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教幼儿歌曲的方法范文1
一、课题研究背景
本文是南安市教育科学“十二五”规划（2015年度）中职学校立项课题《中职声乐教学中幼儿歌曲表演唱的实践探究》的结题论文，课题编号10，课题研究时间自2015 年4月至2016年4月。课题组成员通过深入幼儿园考查、查阅文献资料、收集大量相关数据等，再通过集体教研、举行教学观摩课、书写调查报告、调查问卷等方式，证明课题研究科学，行之有效，最后形成课题实施制度、实施方案、制定课题实施计划，不仅在声乐课上加强幼师生的声乐表演唱能力的培养，同时渗透应用到钢琴即兴伴奏课的弹唱能力、舞蹈与幼儿歌曲表演唱的结合等，建立各学科间的联系，形成一个科学完整的、可实施的教学模式。
二、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的理论依据及定义
“探究式学习是指从学科领域或现实生活中选择和确立主题，在教学中创设类似于学术研究的情境，学生通过独立自主地发现问题、实验、操作、调查、收集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识，培养能力，发展情感与态度，特别是发展探索精神与创新能力”。
所谓“学前教育专业幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式”，即：“在声乐教学中，把幼师生分成几个学习探究小组，课前分配幼儿歌曲表演唱探究学习任务，小组成员互相探讨、研究学习、预习预练等，在演唱幼儿歌曲时运用身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合手段等，在模拟实践教学环境培养幼儿歌曲表演唱能力”。
三、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的原因
学前教育专业声乐课教学包括音乐理论知识、演唱技法、表演艺术、语言艺术等为综合了艺术性和实用性为一体的专业课程。而幼儿园幼儿歌唱课包括音乐活动课、歌唱游戏活动课、歌唱与舞蹈律动课，在实际教学环境中实施音乐教学任务，鉴于二者的区别，在教学研究中，我们发现存在以下问题：
1.学生缺乏自主学习自觉性
声乐课幼儿歌曲表演唱是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，传统声乐课往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。
2.教学上忽视幼教能力培养
以我校为例，声乐教师大部分毕业于音乐学院，声乐课教学缺乏实际幼儿园教学场景的历练，因而声乐教师大多采用学院派的教学方法，过于注重声乐技巧的训练，忽视幼师生幼儿歌曲表演唱的培养，造成幼师生在实习时不会使用或者使用过于夸张吓着幼儿的窘态。
3.学科之间缺乏必然的联系
“弹”、“唱”、“跳”是幼师生必须掌握的基本幼教能力，而传统教学模式各学科间缺乏必然联系，各干各的互不相关，影响了办学质量，导致幼师生毕业出去难以适应幼儿园的岗位工作，造成幼师生就业渠道在一定程度上受阻。
四、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的实施过程
奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
幼师生毕业后将到幼儿园工作，幼儿歌曲表演唱是她们必须掌握的一门幼教能力。幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式强调小组合作研究集体协作学习的监督作用，激发幼师生的学习兴趣、创新思维，在“做中学”、“做中教”的职业教育改革理念指导下促进幼儿歌曲表演唱能力的提高。
1.成立学习探究小组 ，培养学生自主学习习惯
幼儿歌曲表演唱学习探究小组分组方法：每4-6位幼师生以 “同组异质”分在同一组为原则，即学习程度，学习能力不同的幼师生分在同一组别里，选出一位学习能力较好的幼师生为组长，小组成员在学习幼儿歌曲表演唱过程中互相探讨、合作研究、共同监督。
声乐教师课前以幼儿歌曲表演唱教材的一个学习单元，知识点等分配每一个小组幼儿歌曲表演唱任务，小组成员在组长的带领下，课前研究学习任务内容，预先排练幼儿歌曲表演唱的舞蹈动作、角色扮演、幼儿语言艺术等提高幼儿歌曲表演唱能力。
2.改变传统课程设置，促幼师生幼教能力提高
以幼儿歌曲表演唱为载体，在声乐课、钢琴弹唱课、舞蹈课等通过情景教学、项目教学等充分挖掘幼师生的创新思维，积极主动地成为声乐学习的参与者、创造者，成为幼儿歌曲表演唱学习的主体。以幼儿音乐活动课《粗心的小画家》为例，如下表：
实训项目名称：幼儿歌曲表演唱课《粉刷匠》
实训目的 通过模拟教学，娴熟掌握幼儿歌曲表演唱的方法。
任务安排 主讲，小玲;钢琴伴奏，李丽;保育员，赵丽;道具制作，小华;
幼儿角色扮演，第一学习探究小组。
实训过程 （1）导入新课：师，小朋友们，你们知道螃蟹有几条腿吗？
（2）欣赏儿歌：请小朋友们说一说歌中的故事告诉我们什么道理呢？
（3）学唱儿歌：读歌词、教唱、动作创编、分组表演……
（4）课堂小结
3.改变传统教学手段，建立音乐学科内在联系
教幼儿歌曲的方法范文2
关键词 幼儿歌曲课堂教学 创意潜能 幼儿教育
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.09.065
How to Develop Students' Potential of Children Songs
Teaching in Classroom Teaching
――Take our School "Children Compose Songs" Classroom Teaching as an example
LIU Hao
（Music Department， Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710061）
Abstract This topic will take "creative" learning theory as the basis， through the "children compose songs" classroom teaching mode transformation， focusing on the ability of students， potential development， explore how "children compose songs" classroom for students to create ability. To enhance the students' future teaching ability and the ability to teach.
