散文诗精选范文1
一、培养审美情趣，提高文学修养
“培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”这一目标提出了诗歌与散文阅读鉴赏的总体要求。从中可见，培养学生健康高尚的审美情趣被放在目标核心的位置。语文属于人文学科，它肩负着“德育”“美育”的目标，而对审美能力的锻炼和审美水平的提高都需要长时间的引导与熏陶。审美情趣是个体在审美活动中表现出来的一种偏爱。高中时期，正是学生走出少年、走向成年的过渡时期。他们的审美情趣也从儿童趣味向成人趣味发展，因此，此时对学生审美情趣的引导显得尤为重要。学生平时接触到的资源如偶像剧、网络小说、娱乐节目往往带有通俗、浅薄、娱乐性的特征。因此，通过对选修课本中优秀诗歌与散文的阅读和学习，学生可以在比较中自觉选择更有营养和美感的资源，在阅读中树立健康高尚的审美情趣。
为了达到这样的教学目标，高中语文教学提出了“加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦”的教学建议。这项建议将“诵读”作为核心概念，通过诵读感受古典诗词的音韵之美，体味蕴含在诗文中的深刻意蕴。
二、开阔阅读视野，理解作品内涵
“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。”这一目标表明“诗歌与散文”选修课程要扩大学生的阅读视野和阅读量，重点体会诗歌和散文中蕴含的思想内容。在必修课本中，由于课时的要求，收录的课文是很有限的，学生的阅读范围较小；而选修课正好可以弥补这一不足，选取古今中外大量名家名篇，学生通过阅读可以领略不同时代、不同地域的文学特色。在这一小段话中，两次提到了“思想”。可见，课标对理解诗文的思想还是有很高要求的。古人云：“诗言志”。诗歌、散文较小说、戏剧更为直接地表达作者的思想和情感，而它所蕴含的思想内容也具有教化的功能。因此，重视对诗文思想内容的理解就是对学生的道德陶冶与教化。
在教学建议中这样写道：“应在一定的阅读量的基础上，精选重点，鉴赏研读”。这一建议突出了“点面结合”的策略。“一定的阅读量”对应了该课程目标的“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品。”就是要有广阔的阅读视野，丰富的阅读内容。
三、精选重点诗文，研习传统文化
“借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗文（与附录一建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。”这一目标提出了对古诗文阅读的相关知识与能力的要求。它对古诗文阅读有两个层级的要求，一是读懂，二是背诵。要“读懂不太艰深的古代诗文，背诵一定数量的古代诗文名篇。”课标将古代诗文单独提出来阐述，体现出课标对古代诗文学习的重视。“读懂”就是要在翻译时做到“文从字顺”；而“背诵”则是倡导“熟读成诵”。古代诗文是我国民族精神的载体，学生可以通过感性的阅读理解其中的精髓，在西方文化符号泛滥的今天，保持一份精神的独立和身份的认同。
教学建议中的“精选重点，鉴赏研读”主要对应了该课程目标中的“读懂不太艰深的古代诗文（与附录一建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。”就是指对于不同难易程度和艺术价值的作品在阅读上要有一定的区分，挑选出一部分富有价值、难度适中的作品进行重点学习，精读细读，而对其他作品可以进行泛读。
四、学习鉴赏方法，发现多维意蕴
“学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。”这一目标主要从过程与方法这一维度出发，要求学生学习鉴赏诗歌、散文的基本方法。学习诗歌与散文不能仅仅停留在简单的感性认识上，还需要借助理论和方法对诗歌散文进行理性的认识。由于诗歌和散文属于两种不同的文体，因此，鉴赏的方法也不尽相同。对于诗歌来说，可从格律和意境两方面赏析，而散文则可从语言、意境、艺术构思、表现技巧等方面赏析。
