望天门山的诗意范文1
关键词：心灵感悟 纯景物诗 情感
在古代景物诗中，有情景交融的，它的意向、情态、心态都容易解索，其特点是借景抒情，可以当做抒情诗读；有景语中含有情语的，其情语蕴涵于景语之中，虽然不直接抒情，但其情蕴也是有踪迹可循的；还有一类景物诗，无一字言情，仅仅勾画出一幅画面或者一个图景，即纯景物诗，阅读这类诗，必须用心灵去感悟它所包含的情蕴。本文着重谈谈对纯景物诗的感悟。
北朝民歌《敕勒川》就是一首纯景物诗，但如果用心灵去读，就会深切体会到诗人在诗中所表达的丰富情感：
敕勒川，阴山下，
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
“敕勒川，阴山下”，诗歌一开头就以高亢的音调，吟咏出北方的自然特点，无遮无拦，高远辽阔。这简洁的六个字，格调雄浑奔放，透显出敕勒民族雄强有力的性格。从中我们也可以强烈地感受到那不可抑制的由衷赞美之情。“天似穹庐，笼盖四野”，这两句承接上面的背景，极言画面之壮阔、天野之恢弘。同时，抓住了敕勒民族生活的最典型的特征，歌者以如椽之笔勾画了一幅北国风貌图。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，“天”、“野”两句承上，且描绘笔法上略有叠沓，蕴涵着咏叹抒情的情调。作者运用叠词的形式，极力突出了天空之苍茫、辽远，原野之碧绿、无垠。这两句显现出敕勒民族博大的胸襟、豪放的性格。“风吹草低见牛羊”这最后一句是全文的点睛之笔，描绘出一幅殷实富足、其乐融融的景象。这首民歌从语言到意境可谓浑然天成，它质直朴素、意韵真淳。语言无晦涩难懂之句，浅近明快、酣畅淋漓地抒写了敕勒人的豪情。
综观全诗，在巍峨绵延的阴山脚下，在那一望无际的大草原上，随着风儿时缓时疾，才可隐约望见掩映在蒿草丛中自由自在地吃着草儿的牛羊，乍读起来，难免在意识中笼上些许苍凉；再细细品味，则令你觉得无尽的繁盛、殷实与富庶。扬鞭策马在这绿浪无边的原野之上，你会觉得生命是如此真实轻松。辽远的天空，茫茫的原野，繁茂的芳草，时隐时现的羊群，又蕴涵着一种原始的苍茫，而这种原始之中又彰显出一种敕勒人所独有的强悍、粗犷与豪放。这就是原始的魅力。这首民歌，虽然仅有二十七个字，却有极大的艺术感染力。它歌颂了北国草原的富饶、壮丽，抒发了敕勒人对养育他们的水土和对游牧生活无限热爱之情。
唐代伟大的浪漫主义诗人李白的《望天门山》也无一句情语，但丰富的情感蕴涵其中：
天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不能显现天门奇险的气势。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪越来越靠近天门山的情景和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。《望天门山》，一句一特写镜头，在镜头里，山，灵秀；水，矫健；帆，潇洒，无须刻意修饰，全天然巧成。这白描手法使这首诗清新、明丽。更使人称奇的是此诗题为“望天门山”，而在诗中却无一个“望”字。但你慢慢揣摩、细细体味，会发现每句诗中都隐含“望”的神韵：人在舟中立，舟在江中行，所见都是动态的“望”。高超的手法使《望天门山》具备了“道是无‘望’却有‘望’”的境界。综观全诗，主题的精神面貌，诗人的人格个性及蕴藏其中的豪情、力量，都从客观景物的直观观照中显露出来，展现在读者的面前。
再看看晚唐诗人杜牧的《江南春》：
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
这首诗，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁华外，恐怕还由于这种繁华，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握了江南景物的特征。江南的特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，有村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。这首诗通过对江南美景的客观描摹，生动表现了诗人对江南景物的赞美与神往。
宋人王安石的《书湖阴先生壁》也是一首写景抒情的千古名篇：
茅檐长扫静无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，
两山排闼送青来。
前两句通过庭院的干净和美观来写人。首句是以“净”写人，第二句则是以“美”写人。院子里干净得连一丝青苔都没有，这在多雨潮湿青苔遍地滋生的江南实在太不容易了，而湖阴先生的院子却是这样的“净”、“美”，足见其勤劳有加。写出了村居主人热爱生活的情趣，虽含有诗人赞赏，也还属于客观写照。再看“花木成畦手自栽”一句，湖阴先生的院子不仅干净，而且还栽种了“成畦”的花草树木，并且是他亲手栽种的，这不仅看出了他的勤劳，也反映了他的爱美之心和乐于创造美的崇高情趣。“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，这两句是以庭院之外的山水环境写人。山水本是无情之物，可诗人却说水“护田”，山“送青”，“水”对“田”的呵护之举，“山”对“人”的友爱之情，这就赋予了原本没有生命和意识的山水以人的情感，这为何故？岂不是因了湖阴先生人格才至于如此的？特别是“排闼”一词，生动地写出了“两山”“送青”的急切情态。这两句诗在修辞技巧上，也堪称典范，诗人将对偶、拟人、借代多种修辞手法融汇在一起，把山水描写得有情有义，鲜活灵动，妙趣横生。因此使这两句诗成了千古传诵的名句。
