之日起就未能摆脱封建主义思想的桎梏。“民本”思想主要体现的是“臣民”思想,人民的一切都被视为君主的恩赐,过多地强调的是人的责任与义务而很少讲到人民的权利,它强调尊卑有序的等级观念和重权威的价值观念,自由和民主更不被视为人所应该拥有的权利。这种违背民主原则的传统文化取向,严重阻碍了现代教育的民主化进程。
(二)从外来文化的影响反思我国教育现代化
回顾中国教育现代化的历程,我们看到我国教育是在西方文化和西方教育现代化的冲击下开始启动的,并且在后来的发展中带有依附性的特征。中国现代意义上的学制、学校、教学方法甚至相当一部分教学内容,均移植于西方国家的教育。虽然在建国后,中国教育现代化受过苏俄的影响,但从总体来说,仍是以欧美的影响最大。
中国教育现代化的早期,教育发展的依附性非常明显。无论是、维新运动、,都是以西方资本主义社会的文化模式为参照系的。以学制而论,清末壬寅癸卯学制是以日本学制为中介的西方学制,1913年颁布的壬子癸丑学制也是模仿日本的,1922年的壬戌学制就是照搬美国学制的结果。早期的教育现代化更多体现的是一种教育西化的过程。
自“五四”运动以来,我国开始认识到教育现代化的价值,此后,“教育现代化”的概念基本取代了“教育西化”的概念。冯友兰先生对这一概念的转变是这样认识的。他说:“从前人常说我们要西洋化,现在人常说我们要近代化或现代化。这并不是专是名词上改变,这表示近来人的一种见解上彻底改变。这表示,一般人已渐觉得以前所谓西洋文化之所以是优越的,并不是因为它是海洋底,而是因为它是近代底或现代底。我们近百年之所以到处吃亏,而不是因为我们的文化是中国底,而是因为我们的文化是传统底。这一觉悟是很大底,即专就名词说,近代化或现代化之名,比西洋化之名,实亦较不含混。”“五四”时期的思想空前解放,也促进了在中国的传播,一些的主将也开始运用理论分析和改革教育。这一思潮使我国自1949年建国之日起到1956年党的召开这一时期,中国教育现代化受到了苏联教育模式的强烈影响。由于建国初期,过分注重教育与政治的关系,提出“以俄为师”,雄心勃勃地学习苏联人民建国经验的口号。教育作为中国百废待兴的一个事业,也在学习之列。这些都使当时的教育理论、教育课程、教育内容、教育方法和考试方式等全盘照搬苏联。这些措施虽然取得了一些成果,但无法切实与本国教育实际相结合,所以很大程度上限制了教育的发展和质量的提高。
简述中华传统文化基本精神范文4
关键词：图案概念 图案变化 现代设计 融合
一、图案的基本概念
图案，顾名思义，图形的设计方案，有装饰意味的花纹或图形，以构图整齐、匀称、调和为特点。一般而言，我们可以把非再现性的图形表现称作图案，是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。
二、图案变化的手法
图案的变化是把写生的自然物象通过夸张、取舍、概括为适合于装饰的图案纹样，具体的处理手法可以归纳为以下几种：
1．提炼的手法。 提炼的手法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过把对象的整体或局部概括为几何形；把对象用线描构成的方法做块面处理；把对象的外形整体概括、内部提炼，只保留主要部分等方法，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
2．夸张的手法。 夸张的手法是加强突出对象的特征，利用变形、变色使原有的形象特征更加鲜明、生动、典型，富于装饰性，强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分。如梅花可将其五个圆形花瓣组成有规律的花型，的夸张变化是要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。
3．巧合的手法。 巧妙的构思组成新的图案，在设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，充分发挥想象力和创造力，使之更富于联想、诗意和艺术魅力，但要注意整体的协调性。如设计形象中巧妙地共用局部的形或同一条轮廓线的正负形等等。
4．寓意象征法。寓意，是把特定的含义和美好愿望，寓于具体的图案形象之中，用以表达某种意念、理想和感情，表示对某种事物的赞颂和祝愿。寓意贵在含蓄和自然、合符情理而不牵强附会。意要寓于形，形要蕴含意，做到形与意的和谐统一。我国民间图案中广泛借物比物的寓意手法，传达思想，付诸吉祥。象征，是以某一具体的形象来表现抽象的、非具体的概念本质特征的方法。象征和比喻往往是不可分的，而比喻又是包含在形象的寓意中，因此，作为图案变化三者也是密切联系的。以某种形象为对象，取其相似相近加以类比，来表达特定的意义，上述几种图案变化的手法在现代设计中可以综合运用。
