魅力四川范例6篇

魅力四川

魅力四川范文1

关键词:版画艺术;版画市场;四川版画

一、开设版画专业的原因

1.版画在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位版画是视觉艺术的一个重要门类。版画艺术在技术上伴随着印刷术的发明与发展。版画作品有两种形式:一种是艺术家个人的创作,另一种是艺术家利用版画的形式复制自己的作品。版画具有复数性特点,但是版画、雕塑和摄影等艺术品,虽然同样的艺术品不只一件,却都在一定的限量之内,通过艺术家的筛选,每件作品都能体现创作者同样的艺术水准与表达,均称为“原作”,这与复制性的作品和艺术衍生品有本质上的区别。版画的复数性也是版画的魅力所在。2.版画具有巨大的升值空间版画具有特殊性与不可替代性。版画的版,是一个充满艺术魅力与创造力的承载物。艺术家在版画创作中能举一反三地发挥创造力,版画一直是众多西方艺术家痴迷的创作形式。在艺术家设定的限量内,每件版画作品都是同品质的原作。对于同一艺术家而言,版画不易被仿制,具有极高的升值空间。历史上一些伟大的艺术家创作过价值连城的版画作品,特别是将其影响巨大的油画作品再创作成版画,从而增强了作品的传播性。另外,版画艺术品的价格不像国画、油画艺术品的价格那么高。版画本身独特的魅力也符合当代人的审美,常常被作为家居装饰。尤其是在一些西方国家,由于版画的复数性,人们通常是从购买版画开始收藏的。版画的低价位可以让初涉收藏领域的人们“练手”。版画品种的丰富可以满足不同层次人群的审美情趣,而版画特别是套色版画较强的装饰性满足了现代家居的现实需求,实现了艺术价值和实用价值的完美统一,对于家居的装饰性更是版画在西方艺术品市场长盛不衰的主要原因。3.绘画是艺术类院校的必设学科,版画是绘画学科的主要专业之一艺术类院校开设绘画专业,从学科配置上来说具有完整性。从招生上来说,美术考生逐年增多,美术也被纳入考试科目,可见美术的重要性。版画作为绘画专业的一个方向,站在学院的角度,从招生和就业上来说均具有较好的发展前景。

二、四川高职院校开设版画专业的优势

第一,大量优秀的四川版画家在我国版画界具有较高的地位,四川高职院校开设版画专业能够在人力资源上得到大力支持。四川黑白木刻版画与黑龙江油印套色版画、江苏水印版画是新中国版画并驾齐驱的“三大地方学派”。20世纪30年代,自从鲁迅发起并推动新兴木刻运动伊始,四川便成为中国近现代第一代版画家生活、创作的重要场域。李焕民、徐匡、江碧波、阿鸽、康宁、甘庭俭等前辈都是四川著名版画家。四川的黑白木刻版画对中国版画创作的整体面貌,特别是对西南地区的版画材料与绘画语言产生了深远的影响。1992年,我国首个专门从事版画收藏与研究的博物馆——神州版画博物馆在成都成立,对半个世纪以来重要的中国版画作品进行了抢救性的集中收藏与整体梳理。至今已达数千幅的版画馆藏,使神州版画博物馆成为中国近现代版画系统收藏的权威机构。第二,在四川,开设版画专业的仅有四川师范大学、西南民族大学等少数高校。由于缺乏技术支撑,尚没有民办高校开设版画专业。第三,四川具有绵竹木版年画这一非物质文化遗产优势,但目前四川高职艺术类院校缺乏对其进行有效传承和发扬。绵竹木版年画作为四川地区第一批部级非物质文化遗产项目,历史悠久,风格独特。绵竹木版年画的艺术风格和创作形式都极具特色,它既传承了唐代之前手工绘制年画的制作风格,又继承了宋代雕版印刷的技术,与天津杨柳青木版年画、山东杨家埠木版年画、江苏桃花坞木版年画等齐名,是我国久负盛名的民间木版年画之一。中国民间木版画是中国文化体系的一个重要组成部分,四川高职艺术类院校结合学科专业引导其发展,并将绵竹木版年画的文化底蕴传承下去,成为专业发展的特色。第四,版画注重扎实的造型基本功,要求学生具备较强的创作能力,版画专业学生的就业选择面更广。版画创作中,简洁、概括、形式感、符号性、观念尤为重要,从事版画创作的人,往往对材料把握、画面张力有独到的见解,他们不断改良与创新,创作出具有新意的作品。这些特点使版画往往比其他绘画形式更具有现代感。版画专业毕业的学生往往能较轻松地进入其他美术领域或宣传、教育、研究、出版、印刷等单位,或者从事美术教学、创作、研究等方面的工作。

参考文献:

[1]范小平.绵竹木版年画.四川人民出版社,2007.