这首诗能成为千古名篇还在于它运用了映衬和拟人手法。如果说庭院的美是人的创造，那么环境的美则是自然的神来之笔。两者互相映衬，组成了一幅内与外、人为的美与天然的美完美结合的境界。特别是后面一联，把山与水拟人化，绿水为主人“护田”，青山为主人“送青”，把主人对自然景物的爱与自然景物对主人的情有机融合在一起，生动地表现了主人爱美的情趣。作者在青山绿水的观照中看到的是自己对大自然的热烈情怀。退居乡村他并未消沉，而是在自然中得到乐趣、寄托和心灵的契合，重新找到人生价值。而那种人与山水、与大自然似乎要热烈拥抱的急切和激情，又使这位退居的宰相有别于淡泊恬退的山林隐士，勾勒出他执著、热烈的个性特征。
最后再看一首景物诗：
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
这是宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》一诗。首二句是由衷的赞叹，赞叹中却表露出诗人的个性：他能于眼前具体景物中超越出来，在四时风光的大背景上观照出六月西湖独具的特点，这实际上是他重个体情态的哲学观和艺术观不自觉的表露。后二句对荷花荷叶的描绘更独出机杼，把本来优美秀丽的西湖荷花渲染成了接天映日的壮丽景象，鲜明强烈得令人炫目的红绿色调，平视远接天，高视上映日，两个维度无限扩张，充满了天日之间的整个空间，组成一个壮丽无比的荷花世界。天地间万物都消失隐退，让位于荷花，而荷花当仁不让地把自己独具的红绿色彩和强烈的生命意志扩张到了天边晓日。绿色因接天而更加碧透晶莹，红色因映日而红得炫人眼目，都达到了红绿色彩，也是自己生命情调的极致。诗人笔下的荷叶荷花，已经成了主体生命意志、心灵力量的外化，接、映是主动，是主体力量、个性、意志的张扬。
上述纯景物诗都无直接表情的词语，但是如果靠心灵去感悟，就能领会到诗人在景物描写中所蕴涵的丰富情感。可知，每一首诗作都是他们心灵的产物，我们也理应用心灵去感悟。
望天门山的诗意范文2
天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
2、意思：
天门山峦中间的长江之水犹如巨斧将其一分为二，从东边流转到此地的碧绿色江水也没有回旋。只见两岸青山相对而出，一叶孤舟自远方日边缓缓驶来。
望天门山的诗意范文3
关键词：诗品；谢灵运；渊源；楚辞
钟嵘《诗品》是有关诗歌品评的文学批评专著，通过研究他对书中人物作品的评价，我们可得出他“诗”“骚”并举的文学观念。而位居上品的曹植与谢灵运的诗歌均符合这一文学追求。但曹植诗歌源头倾向《诗经》，而谢诗却更好地保持了诗骚的平衡。除行云流水地使用《诗经》内容外，谢诗还大量引用楚辞作品中的字词句、艺术手法、思想情感等。
一、《诗品》中“诗”“骚”并举的审美理想
《诗品》“定品第”将诗人诗歌分上、中、下三品，“致流别”则将诗歌创作流别分为《国风》、《小雅》和《楚辞》三类，也就是《诗经》和《楚辞》两大源头。“上品”12人（包括《古诗》在内）中，4人属于《国风》，1人属于《小雅》，5人属于《楚辞》，曹植、谢灵运二人的诗歌源流则共属《诗经》、《楚辞》两派。
《诗品》对曹植的评价为：
其源出于《国风》，骨气奇高，词彩华茂。情兼雅怨，体被文质……（《诗品上》“魏陈思王植诗”）①
钟嵘在《诗品序》中提出五言诗滥觞于《楚辞》，论《楚辞》系诗人时将“怨情”作为《楚辞》创作的一大特点。综合曹植生活背景、情感变化、诗歌创作来看，曹植并非单属于《国风》“怨情”一派，其诗歌还包含有《楚辞》“情兼雅怨”的特点，再加之他继承《离骚》“发愤抒情”的传统，表露出忧国忧民的情怀，故曹植诗歌达到了钟嵘“诗骚并举”的要求。
钟嵘提出谢诗“其源出于陈思，杂有景阳之体”。“源出于陈思”，一是因为谢灵运对曹植“情兼雅怨”的继承，二人都受执政者的排挤，仕途坎坷，且诗中常抒发建功立业的渴望；二是因为对曹植“词彩华茂”的继承，二人都是文采斐然、天资聪颖的才子。
而对张景阳诗歌源头的认识则必须溯源到王粲和李陵：
其源出于王粲。文体华净，少病累……（《诗品上》“晋黄门郎张协诗”）②
其源出于李陵。发愀怆之词，文秀而质羸……（《诗品上》“魏侍中王粲诗”）③
其源出于《楚辞》。文多⑩耄怨者之流……（《诗品上》“汉都尉李陵诗”）④
可见张景阳的诗歌派系最终归属《楚辞》，那么谢诗的渊源无论从曹植还是从张协方面上溯，均与《诗经》《楚辞》不可分割。从钟嵘对曹植以及谢灵运的推崇，足见他“诗”、“骚”并举的审美理想。
二、谢诗对于《楚辞》的接受
文学史有关谢诗的探讨常会涉及到用典状况，如方东树《昭昧詹言》称“谢公全用《小雅》《离骚》意境字句，而气格紧健沈郁”⑤；黄节《谢康乐诗注序》称“康乐之诗，合《诗》、《易》、聃、周、《骚》、《辩》、仙、释以成之。”⑥谢灵运“学多才博，寓目辄书”，诗歌语言“繁富”，诗文中大量用典。从其作品来看，《楚辞》的影响仅次于《诗经》。白崇在论文《鲍照与“楚辞”》中提出谢灵运“只是吸取了楚辞优美的语句与意境为山水诗造境服务，并没有达到如鲍照一样的对楚辞艺术精神的接受”⑦，这种认识是错误的，谢诗并非只是单纯停留在简单的造境方面。谢灵运对楚辞的接受包括：
1、因身世、处境相似而产生情感共鸣