三、在现代平面设计中的应用
图案变化是通过创造意念、设计形态来表达的。它综合运用联想、比喻、象征等思维手法，成为介于文字和美术之间的视觉语言形式，是信息传达的载体。其“立象以尽意”的手法，追求的是简洁，虽短犹精，情真味浓。“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化。”图案变化是一种高度概念化的指向方法，具有非常丰富的文化内涵。每一个民族都有自己的灿烂文化，都钟情于自己血脉相融的本土文化，图案之美就是探索文化特色的源泉。
在现代平面设计中到处都能看到图案变化的作品，比喻暗示是工艺美术常用的一种象征手法。如今，传统的视觉形象不时出现在设计作品上，它们似乎成了中国传统文化的代言人。可见，图案中比喻暗示的手法深刻影响了中国现代平面设计。现在很多设计师都不同程度地利用民间图案作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面，合理地从传统图案中汲取力量进行再创造，运用图案的表现手法展示独特的民族风格。雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。因此，我们要擅于模仿。香港著名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。其实图案的应用就是敢为人先的创造与发明，大胆设计、大胆改造、大胆实用新工艺、新材料、新科技的全过程。设计是一种创造，但不是发明。在设计构思时，广开思路，广泛借鉴，只有站在巨人的肩膀上，才能设计出高于前人的作品。例如日本,设计起步晚，但发展迅速,究其原因,是传统文化与现代设计的成功融合所形成的独特的民族特色，以及兼容并蓄的设计理念。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显。民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计时离不开对周围民俗精神的考查和认识, 体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,是具有中国特色设计的内在支柱。在现代设计中因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受，同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握。这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
四、结束语
通过对图案变化的再创造再设计，一方面使自己的传统文化得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方设计的模仿和学习,形成传统与现代完美融合的特色设计之路，只有不断实践、不断总结才会有长足的发展。图案作为媒介的传播体，凭借方寸纸上的静态图像追求文化品位，多层次、多角度地进行深度表现，提高传播力度，强化观念，丰富视觉表现，使主题的引导及说服功能更具亲和力、感染力、震撼力和生命力。
参考文献
简述中华传统文化基本精神范文5
一、趣味性与知识性相结合
根据初中学生年龄小、好奇心强的特点，平时应该多注意搜集有关的知识和资料，并灵活运用于课堂教学中。将历史故事、革命经典歌曲、历史题材的电影等比较恰当地贯穿在平时的教学之中。初中阶段是学生世界观、人生观形成的主要时期，初中历史教学是对学生进行爱国主义教育的主要学科。不仅要向他们讲述一系列的历史客观事实和历史事物的存在，而且要通过培养他们关注历史的眼光，对中国的传统文化和历史成就进行关注和探索，从而使他们对中国的悠久历史了解深刻，最终实现爱国主义思想的传承。
如组织以爱国主义为主题的故事会、演讲比赛、诗歌会等活动。通过历史节日开展一系列的专题教育反复激发学生爱国主义的热情。
二、充分利用课本，抓住历史信息
爱国精神是历史上形成的，以维护国家最高利益为职责，并反映了历史进步趋势的思想和行为。自古以来，“天下兴亡，匹夫有责”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”等爱国诗篇为人所推崇，中国人在行动中不断丰富完善中华民族精神的内涵。作为一种行为模式，中华民族精神在国家和民族利益上，反对侵略，捍卫，实现民族平等；在群体与国家的利益上，反对分裂，维护统一，地方拥护中央，个别民族支持整体民族；在个人与祖国的关系上，祖国利益至上，个人利益服从祖国利益。岳飞精忠报国的赤胆忠心，文天祥宁死不屈的浩然正气，邓世昌视死如归的英雄气概，便是典型。在教学过程中要把握分析这些事件的背景、经过、结果和作用，由浅入深逐步对学生深化爱国主义的教育。利用多媒体技术，历史老师还可以很轻松地搜集尽可能多的历史资料和信息，并能快速、便捷地加以利用。通过多媒体技术展示古今中外每个历史时期留下的实物、图片、历史遗址等，可以大大开阔教师和学生的视野，激发学生进一步了解历史的积极性，使学生乐学、好学。