本课程目标给出的教学建议是：“应重视作品阅读鉴赏的实践活动，注重对作品的个性化解读，充分激发学生的想像力和创造潜能，努力提高审美能力。教学中不要一味追求统一答案，也不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识。”这一教学建议要求教师尊重学生的个性，注重作品的多维阐释。在教学过程中也要侧重于鉴赏实践，边阅读边鉴赏，而不是一味讲授理论知识。
五、尝试诗文创作，鼓励学生实践
“尝试诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。”这一目标是对创作实践活动的指导，是对诗歌、散文学习的一个更高的要求，即将所学的表达技巧和艺术手法运用到实践中去。值得注意的是课标要求的只是“尝试”，因此，更强调的是学写诗歌、散文的过程，而不是最终的结果。
“对有兴趣尝试诗歌散文创作的学生应给予鼓励。”“提倡举办诗歌散文朗诵会，组织文学社团，创办文学刊物，积极向校外报刊投稿。”这两项建议主要对应上述课程目标，表明了教师应有的态度――鼓励与提倡。刚开始创作的学生，文笔难免会生涩稚嫩，要多鼓励多支持，发现学生习作的闪光点，激发学生不断创作的动力。举办诗歌朗诵会，组织文学社团丰富学生的课余生活，在校园里形成热爱文学的良好氛围，教师应大力提倡。
六、利用媒体资源，提高学习效率
我们所处的时代是一个信息技术的时代，我们的语文课堂也要与时俱进，充分利用多媒体资源，丰富课堂内容，提高学生的学习热情和学习效率。“采用多媒体教学辅助手段，帮助学生感受和理解作品。”这项建议重视多媒体教学手段的运用，教师应通过ppt展示、朗诵视频播放等方式帮助学生了解作品的创作背景、体会作品的思想感情。
“提供必需的作家作品资料，或引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，丰富对作品的理解。”这项建议要求教师提供资料帮助学生理解作品，而资料的搜集也需要教师学会利用媒体资源。“引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料”体现了对学生自学能力的培养，引导学生从多种途径获取信息，利用媒体资源，提高自学能力。
七、小结
散文诗精选范文2
陈奕纯是当代中国文坛上升起的一颗耀眼的散文新星。他的散文作品大都是以语言自然清新，诗话凝炼，视角开阔独特，笔锋犀利入木，行文酣畅淋漓，语气荡气回肠，洒脱飘逸地扑入读者的视野。这都源于他渊博精湛的历史文化和文学修养，强烈的民族意识和厚重的历史责任感。
每次读陈奕纯的散文都有赏心悦目的新发现，新感受。陈奕纯的散文属于历史文化，属于他精湛书画创作过程中对艺术生命的深刻体验和超众感受。在中国社会新的转型历史时期，他总是以一个卓尔不凡的艺术家高屋建瓴的姿态，在博大精深的书、画、散文的艺术创作领域，独树一帜，标新立异。
他，时常不断地自我施压，自觉肩负起历史和社会赋予的各种重任。无论是他的篇篇获奖散文，还是悬挂在北京人民大会堂，天安门城楼等处的几十幅卓立千古的字画，都无不打上鲜明生动的时代精神烙印，而振奋自己，打动读者的。通过各类艺术创作的实践活动，也多层次有力地证明了他：火热的现实生活与深邃厚重的中华历史文化高度交融凝炼，并注入诗意灵动的时代精髓，是一切艺术创作永保青春活力的主张。
散文是人生阅历，思想发展，内心情感的真实表述。《笔走汀泗桥》忠实地记录了当地政府为了恢复历史名镇古迹，请他题写‘汀泗桥’名的过程。在文中，陈奕纯无所顾忌的诚挚袒露着自己的内心，尤其是对创作中细微的思想活动，跳跃跌宕的情感，艺不精人死不休的反复临习，苦行僧般的艺术追求，都毫无保留的全盘托出。
博览孕胸竹。我们顺着陈奕纯犀利流畅的笔触仰视，一幅气势磅礴，历尽沧桑的汀泗桥的壮美历史画卷，缓缓铺开，跃入眼帘。桥兴人旺，桥废人亡。这大概就是汀泗桥人今天修桥的理由吧。并不熟悉汀泗桥历史的陈奕纯，一个资深的历史文化学博士教授始终以空杯心态，把自己全封闭起来，一头扎入汀泗桥八百多年浩如烟海的人文历史中，进行深入通透的学习研究。历尽人世沧桑的汀泗桥的古今往事，他都件件揣胸，烂熟于心。
陈奕纯熟知，汀泗桥人是怎样用金戈铁马之印痕，把太平天国农民起义军的戈印；辛亥革命志士的足迹；北伐将士攻打汀泗桥的弹痕；日本鬼子蹂躏的铁蹄，谋求民族独立的仁人志士的血印的厚重历史，都清晰地忆刻在桥墩上。可见，给这样一座历尽沧桑、璀璨辉煌的南鄂小桥题名确实是一件不同寻常的艰巨任务。