谢灵运的家族背景、生活遭际与屈原有很大相似之处。屈原是“帝高阳之苗裔”（《离骚》），谢灵运的家族是“诞俊华宗”（《赠安成》）⑧、“肇自有姜”（《赠从弟弘元时为中军功曹住京》）。生活遭际上，谢灵运“自谓才能宜参权要”，却受统治者猜忌和排斥，降公爵为侯、外放异地，最终被小人罗织造反证据而处死；性格耿介的屈原虽“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”，但朝廷奸臣当道，君主不明是非，受小人排挤而落得流放异地，最终自杀。相似的身世处境使得二人作品中都饱含了愤懑不平之气。
虽谢灵运在诗作中对屈原语涉不多，但《道路忆山中》“楚人心昔绝，越客肠今断……”以及《初发石首城》“钦圣若旦暮，怀贤亦凄其”都表现出谢灵运对屈原的怀念、同情。
2、字词句的化用
依黄节《谢康乐诗注》一书，我们可看到许多化用《楚辞》的诗句：
谢灵运诗歌《楚辞》
《善哉行》“晚西薄”《九辩》“白日晚其将入兮”，《大招》“西薄羊肠，东穷海只”
《悲哉行》“萋萋春草生，王孙游有情”淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”
《悲哉行》“髻哑裢饺弧薄独肷А贰饔粢赜髻奄猓吾独穷困乎此时也”
《君子有所思行》“总驾越钟陵”王褒《九怀》“陶嘉月兮总驾”
《会吟行》“轻云暧松杞”王逸《楚辞》注曰：暧，暗昧貌也。
《会吟行》“层台指中天”宋玉《招魂》“层台累榭临高山”
《会吟行》“路曜便娟子”《大招》“丰肉微骨，体便娟只”。便娟，好貌也。（《楚辞补注》）
《折杨柳行二首》“舍我故乡客，将适万里道”《惜誓》“不如反余之故乡”
《折杨柳行二首》“骚屑出穴风”刘向《九叹》“屑以摇木兮”
《缓歌行》“凌空萃丹丘”《远游》“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡。”
《缓歌行》“宛宛连螭辔”《离骚》“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。”
《缓歌行》“裔裔振龙c”《九歌・东君》“驾龙c兮乘雷，载云旗兮委蛇”
《豫章行》“坐观落崦嵫”《离骚》“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫”
《燕歌行》“辟窗开幌弄秦筝”《九叹》“破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬”，《文选》注引“挟秦筝而弹徵”（洪兴祖《楚辞补注》）
《燕歌行》“遥夜明月鉴帷屏”《九辩》“靓杪秋之遥夜兮，心缭而有哀”
《泰山吟》“触石辄千眠”《九怀》“远望兮千眠”
《泰山吟》“石闾何蔼”《离骚》“扬云霓之蔼兮”
《述祖德诗二首》“临组乍不”《离骚》“朝吾将济于白水兮，登阆风而马”（洪兴祖《楚辞补注》）
《述祖德诗二首》“苕苕历千载，遥遥播清尘。清尘竟谁嗣，明哲垂经纶”《远游》“闻赤松之清尘”
《九日从宋公戏马台集送孔令》“良辰感圣心”《九歌・东皇太一》“吉日兮良辰”
《九日从宋公戏马台集送孔令》“云旗兴暮节”《远游》“载云旗兮逶迤”
《九日从宋公戏马台集送孔令》“弭棹薄枉渚”《九章・涉江》“朝发枉渚兮，夕宿辰阳”
《彭城宫中直感岁暮》“鸣歇春兰”《离骚》“恐Y`之先鸣兮，使夫百草为之不芳”
《永初三年七月十六日之郡初发都》“游子值n暮”《九章・悲回风》“岁忽忽其若n”
《永初三年七月十六日之郡初发都》“如何怀土心，持此谢远度”《远游》“远度世以忘归”
《过始宁墅》“束发怀耿介”《九辩》“独耿介而不随兮，愿慕先圣之遗教”
《富春渚》“赤亭无淹薄”王逸《楚辞》注曰：泊，止也。薄与泊同。
《富春渚》“万事俱零落”《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”
《晚出西射堂》“青翠杳深沉”王逸《楚辞》注曰：杳，深冥也。
《晚出西射堂》“夕曛岚气阴”《九章・思美人》“与曛黄而为期”
《登池上楼》“薄霄愧云浮”王逸《楚辞》注曰：泊，止也。薄与泊同，古字通。
《登池上楼》“初景革绪风”《九章・涉江》“G秋冬之绪风”
《登池上楼》“萋萋感楚吟”淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”
《游南亭》“泽兰渐被径，芙蓉始发池”《招魂》“皋兰被径兮斯路渐”，《离骚》“芙蓉始发离芰荷”
《游南亭》“未厌青春好”《大招》“青春受谢白日昭”
《游南亭》“戚戚感物叹”《九章・悲回风》“愁郁郁之无快，居戚戚而不解”
《白石岩下径行田》“无x积n龄”《离骚》“哀众芳之无x”
《过瞿溪山饭僧》“籍田资宿莽”《离骚》“夕揽洲之宿莽”
《过白岸亭》“春心自相属”《招魂》“极目千里兮伤春心”
《行田登海口盘屿山》“依稀采菱歌”《招魂》“涉江采菱，发扬荷些”
《登上戍石鼓山》“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉”《九章・哀郢》“心不怡之长久兮，忧与愁其相接。惟郢路之辽远兮，江与夏之不可涉。”（引自黄漫《谢灵运诗歌用典艺术研究》）
《登上戍石鼓山》“汩汩莫与娱”《招魂》“献岁发春兮，汩吾南征”
《登上戍石鼓山》“白芷竞新苕，绿O齐初叶”《招魂》“绿O齐叶兮白芷生”
《登上戍石鼓山》“骋望谁云惬”《九歌・湘夫人》“登白O兮骋望，与佳期兮夕张”
《游赤石进帆海》“芳草亦未歇”《九歌・悲回风》“芳以歇而不比”
《游赤石进帆海》“川后时安流”《九歌・湘君》“使江水兮安流”
《游赤石进帆海》“终然谢夭伐”王逸《楚辞》注曰：歇，去也。
