小品搞笑台词范文1
我从小就不喜欢看小品，我一直看不明白，而今年春节期间，我迷上了小品，看了赵本山和小沈阳以前表演的小品“不差钱”，小品的经典台词：小沈阳说“人死了，钱没花了”，赵本山说“人这一生最最最痛苦的事，人活着呢 钱没了”，他俩的精彩表演， 让我笑得连眼泪都跑出来了。
原来小品的台词很搞笑，以前我看不懂，看着大人一边看小品，一边哈哈大笑，很不明白，现在我终于明白了。当爸爸在看小品的时候，我也聚精会神地跟着看，看到搞笑的台词和精彩的表演，我和爸爸常常笑得东倒西歪，这就是小品的魅力。
好看的小品，精彩的小品，搞笑的小品，能给辛苦工作的大人们带来开心和欢笑，让大人们忘记了一天的劳累和烦恼。虽然，小品有些粗俗的台词对小孩有不好的影响，但这也就是让我迷上小品的台词。
小品让我开心的手舞足蹈，带给我无穷的欢乐。我喜欢小品。
小品搞笑台词范文2
[论文摘要]“搞笑”是这个时代很多年轻人的口头禅，他们不再像老一代的人那样说“可笑”、“好笑”，而是一概用“搞笑”这一词，“搞笑”是宽容里的轻松，是善意下的幽默，在当今所有动画片的制作中，“搞笑”也正在成为一种需要，一种潮流，就像是调味品，越是优秀的动画片越是少不了它轻灵又洒脱的身影。
经典动画片由于其在内容上的无所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的风格上，制作商们除了最初的对雄壮与优美、凝重与典雅等等的追求之外，在近几年，随着社会发展节奏的加速，人们生活压力的日趋沉重。一来为了使动画片看起来更加轻松活泼，幽默诙谐，二来也可能基于一种更大的野心一即在吸引儿童的同时，试图也能像日本和美国在这方面的成功做法一样——潜移默化地也达到占领成人这一庞大的利润市场的目的。制作商们于是不约而同地便把不断搞笑也看成了他们努力追求的一种风格。笔者将广受成年人和孩子们喜欢的或者是新版、或者属于迪士尼大片的《梁山伯与祝英台》、《白雪公主》、《宝莲灯》、《花木兰》等一些动画片中令人捧腹的地方大致做了一下统计。发现越是经典的动画片。其搞笑的场景出现得便越是频繁，与此同时，其搞笑的手法也相应地越是不拘一格。下面笔者就将这些手法作以简要描述：
一、借助台词来搞笑
主要是通过对众多时尚语言、当红方言和名人名言的巧妙调侃来达到搞笑效果的。
最惹人注目的是《梁山伯与祝英台》这一动画片。在这部以凄美爱情为主线的“现代青春偶像剧”里，把现代气息非常浓厚的时尚语言或大众流行的口头禅作为佐料——不是古为今用，而是反其道而行之——今为古用，其中说得最多、也可以说是最具特色的是丑角马文才。马文才一副当今高干子弟(而不是旧日纨绔子弟)的样子——之所以这么称呼，是因为他一副时尚做派，满嘴现代词汇——这可是那些曾经的纨绔子弟所望尘莫及的。“时髦”是马文才第一次亮相的时候就给观众留下的深刻印象。影片把他处理成了一个闪亮眩目的舞台形象。旋转的灯光下，踏着动感十足的摇滚乐节拍，这位花花公子扭着潇洒的街头舞、操一口当今乐坛最流行的rap调。他的自我介绍是边说边唱的：“你不能不知道我是谁我是谁”。言语中句句都在炫耀和张扬。处处都充满了“养老津贴”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“帐单我pay”、“蜡笔小新”之类的词语。与梁山伯祝英台第一次见面，他调侃了“见义勇为。这个词被私塾里的老学究训斥，他暗瞎地在喊的是：“搞定、搞定!”除了这位大活宝。《梁山伯与祝英台》这一动画片中其他的人。包括古典美女祝英台，手拿戒尺、声音苍老得都在发抖的私塾老师、或粗俗或捣蛋的私塾学友，他们的嘴里也在时不时在冒着“白马王子”、“女朋友”、“没水准”、“高血压”、“退货”、“小姐不够用了”、“太伤自尊了”、“爹地”、之类的令人哗然的新词，这一点无疑为动画片赢得了此起彼伏的笑声。其次，是《花木兰》中与木兰形影不离的小壁虎木须和已经修炼成佛了的孙悟空，它们的语言也值得一提，什么“宫爆鸡丁”、“三点式”、“小白脸”、“事儿妈”、“臭流氓”、“面巾纸”、“小宝贝”、“不把他打个满脸桃花，他就不知道花儿为什么这么红”等等的也是防不胜防，惹得观众动辄捧腹大笑。