Key words classroom teaching of children songs; creative potential; infant education
基础教育国家音乐课程标准（实验稿）在“课程价值”中明确指出：创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造性教学必将成为今后音乐教学及其他学科发展的方向。①“幼儿歌曲创编”课堂教学依据课程的教学目的，让学生根据幼儿艺术教育的价值取向，根据幼儿歌曲的审美要求发挥学生的想象力和创造力，用他们自己的语言、情感、甜美的声音和肢体动作来演唱每首幼儿歌曲，展现每首幼儿歌曲的魅力所在，培养学生的创新能力，以此提高教学质量，充分实现基础教育国家音乐课程标准（实验稿）的“课程价值”。
1 学生创意潜能开发的目的
学生创意潜能的开发是指在“幼儿歌曲创编”课堂教学中，结合教师课堂教学的引导，根据幼儿歌曲的审美要求，结合舞蹈课程的教学、美术绘画、语言朗诵等相关幼儿歌曲演唱的要求，培养学生演绎幼儿歌曲的创意能力。此教学目的在于重视学前专业学生专业技能的实践能力、创新能力，同时对“幼儿歌曲创编”课堂教学质量的实现提供了切实可行的教学理念，也为学前专业学生职业技能的培养提供了先进的教学方法，从而实现教学由知识讲授向知识应用和能力培养的转变。
“幼儿歌曲创编”课堂教学区别于音乐专业的声乐课教学。它以陶行知的“教学做合一”理论为基础。②课堂教学模式主要包括：（1）声乐技巧的教学;（2）教师对幼儿歌曲的音乐、结构进行分析讲解;（3）学生演唱;（4）学生再结合舞蹈、朗诵，绘画等教学手段进行歌曲的创编;（5）教师点评等教学模式。“创编”就是学生创新能力的培养和实现，是这五个教学模式的最终目的。在课堂教学中，当学生掌握了一定的发声技巧或者儿歌演唱的基本发声特点，再结合幼儿歌曲的音乐、歌词和情感，请学生自己设计歌曲演唱的舞蹈动作，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体动作表现出来;当学生完成创意表演后让学生互相点评，这个过程是一个互相学习提高的过程。然后教师给予全面的、有针对性的、带有鼓励性小结。目的在于鼓励、提升学生未来的从教能力。
2 教学现状和问题
“2012 年2 月10 日，教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，文件中提到：在《专业标准》里面着重强调了以下几点：（1）以幼儿为本;（2）师德为先;（3）能力为重;（4）终身学习。” ③但在目前“幼儿歌曲创编”课堂教学中，个别任课教师没有遵从这一标准，由于受到音乐专业的影响，课堂教学偏重于技能技巧的训练，对学前大学生音乐教学的培养过于专业化，不注重学生的实际教学能力的培养和提高，音乐综合素质、音乐创造能力的培养。问题具体如下：
（1）教学目标不明确：个别教师对教材没有仔细研究，认为此教材太简单，只停留在教材的表面教学上，没有根据少儿歌曲的特点教学，体现出学前教育的方向。在授课中，侧重于声乐技巧的教学，并且多是以美声为主，没有引导学生怎么用幼儿容易接受的、优美动听的音色歌唱，存在着只重视学生能用美声唱几个高音，能唱几首成人“美声”作品，体现不出此课堂的教学是为幼儿园小朋友培养音乐教师的课堂教学特点，从而忽视了学生应该全面发展、创造力的培养等问题。比如：《好妈妈》这首儿歌教学，是一首节奏明快、曲调流畅、朗朗上口的亲近妈妈的儿歌，在大学生的知识传授层次上，可能此歌曲从音乐的结构到歌词的理解上有些简单，但是，这是一首贴近幼儿心理的歌颂妈妈的歌曲，表达了幼儿热爱妈妈，关心妈妈的幼儿歌曲，需要给学生讲解清晰，要用优美动听的演唱来打动幼儿纯真的心灵，让我们的幼儿园小朋友从小就知道关心他人，珍惜别人的劳动，珍惜我们人类最美好的情感。演唱时需要创造性地运用形象的、甜美的语言讲解歌曲，演唱歌曲时还需要运用形象的肢体动作、生动的面部表情和优美的音色歌唱等教学手段来演绎这首儿歌。告诉学生，只有这样的创意表演，才能感染我们幼儿园的小朋友，才能达到对幼儿园小朋友的美学教育目的。
（2）受以往教学观念的影响，教学评估存在片面性，单一性。在期末考试或者平时成绩考评中，对学生测试的内容不够全面、具体。学生创新能力的培养却很少在学生成绩考评中体现。由于教师教学重点的导向，导致了学生对平时课堂教学比较茫然、不够重视，不知道此课堂的真正教学目的。课堂教学中学生对创新的努力不够、表现得不够积极，疲于应付，大部分抱着能期末成绩及格就可以了，最后导致了学生教学能力不足。