《登江中孤屿》“想像昆山姿”《楚辞》曰：“思旧故而想像”（《谢康乐诗注》）。《远游》“思旧故吕想像兮，长太息而掩涕”（《楚辞补注》）。
《郡东山望溟海》“开春献初岁，白日出悠悠。荡志将愉乐，瞰海庶忘忧”《九章・思美人》“开春发岁兮，白日出之悠悠。吾将荡志而愉乐兮，遵江夏以娱忧”
《郡东山望溟海》“策马步兰皋，控息椒丘”《离骚》“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”。
《郡东山望溟海》“采蕙遵大薄，搴若履长洲”《九章・思美人》“揽大薄之芳兮，搴长洲之宿莽”，《九歌・湘君》“采芳洲兮杜若”
《郡东山望溟海》“寂寞终可求”宋玉《九辩》“君弃远而不察兮，虽愿忠其焉得？欲寂漠而绝端兮，窃不敢忘初之厚德”。
《游岭门山》“渔商岂安流，樵拾谢西芘”《九歌・湘君》“令沅湘兮安流”
《种桑》“前修为谁故”《离骚》“謇吾法夫前修兮”
《种桑》“浮阳骛嘉月”《九怀》“陶嘉月兮总驾，搴玉英兮自修”
《初去郡》“或可优贪竞，岂足称达生”《离骚》“众皆竞进以贪婪兮”（黄漫《谢灵运诗歌用典艺术研究》）
《初去郡》“攀林搴落英”王逸《楚辞》注曰：搴，采取也。
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“秋风过，萋萋春草繁”《九歌・湘夫人》“兮秋风”，淮南小山《招隐士》“春草生兮萋萋”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“美人游不还，佳期何繇敦”《九歌・少司命》“望美人兮未来”，《九歌・湘夫人》“与佳期兮夕张”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“芳尘凝瑶席”《九歌・东皇太一》“瑶席兮玉”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“洞庭空波澜，桂枝徒攀翻”《九歌・湘夫人》“洞庭波兮木叶下”，淮南小山《招隐士》“攀桂枝兮聊淹留”与《九歌・大司命》“结桂枝兮延伫，羌愈思兮愁人”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“晚见朝日暾”《九歌・东君》“暾将出兮东方”
《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“庶持乘日车，得以慰营魂”《远游》“载营魂而升霞”
《石壁精舍还湖中作》“清晖能娱人，游子忘归”《九歌・东君》“羌声色兮娱人，观者兮忘归”
《石壁精舍还湖中作》“入舟阳已微”《远游》“阳杲杲其朱光”
《石壁精舍还湖中作》“寄言摄生客”《九叹》“愿寄言于三鸟兮，去飘疾而不可得”（《楚辞补注》）
《南楼中望所迟客》“杳杳日西n，漫漫长路迫”《九叹・远逝》“日杳杳以西n兮，路长远而窘迫”
《南楼中望所迟客》“登楼为谁思”《九歌・湘君》“望夫君兮未来，吹参差兮谁思”，迟犹思也。
《南楼中望所迟客》“孟夏非长夜，晦明如岁隔”《九章・抽思》“望孟夏之短夜兮，何晦明兮若岁”
《南楼中望所迟客》“瑶华未堪折，兰苕已屡摘”《九歌・大司命》“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”，《九歌・山鬼》“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”（此句并无引用，故统计数据时不算在内）
《南楼中望所迟客》“路阻莫赠问，云何慰离析”《九章・思美人》“媒绝路阻兮，言不可结而诒”
《庐陵王墓下作》“洒泪眺连冈”《九叹・思古》“还顾高丘，泣如洒兮”（《谢康乐诗注》）
《入东道路诗》“荣华感和韶”《离骚》“及荣华之未落兮，相下女之可诒”
《还旧园作见颜范二中书》“石林岂为艰”《天问》“焉有石林”
《还旧园作见颜范二中书》“感深操不固”《七谏・谬谏》“怨灵修之浩荡兮，夫何执操之不固”（引自文渊阁四库全书）
《登石门最高顶》“夜猿啼”（）《九叹・惜贤》“声以寂寥”
《石门岩上宿》“朝搴苑中兰，畏彼霜下歇”《离骚》“朝搴o之木兰兮”，《九歌・悲回风》“芳以歇而不比”
《石门岩上宿》“暝还云际宿”暗用《九歌・少司命》“夕宿兮帝郊，君谁须（待）兮云之际”（孙乐琪《《诗品》“宋临川太守谢灵运诗”条疏证》）
《石门岩上宿》“美人竟不来，阳阿徒发”《九歌・少司命》“与汝沐兮咸池，汝发兮阳之阿。望美人兮未来，临风恍兮浩歌”
《于南山往北山经湖中瞻眺》“仰聆大壑淙”东方朔《七谏・自悲》“听大壑之波声”
《从斤竹涧越岭溪行》“川渚屡径汀薄墩谢辍贰按ü染陡戳麂”
《从斤竹涧越岭溪行》“企石挹飞泉”《远游》“吸飞泉之微液兮”
《从斤竹涧越岭溪行》“想见山阿人，薜萝若在眼”《九歌・山鬼》“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝”
《从斤竹涧越岭溪行》“握兰勤徒结，折麻心莫展”《九歌・山鬼》“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”，《九歌・大司命》“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”
《酬从弟惠连》“朝忌曛日驰”《九章・思美人》“与曛黄而为期”，王逸《楚辞》注曰：曛，黄昏时也。（参考谢诗《拟魏太子邺中集诗八首.陈琳》）