二、借助人物的动作与行为来搞笑
动画片为了惹人发笑。同时也可能是为了让观众对剧中的人物过目不忘吧，于是他们不惜对主人公的动作和行为做过份的夸张和渲染，笑是笑过了，但与此同时，却也不可避免地造成了对人物原形及故事原形的有意或无意的颠覆和破坏。比如，在动画片中，祝英台和花木兰这两个在中国历史上极富传统色彩的少女形象，就不幸被戏谑了个面目全非。动画片中她们，其现代做派和西方化行为在使人喷饭的同时也让人不禁目瞪口呆：祝英台大胆而开放，路遇梁山伯前，与丫鬟坐在树下对远处过往的男人逐一品头论足，活像个“不良少女”：学堂里，老师在上面提问，她却在众目睽睽之下盯着同桌梁山伯以至痴情得居然走了神：课间邀梁山伯去后山游玩，对呆鹅一样的师兄一次次地，问人家有没有女朋友、说她感到好幸福、希望时间凝固、雨最好永远也不要停；借表演之机假戏真做给梁山伯深情献吻……花木兰的许多做法和举动与祝英台一比，笔者以为更是有过之而无不及。待字闺中时的木兰满院子喊着小狗。小白!”“小白!”然后让小狗代她负责养鸡的可笑做法、与媒婆恶作剧时木兰身上所表现出的中国女子罕见的调皮和捣蛋、军中暗恋、战胜匈奴后与皇帝拥抱、久别重逢与父亲的拥抱，甚至连木兰的老祖母，她的身上也都是美国人的幽默：“下次招兵我也要去!”——言外之意是羡慕她孙女从战场上带回来了战利品——一个英俊的女婿……如此等等，笑自然是笑了，可笑过之后，观众的心里总是会留下一些挥之不去的怪异感觉，那就是：疙疙瘩瘩、别别扭扭。
三、借助内涵丰富的细节来搞笑
文艺作品中的细节往往具有十分强大的艺术魅力，它们无不是作家们“呕心沥血培育出来的艺术精灵”。
《白雪公主》里有一个细节堪称经典：白雪公主与小鹿、小松鼠、小鸟、小浣熊、小乌龟、小兔子等大扫除结束，她提议到楼上看看去，于是这一群小动物一呼百应。立即你争我抢地往楼梯上跑。小松鼠、小鸟、小兔子它们都抢先一步，跑在了白雪公主的前面：个头相对大一些的几只小鹿，比较有绅士风度。它们一副保镖的架势。紧紧地护卫在白雪公主的左右；小浣熊和小乌龟也在奋力奔跑，可是它们还是落在了后面。小乌龟爬得最慢，因为它刚上到第一个台阶时就滚了下去，等它缓过神来，再一次上楼时，大部分同伙已经从它的身边刷刷刷挤过去了。小浣熊见小乌龟身体笨重，又不断地摔跤，回头用目光鼓励了乌龟一下，然后自顾自追赶大队伍去了。小乌龟毫不气馁。再一次上楼梯时，它试着一边往上爬，一边用嘴巴死死地咬住楼梯的沿沿，果然，尝试还成功了。小乌龟顾不上高兴，继续哼哧、哼哧地埋头往上爬着。白雪公主她们早已进入了七个小矮人的卧室，看到有七张小床非常可爱，她建议先在这些小床上休息一会，小动物们纷纷响应，不到一分钟。它们便东一个西一个，甜甜地进入了梦乡。楼梯上的小乌龟终于上完了最后一个台阶，它回过头朝下看了一眼，正在为自己的成功而颇感得意的时候。七个小矮人回家的歌声突然惊醒了卧室里的那些小动物，它们一跃而起，仓皇冲出卧室，冲往楼下，还未反应过来的小乌龟依依不舍地刚看了一眼卧室的门便被踩踏、携襄着“帮当”、“帮当”地一溜烟滚下了楼梯。上去用了何等的功夫。可往下滚却是一眨眼的事情!观众看到这里无不哈哈大笑。同时，对这个小东西的爱怜、敬意也油然而生。
