有关爱国的诗歌范文1
[关键词]爱情 比较 内容 情感表达 中西文化 诗歌 “爱”
[中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）04-0079-01
中国古语云：“语必关风始动人。”西方人也认为，爱情从来没有使诗歌炉膛里的火焰熄灭过，将爱情与诗歌融合，绽放出了文学史上一朵瑰丽的鲜花。然而，由于社会历史、文化背景的不同，中西爱情诗也存在着种种差异。
一、从爱情观进行比较
自世界诞生以来，爱情便存在于人们的生活中了。爱情也是一个神圣的名词，人们在上面倾注了那么多的想象力，文学艺术又以其为主题创作了那么多的优美的散文，由此看来，爱情，是一种极其美好的情感。
不过，由于民族性格的差异，历史发展进程的不同，历史背景的迥异，也就导致了中西方的爱情观念有着明显的差异。首先在文化地位上是不同的。西方对爱情无疑是推崇的，很多文艺作品中都能找到爱情的影子，而且西方诗人也大胆地以爱情为主题创作诗歌来表达对心仪之人的恋慕之情。希腊神话中就有很多有关爱情的美丽神话，这本身就让人对爱情充满着向往的心情。
相较于西方，中国却以含蓄为美，这也就决定了在中国，“爱”这个词似乎成了只可意会不可言传的东西，况且中国深受儒家思想文化的熏陶，男尊女卑等传统观念的影响，导致爱情在中国文化中的地位并不是很高。中国古代更是注重三纲五常，注重婚姻，主张“父母之命，媒妁之言”，并不认为男女之间在婚前有要见面培养感情的需要，仅仅是顺从父母的安排就是乖顺，否则就很可能被认为是顽劣，没有礼教。这就几乎忽视了爱情的重要性。中国自古以来就将亲情、友情放在爱情之前，他们认为“兄弟如手足，妻子如衣服”，所以说，爱情在中国是比较轻视的存在。
二、从诗歌内容进行比较：慕与怨
中西诗歌在表达内容上有不同的侧重点，西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容。而中国爱情诗更加出彩和使人印象深刻的是那些表达恋人之间相思别怨和悲欢离合的名篇。众多西方爱情诗大半写婚约之前对爱的渴慕，称赞容貌，诉申爱慕者居多，如莎士比亚的十四行诗：
我能否将你比作夏天？你比夏天更美丽温婉。狂风将五月的蓓蕾凋残，夏日的勾留何其短暂。休恋那丽日当空，转眼会云雾迷蒙。休叹那百花飘零，催折于无常的天命。 唯有你永恒的夏日常新，你的美貌亦毫发无损。死神也无缘将你幽禁，你在我永恒的诗中长存。只要世间尚有人吟诵我的诗篇，这诗就将不朽，永葆你的芳颜。
中国爱情诗写婚前热恋的少，大半写婚姻之后之情。其中绝大多数是抒发相思别恨之情，所以闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重，如陆游的《钗头凤》：
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
中西方诗歌就其内容整体而言，西方爱情诗中充满的是轻松活泼的爱情气息，无论这种爱情存在与否；而中国爱情诗中怨的成分远远多于积极明快的成分。
三、从情感表达方式上比较：直接简明和含蓄委婉
苏格兰诗人罗伯特·彭斯在他《一朵红红的玫瑰》中写道：
“啊，我的爱人像红红的玫瑰，在六月里开放；啊，我的爱人像一支乐曲，乐声美妙、悠扬。你那么美，漂亮的姑娘，我爱你那么深切；我会永远爱你，亲爱的，一直到四海涸竭，直到四海涸竭，亲爱的，直到太阳把岩石消融！我会永远爱你，亲爱的，只要生命无穷。再见吧，我唯一的爱人，再见吧，小别片刻，我会回来的，我的爱人，即使万里相隔！”
诗中对爱人和爱情追求和赞美可谓是直白露骨。西方诗歌往往表意直观明了或激烈张扬，其情感奔涌如暴风骤雨，汹涌澎湃，常常是以主体感发而始，虽然也借物渲染烘托，但目的均在凸显主体，创造出一种显性的“有我之境”。而中国传统诗歌往往讲究含蓄隐晦，表情达意委婉多致，充分借助环境因素，以物起兴，借境烘托，被表达的主体似隐似现，或了无痕迹，让人难以琢磨，大多创造出一种“无我之境”或“超我之境”。例如苏轼的《蝶恋花》 ：
花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
有关爱国的诗歌范文2
【关键词】诗歌教学，兴趣，欣赏
正文：有一位中学生在诗中写道：“我们这个年龄，是诗的年龄。每一片白云，都是一片纯洁的遐想；每一束阳光，都是一个梦的意境；每一个大胆的念头，都是一位浪漫诗人的抒情……”是啊，十七岁、十八岁，一个人一生中最富有诗意的年龄。可是我发现现在很多学生甚至是绝大部分学生都不大喜欢阅读诗歌，他们大都对小说情有独钟。但是每年的高考题又都少不了诗歌鉴赏题，而这类的题学生们又往往爱出错，所以，加强诗歌教学很重要。
可是如何才能激发他们的学习兴趣呢，我想，我们不妨先从爱情诗歌入手。爱情，本来就是人世间一种非常美好的感情，而绝不是什么洪水猛兽。正值花季的少男少女们，处于青春萌动期，不少人在“爱”的门口徘徊、张望。作为教师，没有必要去阻遏他们的好奇心，去规定种种“不许”、“不准”，不如干脆带领他们去领略和欣赏优秀的经典的有关“爱”的文学作品，以提高他们的审美情趣，懂得“爱”的真谛。
先从明白易懂、短小有趣的爱情诗词入手