三、今天的爱国主义
教学中要引导学生在历史的基础上进行创新；关注现实应讲历史的原则性意义。坚持历史唯物主义，强调科学性，也就是说在历史教学中应实事求是，不论是讲历史的指导性意义，还是历史的现实创新，都要有原则性。
爱国主义随着时代的发展而提升到新的高度，我们应热爱中国文化，热爱国土河山，团结友爱，努力提升自身的综合素质，为祖国的繁荣昌盛贡献自己的光和热。在经济全球化背景下，科学技术的发展和利用是跨国界的，商品在全世界销售，资本跨国界流动，信息得以共享，各国经济交往中需要遵循共同规则，跨国公司本土化的程度不断提高，不仅要利用当地的自然资源，而且要充分利用当地的人力资源。各国公民在世界范围内流动，一个国家的公民可能工作和生活在另一个国家，并对另一个国家产生感情。国家仍然是民族存在的最高组织形式，是国际社会活动中的独立主体。只要国家存在，爱国主义就有其坚实的基础和丰富的意义。
四、历史联系实际
我们必须联系实际对学生进行爱国主义教育，使之内化成学生自己的情感。讲述的历史可以把林则徐禁烟与今天的禁毒相联系起来说明不同时期的爱国的举动，其目的是维护中华民族的根本利益；在简述郑成功，清政府设置台湾府与今天的“和平统一、一国两制”的方针结合起来，说明两者都是维护祖国领土的完整和国家的统一性。
在历史教学的过程中，我们要时刻让同学们了解到我们的国家和民族在历史上所占有的影响空间，沿着历史发展的主线，多个朝代的更替与发展，多种民族的迁徙与融合，还有那些惊心动魄的连年战争与惨绝人寰的悲惨现象。这些都可以作为我们讲述历史事件的重要案例进行重点描述。同时，通过挖掘更多历史场景的演绎，把当时人类生存的客观环境，还有当时人类在特定时代背景下选择的特定命运，使同学们融会贯通，举一反三，对同一时代的历史现象进行多样的比照，并向学生展示历史人物更具独特的性格魅力，这些都能够使历史教学中的爱国主义因素得以传达，并得到实质性的进展。
简述中华传统文化基本精神范文6
关键词：敦煌莫高窟飞天 色彩 题材 造型 美学 人物动态 油画创作
敦煌莫高窟飞天艺术是敦煌石窟文化组成中的一部分，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。作为我国传统文化，敦煌莫高窟飞天艺术在国内乃至世界上都举世闻名，广泛的被后世艺术借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造，这在油画创作上体现的尤为明显。油画是绘画艺术的一种形式，其色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面的创作都深受敦煌莫高窟飞天艺术的影响，敦煌莫高窟飞天艺术丰富了油画表现的技巧和手法，促进了我国油画艺术的繁荣发展。
1敦煌莫高窟飞天艺术简述
飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。在敦煌莫高窟的492个洞窟中，几乎每一个洞窟壁画都有飞天，那令人窒息的飞天女神深深的刻画在观者的脑海中，挥之不去，令人神往。众所周知，敦煌莫高窟保存的是从公元4世纪到14世纪的众多飞天形象，是我国传统文化的瑰宝，在我国民族历史上保留着璀璨夺目的、辉煌的、重关重要的艺术地位和价值。
从敦煌莫高窟飞天艺术形象上看，它代表不是某一种特定文化的艺术形象，是多种文化的复合体，因为其在印度文化、中原文化及西域文化的共同孕育下形成的。我们知道印度是佛教发源地，后经西域流传至我国，在我国落脚扎根后，使得佛教成为了我国传统文化的一部分。而飞天正是佛教文化中的一种形象，敦煌莫高窟飞天艺术在印度佛教天人、中原飞天及西域飞天的长期交流融合下形成，可以说是中国艺术家们的创世杰作，是中国乃至世界美术史上的一个奇迹，在美术史上有着重要的地位和价值。
敦煌莫高窟飞天艺术的形成历时1000多年，展示了不同的时代特色和民族风格，是中国社会文明发展的见证。当然，其作为中国美术史上的一朵奇葩，其在美术绘画领域所表现出来的价值是无法估量的，给广大的艺术创造者带来美的享受和创作上的启迪，极大了推动我国绘画艺术发展。
2 敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响
敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响是极为广泛的，宏观上促进了油画在我国的民族化和本土化发展，微观上对油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作均产生了影响。下面从微观角度出发，简要分析了敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的具体影响。