挥翰落玉珠。博览了汀泗桥的厚重历史后，成竹在胸的陈奕纯立刻进入了高古的书法艺术创研。“一笔擎天”，意态高扬，气象万千，独领的书法艺术，令他所景仰。康有为独具特色的跳越、恣肆、洞达、奇逸、宽博、生辣的书法艺术令他崇拜。
陈奕纯认为书法的最高境界应该建立在“天然”与“工夫”之上，当“道”与“技”二者高度融合，化为书法家所要表达事物的灵魂，才能达到“天人合一”、“大道自然”、自成风格。这些个论，在他应邀为中南海，人民大会堂，中国中医药大学第一附属医院题写“感恩亭”等过程中，都得到了宽泛的印证和有力的体现。
今天给“汀泗桥”提名，陈奕纯认为它承载着中华民族一段非常特殊、复杂、厚重的历史，不是任何一种书体都能随意担当得起的。他要笔墨情趣随题材内容而变化，下决心要打破自己以往固有的书法模式。我们知道一种书风的形成，要有一个漫长艰难的进化过程。陈奕纯紧紧抓住了书法创作形式基点、技术品位、创作意识的三要素。
在这里，我们看到的不是一个从事书法创作研究40多年的艺术家，驾轻就熟地写几个无山林气的小字给人拿去放大完事，而是对自己提出严格苛刻的要求，把自己全封闭起来，在前人碑帖墨迹的海洋里纵情傲游，挥动着各种酣畅的毛笔，不厌其烦的昼夜翻阅临习，经过炼狱般的煎熬，最后终于在仿古宣粗涩的背面上找到了“线的美”、“光的美”、“力的美”的最佳书写效果。于是，“汀泗桥”的题名在重笔疾挫、气酣墨畅中瓜熟蒂落。
陈奕纯就是这样以虔诚严谨的创作心态，对艺术一丝不苟的真挚追逐，对历史和人民高度负责，用一颗永不泯灭的艺术良心，呕心沥血，泼洒自己的墨宝，向汀泗桥人民交了一份完美合格上乘的答卷。每当我们看到这块气贯长虹的牌匾，仿佛就看到了它向过往这桥的人们声情并茂地讲述着汀泗桥辉煌而悠长的光荣历史。
常言说，人不可有傲气，但不可无傲骨。对于诗歌而言，“傲骨”更是诗歌形成精气神的内在支柱，一旦失去这根“支柱”的支撑，诗歌对世人向上的激励作用便打了折扣甚至消失。读香奴的诗就时常让人感觉到一根傲骨向上的牵引力，无论言志、抒情还是哲理诗莫不如是，很显然，在朴实无华的语言背后，掩藏的是作者一颗孤标傲世的执着心。比如，《完好如初》中，作者在爱情面前永远固守着一腔纯洁高贵的圣女情怀，在真正的“王子”出现之前，她永远都是白璧无瑕的纹丝不动的。而在《我只是蓝的情人》中，作者更是以大海、蓝天的情人自居，显然这个世界上只有最高远、最浩瀚、最纯洁的蓝天大海才配得上她的爱，当然这个“情人”也不就是局限在狭隘的男欢女爱上，也可理解为诗人对自然、对艺术的广博之爱。
毫无疑问，香奴是值得再三品味的内倾型诗人，只要打开了她的“基因密码”，自然寻获一颗包裹在真爱中的七窍玲珑心。
散文诗精选范文3
早在上世纪的1992年,他的第一本散文诗集《在你的风景里》出版后,我曾在《文艺报》撰文有过评论:“剑冰向我们展开了散文诗的一片新的风景线,人生、时代、生活在他的作品中,并非如何灿烂辉煌,或作猎奇地炫示。诗人以其慧眼,以诗人的敏感,触手所及之处,随手拈来一块块平常‘卵石’,经其智性光辉的烛照,诗化手法的点染,便成为一章章精巧灵动的散文诗篇。其出色之处,首先在于他善于炼意,以诗人的敏感发现‘诗因’,经其智性之熔铸,形成坚实、精炼、深刻和新鲜的理性内核,由于抓得准、思想密集度高,肯于舍弃枝叶,便成就了集子中那些玲珑剔透的短章。”我将这段“旧话”一字不改地抄录在这里,用以介绍他的新作,似乎依然适宜。若有不足,可从下面结合一些作品的言说中得到补充。
剑冰不赞成“惟抒情”,或以单一的抒情性来界定散文诗,尤其反对矫情和题材的狭窄上的固化,这一点和我的见解一致。他也不主张以篇幅长短、字数多少界定散文诗,这当然也是对的,集子里的《三星堆》、《水墨周庄》等,虽然较长,却都是很漂亮的散文诗,而非散文。以诗性之有无为主要标准来区分散文和散文诗,或是最主要的尺度吧,当然还有其他,限得过死不好,完全没有界限也不行,这是一个复杂的理论和实践问题,在这里就不多说了。所以提及,一是觉得他集子里如上述两题的成功似可提供一些值得借鉴的经验;二是剑冰散文诗最精彩、最出色、最拿手的,我以为还是那些高度提炼的精短篇章。
譬如《敲门吧》,本来是人们生活中习以为常的“小事”,他却十分自然地提升到一种理性的高度,赋予了多重的人生启迪。难能的是毫无概念化的诗歌气味,而是诗情洋溢的形象化生动活泼的语言警句:“所有的门都在向你开着,/只要你舍得勇气去敲。”这写得何其通俗,却又何其深奥!