例如《红豆》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。这首诗，短小易懂。红豆，又叫“相思豆”，在古代是用来表达男女相思之情的。当然，这首诗还有它的写作背景。但我认为就这首诗而言，还是从文本本身来欣赏会更好。把它当做纯粹的爱情诗来读，会更单纯、更有趣。
一、学生有所耳闻的诗词容易引起共鸣
如刘禹锡的《竹枝词》：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
其中，“道是无晴却有晴”是学生有所耳闻的，他们读起来感到很亲切。在学生读了以后，指出最后一句用了双关手法，“晴”与“情”谐音双关。学生们从这短小的诗歌中感受到中国古代爱情诗的委婉含蓄，又领路了中国文字在表达上的独特魅力。于是自然而然就喜欢上了，并且很快就能把它记在心里。“青青河畔草，绵绵思远道”，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”都是学生从琼瑶作品中似曾相见的诗句。当将这些诗歌向学生整体展现之后，学生恍然大悟：原来这些诗“古已有之”啊！他们在欣赏琼瑶的博学的同时，更会喜爱诗歌的。
二、含有故事的诗词令人印象深刻
王建的《望夫石》：“望夫处，江悠悠。化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语。”诗歌中，含有一个关于“望夫石”的民间故事，学生感到很有趣。最后一句“行人归来石应语”，很有想象力，也非常符合民间故事的构思思路，读来非常奇妙。
三、婉约派词人的词自然是一定要让学生知晓的
情感的缠绵、表达的到位，是婉约派词人的强项。中国古代爱情诗词的鉴赏，无论如何也不能漏了这一块。柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、《一剪梅》、秦观的《鹊桥仙》等等，让学生体验到了古代爱情诗词的精品，玩味无穷。
爱情诗词的阅读只是一种吸引性的导入阅读。当学生在不知不觉中喜欢上爱情诗词以后，音韵铿锵的、苍凉悲壮的、具有风骨的、豪放的诗词就可以穿来，其他风格和题材的诗词都可以让学生有所涉猎。这一方面避免让学生太沉迷于爱情诗词，另一方面避免了审美疲劳。这样一定会提高学生学习诗歌的兴趣。
学生对诗词的兴趣有了，接下来就该说说如何鉴赏诗歌了。如何鉴赏诗歌呢？可以从以下三个方面入手。
一、体验诗歌丰富的情感
我们阅读与欣赏诗歌，首先要体验诗歌丰富的情感。情感的展现方式大致有两类。
一类是直抒胸臆。这一类诗歌情感奔放，从字面上就能感触到诗人跃动的脉搏，也就是说，欣赏时容易进入诗歌所展现的情感世界。例如，郭沫若的《太阳礼赞》，艾青的《我爱着土地》等。
另一类是含而不露。这一类诗歌感情比较含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡树》；有的托物言志，如莱蒙托夫的《帆》；有的将激越的情感藏在平静的文字地下，如郑愁予的《错误》。欣赏这一类诗歌，需要细加品味，才能体察到诗人隐藏在字里行间的丰富感情。
二、领略诗歌美妙的意境
什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的统一。诗中客观的描写对象是“境”，诗人主观的感受体验是“意”。换句话说，“意境”就是诗人感情与客观事物相契合，在诗歌中所创造的一种艺术境界。
诗歌是诗人情感激流的展现。诗人写诗总是要借助某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受。我们在欣赏诗歌时，要理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己的爱和恨、痛苦与欢乐、希望和追求的；要领略“意”与“境”是如何浑然一体、融情于景的；最好还能结合自己的生活体验来感受诗歌的意境，来唤起自己与诗人的共鸣。例如我们在欣赏马致远的《天净沙・秋思》时，在对“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”四句的理解中，会在眼前展现出一幅深秋悲凉的夕照图，理解越深刻，画面越清晰，也就越能感受到整首诗极其低沉的基调，这些景象都是为了表现“断肠人在天涯”的凄冷孤独之情。“一切景语皆情语”，在这首仅28个字的小令中，“情”与“景”的交融表现得淋漓尽致，我们能从中领略到一种十分美妙的艺术境界。
三、品味诗歌凝练的语言
诗是最高的语言艺术。优秀的诗人更注重用凝练的语言体现出形象美、情感美、音乐美。清代文学家袁枚在《随园诗话》中写道：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。”这就是说诗歌的语言应当让读者感受到鲜活的形象。
诗歌的语言还富有音乐美。凡是感情真挚、形象生动、语言优美、富有节奏的诗歌都琅琅上口，都会在朗诵中感受到音乐美。
除了上述三个方面以外，还可以从艺术形象、艺术手法等方面着手去欣赏诗歌。
本文从提高学生学习诗歌的兴趣和如何欣赏诗歌等方面进行了论述，如有不妥之处还望同仁们提出宝贵意见。
参考文献：
[1]吕志刚.略谈新课程理念下的诗歌教学「J.学语文，2006，（6）.