[2]吴自立.中国传统木版年画.人民美术出版社,2008.

[3]冯骥才.中国木版年画集成:绵竹卷.中华书局,2008.

[4]王伯敏.中国版画通史.河北美术出版社,2002.

魅力四川范文2

五粮液此次冠名的A330飞机是空客公司研制生产的双发双通道中远程宽体客机,拥有领先的市场份额和运营商客户群,于今年2月加入机队。目前,该机主要执飞国内北京、上海、广州、拉萨、乌鲁木齐、三亚等热点航线。除对A330机身整体冠名外,还将强势覆盖机舱内广告,堪称是量身定做的“五粮液号”。

据了解,目前,川航共有空客飞机51架、A330两架,明年2月份还将引进第三架A330。“随着基地建设的继续推进与巩固,川航还将进一步开通从成都到东南亚、南亚、欧洲、大洋洲的少量国际航线。川航引进A330飞机正是建设适应四川经济高地航空枢纽的需要,也是我们进军国际市场的决心和信心。”川航相关负责人表示。

作为中国食品饮料行业的标杆企业、白酒行业的领军者,五粮液已经连续16年位居“中国最有价值品牌100榜”榜单食品行业榜首,2010年公布数据显示其品牌价值高达526.16亿元。五粮液,始终在继承与创新中气势磅礴地演绎着“中国的五粮液,世界的五粮液”,通过各种机会和渠道将中国传统文化和五粮液酒的魅力和神韵传递给世界各地。今年,随着“中国白酒金三角”战略的启动和推进,五粮液文化特色街区开工,以及五粮液投资的讲述中国白酒文化传承与创新的大型电视连续剧《大酒商》也拉开拍摄大幕。这些不仅是对酒文化的物态打造,更是对精神内涵的挖掘和塑造,更标志着五粮液领航“中国白酒金三角”迈出实质性的步伐,同时也从文化价值上勇当“中国白酒金三角”的龙头。

五粮液集团有限公司总裁、股份公司董事长唐桥在首航仪式上表示,“白酒被世界科技界誉为‘中国的第五大发明’。每一个华夏子孙都肩负着‘为往圣继绝学,为万世开太平’的重任。冠名川航可以利用川航航线资源,让更多的人感受中国传统文化和中国白酒文化的神韵和魅力。”

前不久,四川省了《四川省国民经济和社会发展“十二五”规划基本思路》指出,围绕“三中心、四基地”建设,深入实施“7+3”产业发展规划,要加快进出川运输线路的建设,在产业方面要以川酒、川烟等特色产品为重点。

魅力四川范文3

散发着迷人的芳香,

你用独特的魅力

渲染着美丽的金莲川大草原。

金莲川啊,——

是那样的怡人壮观。

碧绿的牧草郁郁葱葱,

金灿灿的莲花分外的妖娆,

在百花丛中绽放,

共同把美丽的草原装饰的焕然一新,

碧绿是你喜爱的新装,

这是上苍赋予你的圣装。

金莲川啊——

你是那样的富饶,

养育着草原的儿女快乐成长,

草原儿女永远把你歌唱!