《梁山伯与祝英台》中的一个细节也意趣盎然。学堂里排了一出《河伯娶亲》的小戏，梁山伯和祝英台在这个戏里分别扮演了未婚女子和未婚男子的角色。被献给河伯的女子——因为一色的是男扮女装，故无不扭扭捏捏、丑态百出——在一个挨一个地上台。可每一个上得台来还未来得及全面亮相，台下的起哄声便一阵响似一阵：嫌太胖了、太瘦了、太丑了，要求“退货、退货”、“换一个、换一个”。这些“女子”又羞又气地往水中跳去：“太伤自尊了，我不活了!”(完全是小品中宋丹丹的口吻，观众一笑)这时。河水居然翻滚着又把她们撂回了岸上，台下一阵呼哨声，笑闹声：“看。连河伯都不愿意要!”(一笑)正当扮演巫婆的演员不知所措、而台下的尖叫声、恐吓声也此起彼伏的时候。祝英台扮演的女子被后台的学友一把给推了出来，只见她飞一样从天而降，婀娜苗条的体态，优美娴雅的姿势，俨然一个俏丽的仙女——刹那间一头秀发如瀑，徐徐荡开，活像一个现代广告中的洗发水代言人，(一笑)但见她长裙飘飘，体态娇弱、神情——然而惯性所致。她一个大马爬就绊倒在了舞台中央，全场一片静默，所有的人都同时出现了大脑短路的现象。过了好一会，台下才开始有人在纷纷修理自己的下巴或帮着学友往上推下巴——由于嘴巴张得太大、时间又太长，所以一部分人的下巴都回不去了!(一笑)其他的人也突然醒了一样，他们七嘴八舌地在打问：“戏里真有这么一折吗?”这个出场的方式太独特了!”“这个祝英台他怎么比女人还女人啊?”当然，祝英台扮演的这个女子震撼了台下，也看傻了身后的梁山伯。只见梁山伯一眼不眨地盯着一副女相的祝英台，恍若梦境。缓过气来的祝英台从地上款款地爬起来，她落落大方地走向了梁山伯，好像刚才什么都没发生一样。只是接着剧情在演夫妻话别。观众的情绪刚刚平静下来，不料。祝英台一个大胆的亲吻动作又搅动了一场轩然大波。哄笑之声不绝于耳：“我也要一个”“我也要一个!”“帮帮帮”、“帮帮帮”台下一时大乱，到处都是一片恶作剧的亲吻声……
四、借助思想观念及人物性格上的错位来搞笑
财大气粗的马太尉有一段关于“爱情”的宏论曾让不少成人发出“嗤”的一笑。这是在他目睹了祝英台宁可以死赴坟前践约也不愿嫁给豪门做马家“贵妇”的情景之后而发的一段感慨，他劝他的儿子说：“难道你还看不出英台对山伯的爱吗?那种勇气、决心、快乐和满足的眼神，他们是那样的深爱着对方，像这样的爱是再也找不到了!”谁相信历史上这些作威作福的权贵们还会后悔得这么快并说出这么感人的话来呢?毕竟。他不是我们这个开明时代善于反省的高级干部啊!所以，观众体会得更多的可能是，如此纯粹的爱情观居然从这么一个刽子手的嘴里说了出来。这简直就是一出荒诞剧嘛!同样，木兰代父从军的壮举之所以被我们中国的古人推崇、今人爱戴。是因为我们从这个女子的身上不但能看到一种震人发馈的“孝心”，而且还能看到一种震人发馈的“忠心”，然而，好莱坞版的花木兰对她的“代父从军”却有了另外一番诠释：“……我替父从军，也许并不是为了我爹爹，也许只是为了证明我自己有本事，以后照镜子的时候就会看到一个巾帼英雄……”就这样。花木兰成了一个个性解放、一心想实现自我价值的西方女权主义者。显然，她已经不是中国文化的代言人，而成了美国文化的产物了。《宝莲灯》里的孙悟空，也一反《西游记》里那个猴性十足、好抱打不平、爱惹是生非的形象，表面看，他的确心如止水。一口一个“阿弥陀佛”，俨然就是一副跳出轮回而修成正果的架势。实际上，当屡屡看到他那有点装模作样的面孔、腔调以及做派时，观众们都会忍不住会心地一笑。
五、借助现代化技术和当代人的生活方式来搞笑。
小品搞笑台词范文3