有关爱国的诗歌范文3
【关键词】中职；古诗词；兴趣；情感
一、兴趣
兴趣是最好的老师。课文选入的古诗词年代久远，有着时代的烙印，今人与古人之间横着一道鸿沟。要深入理解这些作品，对中职生来说有一定的难度，因此，必须把激发学生的学习兴趣放在第一位。
1.通过诵读激发兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古诗词语言凝练，富有节奏感、音乐感，基本上都可以配乐吟唱。要读出古诗词的音韵美，必须注重朗读技巧，将诵读教学贯穿于教学始终。开始可以听录音或者由教师范读，然后学生齐读，读准字音；学生自主讨论，对难以理解的教师给以点拨，弄清楚整首诗的大意。在此基础上引导学生划出诗词节拍，然后让学生按节奏朗读，体会古诗词的节奏与韵味。总之，教师要引导学生在理解的基础上进行声情并茂的诵读，从中获得艺术享受，调动学生的积极性，进而激发学生的学习兴趣。
2.通过歌曲激发兴趣。古诗词大都可以配乐而唱，一些歌曲中也采用有名的古诗词为词，如王菲的《天上人间》，配上现代音乐，成为富有时代气息的歌曲，与学生的现实生活相贴近。我们在学习这些诗词的时候就可以给学生听听这些歌，大部分学生都比较喜欢流行歌曲，在不知不觉中就背下了这些诗词，并乐在其中。
3.通过观摩激发兴趣。古诗词大都是古人有感而发的，教学中教师可以借助多媒体带学生浏览刻有古诗词名句的景点，让学生仔细观摩并评论诗词。多媒体具有形象、生动的特点，能引导学生身临其境，调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣。
4.通过举办诗歌朗诵会激发兴趣。中职生喜欢参与活动，教师要结合学生兴趣特点，多举办诗歌朗诵会等活动，可以让学生自行选择诗歌，制作成幻灯片，并自行配乐，通过有感情的朗读和音乐伴奏，容易调动学生参与的积极性，激发学生的兴趣。
二、情感
白居易说：感人心者，莫先乎情。孟子说：颂其诗，读其书，不知其人可乎。是以论其世也。即是说读诗时要尽量还原出诗人创作时的情感状态，这才能与作者产生共鸣，达到深入理解古诗词的目的。由此可以看出情感的重要性。
1.通过爱国诗歌体验情感。古诗词中有很多流传千古的爱国诗篇，中职语文教材中节选了大量的爱国诗歌。文天祥的《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表现了其誓死报国的精神；王昌龄的《出塞》“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”表现了其一夫当关，万夫莫开的气概；陆游的《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”体现了其壮志未酬的情怀……都淋漓尽致地抒发了诗人的爱国情怀与精忠报国的豪情壮志。在古诗词教学中融入爱国精神，引导学生在诵读这样的诗篇中感受古人炽热的爱国情怀，学生也易于接受，这些感人至深的诗作也会激励学生积极地投入到学习中去。
2.通过表现亲情的诗歌体验情感。亲情是人世间最稳定的感情，是人间的至情。古诗中有很多表现亲情的诗句，孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖？”用平实的语言歌颂了伟大的母爱，引起无数读者的共鸣，成为脍炙人口的诗句。这样不仅能感染学生情感，还能引起情感共鸣，让学生体会到人间真情的可贵，树立正确的亲情观。
3.通过表现友情的诗歌体验情感。友情是朋友间真挚的情感，是弥足珍贵的。王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”都寄托了诗人对挚友的美好祝福与不忍分离的心情。诵读这样的诗篇，学生能感受到古人之间的真挚情感。