静卧于金莲川中央的上都河,

九曲十八弯宛如飘落的吉祥哈达,

清澈的河水那样的甘甜,

你在草原上流淌了千万年,

上都河啊——

你是生命的摇蓝,

是你哺育了美丽的大草原,

滋润养育着金莲川世世代代生机盎然。

上都河——

永远魅力四射。

波光粼粼,

唱着欢快的歌声,

缓缓的流淌,

发出经久不息的激情,

唱着赞美草原的颂歌,

唱着草原博大的爱恋,

奉献着内心真诚的爱意,

孕育着草原儿女代代快乐成长,

孕育了辽阔草原的蒙元文化,

元上都遗址就坐落在金莲川草原上,

树起时代的丰碑

草原儿女世代为你歌唱。

上都河啊——

金莲川啊——

还有盛开的金莲花——

……

共同组合成最佳的漂亮图案,

凝聚成无形的力量源泉,

推动着草原向上奋进!

金色莲花啊,

美丽的金莲川,

奔腾不息的上都河,

秀丽的山川是那样的可爱,

草原儿女永远热爱你,

永远赞美你,

魅力四川范文4

关键词:川剧;审美;课堂教学

一、川剧的审美价值

长期以来,巴蜀地域的自然环境和社会环境,造就了巴蜀人民群体性格、思想情感、意志理想等本质方面与外地人在传达方式、表现风格、欣赏习惯等方面的诸多不同。而巴蜀人民特别喜爱川剧的根本原因,则在于他们可以通过川剧这种久已习惯、易于理解、最感亲切的形式,观照到自身在改造旧世界、创造新生活中的地方性格、聪明才智、人格魅力、意志理想及崇高境界,并能直接在剧场进行思想沟通和情感交流的新时空里,获取源于自身本质但却又往往难以言传的“美的感觉”。川剧是一个有着悠久历史的独特而古老的剧种,兼具昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔,在我国戏曲剧种中十分罕见。川剧保存了不少优秀的传统剧目,尤以清新优美的文学性见长。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族艺术。

二、川剧的课堂艺术

优秀传统文化是我们必须继承的最宝贵的遗产之一,又是需要我们不断发扬光大、与时俱进注入新的实践探索、新的鲜活内容的精神财富。中华优秀传统文化光靠简单的继承传统,既不能满足现代生活的需要,也不能完成对传统文化精髓的继承。只有把继承和创新结合起来,才能用活传统经典,创新是继承的动力和载体。川剧应当融入更多的现代元素,让孩子们喜欢,让授课手段多样化,让学生接受起来更容易。初中阶段正是接触多种艺术形式的好时候,让学生认识和了解自己家乡的地方戏,也算是一种很好的传承。

第一步,在课堂教学中,我们可以从欣赏入手,先让学生欣赏川剧名段,了解川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成等一些基本常识,让学生循序渐进地认识。

第二步,我们可以在课堂上加入表演模仿教学。让学生模仿川剧唱段的某一个片段,尽量去模仿表演的神态、唱腔。这样也能很好地锻炼学生的艺术修养。

第三步,可以给学生讲解一些有关川剧的发展,川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736―1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”。高腔,在川剧中居主要地位。源于江西弋腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。

三、川剧教学的重要性

川剧作为一种戏曲艺术融入课堂,我认为这也是一个需要长期坚持的过程。这种传统文化的传承确实需要在学生中形成一种很强大的氛围,不能单单只是让学生认识,而需要将这种艺术作为教学常态课程,长期执行。川剧当中还有一种很有表演性的重要组成部分叫做变脸。川剧演员在演出前,要在面部用不同色彩绘成各种图案,以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师,演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下,演员可以根据自身的特点,创造性地绘制脸谱,以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征是各类地方剧种中少见的。

此外,川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承,师傅怎样画脸谱,口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心,徒弟听之学之绘之,也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后,脸上一擦一摸干干净净,脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授,又是制胜法宝,所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。有条件也可以组织学生亲自观看川剧现场表演。或者在课堂上使用多媒体播放川剧艺术表演,学生会感兴趣,从而引发学生思考这是一种什么戏?为什么这么好看的戏有那么多的老年人喜欢看?却少有年轻人看?为什么唱这种戏的人和看这种戏的人都那么高兴?演员们的每一个微妙的面部表情和手势都代表些什么意思……对戏剧极敏感的白灵芝惊叹之余也诧异不已。后来她通过了解,才知道这种戏名叫川剧,是一种有着数百年历史的、在四川土生土长的传统戏剧。在课堂上也可以加入这种形式的教学内容,吸引学生的注意。