（3）学生的音乐知识比较欠缺。由于所招收的绝大部分学生没有音乐基础知识（笔者已经在部分2013级学前专科班级和部分2014级学前教育本科班级做过调查），歌唱的技能技巧几乎是空白，又不能很好编排歌曲所需要的舞蹈性肢体动作和绘声绘色的语言讲解，使得学生在演绎这些歌曲的时候很生涩，特别是声音的技术更是空白。有些学生在演唱幼儿歌曲上，不知道歌唱所要表达的情感，音色没有特点，音准不够，声音直白，音乐没有感染力和亲和力，表达一些儿歌的审美时力不从心，更谈不上今后对于少儿的审美教育。
3 解决问题的思路和方法
（1）知识技能教学。知识、技能是保证学生创意潜能开发的保证，是学生创新的技术支撑。在课堂教学实践中首先要重视对学生声音技术技巧的训练，技术是保证学生创意潜能的前提，没有技术技巧的声音永远是直白的，没有感染力的，这种声音技术不同于成人的美声;其次要对学生进行音乐知识的传授，结合课堂教学中对少儿歌曲的音乐特点的分析，特别要根据目前幼儿园教材中的每首儿歌内在的审美要求，即情感要求，素质要求，使学生能够领悟到每首少儿歌曲所要达到的美育教学目的。如作曲家需要根据歌曲有目的做的一些拍子设计和创作，比如歌曲大小调的变化、节奏快慢的变化，歌曲风格的变化、歌词的变化等，目的是用来抒发歌曲情感的，需要我们演唱者能够把歌曲内在的美表现出来，需要我们进行二度创作，只有这样我们才能更好、更全面的演绎每首儿歌，才能真正把音乐的真谛诠释清楚，才能运用儿歌对幼儿园学生进行美学教育。
（2）结合“幼儿歌曲创编”教材中的少儿歌曲，通过分析，总结归纳，挖掘歌曲内在的审美要求，首先，老师需要引导学生分析每首幼儿歌曲词曲结构，体会每首歌曲词曲作家想要表达的某种情感和少儿的内心世界，当学生掌握了歌曲的内容和情感后，教师首先要做示范演唱的引导，然后请学生自己设计动作，创意教学，尤其包括为幼儿歌曲创编动作，运用语言的亲和力和甜美的音色歌唱。最后，每个学生表演完后让学生互相点评，教师给予有鼓励性的、简单的、有针对性的小结，最后再让学生谈体会、谈困难、谈收获。比如“让我们荡起双桨”，“拾稻穗的小姑娘”“我爱北京天安门”“长大要当”等诸如此类的经典少儿歌曲，歌曲音乐的美，歌词的美，意境的美必须要通过我们老师的演唱，才能让学生受到感染和启发，让他们明白每首歌曲的演唱所要达到美的标准和境界，只有这样，学生才会创造性地把教师传授的演唱方法，结合自己的嗓音条件，恰当地运用到幼儿歌曲的演唱当中。我们幼儿园的音乐教育才能达到国家音乐课程标准（实验稿）在“课程价值”中明确指出事半功倍的教育效果。
（3）课堂教学中，改变课堂授课方式，由知识讲授型课堂转变为音乐活动课堂，特点是活动性和实践性相结合，充分实现国家的新教学理念“教学以学生为本”。教学中可以转换师生关系，学生可以是老师，充分体现实践教学课堂的师生互动教学法，给学生更多的参与实践和创作、表演的机会，开发学生的创新、创意潜能。每个学生都可以将自己放在师与生的角色中转换，通过课堂的教学环节实践训练，培养学生在今后从事幼儿园音乐教学中的应变能力、综合能力，学生们在实践中挖掘潜力，体会成功的喜悦和挫折，从而提高学生们幼儿歌曲演唱的教学能力。
（4）为学生创造一种和谐的、快乐的课堂氛围。以鼓励引导教学法为主，兴趣教学。教师教学的热情，和蔼的笑容，语言的亲和力，无不是在鼓励和引导着学生，也为学生今后的幼儿园教学课堂起到了一个很好的教学示范效应。在课堂教学中，只要学生敢于积极努力，敢于尝试，课堂教学就成功一半。老师要善于发现每个学生的亮点，及时总结，也许开始有些学生做得不够好，音色不够润，歌词表达没有感染力，肢体动作没有美感，整个演绎过程没有文化内涵，没有艺术性，不是我们教学中想要达到教学效果，更没有美学教育所要达到的要求，但是学生只要敢于尝试，学生就会进步，学生就会不断地完善，学生的自我创新就会不断的继续和提升，最终会达到我们的课堂教学要求，我们的教学质量也会得到提高。
4 结语
我院学前专业“幼儿歌曲创编”课程教学是学前专业学生将所学的声乐理论知识、声乐技能技巧、钢琴即兴伴奏、舞蹈、绘画、朗诵，通过教师的引导、启发所进行的教与学的实践为主的课程，是由“学习者”向“教师”角色延伸的跨越过程。每节课堂教学的顺利完成，离不开学生理论知识的学习，教学技能的培养，教学经验的积累，也离不开教师的正确示范和指导，面对当前学前教育师范生在幼儿歌曲演唱课堂教学中存在的问题，只有通过我们全方位的努力，这些问题最终才会得到解决。
注释
① 胡小龙.论音乐教学中幼儿师范生创造力的培养[G].甘肃高师学报，2009.14（1）.