《酬从弟惠连》“共陶暮春时”王褒《九怀・危俊》“陶嘉月兮总驾，搴玉英兮自修”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“杪秋寻远山”宋玉《九辩》“靓杪秋之遥夜兮”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“忆尔共淹留”淮南小山《招隐士》“攀桂枝兮聊淹留”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“况乃协悲端”《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”
《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“旦发清溪阴，暝投剡中宿”刘向《九叹・逢纷》“平明发兮苍梧，夕投宿于石城”，《离骚》“朝发轫于苍梧兮，夕余至于悬圃”（因与谢诗句式联系不大紧密，故统计时忽略不计）
《初发石首城》“寸心若不亮，微命察如丝”《天问》“蜂蛾微命”
《初发石首城》“晨装抟曾t”《离骚》“溢t风兮上征”
《道路忆山中》“采菱调易急”《招魂》“涉江采菱，发扬荷些”，王逸曰：楚人歌曲也。
《道路忆山中》“存乡尔思积，忆山我愤懑”王逸《楚辞》注曰：言己情愤懑也。
《入华子冈是麻源第三谷》“南州实炎德，桂树陵寒山”《远游》“嘉南州之炎德兮，丽桂树之冬荣”
《入华子冈是麻源第三谷》“羽人绝仿佛，丹丘徒空筌”《远游》“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”
《七里濑》“石浅水潺”《九歌・湘夫人》“观流水兮潺”
《七里濑》“岂屑末代诮”王逸《楚辞》注曰：屑，顾也，先结切。
《发归濑三瀑布望两溪》“阳乌尚倾瀚，幽篁未为”《楚辞・九歌》“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”，《九歌・湘君》“吾道兮洞庭”
《拟魏太子邺中集诗八首・魏太子》“遥裔起长津”王逸《离骚》注：天津，东极箕斗之间，汉津也。长津犹汉津也。
《拟魏太子邺中集诗八首・陈琳》“朝游穷曛黑”《九章・思美人》“与曛黄而为期”
《拟魏太子邺中集诗八首・阮r》“庆云惠优渥”王褒《九怀・思忠》“贞枝柳兮枯槁，枉车登兮庆云”（《楚辞补注》），王逸《楚辞》注曰：庆云，犹尊显也。（《谢康乐诗注》）
《拟魏太子邺中集诗八首・平原侯植》“徒倚穷骋望，目极尽所讨”《九歌・湘夫人》“登白O兮骋望”，《招魂》“目极千里兮伤心悲”或《招魂》“目极千里兮伤春心”
《岁暮》“苦此夜难n”《九章・悲回风》“岁髌淙纛n兮，时亦冉冉而将至”
《斋中读书》“心迹双寂寞”《远游》“山萧条而无兽兮，野寂漠其无人”（引自洪兴祖《楚辞补注》）
《从游京口北固应诏》“远岩映兰薄，白日丽江皋”《九歌・湘君》曰“朝骋骛兮江皋”
表一、除特别注释的出处如《四库全书文渊阁》、洪兴祖《楚辞补注》以及其它论文外，谢诗引用《楚辞》出处多参考黄节《谢康乐诗注》。
黄节《谢康乐诗注》共入选谢灵运16首乐府和62首杂诗，其中引用《楚辞》词句的就有9首乐府和41首杂诗（《拟魏太子邺中集诗》八首看做一首），足见谢灵运用典来源之广泛。据上表统计，《楚辞》中篇章内容引用次数约为：《大招》3次，《招隐士》6次，《离骚》17次，《九怀》6次，《招魂》8次，《惜誓》1次，《九叹》7次，《远游》11次，《九歌》28次，《九辩》6次，《九章》13次，《天问》2次，《七谏》2次。《九歌》11章中引用篇幅达8章，《九章》9章中引用篇幅达6章。这些统计数据反映了谢灵运本人对《楚辞》的喜爱和熟悉，所以他才能在诗歌创作中对佳词丽句做到信手拈来。
①字词的引用
即在诗歌中引用《楚辞》作品中的字词来表达特殊的意义和情感。首先是原文字、词的直接套用，谢诗里“崦嵫”、“髻选薄“宿莽”、“骚屑”、“便娟”等均来源于《楚辞》。例如，《石门新营所住四面高山溪石濑茂林修竹》“晚见朝日暾”中的“暾”就来自《九歌・东君》“暾将出兮东方”。其次是词语的新变，包括增字、减字、省略助词、同义字替换、同音字替换等手段。增字的诗句，如《登上戍石鼓山》“汩汩莫与娱”中的“汩汩”来自《招魂》“献岁发春兮，汩吾南征”，将原文“汩”拓展为“汩汩”；减字的诗句，如《从斤竹涧越岭溪行》“握兰勤徒结，折麻心莫展”中的“折麻”来自《九歌・大司命》“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”，将原文“折疏麻”改为“折麻”；省略助词的诗句，如《入华子冈是麻源第三谷》“南州实炎德”中的“南州”、“炎德”均来自《远游》“嘉南州之炎德兮”，但省略结构助词“之”与文言助词“兮”；同义词替换，如《南楼中望所迟客》“孟夏非长夜，晦明如岁隔”中的“孟夏”、“晦明”均来自《九章・抽思》“望孟夏之短夜兮，何晦明兮若岁”，且“非长夜”与“短夜”义同，“如岁”与“若岁”义同；同音字替换，如《郡东山望溟海》“寂寞终可求”中的“寂漠”来自宋玉《九辩》“君弃远而不察兮，虽愿忠其焉得？欲寂漠而绝端兮，窃不敢忘初之厚德”，但将原文的“漠”字换为“寞”。
②句子的引用
包括两种情况。其一为择词成句型，即选取一句或多句中的词语，然后再压缩或扩展成句。如《善哉行》“晚西薄”中的“晚”与“西薄”分别来自《九辩》“白日晚其将入兮”以及《大招》“西薄羊肠，东穷海只”；其二为语序变动型。如《悲哉行》“萋萋春草生，王孙游有情”中的“萋萋”、“春草”、“王孙”均来自淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，虽句子与词语的顺序有所变动，但仍保持原意。