再譬如《美丽》,这是被人们用烂了的一个词语,本相抽象,他却掇拾了许多形象的片段,将她写得有声有色。“美丽点亮了目光”,这只能是散文诗的语言。我以为,他既不是诗的,也不是散文的,而恰恰是典型的散文诗语言。为什么?不必解释,只可以意会,真正懂得散文诗文体与语言特色的人是会同意的。这样的语言充满在他的一些佳作中,比如这一章中的:“一定有一种歌声,象腾格尔或才旦卓玛,隐约在正面之中”,“一定有一些大大小小的爱情的种子,悄悄地伴随着微风”等等。
《远方的那夜》更属精炼之最。不过是中秋夜怀人幽思的瞬间捕捉,深沉的心理活动完全从宁静的夜色中折射出来,使一个人们常能触及的抒情谣曲,独具异彩,不落俗套。其空间感的辽阔,艺术张力的间距,和高度简洁的语言风格,形成了强烈的对比。说出的越少,表达得越多,留给读者以想象去补充的余地便越大。这一短章几乎每字每句都颇堪玩味。
“那枚中秋”的“枚”字,用得新颖别致,一下提升到仿佛专供欣赏玩味的艺术境界,而不是生活中一个普通的节日了。不写月光,却写:“水样的夜,没有波纹”,更加冷隽而宁静地抓住了月色的精灵。“忆念的鳞片”将抽象的“思”具象化了,“掠过”使之轻盈如画,有了动感,而“如烟斜柳”更是深得汉语神韵的妙笔。烟与柳都是纤细而飘忽的,复又“斜”似往事之影,人之影,抑或忆念者的眼神呢?因是“柳”,遂有“拂扫着远方的眼睛”这一想象的延伸。“柳”本是“伤别”的意象,在这里,更是一语多义,将平常的思恋写得有声有色。然后笔锋一转,轻轻一跃,归结到“在我的夜空,十五是月蚀”这个月“蚀”的意象,堪称一绝,是什么“蚀”了这一枚中秋圆月呢?是远地相思,思而难见,无限惆怅,尽在其中了。
集子里像这样特别精美的短章还有许多,如《河之语》、《回望电梯》、《秋之恋》、《德天瀑布》、《读晨》、《龙门石窟》等等,难以一一抄笔了。但我还想提一下《无言的雪》,写雪的篇目有好几章,都写得很好,我尤其欣赏这一章,她充满了剑冰散文诗中灵动机智的思路和语言,读起来感到特别舒坦。既有心灵沟通的那种会意的愉悦,又有一种得来仿佛全不费功夫的诗美享受。譬如:
“站在雪中,用心与这雪的世界对话,所有的表达都是冷然的。”
这已经是很精微的表达,笔锋一转,又写出更耐人寻味的一句:“火热在冷然之后醒来”。这正是剑冰式的机智,冷然与深刻冷隽与深刻的代表,也体现了散文诗特有的跳跃式流动的妙处。
写山水风光,所谓“旅游诗”之类人们常见,剑冰的集子里也有,但不同于某些人那种近似导游说明的劣质品,他写出了自己独特的感受和发现,不是名胜古迹赋予诗以光辉,而是诗赋予这些名胜古迹以光辉。譬如《凤凰古城》、《水墨周庄》、《三星堆》、《胡杨》等,都是不可多得的精品。
譬如《胡杨》,他赋予了这种树以一种性格,一种品质,一种不死的英雄的魂魄、气度与胆略,却又完全不是抽象概念的,而是掷地有声的诗性光辉。这是一只伸在沙尘中让人“惊恐万状”的“手”,这个惊恐万状是创造性的语言,将原属“贬义”的词性,散发出光芒万丈的雄伟高度。为这一形象作了突出补充的,是它“注定成为荒凉的一部分”,“让荒凉有了立体感”的这一创造性的阐述,胡杨成为荒凉的一个诗意的化身:“就象鹰之于蓝天,鲸之于海洋,只有大漠才能配胡杨”,真是达到了淋漓尽致的诗美高度。
《水墨周庄》和《三星堆》都比较长,难以展开来介绍了,我想说的是,她们与散文的质的区别值得认真分析和体味。虽长,却不是散文的铺叙方式,而是以诗人的感受为章引,切割性地组合,实际上已近于组诗式的结构。其中有些段落独立出来,也是很好的散文诗,譬如《三星堆》的六、九两节,特别是“六”,即“有一池荷花款款而开”那一节,完全可以作为一章优美的散文诗短章而存在。
更重要的恐是语言。散文诗语言的诗性美与音乐节奏感是重要特色,必须坚持。在剑冰的这两个“长篇”中,语言都很出色。如:
“水贯穿了整个周庄”;
“水使一个普通的庄子变得神采飞扬”;
“高速公路将这块古老划出了一道伤痕”;
“那些小路是时间的化石”;
“有鸟在原上飞起,叫不出名字的鸟,起起落落,一些鸟曾在钢的铸件上栖落过,享受过一个王国的仰拜”。
散文诗精选范文4