那么，取代《星球会议》的《同桌的你》到底是个啥样的小品呢?该小品讲述了王小利在多年后带儿子拜访小学同桌李琳，一封感谢信却引来李琳老公的诸多误会。这封笑点十足的“情书”可谓是整个小品的最大亮点，频频引发现场观众笑声。搞笑台词层出不穷：“我20岁，但我虚岁16”“我们一起走进苞米地，此处省略72个字”……
够了、够了!仅仅是寥寥数语的介绍，便让人感到一阵恶心。暧昧的情节、老套的人物关系，比庸俗的韩国肥皂剧强不了多少。尤其是所谓的“笑点十足的情书”中的几句台词，更是雷死人不偿命。“我20岁，但我虚岁16”，这不典型的“二傻子”吗?剧本作者和演员是自己傻得可以，还是借此侮辱观众的智商?“我们一起走进苞米地，此处省略72个字”，简直无聊透顶、恶俗不堪!如果这便是该小品的“最大亮点”，那么这个小品的品位还真高不到哪里去!
若干年来，春晚语言类节目格调不高甚至“涉黄”的问题屡受指责。小品《黄豆黄》台词“我想占有你，你想占有我”被观众批评“太黄”：小品《开锁》里面有句“以前进门脱鞋，现在进门戴套”饱受争议；特别是《军嫂上岛》里边的台词“抓紧办正事……就是那事啊”，更是让很多观众的鸡皮疙瘩掉了一地。全国人大代表姚菊泉在提交全国人大的建议中就曾“炮轰”春晚，批评春晚的节目“深入生活不够，与群众的生活有差距，按照艺术的语言讲，那是太假，这是人们不愿意接受的”“有低俗化倾向，几乎每个搞笑类节目都近似于黄段子”，质疑“不知那些演员面对数亿电视观众是如何说出来、做出来的”。
小品搞笑台词范文4
我们一直都被许许多多影视剧中的金句影响着，它们出现在你的口中，出现在你生活中的每一个角落。
在大排档和老友拍着肚子大喊“我不做大佬好多年”；而“妈妈说生活就像一盒巧克力，你不知道你的下一块口味是什么”则轮流出现在大家的QQ空间、微博、朋友圈上；你与朋友开玩笑时或许会自称“我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身”；女孩子会对男朋友说：“从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我”；受情伤的时候可以写下：“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。”不甘的时候可以喊：“我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来”；给自己打鸡血时会喊话“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别”；感叹缘分时还可以说“世间所有的相遇，都是久别重逢”；最后，还不能忘了：“出来混，迟早都要还。”
深入人心的台词会走下银幕，成为你我常用的语言，既是内心情绪的投射，又是嬉笑怒骂时的灵机一动，甚至可以是识别意趣相投者的密码。每一个阶段流行的金句，都在丈量着一个人的青春，记录着人生的节点，是你多年后依然会脱口而出某句台词的最终原因。
由于金句简单易记、能够引起观者情感共鸣的特性，因此在电影宣传中早已被视为利器。金句宣传仿佛成为了营销的固定法则：海报上打着醒目犀利的金句，力争提高辨识度。新媒体上遍洒新片的金句广告，意图带出话题。如果能够直击人心被观众频繁使用，等于免费、无限循环的二轮传播。温馨提示：鸡汤不在于满，金句也不能刻意形式化，多则泛滥成灾难。
广告业注重文案，往往为一句入魂的文案而穷尽思虑。相对于其他产品，影视作品的宣传在文案上具备了先天的优势――好电影必然有好台词，好台词单独抽出来，也具备无可比拟的力量。如今许多的影视剧都在使用作品中的金句来做宣传，做成专属海报，推上新媒体话题榜，当做通稿标题放上网络，制成宣传图片在朋友圈、营销号里广泛地传播……下面我们来看看电影金句台词大法如何操作，共同探究金句营销获得成功的案例，看看电影中金句如今尽最大限度发挥自己的作用。 金句大法好！一句入魂成本最低 1直击内心