③句意的引用
句意的引用随词语语序变动而生成，有三种情况：其一是字词语序变动后语义不变，如《南楼中望所迟客》“杳杳日西n，漫漫长路迫”与《九叹・远逝》“日杳杳以西n兮，路长远而窘迫”，尽管词语顺序不同，但都表达了盼望某人的急切心情。其二是引用句式后语义不变。谢灵运不但引用《楚辞》语言，且常把原意与形式移入自己的诗中。如《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》“旦发清溪阴，暝投剡中宿”中的“旦发……+暝投……宿”的句型来自刘向《九叹・逢纷》“平明发兮苍梧，夕投宿于石城”，“旦”与“平明”相近，“暝”与“夕”相近，二者意义相近。其三是通过句意反用增强情感。如《发归濑三瀑布望两溪》“阳乌尚倾翰，幽篁未为”中的“幽篁”与“”出自《楚辞・九歌》“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”和《九歌・湘君》“吾道兮洞庭”，“余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来”是悲观消极的屈原对于眼前困境与前路的彷徨；“阳乌尚倾翰，幽篁未为”则表露出谢灵运虽身处困境却对前景充满希望的昂扬斗志。
④意象的代入
《楚辞》中独特的“香草美人”意象在谢灵运作品中占据着很大比重。部分神话传说意象，如《缓歌行》“凌空萃丹丘”和《入华子冈是麻源第三谷》“羽人绝仿佛，丹丘徒空筌”中的“丹丘”、“羽人”均出自《远游》“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”，“羽人”指神仙，“丹丘”指神仙所居之地。
谢诗与屈原的“香草美人”意象内涵存在差异。谢诗中“香草”意象如兰、椒、蕙、若、萍等均象征高尚品德；但屈原作品中的“香草”除品德之意外，还指代政治斗争双方。谢诗中两次提到“美人”意象，其“美人”是“赏心人”，如《石门新营所住四面高山回溪石懒茂林修竹》“美人游不还，佳期何由敦”，“美人”是诗人远游在外的朋友；但屈原的美人意象“一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻”⑨。
3、艺术表现的承继
谢诗参考《楚辞》的艺术手段很多，突出的是“繁富”的特点。以谢诗在《楚辞》中引用次数最多的《九歌》为例，单就谢诗涉及到的8个篇章“东君”、“东皇太一”、“湘夫人”、“湘君”、“悲回风”、“少司命”、“大司命”、“山鬼”都是通过描写神灵的细腻情感表达思念及求而不得的伤感，行文物品繁多、场面浩大、色彩鲜艳。谢诗受其影响也含有“绮靡”的特色，引用意象包括“龙舟”、“瑶席”、“薜荔”等都是上层社会高雅人士接触的，因此限制了诗歌内容的范围，但却并非如钟嵘所描述的那样“逸荡过之”，实是“高情、丽辞、远韵”⑩的。
同时，《楚辞》尤其是屈原作品对谢诗最大的影响还在于“物我合一”。谢灵运在孤立无援的境况下，只能将情感赋予山水中，给予山水景物以生命，婉转的表述自己复杂的心情，与屈原作品委婉表述情感的方式尤为相近，可见谢灵运不仅极为熟悉《楚辞》内容，同时与《楚辞》达到了心意投合的“神交”。
结论
同处于楚地而深受楚文化浸染，谢灵运与楚辞作者因身世处境类似而产生情感共鸣，这是后者影响前者的前提；在此基础上，谢灵运做到了对《楚辞》字、词、句、意象等语言习惯的继承和发扬，自是水到渠成；而在艺术表现方式上的承继革新，最终使谢灵运自成一家、开创了六朝文学的新局面，并最终成为六朝诗史的标志。
（作者单位：中国传媒大学）
注解：
①钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“魏陈思王植诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：117―118.
②钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“晋黄门郎张协诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：185-186.
③钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“魏侍中王粲诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：142.
④钟嵘著，曹旭集注.诗品集注（上）“汉都尉李陵诗”[M].上海：上海古籍出版社，2012：106.
⑤方东树.昭昧詹言[M].台北：汉京文化事业有限公司，1985：129.
⑥黄节.谢康乐诗注序[M].北京：中华书局，2008：3.
⑦白崇.鲍照与《楚辞》[J].中国楚辞学，2009，（2）：119―120.
⑧本文谢灵运诗作均出自：黄节.谢康乐诗注 鲍参军诗注[M].北京：中华书局，2008.
望天门山的诗意范文4
唐代：王维
人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。
赏析：“人闲桂花落，夜静春山空”，以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适第一、三、四句写出了第二句的“夜静”，“空”还表现了诗人作为禅者的洒脱心境。
2、《鹿柴》
唐代：王维
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