课程改革轰轰烈烈地进行了许多年，为什么选修课教学没有出现让人耳目一新的局面？为什么语文教师在教学选修课时还要篇篇精讲而不愿进行专题教学？在经过调查分析后，我们找到了两个原因：一是选修课教材虽然在编排上异于传统教材和必修教材，这些文本也足够经典，但依然是文选式的。这种文选式架构，与教师在必修课教学中形成的固有的教学模式不谋而合，教师自然也保持着因循旧有模式的巨大惯性，特别是当选修课教学由理想走向现实后，老师们在观望和迷惘中，渐渐失去了革新的冲动。二是选修教材编写本身存在着这样那样的问题，让教师无所适从。如《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌部分的三个专题，它们本身并不能完全孤立，欣赏一首诗歌要“知人论世”，也要“置身诗境”，还要“因声求气”，这三种鉴赏方法并不能断然隔开，按哪一种主题进行专题教学都会顾此失彼。而散文部分也存在着“示例”不够典型及选文与专题主题不匹配的问题，前者如第四专题所选的陆游作品《过小孤山大孤山》，无论是在中国古代散文中，还是在陆游的作品中，这篇作品都缺少代表性，因而也难以承担“示例”的作用；后者如第五专题所选的苏洵作品《六国论》及欧阳修的《伶官传序》，这两篇文章是史论文中的典范，形制规整，把它们列入“散而不乱”这个专题中显然让教师们摸不着头脑。
我们不得不承认，在教学实际中，很多教师对于选修课一直抱有不敢放手的想法，宁愿求全求深，唯恐挂万漏一。其实，选修课自有其特点，选修课与必修课的最大不同之处在于它的自主性、灵活性远远地超过了后者。选修课在教学内容的取舍、教学形式的呈现以及难度深度的把握上教师是有自的。教师可以综合考虑教情学情等要素，科学而富有实效地将教学内容重新整合，突出重点，去除枝蔓，连缀成线，以使教学思路更清晰，学生视野更开阔。
下面笔者结合教学《中国古代诗歌散文欣赏》时的一些做法，谈谈如何对这一模块进行专题重构。
《中国古代诗歌散文欣赏》是人教版的选修模块之一，编者从高中生实际水平出发，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置六个专题，且诗文分列：诗歌部分三个专题，依次是“以意逆志、知人论世”、“置身诗境、缘景明情”、“因声求气、涵咏诗韵”；散文部分也是三个专题，分别是“创造形象、诗文有别”、“散而不乱、气脉中贯”、“文无定格，贵在鲜活”。这种以文本中客观存在的、规律性的知识或方法为标准建构的专题，不仅切合高中生的欣赏需要，而且能从几个基本方面充分体现诗歌散文两种文体的各自特点。但确如前文提到的那样，教材编写是存在着一些问题的，为最大限度地发挥教师的主观能动性，更好地进行系统性的专题教学，我们对这一模块进行了一系列的重构。
一是对与专题主题不契合的个别文本进行替换。如“以意逆志，知人论世”专题的“示例”《长恨歌》，该文主要是从讽喻的角度对诗人创作的意旨和作品的主题进行探讨，其他方面如白居易的生平事迹、诗歌创作的背景等均未作介绍，只是建议学生“根据作品本身和相关文献资料作出自己的理解”，而学生个性化的理解，既可以是歌颂李、杨爱情，也可以是讽喻当时李氏荒淫误国，还可以是爱情讽喻相结合，这种多义性使得对本文的鉴赏即使是介绍了创作背景，这种背景与诗歌的主题关系也不大，这种情形造成了专题目标“以意逆志，知人论世”方法在本诗鉴赏过程中的明显缺位。再如第五专题“散而不乱，气贯中脉”中的《六国论》，这篇文章第一段提出了总论点“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦”，而后两个分论点紧跟上：“赂秦而力亏，破灭之道也”、“不赂者以赂者丧。盖失强援，不能独完，故曰弊在赂秦也。”接下来，第二段论证对应第一个分论点，第三段论证对应第二个分论点，该文论证非常严密，何来“散”呢？又怎么能作为“散而不乱”的代表？“示例”的作用是使学生举一反三、触类旁通，如若教材的例子不足以全面概括单元学习的重点，教师则可以另选作品作为赏析示范，如白居易的《秦中吟》、欧阳修的《泷冈阡表》，用它们作为“知人论世”和“散而不乱”的“赏析示例”代替《长恨歌》、《六国论》则是很有示范性和典型性的。
二是对不太合理的专题进行整体重构。本模块第四专题“创造形象诗文有别”是需要进行重点改组的部分。《教师教学用书》在这一部分的“说明”中指出：中国古代诗歌散文都很重视形象，但二者的形象性又有差别。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术，常常有“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。因而，诗歌的形象非常发达，象外之象、味外之旨需要仔细品味。中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散化，篇幅可长可短，表情达意不受格律限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。