2.1在色彩上的影响
敦煌莫高窟飞天壁画的色彩是丰富多样、富丽堂皇的，即使褪了色，很多色调依然十分和谐，可以想象壁画新画时，色彩是多么的绚烂夺目。面对绚丽多彩的壁画，总是不自觉的被其丰富的画面和富有装饰意味的多样色彩所吸引。可以说，在敦煌莫高窟飞天艺术创作中，色彩是最吸引人的，所以后世很多绘画艺术家从事油画创作时多从敦煌莫高窟壁画的色彩表现技巧中汲取养分和灵感。
敦煌莫高窟壁画是用来讲述佛教故事的，色彩运用上多以金、白、土红、银朱、石黄、靛青等为主，设色相当大胆，色彩不仅浓厚，而且非常鲜明，有着很强的视觉张力，对中国油画色彩运用生产了一定影响。如董希文的《开国大典》，从设色到构图都借鉴了敦煌莫高窟笔画的色彩表现技巧。《开国大典》在设色上摒弃了当时比较流行的印象派对自然界具体光色变化的关注，采用了金黄、大红、碧蓝等富有装饰意味的纯色，体现了辉煌气度，这与敦煌莫高窟壁画普遍采用的装饰风格极为相似。
2.2在题材上的影响
敦煌莫高窟壁画基本都是讲述佛教和佛教有关内容的，是佛教经典的再现，反映了世俗生活的艰辛和人们对美好生活的向往。从唯物主义角度看，这些佛教经典在敦煌壁画上再现出来，其创作是一个想象的过程。在这样一个想象空间内，创作者放飞思想，结合佛家经典尽情想象，创造出与佛家题材相关的画作。如20世纪70年代我国著名画家曾浩，从敦煌莫高窟壁画的佛教题材中得到借鉴，创造了一系列与飞天形象相关的画作，给当时及后世人们流下深刻印象。
2.3在造型上的影响
敦煌莫高窟壁画虽然是匠人之画，让我们不得不为匠人们的创造力感叹，但是从形式美角度看，敦煌莫高窟壁画的造型具有中国传统绘画艺术的审美特征，并对后世油画造型的创作产生了一定影响。敦煌莫高窟壁画在造型上以线条为主，很多壁画都采用了线条，强调以形写神，这些流畅、繁复、动感的线条成就了敦煌莫高窟飞天的飘逸、动感的人物形象，赋予飞天形象独特的韵味和气势。特别是《文殊变》、《普贤变》两幅经变题材壁画，将造型的形式美表现的淋漓尽致，为油画造型运用提供了借鉴。在后世艺术家中，受敦煌莫高窟壁画造型影响最大的要属曾浩，其很多画作的人物造型都参照了敦煌莫高窟壁画的造型运用方式。
2.4在美学上的影响
敦煌莫高窟飞天艺术所体现出来的美学精神不仅仅停留在绘画层面上，其已经和我国传统的道家等文化融合起来，创造出了新的艺术境界。中国油画并非是完全的西化，有中国独特的民族风格，这种风格的形成受敦煌莫高窟飞天艺术影响较大。敦煌莫高窟飞天艺术的美学对油画创作的影响主要体现在三个方面：第一，当时所确立的一些造型原则有些来源于佛教；第二，后世油画创作中运用到了敦煌莫高窟壁画的美学特征，如《开国大典》的设色；第三，油画创作及其发展与敦煌莫高窟飞天艺术的传播与继承有着很大关系。
2.5在人物动态上的影响
敦煌莫高窟飞艺术对油画中的人物动态刻画的影响也是相当大的，这一点在曾浩作品中体现的最为明显。曾浩的多数油画作品中的人物描绘都借鉴了敦煌莫高窟壁画中的西域人特征，人物的形态、姿态等特征与敦煌莫高窟壁画中的人物及其相似，特别是仙气飘飘的气质。敦煌莫高窟壁画中的飞天仙女没有翅膀，只借助云彩并又不依靠云彩，便可以飞天，衣裙飘逸，姿态优美，形象十分迷人。曾浩的画作很好的借鉴了这一点，多用线条刻画了如此形象的人物。
2.6在创意上的影响
敦煌莫高窟壁画在绘画艺术上表现出来的艺术价值是有目共睹的，毋庸置疑，其在绘画艺术上的表现手法、技巧、风格特征、美学精神等都成为了我国诸多艺术家油画创作的灵感源泉。就现阶段而言，如何从敦煌莫高窟壁画中得到借鉴，促进我国油画民族化、本土化和国际化发展已经成为业界广泛探讨的一个热点问题。前文提及的董希文、曾浩等人的很多画作，都是从敦煌莫高窟壁画中得到借鉴后创作的，不仅很好的表现了油画作品的风格特征，也继承了敦煌莫高窟壁画的艺术表现手法和技巧。
结语
综上所述，敦煌莫高窟飞天艺术自诞生之日起，就成为中国文化不可分割的一部分，对后世油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作产生了深刻影响，是油画创造源源不断的灵感源泉。为此，我们应当深入研究敦煌莫高窟飞天艺术，了解其在艺术表现上的技法和方法，为油画创作提供借鉴，丰富油画创作手段，促进我国油画艺术水平的不断发展。与此同时，这样做还能加强敦煌莫高窟飞天艺术价值弘扬和传承，把中华民族优秀的传统文化通过油画创作传播到更宽广的领域，让敦煌莫高窟飞天艺术在世界舞台上发光发彩。
参考文献
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