赏析：“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。“人语响”，反衬出全局的、长久的空寂。三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，分别诉之于听觉与视觉。这首诗体现出诗、画、乐的结合。
3、《竹里馆》
唐代：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
赏析：起句写诗人所处环境非常幽静，次句承上写诗人悠然独处，借弹琴和长啸来抒发自己的情感，三、四两句写自己的内心世界没有人能理解。诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。末句写到明月来照，与上句的“人不知”相对照。
4、《山居秋暝》
唐代：王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
赏析：首联是写雨后山中秋景，颔联天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”。尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照。
5、游山西村
宋代：陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
赏析：
既写出山西村山环水绕，花团锦簇，春光无限，另一方面它又富于哲理，表现了人生变化发展的某种规律性，令人回味无穷。表现了诗人与众不同的思维与精神——在逆境中往往蕴涵着无限的希望。诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步换形又见新景象的喜悦之情；人们可以从中领悟到蕴含的生活哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”（出现一个充满光明与希望的新境界）。
6、江雪
唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
赏析：
这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。
7、望庐山瀑布
唐代：李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
赏析：
这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。
8、望天门山
唐代：李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
鉴赏：
这首诗写了碧水青山，白帆红日，交映成一幅色彩绚丽的画面。但这画面不是静止的，而是流动的。随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及近再及远地展开。诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感；三、四句写足也写活了浑阔茫远的水势。
9、登鹳雀楼
唐代：王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
赏析：
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。
10、《终南山》
唐代：王维
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
赏析：
望天门山的诗意范文5
在小学语文课程标准教科书中，除一年级出现的是儿歌外，二至六年语文每册中都编排有古诗歌四首，这些古诗歌一般都用抒情的方式来反映生活和表达作者的思想感情，以引起读者的共鸣，使读者受到强烈的感染。古诗歌是我国悠久历史的宝贵文化遗产，它来源于生活，产生于劳动，且有明显的抒情性和音乐性的艺术特征。强烈的情感、鲜明的节奏、和谐的韵律是古诗歌在形式上的重要标志。古诗歌不仅苛求平仄，还注重四声的组合和变化，并用极为凝练的语言和精粹的诗行来表现作者的感受。下面就小学古诗歌的诵读方法谈几点见解。
一、用心体会古诗歌表达的思想感情和价值取向
古诗歌是诗人情感的产物，而诗人的情感又凝聚在诗的艺术形象之中，因此，在诵读时，应从诗人流露的情感和表现的形象入手，去理解、揣摩和领悟诗人情感和形象的价值取向，抒情的脉络及表达效果。如：小学语文三年级上册中的《九月九日忆山东兄弟》，它是一首思念亲人的千古绝唱，传诵至今的古诗歌。诵读时应在第一句中“独”字和两个“异”字上用心体会其表达效果，深入感受作者孤身漂泊于繁华热闹的，倍感孤单，非常思念家乡亲人的情感。
二、能动把握古诗歌的节奏和韵律
节奏和韵律是古诗歌音乐性的体现。诵读时，应注意诗歌的节奏和韵律，处理好抑扬顿挫，轻重缓急，强弱高低的关系。如：小学语文三年级上册中《望天门山》。在这首古诗歌中，虽然无一个“望”字，但在反复诵读中去慢慢揣摩，细细体味，就不难发现每句诗中都隐含“望”字的神韵。
天门/中断/楚江/开，碧水/东流/至此/回。
两岸/青山/相对/出，孤帆/一片/日边/来。
明快的节奏，鲜明的韵律，更让人读来朗朗上口，耐人回味，诗人笔下的“山”“水”“帆”在读者的脑海中，也更显清新，明丽。
三、深入剖析古诗歌的语言和意境