按照这个说明及本专题的主题，这一专题的选文应该诗文对举，以进行对比赏析，但是教材却不是这样。从“赏析示例”的《过小孤山大孤山》到“自主赏析”中的《庖丁解牛》、《项羽之死》、《阿房宫赋》再到“推荐作品”的《西门豹治邺》、《大铁锤传》等，全是散文作品。那么，教学中无论是采用单篇形式还是专题形式，都无法让学生明白在“创造形象”方面“诗文”是“有别”的。为此，我们对这一专题的教学内容进行了必要的重组。范仲淹的《岳阳楼记》是学生们在初中学过的散文，在简要分析后，把杜甫的《登岳阳楼》、《泊岳阳楼下》、《陪裴使君登岳阳楼》和李白的《与夏十二登岳阳楼》中的一两首拿来作为“赏析示例”对比阅读，使学生明白在描写岳阳楼方面诗歌散文在创造形象时是各有特点的，然后在自主赏析《项羽之死》时，引导学生把它与杜牧的《题乌江亭》、胡曾的《乌江》、王安石的《乌江亭》、李清照的《咏项羽》等一起来阅读；学习《阿房宫赋》时，把它和胡曾的《咏史・阿房宫》一起比较赏析。这样的重构不仅能突出“创造形象诗文有别”的主题，让学生明白“散文和诗歌虽然都具有形象性，但各有特点”，而且能发挥学生探究问题的热情，提高学生合作学习的能力。
三是打破原有专题甚至是教材的限制，依一定的标准选择相关篇目重构专题。主要是同类文本的共性阅读赏析或比较赏析，分析这些篇目的共性与个性。如按照同一体裁建构专题，在学习《项羽之死》时，把它和《西门豹治邺》、《大铁锤传》、《种树郭橐驼传》组合成人物传记专题；按照同一题材建构专题，在学习孟浩然《夜归鹿门歌》时，把它和谢灵运及王维、韦应物、储光羲、常建、李白、杜甫等人同类诗歌集于一处，形成“山水田园诗赏析”专题；按照表现手法建构专题，在学白《越中览古》时，把它和其本人的《苏台览古》、刘禹锡《石头城》、韦庄《台城》、岑参《山房春事其二》合在一处形成“诗词中的对比技巧运用”专题；以流派或风格为标准建构专题，学清照的《一剪梅》时，把它和温庭筠《菩萨蛮》、李煜《虞美人》、周邦彦《苏幕遮》、姜夔《扬州慢》建构“婉约词欣赏”专题；以时间断代为标准建构专题，把陆游、辛弃疾、岳飞、陈亮等诗人的作品集结构成“南宋爱国诗词赏析”专题；以作家属地为标准建构专题，将欧阳修、王安石、曾巩、黄庭坚、杨万里等人的作品集在一起，形成“古代江西籍作家诗词赏析”专题；以某一作家个人的作品为主建构专题，学习杜甫的诗歌，我们选择杜甫的一些作品建构“沉郁顿挫――杜甫与杜诗”专题，当然也可以将不同作家的作品进行比较，如建构“李白与杜甫”、“苏辛豪放词”等专题。
《中国古代诗歌散文欣赏》这一选修教材精心选择了中国古代诗文发展的主要时期、重要流派具有代表性的作家作品进行集中编排，目的在于使学生在必修的基础上认识中国古代诗文的特征，掌握诗文鉴赏的基本规律，将已学过的作家作品贯穿起来，从整体上获得对古代诗歌散文发展流变的初步了解。欲达到上述目标，围绕专题主题的单篇精讲教学固然是不能完全摈弃的，但在选修课教学中如果一味墨守传统的教学方法又是教学惰性的表现。我们认为，在当前选修课教学不甚理想的背景下，教师应有专题意识和课程意识，并在继承必修课教学传统中促进选修课教学的发展，在守正中不断创新。当然，这种创新是以建构主义哲学作为基础的。建构主义认为，学习者以已有的经验为基础通过与外界的相互作用来获取、建构知识，这个过程包含着对原有经验的改造与重组。而另外一方面，选修课教材的设计是给教师和学生留有了改造与重组的余地的。《中国古代诗歌散文欣赏》的编者在“前言”、“致同学们”中分别指出：“文学作品是多种因素的复合体，教材在一些章节中列举一些作品，并不意味着这些作品只能从这一章节所提供的角度进行欣赏。在具体的阅读和理解运用中，完全可以引入另外一些角度，以获得对作品形象和情感的整体感知与把握。”“这套教科书只是提供了一些资源，几个平台，大家完全不必受此局限。”所以，我们在教学实践中要“充分发挥主动性，创造性地使用教科书和其他有关资料”，“增强课程资源意识，重视课程资源的利用和开发”，引导学生根据教学目标进行篇与篇的组合、单元专题的整合，由点入手，以点带面，步步扩展，纵横联系，使单篇课文成为专题乃至模块整体架构中的有机部分，以发挥整体效应，帮助学生通过这种联系获得对诗歌散文的更深刻的认识，从而增强教学的有效性，使学生获得多方面的提高和发展。
参考文献
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[4] 吴俊.走出语文选修课程教学的误区中学语文教学参考，2009（12）.