参考文献:

魅力四川范文5

1、中秋适合去南京栖霞山、四川九寨沟、厦门鼓浪屿。

2、南京栖霞山有非常多枫树,中秋前前后正是枫叶变红的季节,可以说是漫山遍野都是红色枫叶的景象,非常浪漫,富有诗意。

3、中秋节的9月份也是四川九寨沟景色最漂亮的时候,而且9月份的四川天气不冷也不热,非常适合游客前往,并且可以舒适的观赏到四川九寨沟的魅力景象。

4、厦门鼓浪屿有一些古建筑,非常适合喜欢拍照的游客。中秋时节拍照也不会太辛苦,因此推荐喜欢拍照的游客前往。

(来源:文章屋网 )

魅力四川范文6

关键词: 川端文学 色彩词 女性美

引言

川端康成是继泰戈尔之后第二个荣获诺贝尔文学奖的东方作家。他挖掘日本传统文化最深层的东西并使之与西方现代文化相结合,从而创作出了具有日本传统美和民族个性的文学,屹立于世界文学之林。川端康成在《独影自命》中说道:“我把战后自己的生命作为我的余生。余生已不为己所有,他将是日本美的传统的表现。”[1]女性美是日本传统美中不可或缺的重要构成部分。川端文学可以说是女性的文学,他的大部分小说都是以女性为主题并展现其美的。小说中红、白、蓝、黑等色彩词的运用为女性增添了色彩美。

1.川端文学中色彩词的使用

1.1川端文学中色彩词的使用

绘画是使用线和色彩将直观的审美体验给予人,而文学则是借助语言和文字的魅力表现其审美内涵的。画可以凭人的视觉直接观察审美,文学作品内容的传达则需要依靠读者的想象力。作者利用色彩词的象征意义描写人物和景物以表达感情。川端对作品中人物的外貌、服饰进行着色,使这些人物形象更加鲜明、活泼。

从川端作品中首先可以看出他对于白色的喜爱。例如,在夜空下一片白茫茫的雪国,生活着洁净美丽的驹子和纯洁的少女叶子。手里拿着粉红色的绉绸上绘有洁白的千只鹤的包袱皮的小姐美极了。川端用蓝为大自然写生,用红、白描写女性的美丽,用黑揭露丑恶。绿色的北山杉是千重子和苗子再会的地方。菊治每次使用沾上口红的志野茶碗就会想起太田夫人和她那令人沉醉的官能美。近子的黑紫色的痣从一开始到菊治和文子见面都有着千丝万缕的联系。

川端对其作品中的人物尤其是女性赋予了各种不同色彩,表现各自的性格、命运及她们散发出的美。川端用色彩描绘女性,使她们的形象更加鲜明突出。

1.2《雪国》和《千只鹤》中色彩词的使用

被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”之作的《雪国》中对女性描写的部分,更是将日本女性之美表现得淋漓尽致。[2]这是一部以白色的雪国为舞台,发生在菊治和驹子及叶子之间的情感故事。驹子是兼备几种特质的成熟美丽女性,而叶子则是清纯的处女。川端用色彩词将驹子和叶子的美表现得淋漓尽致。对《雪国》中的色彩词进行统计,有利于理解和捕捉驹子和叶子的美。

以上色彩词是从《川端康成集》中的《雪国》中抽出的。除了复合词外,凡是表示色彩的词语不论词性都视为色彩词。

从表1可以看出,在描写女性的时候以红、白为主川端用了大量色彩词。他用色彩词为生活在雪国的两个美丽精灵着色。

在川端康成的整个创作中,《千只鹤》占有重要地位。“《千只鹤》等系列文学作品呈现出的是超越前期作品的更为复杂的美的方程式。但更为多层次的文学结构,更具斑驳的色彩似乎确实令人难以把握”。[3]通过统计其中使用的色彩词可以窥探太田夫人、文子及雪子各自散发出的美。

《千只鹤》中川端通过色彩词清楚地向读者呈现了太田夫人、文子及雪子各自独有的美。川端没有用太多的色彩词直接描写太田夫人,而是对她使用过的茶碗使用大量色彩词,反衬出太田夫人的官能美。