好的金句易于引感共鸣，让人记忆深刻，甚至内牛满面。好的电影创作者善于观众的情感神经，借剧中人之口，将观众内心深处或明确或模糊的感受表达出来。这样的金句运用在宣传中自然起到事半功倍的效果，金句的光辉会随着电影的故事、品质完全迸发。而文字的传播比之图片、视频、音频都要简单易行，堪称成本最为低廉的传播物料，性价比极高。
王家卫导演在构建金句方面的造诣非常之高，每一滴的鸡汤都融入到人物性格中，而《一代宗师》是近年来此类型中的翘楚，“念念不忘，必有回响”“世间所有的相遇，都是久别重逢”“人生若无悔，那该多无趣啊”……彭浩翔执导的《志明与春娇》为都市男女贡献了许多现代爱情句子，“一辈子那么长，谁没爱上过几个人渣”“我努力地想摆脱张志明，却没想到变成了另一个张志明”……赵薇首次执导的《致我们终将逝去的青春》中，表现人物特色的金句也有不少，例如“我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米差池，所以，我太紧张，害怕行差步错。”
就算没看过电影，很多人对于上述的台词也不会陌生，因为他们被各类媒体自媒体或个人随时随地引用。 2展现逼格
王家卫多年前的《东邪西毒》拍得深沉，虽然有不少观众直呼看不懂，但句子的逼格十足，尽展电影的神秘残艳风采，直到现在仍被频频利用：“在我最美好的时间，我最喜欢的人也不在我身边”“虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的”……无论是爱恨情仇或者人生道理，都用迂回隐晦的另一种表达方式说出口，别具一格。
作为作家的韩寒，在其首部执导电影《后会无期》中也几乎一步一金句，宣传中更把金句大法发挥到了极致，各种官方或民间制作的台词主题海报在网络上广为传播，“喜欢就会放肆，但爱就是克制”“听过很多道理，依然过不好这一生”“告别的时候还是要用力一点，多说一句可能就是最后一句，多看一眼可能就是最后一眼”“小孩子才分对错，成年人只看利弊”等等句子，都与淡淡忧伤的主题契合相关，符合韩寒一贯的文字风格化表达。 3搞笑标题党
金句台词并不是文艺电影的专属，搞笑喜剧片同样可以善用有趣台词来深化宣传。“一个人好看起来，没什么道理可讲”“我的理想是D罩杯的，但是现在我的人生就是个飞机场”“纵使你足智多谋，事到临头，往往也只有AB两个方案”“你的裙子太短太短，我的思念太长太长”“嫉妒你没有才华还能胡作非为”……《港濉纷魑去年备受关注的搞笑电影，片中段子与各种梗齐飞，即使把金句抽出电影背景来看，也依然值得作为标题党。而《港濉沸传团队显然深谙金句宣传之道，除了制作台词海报，他们甚至还开发了网络上的“《港濉诽ù噬成器”，让观众及网友模仿影片的台词风格，搭配上影片剧照进行社交网络的传播，效果看得见！
《唐人街探案》中的搞笑台词“房间整洁没异味，不是伪娘就是gay”红极一时；《私人订制》中的“成全别人，恶心自己”至今仍被大众所传颂。搞笑金句当宣传亮点的好处在于能够立刻吸引观众的注意，搞笑金句接地气，适合在生活中常常使用，非常方便新媒体的传播，二次宣传的效果立竿见影。
不管是什么类型，每一步电影都会有或多或少的金句，毕竟好台词是好电影不可或缺的一部分。不过，不同电影有不同偏重，有一些电影就特别适合利用金句大法，让宣传如鱼得水。 下列电影请勿浪费金句…… 文艺深度型电影
通过金句的宣传，简练主题，更加方便普通大众了解电影的主旨。在此类型电影中，句子的表达通常富有深意，提炼出来往往有出人意料的质感，从题材的厚度方面吸引观众，把金句的精华发挥得淋漓尽致。 作家执导电影