教幼儿歌曲的方法范文3
【关键词】引导；指令；技能课；协调；愉悦；有效；调研
一、幼儿歌曲弹唱用于教学中的主要概念的界定
幼儿歌曲弹唱在幼儿园教学活动中应该界定为两个方面，一是单纯的弹：弹奏儿童音乐，用音乐引导幼儿的活动，以口令的形式出现，特定某个音乐代表某中指令，从而让课堂更加的有序规范。二是声乐和键盘两种技能的融合。即边弹边唱，弹唱结合。弹唱是以唱为主，以弹为辅的教学方法，是熟练地伴奏技能与幼儿演唱声乐技巧二者间的有机结合，是一门综合性、实用性较强的学科，是幼儿园教师必备的岗位技能课。
这一教学方法停、唱自由，便于纠正幼儿参与活动时的错误，教学效果很好。幼儿歌曲弹唱是脑、手、口的协调运动，弹唱课程的目标是培养学生掌握边弹边唱技能和综合的音乐素质，更快的适应就业岗位需求，实现与就业岗位零距离接轨。
二、幼儿歌曲弹唱在幼儿教育过程中的重要价值所在
随着我国幼儿园教育的不断改革和完善，各幼儿园对幼儿教师综合素质的要求也越来越高，我们这里研讨的幼儿歌曲弹唱技能，就是幼儿园应该掌握的最基本、最重要的岗位技能之一，也是幼儿园教师在幼儿活动中最常见的教学手段。
幼儿园里教师的演奏会丰富幼儿的听觉欣赏，充满乐音的优美环境，更能增加幼儿对音乐的喜爱。通过钢琴的演奏还可以引导幼儿感知声音的高低、长短和音色等音乐要素，扩大幼儿的欣赏范围，更重要的是教师在钢琴上的即兴演奏对培养幼儿的节奏、听觉能力和即兴创作、即兴表现的能力有重要的作用。
经过在幼儿园中的长期调研实践证明，掌握幼儿歌曲弹唱技能，幼儿教师不但要具备一定的视唱能力，钢琴弹奏能力童声歌唱方法以及必要的理论知识，还要通过分析理解音乐作品，正确把握作品风格、基调，编配出恰当的伴奏体系来形象、生动地表现作品的音乐形象，以达到幼儿教师通过这种赋予生命的幼儿歌曲弹唱艺术，来组织幼儿活动并且让幼儿在学习中不断的感悟生活，感悟人生，感悟世间的真、善、美。
我校学前教育专业学生的人才培养方案通过这样的实践与理论的融合也做出了实质性的整改，尤其以键盘标准基础教程课为先例。通过此项研究使学前教育专业的学生受到的技能训练也会越来越趋于实用性，先进性。
三、幼儿弹唱教学方式对呀幼儿教育的重要性分析
以幼儿园作为课题研究起点，一班为单位进行跟踪调查研究，深入观察幼儿的心理生理发展、兴趣爱好取向、以音乐作为主题对幼儿实施教育教学，以实践为基石，以理论研究、访学交流、跟踪调查、数据分析、入园实践、可行性论证为主要方法，遵循教育研究的政策理论工具指导、调研数据分析、实践环节验证、可行性论证报告的科学研究路线，得出的结论，孩子们在身心健康，乃至智力发育上都有显著的提高，教师在活动组织上也变得轻松愉悦。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于即兴弹唱教学活动的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。教学活动的组织应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对事务和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是幼儿学习的基本动力，幼儿弹唱的教学方式是幼儿与学习保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在不同的教学阶段，根据幼儿身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养幼儿的学习兴趣以及智力的开发。教学活动内容应重视与幼儿的生活经验相结合，加强与社会生活的联系。
面向全体幼儿，使每一个幼儿的智力潜能得到开发并使他们从中受益。即全部教学活动应以幼儿为主体，师生互动，将幼儿对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
但是每一个幼儿都有权利以自己独特的方式来学习，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
幼儿教师在进行幼儿歌曲弹唱技能训练后对提高幼儿教师的音乐综合素养有一定的推动作用。幼儿教师专业技能，综合水平的提高最终将带动整个幼儿园教师队伍业务水，教学质量的提高。由于幼儿弹唱中的即兴伴奏对教师的综合音乐素养要求比较高，要求具有较高钢琴演奏能力的作曲教师或具有较高作曲修养的钢琴教师承担主讲。课程组成员的知识结构要求与此要成正比；课程组成人员要熟练运用现代教育技术手段的能力；部分的钢琴演奏技能制约了钢琴即兴伴奏水平的提高，经过学习以后，出现心里清楚该咋弹，但手上来不了，无法将编配设想变为实际演奏。所以幼儿音乐教师的教学方法改革还有待深入，教学效果有待进一步提高。
随着学前教育事业的发展，幼儿歌曲弹唱的地位和使用性也在一步步的提升，其中在幼儿园的初级阶段，经济发达的地区幼儿歌曲弹唱已作为组织幼儿活动的一个重要手段；自改革开放以来，幼儿歌曲弹唱就作为了组织幼儿活动的一个必要的手段，并达到了普及的状态；现今，我们要实施改革和研究让其更加趋于的国际化，以达到现今教育幼儿的目的。
参考文献：
[1]刘聪.钢琴即兴伴奏教程新编.人民音乐出版社， 2009.
[2]孙冬梅.儿童歌曲伴奏与弹唱教程.现代出版社，2012.
[3]李倩.幼儿歌曲弹唱教程.高等教育出版社，2011.
[4]张凝.儿童趣味钢琴曲集.安徽文艺出版社，2011.