2.从色彩词看《雪国》、《千只鹤》中的女性美

由于篇幅所限,对川端文学的全部女性的美进行分析是不可能的。虽然他表现女性的作品很多,但他的文风就像是石头一样,即便角度不同,女性美的表现也不同,从整体来看却是一个同质物。因此,可以从分析他的代表作《雪国》、《千只鹤》中的女性美窥探川端文学中的女性美。

2.1白色映衬下的红色反映的官能美

2.1.1《雪国》中充满魅力的驹子

《雪国》记叙了一个无为徒食的作家岛村在不到三年的时间里三访雪国,来见驹子的场景。像驹子这样同时拥有几种特质的女性在川端的作品中并不多见。从她身上释放出来的具有天赋的性感是吸引岛村三访雪国的重要原因。川端用色彩词描写驹子的官能美时丝毫不失品味。首先从与白形成对比的红色体会驹子那要几乎要燃烧的官能美。

“颧骨稍耸的圆脸,轮廓一般,但肤色恰似在白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂。脖颈底下的肌肉尚未丰满。她虽算不上是个美人,但她比谁都要显得洁净”。[4]玲珑而悬直的鼻梁、小巧的柔唇、不翘起也不垂下眼梢、白瓷上抹了胭脂的皮肤,这看起来就是一张充满了诱惑的脸庞。岛村初次见到驹子便为她的美所吸引了。在和驹子发生过关系之后,他的左手食指仍然记得那白瓷上抹了胭脂一样的皮肤,这也成为他再度来见驹子的原因。

“好像岛村的话逐渐把她的身体浸染红了。女子懊恼地低下头,和服后领敞开,可以望到脊背也变得红殷殷的,宛如袒露着水灵灵的”。[5]敞开的和服后领露出红殷殷的脊背让岛村陷入遐想仿佛看到了驹子那充满魅力的。

“这时间,可能室内已经明亮,女子绯红的脸颊也看得很清楚了”。[6]岛村看着驹子绯红的脸颊出了神。“镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊”。[7]白色的雪映衬着驹子通红的脸颊,这在岛村看来是一种无法形容的纯洁的美。

“玲珑而悬直的鼻梁,虽显得有点单薄,但双颊绯红,很有朝气。那两片美丽而又红润的嘴唇微微闭上时,上面好像闪烁着红光,显得格外润泽。连脖颈也微微泛起了淡红,显得格外洁净无瑕”。[8]

川端三番五次地用红、通红等形容她的身体所具有的魅力。驹子身上散发出的官能之美点燃了岛村,也使读者记住了她那妖艳野性的特质。

2.1.2《千只鹤》中女性最高名品的太田夫人

在栗本举行的茶会上菊治见到了父亲昔日的情人――太田夫人,阔别四年,太田夫人风韵犹存,并为之吸引。菊治比太田夫人比小了近二十岁,却与她发生了关系,由此太田夫人的魅力可见一斑。在她死后,菊治越发觉得她仿佛非世间的女子,而是人类以前的或是人类最后的女子。而太田夫人的魅力更是在色彩词上体现得淋漓尽致。

“志野陶的白釉里隐约透出微红。仔细观赏的时候,那红色仿佛从白釉里浮现出来似的。而且,茶碗口带点浅茶色。有一处浅茶色显得更浓些”。[9]太田夫人生前使用过的白色茶碗口隐约透着微红,从白釉中浮现出来,碗口的浅茶色让菊治想象是太田夫人在喝茶时她的口红碰脏的。他再看“釉面果然呈现茶、赤搀半的色泽。那色泽宛如褪色的口红,又似枯萎的红玫瑰”。[10]白釉中隐约透出的微红让菊治似乎看到太田夫人白皙的皮肤与她那性感的嘴唇,这在令菊治感到作呕的同时,也让他感觉到一种隐隐约约的诱惑,以至他在观赏茶碗的时候便联想到太田夫人那令人沉醉的魅力和官能之美,最后甚至感到太田夫人是女性中的最高品,是没有瑕疵的。至此,太田夫人的官能之美也达到了极致。小说中直接描写太田夫人官能之美的地方很少,却通过志野茶碗上白里透红的痕迹将她的魅力展现了出来。