诵读古诗歌，要联系诗的背景，结合注释、剖析古诗歌的语言，探索每一句的意境，细细揣摩这些语言是如何运用的，为什么要这样用而不那样用。如《望天门山》中“两岸青山相对出”这一句，“两岸青山”本来是静止不动的，可是一个“出”字，却使静止不动的山带上了动的美感。如果把“出”字换成“立”字，诗句就不会产生“动”的效果。这样，便能从中体会到诗人“炼句”的精妙之处，对“诗眼”的玩味也能深入进去，对诗人所采用的修辞手法及用语的新鲜和奇巧，也可做到心知肚明。
望天门山的诗意范文6
一、在朗读中品味古诗的语言美
文学是语言的艺术,而古诗则是由最精粹的语言写成的。因此,在古诗教学中引导学生品味语言美,对于理解古诗的思想内容和写作艺术,以及提高学生运用语言文字的能力,都具有十分重要的意义。
古诗的语言美,一是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中,为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏,讲究韵脚的合辙、平仄的搭配,以及字数、句数的整齐、均衡。因此,凡称诗,即便不唱,诵读起来也琅琅上口,铿锵有声,自然而然地产生乐感,让人感受到悦耳顺畅的音韵美、均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵,但句内平仄交错,句间平仄相对,充分显示出语言的音韵美。五言诗与七言诗的节奏也截然不同,五言诗如李贺的《马》:“大漠/沙/如雪,燕山/月/似钩。何当/金/络脑,快马/踏/清秋。”节奏划分各不相同,古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
二是指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限,因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄,一字一词都包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》:“天门终断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色,以简洁的画面表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要,其中“两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动,惟妙惟肖地表现出地势的险要,给人以动态美。
三是指语言风格的多样性。不同的作品或不同的诗人,表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放,杜甫诗歌的现实,白居易诗歌的通俗等,都显示出古代诗人语言的不同风格之美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢?教师首先要指导学生反复诵读,体会出诗歌的音乐美、节奏美,然后发挥学生的主动性,自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意,正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情,最后指导他们反复吟诵,进一步感受古诗的语言美。
二、在想象中感受古诗的画面美
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》时说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
诗与画之所以能够相通,是因为两者有某些共同的审美特性,如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。因此,唐宋许多著名诗人的诗句,常常被选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看,其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》:“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池,抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点,用清新活泼的语言,描绘一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”全诗一句一景,合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”、柳之“翠”、鹭之“白”、天之“青”、雪之“白”,还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物,远近高低相映成趣,真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
诗和画虽然有某些共同的审美特征,但是画是视觉艺术,诗是语言艺术,两者的审美特征也有明显的区别。画,是用线条、色彩、形体、构图等来表现的,具有直观性;诗,是用语言描述的“无形画”,具有间接性。因此,教师在古诗教学中,必须通过语言这个媒介,启发学生去想象,从而使学生感受诗中的画面美。
三、在意境中领悟古诗的意境美