教幼儿歌曲的方法范文4
关键词：提高 学前教育专业 学生 弹唱 能力
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0223-02
学前教育是我国教育体系的重要组成部分。办好学前教育，关系亿万儿童的健康成长和千家万户的切身利益，关系国家和民族的未来。所以越来越受到国家和社会的重视，对幼教师资水平的要求也是越来越高。幼儿歌曲的弹唱能力作为幼儿园教师必备的基本技能，在幼儿园工作岗位上经常用到它。尤其在幼儿园教师招聘中，已将幼儿歌曲弹唱列为必考科目。中职学前教育专业作为培养幼儿教师的摇篮，更应该将培养和提高学生对幼儿歌曲的弹唱能力作为重点。
目前，中职学前教育专业学生普遍存在对幼儿歌曲的弹唱能力差的现象。主要表现在：在教育实习中学生不敢上音乐课，因为不能在短时间内完成幼儿园歌曲弹唱的准备。弹跟唱两者结合到一起就不能很好地发挥，不是唱歌状态不积极，面无表情，就是钢琴伴奏声音响而噪，衬托不出歌曲的气氛和效果，达不到幼儿园课堂教学的目的。另外，中职的新生，一般都是没有接触过钢琴和正规唱歌的，是进入高中以后才开始学习的。课程多，学生练习时间很有限，那么如何在短短的两年时间内，既完成钢琴和唱歌的基础学习，又提高学前教育专业学生对幼儿歌曲的弹唱能力呢？对此做了初步的探究。
1 正确认识弹唱的概念
弹唱能力是音乐教学多学科的综合体现，具体来说它是歌唱、弹奏有机结合的产物。幼儿园教师幼儿歌曲弹唱能力的好坏将直接影响幼儿园音乐教学的质量。作为中职学前教育专业的老师，只有正确认识弹唱的概念和重要性，才能有计划，有针对性的进行弹唱教学和训练。作为学生，只有正确认识弹唱的概念和重要性，才能进行有目的，有重点的学习和练习弹唱。
弹：是根据幼儿歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，这需要学生融作品分析、和声编配、伴奏音型及钢琴技巧应用为一体。即兴伴奏不仅仅是作为歌声的配村，更重要的是对歌曲作积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰满，更具有艺术感染力。
唱：是指为自己伴奏独唱，它要求教师具有一定的唱歌能力，掌握科学的发声方法，学会体会和挖掘各种歌曲作品内涵，根据内涵进行有表情的、自如的、富有表现力的演唱。
幼儿教师在课堂上充满情趣、熟练地弹唱。不但可以充分调动幼儿学唱歌曲和参与音乐活动的积极性，激发幼儿对音乐审美的渴望，又可增进师生间的感情交流。
2 重视弹唱基础的学习
中职的学生都是未接触过钢琴弹奏和歌唱学习的，只有抓好基础学习，才能为以后的自弹自唱打好坚实的基础。
2.1 即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科
需要先学习基本弹奏知识、基本弹奏技巧、基本乐理知识、和声基础知识，并能掌握和运用和弦连接的一般规则，熟练大、小调正三和弦的原位、转位等等。这些都是为即兴伴奏做准备。在新生入学后的第一学期钢琴教学中，我们都注重弹奏姿势、弹奏手型、非连音奏法、连音奏法等的训练，因为错误的姿势和弹奏技巧，将会增加弹奏的难度，影响到学生的弹奏，一旦将错误的姿势和演奏技巧弹熟练，再重新改的话就需要花更多的时间和精力了。所以基础教学是不能马虎的，必须落到实处。然后在第二学期针对中职学前教育专业课程多，练琴时间少的情况，教师根据不同学生不同练琴特点，选一些有针对性的练习曲和乐曲，将个别教学和集体教学结合起来，有针对性的使学生有步骤有目的地不断克服困难，从而增加学生学习的信心和兴趣。这样既能缩短乐曲学习的时间，同时又能帮助提高乐曲的弹奏质量，为伴奏的学习打下坚实的弹奏技巧。另外，常用大、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏，车尔尼599里的弹奏是必不可少的。因为熟悉各种调试可以为移调打基础，车尔尼599有好多的伴奏音型和和弦连接，在弹奏教学时可以有意识的在分析乐曲的过程中加入伴奏理论知识的讲解。使学生在弹奏过程中，熟悉各种调式，并对伴奏音型、和弦连接等有初步的认识。
2.2 优美的歌声，能给学生留下美好的印象，并能激起学生歌唱的兴趣，反之，空白无力的歌声，缺乏感染力
现在，高中的孩子都追求流行音乐，对于正确的声音，一点概念都没有。我曾让参加高职考的高三学生给高一新生表演唱歌曲，当高一新生听到她们的歌声，觉得挺不可思议的，觉得就教教幼儿园还要学这种唱法，有种不屑一顾的感觉。其实优美的歌声是需要正确的歌唱方法去支持的。所以专业教师要给学生讲授歌唱的重要性，演唱姿势、演唱技巧、呼吸方法、咬字吐字等很多基础的知识和如何掌握演唱技巧方面的知识，并要多给学生示范和多听一些优秀的歌曲，让学生树立正确的声音概念，然后通过平时不间断的练习，让学生体会和学会用科学的发声方法演唱歌曲，以后才能给幼儿园的小朋友展示完整流畅、生动优美的歌曲艺术形象。
3 先易后难、由浅入深
任何知识的获得都是遵循循序渐进、从简单到难的规律。我们中职的学生都是在初升高考试中失败的学生，对待困难总是采取逃避、放弃的态度，一旦对某样事情失去信心，他们都是放弃对待。但是一旦她们有所收获，喜欢某一样，她们就会付出努力。而且对幼儿歌曲弹唱的学习，是一个漫长，枯燥的过程，需要学生慢慢积累，不断从中吸取各种知识，任何一个环节都不得马虎，所以在弹唱教学中，应该从最基础的开始，从最简单的开始，从学生的兴趣开始，在不同教学阶段对学生提出不同的要求和重难点，多采用不同的教学方法，手段吸引学生注意，激发学生学习的兴趣，使学生主动参与到学习中来，获得成功的喜悦，增加学习的信心，喜欢上弹琴、唱歌，乐于学习学前教育的专业知识。