散文诗精选范文5
余子愚：2004年9月，我到洛阳读大学，因为是自己不喜欢的专业，大学生活觉得很枯燥。那时候没有手机，和高中同学联系还是写信，书信往来，在信中倾诉烦闷。我的老乡、高中同学何继远喜欢文学，他写信劝我搞写作，何继远说：“大学时间这么多，为何不进行写作呢？”何继远的话给我的大学生活指出了一个方向，也为我的写作生涯开了一个头。
说起写作，我还要感谢我的父亲，他喜欢诗词，我上初中的时候，父亲对我说，能写诗词，你也可以试着写写。从那时开始，我就偷偷地学习写古体诗词，可是没让父亲知道。
早在2000年，我到确山一高上学，学校里有一位语文老师喜欢写诗，还出版有诗集，我很崇拜他，那时想着什么时候我能出版自己的诗集就好了。我的语文老师王秀纯也喜欢写作，她的散文曾在《驻马店日报》《天中晚报》等报刊发表，还经常在课堂上朗诵自己的作品。
王秀纯老师要求我们每人准备一个记事本，每天写读书笔记，或者写日记，这是个很好的创举，对我以后的阅读和写作起到很好的作用。
那时，文学的种子就已种下，大学时期，文学的种子开始萌芽。
2005年3月，我在网上无意中搜到丑石诗歌论坛，这是福建的一个诗人群体，办有《丑石》诗报（现为《丑石》诗刊）。谢宜兴、刘伟雄、三米深等人是丑石诗群的核心成员，也是论坛的版主。我在丑石诗歌论坛注册会员，开始在网上发表帖子，交流诗歌作品。他们对我的诗歌习作提出很多意见，我和他们至今保持着联系。
2007年，我开始在官方刊物发表诗歌。2007年12月，诗歌入选《华侨大学报》“中国高校诗歌联展”。2007年12月，简介、诗观及作品入选《新作文》“中国八零后诗歌写作报告”。2008年4月，获得第二十五届全国大学生樱花诗赛三等奖。
2008年7月，大学毕业之后，在打工之余仍坚持诗歌写作，同时开始散文、小说、评论等文体的创作。
李 东：如此说来，我对你的了解还是不够，真不知你还写小说和评论。既然你的写作涉及多种文体，你如何看待不同文体？
余子愚：我比较赞赏诗人、作家于坚的看法――写作者不要限定自己，喜欢写什么就写什么，无论诗歌、散文还是小说。
在开始写诗之前，我一直在进行小说练笔。我的父母年轻时都曾当过民办教师，家里订阅有《小说月报》《收获》等报刊，我从小学起就开始读这些刊物，我记得父亲问母亲，孩子这么小，能看这些刊物吗？我的母亲很开明，说不管能不能看懂，他喜欢看就看吧，只要不影响学习。我现在还记得当时读《导师死了》这篇小说，许多年之后，我才知道这是我们河南小说家李洱写的。
我觉得诗歌是抒感的，散文是用来记录的，而小说是用来虚构的。诗歌容不得虚情假意，它对写作者的要求很高。散文是一种比较自由的文体，文无定法，想到哪儿就写到哪儿，一般的写作者很快就能开始散文写作，散文写作的门槛较低，但是写好不易。小说比较考验作者的逻辑和叙事能力，一个好的诗人和散文家，不一定是一个好小说家。
对我而言，我已经写了几百首诗，写了近20万字的散文，写了不到十篇小说，还有十几万字的文学评论。我是一个喜欢尝试的人，也喜欢探索，我觉得文学和艺术是相通的，无论是诗歌、散文、小说还是评论，我都想试一试。可能这会分散我的精力，导致每一种文体都表现平庸，但是我觉得尝试一下还是值得的。
李 东：如果从大学时期算起，你的写作也有十年时间了吧，似乎从来没有间断过，你是如何做到的？
余子愚：首先是热爱，不可否认，我的写作带有功利心，靠写作我才有了今天的生活。我从一个工商管理专业的本科生，到成为一个媒体人，靠文字谋生，这要感谢文学。
我一直热爱文学，热爱写作，无论是在南方打工，还是回到洛阳，我一直在坚持写。现在写得少了，但是并没有停笔。
其次是阅读，好的阅读是合格作家的必须。阅读如同吃饭，要善于汲取有益的营养。我曾经去过一个老人的书房，他从小喜欢文学，年轻时也发表过一些作品，可是他的阅读不够精细，从他书房里摆放的书可以看出，他对文学的理解有很大的偏差，他不能判断什么是好的文学作品。阅读眼界的限制，导致他的写作无法继续。
再次是坚持，没有坚持一切都是空谈。作家是靠作品说话的，没有作品，不能成为一名作家。十年回首，我很庆幸自己没有当文学的逃兵。写作的道路是马拉松，漫长而又寂寞，很多同行者走着走着就掉队了，在许多个小城镇，总有孤独的写作者，只能通过文学来和异乡的同行交流。
还有鼓励、赞扬……如同演员需要舞台和掌声，作家也需要读者的肯定。我的第一本诗集出版后，一位朋友在公交车上因为读我的诗而忘了中途下车，一下子坐到终点站。江苏沛县有一个学生在她班里的黑板上抄写我的诗歌《十亩地》，还拍成照片发给我，让我很感动。我们老家石滚河初中的老师在网上看到我写的《石滚河》，他把这组诗歌抄在板报上让全校师生阅读。我觉得他们是我真正的读者，这也是我坚持十年写作的真正动力。
现在，写作对我来说已经是一种生活方式，我不求发表，也不求获奖，写下去，哪怕只有一个读者，甚至是未来才出现的读者，我都将写下去。