韩寒执导的《平凡之路》金句之多，甚至被人誉为画面版的Word文档，而金句频出的原因与韩寒的作家身份密不可分。张嘉佳执导的《摆渡人》虽然还未上映，但据知情人士透露，张嘉佳在里面也创作了非常多的情感金句。作家在金句方面的设计能力强，更加善于文本，通过金句宣传更加得心应手，也更加适合电影的质感。 小说改编影视剧
小品搞笑台词范文5
身处社会转型期的中国，近些年随着快餐文化的时尚化，人们偏爱起了喜剧小品。喜剧小品的创作中心之一辽宁更是迎来一个喜剧小品创作的黄金时代。搬上舞台且大获成功的作品，人们甚至可以如数家珍般地叫出一大串剧名，尚在文本状态和正操锤打造着的本子，统计出来都令人吃惊。初看起来简单易为的小品写作，其实是一件相当需要文化和创作功底的事情。以为只要描着赵本山的红模子，凑上一些歇后语和逗哏的话，便可造就一个又一个喜剧小品，实在是大谬不然，纯属一种误解。这正是本子不少，精品奇缺；连篇累牍，却水平平庸的缘由。因此，需要对喜剧小品的品格、要点、形态特质、文化境界做一番踏实的审美思考，才不致总停留在种广而收薄的状态之中。特试言之，以供参考。
（二）
小品，自文章体裁来。鲁迅说，“讲小道理，或没道理，而又不是长篇的，才可谓之小品”。尔后，小品又被用在戏剧，主要是话剧的小型专题训练上。再后，乃至摄影小品、美术小品、音乐小品、舞蹈小品等等渐渐辐射开来。共同之处，无非取其规模的“小”。而我们今天偏好者众的，自然是舞台艺术之戏剧艺术的微型作品，且多指带有喜剧性的小品表演。无论从二人转“化”来的，还是从喜剧“缩”来的，也无论是滑稽戏衍生的，还是戏曲异变的，都源自戏剧的母胎。为此，欲做小品的，至少该对戏剧的abc有个大体的了解。或换句话说，你的小品作品起码得有“剧”性。得有人物，得有起码的情节，得有发生——发展——高潮的节奏和韵律。这就不是没有人物，没有动作，只有一堆俏皮的“嗑”，歇后语的“哏”，带方言方音的话所能完成的。
喜剧小品有其自身的表演形态和表现手法，正如戏曲的“唱念做打”和相声的“说学逗唱”。它以“说”（台词）、“表”（表演）为骨，以“唱”（包括舞）、“学”辅之。它的“说”里，有话剧的台词功，方音方言的模仿功，曲艺意味上的贯口功，相声的包袱功，还可能有其他为时尚生活因时出现的各种功夫。它的“表”，囊括着“学”、“唱”，但以戏剧表演为其基，演员所长，才华绝艺，尽可为之所用，是一个庞杂而宽广的开放体系。但无论如何，它最显著的核心特点是它的喜剧性，而喜剧性里又偏重于笑的效果。
（三）
有人说：“小品（当然是特指喜剧小品）是笑的艺术。”这几乎成了艺术圈内约定俗成、人皆认可的论断。于是，写本者挖空心思找笑，表演者尽其所能搞笑，“笑不出众死不休”成了小品创作艺术追求的铁律。成功与失败，精品与庸品，都在这里显出分际，其实这却是一个不大不小、似是而非的误区。
观众之得意小品，是为了感受快乐，享用快乐。快乐是健康身心的有效补品。但需要快乐、享受快乐，不完全等于需要笑和享受笑。笑因其可见可闻，故此常常被当作检验快乐的衡尺。而笑作为心理抒发与外射的特征，只不过是一个表层现象，而其深部实质上是一种幽默的心理现象与展现。
笑有不同的笑品，那些被“胳肢”出来的无奈的笑绝非上品；而会心的、因的期待得到满足所急剧喷发出来的笑，才可能进入上品之列。我们将那些久演不衰、交口称赞，以至尽可上口的优秀小品作品，与那些过目即忘、了无留踪的庸常之作相比照，就会懂得笑有笑品的道理。