4 敏锐的听觉能力
“音乐是声音的艺术，也是一门听觉艺术”。弹唱的效果需要用耳朵来聆听。所以学生必须建立良好的听觉和分辨音乐的能力。如，在和弦的进行、和弦的连接教学中，多采用弹出歌中不同和声配置的音响效果，让学生去比较优劣，决定取舍。逐步使他们建立起敏锐的和声分辨力和和声进行的基本框架，培养他们的内心听觉和对和声色彩的想象力。另外，在伴奏音型的选择中也为学生介绍各种伴奏音型在伴奏实例中应用的效果，让他们产生听觉上的感受，然后启发他们对具体音乐形象的想象，并将其逐步融入到自己的伴奏之中。还有弹奏效果，可以通过听，改进触键效果，促进歌曲感情更好的发挥。当然，唱，也离不开听觉，莎士比亚说：“只有倾听，嗓音才能获得正确的机制”。通过听可以辨别音准、音色、节奏、速度、强弱、演唱声音的好坏等等。
5 提高表现力
音乐是情感艺术。通过音乐，我们可以感受到对方的喜怒哀乐，感受到音乐的美。正确理解和表现幼儿歌曲的情感，有理解、有感情的弹唱幼儿歌曲，才能使课堂更具生动活泼和艺术性。这是幼儿园音乐教学的目的。每一首幼儿歌曲，应该使小朋友享受到艺术的美和艺术的快乐。学前教育专业的一切钢琴和演唱学习，都是为了能充分展示歌曲服务的，为了能胜任幼儿园音乐教学而服务的。因此，中职学前教育专业教师应教会学生学会发掘歌曲的思想内涵和艺术内涵，并从“语言、演唱、演奏、表情、情感”等各方面充分地展示幼儿歌曲的特点，淋漓尽致的弹唱幼儿歌曲，做到以声、以琴感人，以声、以琴抒情，吸引幼儿园小朋友的注意，激发小朋友的学习兴趣，使小朋友感受音乐的美，让课堂焕发生命的活力，达到美育的效果。
6 强化实践练习
弹唱教学，是一门实践性很强的课程。熟能生巧，如和弦的编配、歌曲的演奏、歌曲的演唱、及弹唱能力的综合都是在不断的实践练习当中获得的。尽管在课堂讲授中需要讲述大量的关于伴奏的理论知识，但学生的编配、演奏训练和弹唱训练无疑也是我们课程的主题内容。把很多编配知识的传授纳入到训练当中，并结合学生在弹奏中出现的问题，和通过各种形式结合伴奏实例来讲授，使学生学而致用，达到事半功倍的效果。钢琴和唱歌的学习，只有多实践，才能巩固所学知识，掌握弹奏和演唱技巧，才能发现问题，改进问题，才能将弹和唱有机的结合在一起。
另外，鼓励学生大胆实践，勇于在不断的配弹、演唱的练习实践中，提高自己的弹唱能力。只有做到多弹、多配、多听、多想、多唱，才能不断地提高弹、唱的技能和质量。
7 良好的心理素质
弹唱是一个逐步积累、逐步提高的过程。中职的学生普遍存在自卑心理，也有可能是技术不够硬。像有些学生平时的练习中，这方面的能力还不错，但每当有旁人在场时就会顿时惊慌失措，手也发抖，声音也发抖，表情变得呆板，以致不能完整地弹唱一首歌曲。因此，教师应多提供她们当众表演的机会，如举办音乐会，让学生采用即兴伴奏、自弹自唱、给人伴奏、或者他人伴奏自己演唱等不同形式进行当众表演，从而锻炼学生们的胆量，丰富演唱、演奏的经验。作为学生，在学习过程中，应多给自己寻找“表现”的机会，抓住一切可以表现的机会，逐步克服自己的怯场心理。
幼儿歌曲的弹唱能力，体现了幼儿园教师的音乐水平。提高中职学前教育专业学生对幼儿歌曲的弹唱能力，是我们专业教师必须高度重视的教学任务，应作为重点去抓，去落实。
参考文献
[1] 马拉吉.学前教育专业学生自弹自唱能力培养的探索[J].北方音乐，2012（4）：96-97.
教幼儿歌曲的方法范文5
【关键词】幼儿园；唱歌教学；应用
一、怎样选择歌曲的内容
"兴趣是最好的老师"，一首歌曲是否适合幼儿歌唱，我认为首先是要看它是否能激起幼儿歌唱的兴趣和欲望。在我们的教材上，有许多好歌，但并不一定全都适合幼儿歌唱，因为有的歌词太陈旧复杂，幼儿不易于理解，有的歌曲内容与幼儿的生活经验偏离了。所以歌曲的选择影响着幼儿歌唱的质量。我觉得只要是幼儿感兴趣的、健康的，能给幼儿带来愉快情绪的歌曲，就是适合幼儿歌唱的歌曲。像一些些比较经典的儿童歌曲，如：欢快的、优美的……还有一些与当时国内外重大活动相关的流行歌曲，甚至有些电视剧早面的插曲，有时代性，又适合幼儿歌唱，让幼儿歌唱，为什么不行？如果一棍子吧这些歌曲打死，不是可惜？现在的孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。那些歌曲的出现，他们往往表现出极高的热情。所以我们老师应有放矢的为孩子们选择歌曲。
在为孩子选歌的过程中，我们不能选择少年歌曲、成人歌曲给幼儿唱，这样会使孩子们学起来感到难唱或觉得乏味。选歌要从孩子的实际出发，不要一味的攀高、求难，要量力而行。选择曲目的难度一般应与幼儿歌唱水平相适应，或略微高-点。但如果超出太多，孩子唱起来就显得吃力。从实际出发应该从以下几方面考虑：一是音色、音准能否达到。二是气息、力度控制如何。三是音域能否到位。像幼儿期的孩子，刚刚度过呀呀学语的阶段，语言能力较差，动作行为慢，喜欢做游戏，如：滑滑梯、讲故事等。天真活泼，想象奇特，喜欢跟着音乐手舞足蹈。因此我们在选择的歌曲就要贴近孩子的生活。
二、如何在歌唱教学中，提高歌唱的能力