李 东：“写作成为一种生活方式”，我觉得这种状态非常好，为自己书写，不为名利所累。你这次给我发来的是草木散文，你为什么钟情草木？
余子愚：我的散文作品分为三类，第一种是童年记忆，第二种是草木散文，第三种是身边的日常生活。
因为是农村孩子，从小对草木很熟悉，也很有感情，所以有意识地写一些草木散文，比如《草木书简》。
古人说，草木有情，同样的草木，在不同人的眼里有着不同的形象和情感。大学开始，我的生活从农村进入城市，到现在定居洛阳，草木也成了故乡的亲人，写草木也是写故乡的生活。
在我的记忆里，故乡是蓝天白云，一望无垠的草地，生机勃勃的树木和庄稼，脸上堆满笑容的乡亲。可是今天的故乡已经面目全非，农田变成了建筑工地，树木遭到砍伐，河水变得浑浊，而且水量很小。那个美丽而又温暖的故乡只能在我的文章中出现，这是一个遗憾。
李 东：据我了解，很多作家都有自己的创作规划，比如围绕某个地域、某一类人或者某个主题写一系列文章，或者具体到多长时间出一本怎样的书等等，你有创作计划吗？
余子愚：我不是高产作者，近一两年写的东西很少。2005年至今，写诗十年，想把自己的诗歌精选一下，搞一本十年诗选。此外，还有《现实书》诗歌系列，写了三十多首，将继续写下去。
在散文上，继续草木散文的创作，在写作上拓展写作思路和写作方式，从个人的角度入手，使作品的表现更加自由，增加散文写作的广度和深度。
散文诗精选范文6
【关键词】 高中语文 选修课 教学策略
1 正确认识选修课与必修课间的关系
必修课是选修课的前提与基础，选修课是必修课的延伸与拓展、补充与巩固，两者之间的差异不在于具体的教学手段与教学方法，而是选修课程的教学比必修课程具有更大的灵活性与拓展性。当然，又因为“选修课是在必修课基础上的拓展与提高”（《普通高中语文课程标准》），选修课存在着内容侧重点与培养目标等的不同，因而选修课也有着必修课不同的设计思路与教学思路。例如，人教版语文必修第二单元有杜甫的三首诗《秋兴八首（其一）》、《咏怀古迹（其三）》、《登高》。这是很能代表杜甫“沉郁顿挫”之风的作品，在单元学习提要中，明确了学习和教学重点——理解诗意、品味诗境、感受古人丰富的情感、提升诗歌阅读能力。而在《中国古代诗歌散文欣赏》的选修本中又有杜甫的四首诗《蜀相》、《登岳阳楼》、《旅夜书怀》、《阁夜》。在教学中，我们不可能完全抛离必修的那套教法，因为对诗意、诗情、诗境、读诗方法等方面的学习是共通的，但选修有着新的目标和侧重点，如果仅停留在必修教学中的水平，这是重复机械的叠加，而无新的质变，显然与选修的初衷相悖。因此，我们不妨将这两部分再加上《中外传记作品选读》中冯至的《杜甫传》“‘万方多难’中成就的‘诗圣’”整合成一个专题，即《杜甫和他的诗歌》，利用专题的优势，把握好详与略、课内与课外、课堂学习与课后练习等相互之间的关系，重介绍、重欣赏、重品味、重拓展，让学生有从点到线，由线到面，由面到体的认识。
2 教师要指导学生灵活选择阅读方法
每一个模块因材料不同，阅读方法也就不同，像《中国小说欣赏》、《中外传记作品选读》里的作品，由于教学时间有限，可让学生自由确定几篇精读篇目，其他则略读、浏览、速读，以提高阅读的效率。在具体的教学过程中，对不同类型的文体阅读应该有所侧重，《中国小说欣赏》、《中国古代诗歌散文欣赏》、《中外传记作品选读》的阅读过程是发现和建构作品意义的过程，应引导学生设身处地去感受体验，重视作品中形象的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义，使学生通过查阅有关资料，了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的影响。至于其文字阅读的障碍，要指导学生使用工具书自行解决，教师不能大包大揽。这个过程，还要通过学生之间、师生之间的合作学习取长补短，促进师生知识的丰富和能力的提高，培养学生的合作精神和合作能力，为促进学生的可持续发展提供原动力。
3 在教学实践中注重整体性与个别性统一，面与点的结合
选修课教材资源十分丰富，涉及文化社会生活的方方面面，体例多种多样，风格也异采纷呈。然而，就一本教材而言，内容却又相对集中，体例也大体一致，虽然篇目之间有变化，但总体说来，还是自成系统，相对独立的。教材的这一结构特点，给我们实施教学带来了新的挑战。如果我们只着眼于内容体例的一致性，忽视篇目的个别性，那么教学很可能陷于呆板，没有生气；如果我们只着眼于篇目之间的个别性，忽视教材内容体例的统一性，那么教学又很可能陷于支离破碎，缺少系统性。因此，进行选修课教学时，我们兼顾了教材整体与篇目特点，采取灵活多变的教学方法，既不打破教材内容的完整性，又不失却各篇特色，既有“线”的梳理，又有“点”的突破，这样，我们就能收到预期的教学效果。
4 课堂评价要将终结性评价与形成性评价结合起来