笑不是廉价可搞的。引人发笑的原因如康德所言，“在一切引起活泼的、撼动人的大笑里，必须有某种荒谬背理的东西存在着”。《新杨白劳》之债权人与负债人的角色颠倒，《卖拐》之正常人到残疾人的无理转化，《主角与配角》之人为换位，都洇透着这种荒谬与背理。人们大都有这种心理体验：常常自认为比别人先见性地识破了笑话或背理情节的结果，当笑的结果尚未爆出时，心里先已期待自己的先见之明将被证实。有了这种心理积累，及至“包袱”抖出，正中所料，或大出所料，即足获。或是得意地开怀，或是幽了自己一默。小品的经营，正是利用观众的这种心理，或将悬念抛出，仅瞒住角色，让情节顺流而下，经过层层剥笋的营造过程，最终揭出谜底；或在悬疑未果时，将观众的揣测引入歧途，在其洋洋自得以为必中我鹄时，来个大出意料的终局。这样的艺术经营，岂是些许现成的滑稽性的歇后语和顺口溜所能承担得起的！
话说回来，以笑声为作品优劣高下的终极评价，将小品锁定为“笑的艺术”，虽有似是而非之嫌，但是，笑又确实是一种审美评价，只是当我们经营这种审美对象的时候，应该了解它的深部底蕴，或者叫做深层境界，那就是幽默。
（四）
笑与幽默常被混用，这是因了幽默一词的难于界定。我们可以因不同场合、不同问题、不同层面，随机而又权宜地使用着这种概念，但是对于从事小品创作者，不可不对幽默做一些深入的体悟和涉猎，也不可不对笑与幽默的关系做一些深层的对比和思索。
如果说喜剧性是喜剧的生命，那么幽默就是喜剧的底蕴，而笑便是喜剧的表层审美评价与征兆。
幽默中有笑，但笑并非皆出于幽默。一般地说，笑是快乐的外泄，是的喷射，而幽默的与快乐则复杂得多。从一定意义上讲，出声的笑是笑之常规；还有一种笑，是无声的或出不得声的，它同样出自快乐和，却是关着“门”的独享或虽是共享却各自关着自己的“门”。笑是喜剧效果达到相当强度时产生的审美反应，而幽默之笑却是不露声音只露表情的、更富理性色彩的“暗笑”。它们之间的契合点在于都产生于出现强的或深的喜剧性效果之时。我们常可以在一些京派小品观赏中，得到幽默之笑的体验：你明明十分开心，却绝对不会笑出声来；在这种时候出声地笑反而透出欣赏力的浅薄。除了方言方音的差别外，这常常是辽味与京味小品观赏体验上的区别：辽派小品，包袱要密度大，抖得脆，反应响，当然多富于农民气质；京派小品，包袱蔫、艮，过程稍长，密度均匀，最后总爆，当然偏于市民气质。
小品搞笑台词范文6
此外，贱贱的以BOBO头形象传授化妆技巧的艾克里里、嘴对嘴飙戏演技的小咖秀，诞生过两个破吉尼斯世界纪录活动的UGC平台美拍，以及微信6.0版本推出的小视频功能，其实都一次次将短视频推向了一个个高潮。
上下班途中、睡觉前，当人们越来越多将自己的碎片化时间倾注在这些有点恶搞、有点自黑、三观很正又特别有趣的短视频，以papi酱等人的爆红为节点，短视频伴随社会发展被灌输的洪荒之力，正在打开一个全新的时代。
富内容的社交新形态
文字太苍白、图片只是静止的记录、语音描绘不出画面，移联网上社交的表达方式，跟随着科技经历了一次次的演化，但人们依然觉得这样的形式往往词不达意。
智能终端、4G网络、WIFI无线网络的普及以及移动服务生态的不断丰满，占用空间不大又能精准传递信息的短视频应运而生，这个涵盖了从语音、图像到人物表情动作等各种形态的载体，正成为一种富内容的社交新形态。
Talkingdata《2015移动视频应用行业报告》显示，在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用户数增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。可见短视频在整个移动互联网的受欢迎程度。
大众对短视频生产的主动性达到井喷，小至几岁的萌娃，比如美拍上深受众多怪阿姨蜀黍喜爱的“peggy”、“小山竹”，大至步入中年、分享自己美食的“DF随手拍”；简单的几张照片串成小视频、翻唱、直播、K歌、飙戏、舞蹈、旅行、美妆、服饰搭配、二次元等等，内容的延展令人咋舌。