在我们歌唱教学中，不光要强调歌唱的技能技巧的训练，还应该引导幼儿去表现美、创造美。培养创造能力，并不是要幼儿放弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。我们知道，每个孩子都有自己的声音特色，我们教师首先要引导孩子大胆的去创新、独立思考、发表自己独特见解。现在提供给孩子学习的歌曲，一般都是开放性的，要留给孩子探索、创编的余地。例：仿编歌词，根据歌曲仿编动作，用不同的形式、感情去演唱歌曲，在很大程度上，促进了孩子创造性的发展。对于孩子的创造行为，我们应该给予充分的肯定。但用以上的歌唱的方法来培养孩子的创造能力，我认为还不够，孩子身上还有许多创造的潜能没有被挖掘。在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿更多的自主创造和表现机会，山浅入深的引导幼儿向更深层发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力充分展示自己的创造力，让孩子的创造能力更上一个台阶。教师可在教唱歌曲时，结合歌曲意境、歌曲形象创造音乐氛围，使孩子有身临其境、入情入画之感。在上音乐课的时候，教师应为孩子们创设良好的学习环境与学习气氛，寓教于乐，同时建立融洽和谐的师生关系，以充分调动孩子参与歌唱活动的积极性，让孩子自然的感受美，自由的模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个歌唱活动，让孩子轻松的学习歌唱。使幼儿的歌唱能力在愉快、轻松的学习环境中，得到自然的提升。
三、怎样为歌唱教学创造歌唱氛围
1.把音乐形象直观化。歌曲是听觉艺术，但我们要求孩子在演唱歌曲过程中，能进入情境，做到声情并茂。唱到哪里就想到哪里、看到哪里。为了让孩子能做到这一点，教师可将歌曲所唱的歌词更加直观化。例如唱歌曲《嘀哩嘀哩》时，教师可根据歌词的内容画一副颜色艳丽、充满童趣的春天画图，在视觉上把孩子们带入春天美好的意境中来。
2.故事情节化。故事情节化就是用故事的形式把孩子带入歌曲所需的情绪和意境中来，引起幼儿的注意力。在说的过程中，自然掌握这首歌曲。在进行歌唱教学活动时，我们尝试着，不用钢琴、录音等来伴奏，因为用了钢琴等伴奏，有时孩子会觉得拘束，气氛沉闷。而是要让孩子们兴趣浓厚，真正体验到歌唱带来的乐趣。例如：让孩子找到一样自己喜欢的物品，边唱边敲，甚至可以有节奏的敲打地面、桌椅，以尽情的表达歌曲的情感。结果是孩子们兴趣浓厚，真正体验到歌唱带来的无穷的乐趣。
四、运用多种形式，训练歌曲节奏
幼儿年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。如果仅让幼儿随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起幼儿的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会幼儿演唱而达到目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要提高幼儿的音乐素质，高质量的进行唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导幼儿积极参与音乐活动。因为幼儿只有在参与音乐实践的活动中获得能力，受到教育，才能得到发展。从节奏入手对幼儿进行唱歌教学，才能收到好的效果。在教学中，我把这一环节分为三个层次：
首先是运用身体动作，训练歌曲节奏。用身体动作表现节奏，也就是幼儿在无音乐、无伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来，而不是教师一招一式地教，但教师要启发、引导、循序渐进地帮助幼儿用他自己的动作来解释节奏，表达对节奏的认识。课上首先出示一张歌曲节奏图，请幼儿熟练拍打，这时，教师要对幼儿提出要求，请幼儿用跺脚、拍腿、拍肩等动作代替拍手，训练几次后，再鼓励幼儿创造性地创编其它动作，如扭腰、点头等，从而培养幼儿的创造能力和迁移能力。
其次是运用儿歌训练幼儿的节奏。儿歌节奏鲜明，富有韵律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出现新的节奏之前，我就引导幼儿将歌词用说的形式念出来，使幼儿通过说歌词掌握节奏。教师有目的的训练，幼儿生动活泼、饶有兴趣的朗读，既提高了学习兴趣，又有助于发展音乐节奏感。
再次是运用歌词，训练歌曲节奏。一首歌曲中的歌词，实际上也是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后，教师出示歌词，要求幼儿自己将歌词填人节奏。这是：节奏与歌词的同步训练，幼儿运用已掌握的节奏，成功地将歌词填人，他们会满足于自己的劳动，体验成功的喜悦。节奏是音乐的语言要素，是歌曲赖以生存的基础，是培养和发展幼儿音乐才能的主要内容之一，因此，应重视幼儿节奏感的培养，促进幼儿节奏感的提高。
五、结语
在幼儿园唱歌教学中，我始终从调动幼儿积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让幼儿在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和色，获得音乐知识，激发审美情趣。总之，在唱歌教学中，教师若能灵活地采用各种教学手段，创设情景交融的教学环境，做到寓教于趣，寓教于情，就能取得事半功倍的教学效果。
参考文献：
[1] 菊荣. 幼师声乐教学初探[J]. 科教文汇（上旬刊）. 2008（06）.
[2] 李雪萍. 幼师声乐教学的探析[D]. 东北师范大学 2009.