2.2白色的圣处女

2.2.1没有肉体的精灵的叶子

在《雪国》除了驹子外,还生活着另一个精灵――叶子。与作为肉体存在的驹子不同,叶子是没有肉体的,她是一种精神的存在。叶子拥有的仅仅是她那优美而又近乎悲戚的声音和严肃的目光。如果说驹子是成熟的具有官能美的女人的话,那么叶子就是一个永远的处女。岛村每次去雪国,驹子的身体都会越发成熟,而叶子则像是被川端剥夺了肉体一样,在身体上没有任何变化。因此,川端用了大量的色彩词衬托驹子的官能之美,关于叶子他用透明形容。

“景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动,使人觉得姑娘的脸也像是透明的”。[11]白雪一旦变成水或冰,就会变得透明,透明是浅白色的极限。川端在文章的开头用透明而不是白来描写叶子的脸庞,无形中塑造了叶子的纯洁圣处女的形象。

文中岛村几次感到叶子是美丽的,他的美不是身体上的,而是她那悲戚的声音和严肃的目光带来的是精神上的美的体验。最后一节的雪中火灾的场面也是川端早就构想好的,肉体上没有变化的叶子最终在大火中变成了永远的处女。她那优美而悲戚的声音和严肃的目光从开始到结束从未变化过,而这份纯洁因为大火变得更加纯粹。

2.2.2白色千只鹤的雪子

与具有红色官能美的太田夫人不同,拿着白色千只鹤的包袱皮的雪子拥有梦幻的圣洁之美。全文没有对雪子的外貌做任何描写,她的纯洁是通过她所拿的白色千只鹤的包袱皮体现出来的。

菊治初次见到雪子是在栗本特地为他安排见面的茶会上,“那位小姐手拿一个用粉红色绉绸包袱皮包里的小包,上面绘有洁白的千只鹤,美极了”。[12]雪子给他留下的最初的印象是纯洁与鲜明的。雪子纯朴的点茶做派透出高雅的气度,这让菊治感到“小姐的周边,仿佛有又白又小的千只鹤在翩翩飞舞”。[13]她和上长着黑紫色痣的栗本及有着官能之美的太田夫人不同,白色千只鹤的雪子是纯洁的象征。

当菊治想起栗本上的黑痣时一种嫌恶感油然而生,而雪子则像一道亮光闪烁着,他觉得“自己仿佛看见稻村小姐抱着缀有白色千只鹤的粉红色绉绸包袱皮小包,走在那林荫路上”,[14]这令他心情舒畅。他记不起雪子的面容,却清晰地记得雪子那白色的千只鹤的包袱皮,就像一剂清凉剂涤荡着菊治的心灵。也因为如此,雪子永远是另一个世界的人,无法接近。

结语

通过对《雪国》和《千只鹤》中色彩词的统计,可以看出在描写女性的时候川端对色彩词的使用的偏好。《雪国》和《千只鹤》频繁出现的红色和白色反映了两种不同的女性美。红色反映了驹子和太田夫人令人倾倒的官能之美。岛村三次来到雪国就是为了驹子,她拥有白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂一样的肌肤,深深地吸引了岛村。《千只鹤》中志野的茶碗上留下的口红的印记让菊治想起太田夫人,这个大自己近二十岁的女人,在他看来是女人中的名品。红色将太田夫人的官能之美渲染到了极致。白色是纯洁的代名词,叶子的美是透明的,她像精灵一般没有肉体,给岛村和读者留下的是她那优美而近乎悲戚的声音和她那严肃的目光。雪子拿着白色千只鹤的包袱皮,这种梦幻般的圣洁之美吸引着菊治,但是这样的洁白无瑕不适合菊治,所以她像是另一个世界的人。川端用不同的色彩词塑造了不同的女性之美。

参考文献:

[1]川端康成著.金海曙,郭伟,张跃华译.独影自命[M].北京:中国社会科学出版社,1996:3.

[2]汪方.《雪国》中的女性形象[J].东京文学,2010(12):041.

[3]尚洁.从《千只鹤》等晚期作品看川端康成的虚幻美[J].新乡师范高等专科学校学报,2006,20(3):120.