在美拍、秒拍等平台的热门栏目里，明星、恶搞、萌宠、美食、美妆是最受欢迎的内容——美拍搞笑达人“刘阳Cary”最新的《致闺蜜》短视频播放量高达368.4万次，小鲜肉“SKM破音”的《新年猴嗨森》短视频被赞11.7万次。
正如美拍的定位“人人都是明星”，在美拍等短视频平台火起来的达人，凭借各种形式的内容收获了大量粉丝之后，还吸引了视频节目、传统媒体的青睐，比如以异性装出名的“王小强”和“kiki队长”获得了《奇葩说》的邀请，“禹荷先生-易津女士”参加过湖南卫视，“洁白杏仁粉”凭借再简单不过的黄瓜摆盘视频被媒体广泛报道。
短视频UGC的内容生产门槛已经降至最低，而供给方需求方也都已蓄势待发。正是这两大原因，让不少人认为，2016年将迎来移动短视频的爆发增长期。
现象级视频？
其兴也勃焉，其亡也忽焉。
和脸萌、疯狂猜图、足记、FaceU等现象级产品类似，短视频的爆红同样有着一些共性：轻娱乐、广泛传播、面向年轻群体，借由微信朋友圈实现爆红。
很明显的一个问题是，如果这些短视频平台上的草根网红，不能够维持其不断的内容生产力，是不是会像这些被施加“速生速死”魔咒的现象级产品一样，在大红大紫之后迅速消失在人们的视线之中？
吴晓波频道此前的《2016年的第一个网红papi酱，可以红多久？》中探讨道，“papi酱和她的前辈们并无差别，似乎还是只停留在吐槽、扮丑、搞笑，以模糊、盲目攻击为目的的屌丝式价值观上——甚至和“天王嫂”、“撕葱嫂”之间也只是消费屌丝和被屌丝消费的差别而已——长此以往，在聚合拥有消费能力的社群时就难以成形。
吴晓波更多的是从社群经济意义上的价值观角度来探讨短视频的生命力，而从用户需求角度来看，短视频平台，其实和团购平台很像。
一旦当用户发现，这个过去以搞笑出名的短视频达人，如今的内容不再搞笑，用户会迅速奔向其他更搞笑的达人怀抱，更有甚者，既然只是为了娱乐消遣，搞笑的不好看了，用户同样可以去看明星、萌娃萌宠，一样轻松有趣。
也就是说，和用户到团购平台追求低价一样，说到底，这些短视频平台满足的需求，其实就是用户在碎片化时间的娱乐休闲需求，而这种单一浅层需求驱动下的用户，其实是没有忠诚度的，也就是吴晓波老师所说的，社群难以成形。
生命力：延长！延长！延长！
“爆红诚可贵，持续价更高。”无数短视频达人对其面临的风口充满热望，也深囿于其现象级的困境，到底该如何避免火一把就死，尽可能得延长生命力？
当然最核心的还是内容。自媒体“三声”评论道，“papi酱用调侃方式来解构当下热点话题，滑稽方式引人发笑，但玩笑背后却是你我不敢说的真性情表达，每个人心里都有个papi酱，只是被我们锁了起来。”
papi酱的短视频，在其微信公号几乎都是10万+，在美拍上基本都在700万播放量上下，逻辑在于其内容在实现了内容表达(吐槽热点话题)+大众娱乐(笑点多表情赞)之外，一定程度上还帮助了用户实现自我表达(你说的和我想的一样，我只是不好意思说！)。
papi酱的确是短视频时代的一个标杆，对于达人而言，要借鉴的并不仅仅是这个“平胸+贫穷”女的真性情吐槽功力，更多的是她对多平台分发的重视。
你们知不知道，papi酱在天涯社区开了一个其专用甩照片的帖子。papi酱并没有局限于一家平台，除了美拍、秒拍短视频平台之外，还同时开通了微信公号、头条号、优酷等多个渠道，不仅提高了自我的传播速度，而且能够扩大短视频的受众范围。
短视频传播的趋势，是突破单一平台的限制，向着全平台传播演进。虽然平台之间有区别和限制，但是有着优质内容的短视频能够突破这一局限向更广的范围传播。