教幼儿歌曲的方法范文6
关键词：中职生 学前教育专业 声乐教学
中图分类号：G424.21 文献标识码：A 文章编号：
随着幼儿教育事业的发展，学前教育专业中职毕业生在社会起着不可或缺的作用。但在当今，学前教育专业中职生的声乐教学却与幼儿教学需要不相适应。现就学前教育专业中职生的声乐教学谈谈几点感悟。
一、在声乐教学基础上加强幼儿歌曲教学
学前教育专业歌唱教学与音乐专业的声乐教学相类似，但不尽相同。我们不能把学前教育专业歌唱教学当成音乐专业的声乐教学，只培养学生专业的歌唱技巧，而忽略了毕业生工作所面向的群体需求。我们培养的学生不应是只能很好地演唱《共和国之恋》、《故乡的小路》这类歌曲，而到了幼儿园却连《十二生肖》、《我来当老师》等幼儿歌曲都唱不好。目前，学前教育专业招收的生源，大多数学生没有特长，声乐基础较弱。从实际出发，完全摈弃传统声乐教学也是不科学的。传统的学前教育专业声乐教学在学生的声音训练上已形成一套经验，应该继续发扬；关键是在此基础上加强幼儿歌曲教学。不同阶段应有不同的教学侧重。即在选择声乐唱法上要有阶段性侧重。在学生声乐学习的初期阶段要加强基础声乐训练，从歌唱的发声方法入手，并在此基础上加入幼儿歌曲教学。如一年级新生侧重学习美声唱法，初步建立声音通道，学习确立呼吸支点和歌唱支点，初步建立科学的发声概念，打好声乐基础。从二年级开始，其他歌曲与幼儿歌曲齐头并进，进行实验性教学。从选择合适的发声练习，到选择可结合幼儿歌曲发声的声乐歌曲歌唱，引导学生较好地运用声乐歌曲的演唱技巧于幼儿歌曲演唱中，把学唱声乐歌曲作为唱好幼儿歌曲的铺垫。用“民族唱法”联结幼儿歌曲的发声。民族唱法中的“微笑状态”“咬字吐字”“声情并茂”等，都很容易与幼儿歌曲歌唱相结合。如可把民族歌曲《爱在天地间》与幼儿歌曲《小伞花》相结合进行教学，《爱在天地间》的声音要求甜美柔和，声音位置统一，气息连贯，在歌唱中让笑肌放松抬起，并始终保持吸气和叹气相结合的状态，而幼儿歌曲《小伞花》也与这些要素一脉相承。
二、加强学生音乐综合能力的培养
幼儿园音乐教育活动是声乐、舞蹈、器乐等的综合体，老师不仅教儿童唱歌，而且在歌唱中带领儿童演奏乐器、边歌边舞，通过种种方式让儿童加深对音乐的体验和理解。幼儿教师这种独特的专业化要求，决定了他们必须接受系统的专业培养，使之具备较高的综合素质，包括较高的文化素质、歌唱素质、演奏素质、舞蹈素质以及较强的音乐鉴赏和分析能力。幼儿园小朋友们是很喜欢载歌载舞的，通过歌唱表演能获得极大的乐趣。未来的幼儿教师必须具备歌唱与舞蹈相结合的综合素质。因此，在声乐教学中应鼓励学生自信，敢于表现，充满童趣地把幼儿歌曲的情感用声音、眼神、脸部表情、肢体语言等发自内心地自然表达出来。此外，加强学生音乐综合能力的培养还必须提高学生的弹唱能力。自弹自唱不仅体现学生的钢琴伴奏能力，更能体现学生幼儿歌曲的演唱和教学能力。因此，声乐教师也应该参与到键盘课程中，在加强幼儿歌曲伴奏能力培养的同时，指导学生对幼儿歌曲进行演唱和表现，让学生能“以弹伴唱，以唱为主”，逐渐提高幼儿歌曲弹唱能力。
三、冲破“唱法”界限、淡化“唱法”意识
目前,在声乐教学上存有这样一种模式:声乐教师于教学先期就把声音定型,按时下美声、民族、流行等不同唱法作为划分声音的标准,然后让学生按此固定的声音模式去发展。这种做法实际上是对学生的技术发展和声音审美观念的一种误导,歌唱是通过声音去表达情感的一门艺术,那么用“唱法”去衡量声乐艺术确实有太多的不妥。学前专业声乐教学过程有必要冲破“唱法”界线,淡化“唱法”意识。重在使学生掌握正确的发声方法。
四、尊重学生的学习心理，强调学生的主体地位
教学的目的都是为了促进人的发展，为人的发展服务。教学中教师能否与学生相互沟通、积极互动、帮助学生认识自我，建立自信，这是声乐教学成功与否的关键所在。没有沟通的声乐教学是难以想象的。声乐教学如能给学生打下好的基础，就等于给学生奠定了未来发展的空间。教师在教学过程中应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同声音条件学生的学习需要。为了每一位学生的发展，从教学目标和学生的实际出发，从“重传授”向“重发展”转变，从研究“教”法，转为研究“学”法，这对声乐教师的教学和对声乐学生的学习极为重要。教师要多听取学生的学习反馈，尊重学生的学习心理，并晓之以理，动之以情，激发学生的求知欲，发展学生的观察力和理解力，提高学生的自觉性和独创性，以及发现问题和解决问题的能力，减少对教师的依赖性。声乐学习的关键是掌握歌唱的方法，懂得科学的发声，任何一个学生个体，只要具备以上两点，都能做到在自己有效的声区内自如的歌唱。美国学者波依尔认为，学校应当是教师和学生这两类主体“相交作用”形成的“学习共同体”，“学习共同体”的中心使命是使所有学生都有受优质教育的权利。教育目标应为学生的人格行成而设定，即为学生的教育需求、社会需求、情感需求、身体需求、道德需求而设定。这应成为声乐教学的立足点，因为声乐教学特别需要关注学生的个体需求及师生相互作用的“学习共同体”。师生之间应有更多的合作与关怀，通过人人参与，平等对话，真诚沟通，彼此信赖来发展合作精神，激发道德勇气，共享经验知识，实现自我超越。关注学生声乐学习的心理过程。因为声乐素质的形成有一个内化的过程，声乐教学活动需要多重心理因素的协调配合。无论是个别课、小组课、集体课、实践课都需要运用声乐心理教学法，从声乐教学的心理规律出发，避免学生处于盲目的行为上。
五、舞台艺术实践活动可有效的调动学生的学习积极性、主动性