4.通过歌颂爱情的诗歌体验情感。爱情是古诗词中的永恒主题，中职语文教材中节选了大量的爱情诗。苏轼的《江城子》中的“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”秦观的《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”等等，这都是对真挚爱情的歌颂，是人间真情的自然流露，让人读起来淋漓尽致并深受感染。
5.通过表现人道主义精神的诗歌体验情感。古诗词中有大量的反映人民疾苦，关心百姓命运的诗篇，如白居易的《琵琶女》“同是天涯沦落人”，表现了下层人民的悲惨遭遇，体现了诗人对弱者的同情；姜夔的《山坡羊·潼关怀古》“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”表达了诗人对民生的关注。诵读这样的诗篇，有助于培养学生的人道主义精神，体验古人的情感，调动学习的积极性。
总之，中职古诗词教学中，引导学生学好古诗词的方法有很多，这里不再一一列举。激发兴趣，体验情感是比较注重的方法，学生在感兴趣的基础上积极投入学习，在体验情感中达到情感共鸣，从而领悟古诗词意蕴。
参考文献：
有关爱国的诗歌范文4
关键词 唯美；韵律；基调；主题
中图分类号 I06
文献标识码 A
文章编号 1007-7316-（2014）06-0009-1
埃德加・爱伦・坡（1809―1849）是十九世纪美国浪漫主义时期的代表人物之一，他是一位作家，诗人，编辑，文学评论家。他的短篇小说可以分为恐怖和推理两类，以荒诞，奇特，古怪甚至病态著称。在文学评论方面，他著有《创作哲学》，《诗歌原理》等论著，他主张艺术的目的是娱乐，而非真理，反对文学以说教为目的。在诗歌方面，他是美国第一位主张为艺术而艺术的作家，他的诗歌韵律整齐唯美，基调感伤忧郁，情感真挚动人，这些使得爱伦・坡的诗歌美感十足，本文拟从上述三方面进行详细论述。
爱伦・坡强调在诗歌创作中要注重韵律的使用，只有节奏和音韵美，读者才能产生兴趣阅读。他的诗歌《乌鸦》便是例子，而事实上，爱伦・坡对于自己的这篇代表作十分满意，在公众场合曾数次诵读，原因之一便是这首诗的节奏齐整。据W. L. Werner 统计，在719完整的音步中，有705个是抑扬格，十个不太工整的扬抑格，四个扬抑抑格，这就充分说明了爱伦・坡对于诗歌节奏工整有规律的强调和重视。在音韵方面，很多地方用到了押头韵，诸如在第一小节的第一行有“weak”和“weary”，第二行出现了“quaint”和“curious”，头韵的应用使得云烟声情交融，音义一体，具有很强的表现力和感染力。此外，长元音“?：”在诗歌中出现了70次，与作者试图表现的思念由于的情感相得益彰，加重了这种情绪的表达，读之上口，听之悦耳。再诸如坡的另一首代表诗歌《安娜贝尔・李》，作者在韵律方面亦是多变。作者使用了ababcb， abba和双韵体等多种韵律，多变而又低缓；长元音“i：”在总长41行的诗歌中出现了 21次，基本实现了隔行押韵回应，因此这个闭口韵使得阅读过程凸显了美感。
第二方面，从爱伦・坡的诗歌内容和主题分析，他尤为关注孤独，爱情和死亡。在爱伦・坡看来，产生美的途径之一便是使得读者阅读时产生灵魂的震动，感动读者。在他的《创作哲学》和《诗歌原理》等文章中，他强调一个美丽女子的死亡是最诗意的话题。《乌鸦》用第一人称叙述了“我”对逝去爱人的思念：在一个又黑又冷的夜晚，我独自沉思，这时，响起了敲窗声，“我”与一只乌鸦邂逅并展开了对话，但乌鸦唯一的话语便是“永不复生”，一共重复出现了十一次。一次次敲击着“我”已经破碎的心，“我”对爱人的死亡的伤心，对她的深深的思念，都清晰地变现出来。《安娜贝尔・李》讲述了一个动人的爱情故事：很多很多年以前，一对恋人住在海边，他们的爱情遭到了天使的嫉妒，狂风吹散了他们，安娜贝尔・李死去了，但是，这丝毫不能阻碍“我”对她的感情，伴着月亮，伴着星光，“我”会永远和“我”的美丽新娘在一起。这首诗歌毫无疑问以永恒的坚贞不渝的爱恋为主题，用美丽的语言叙述了“我”和安娜贝尔・李的炽烈美好的爱情，并以年轻女子的死亡作为关注点，传递出幽怨的感情。通过这两首代表作不难看出，坡擅长以美丽女人的死亡作为诗歌的主题，这是作者诗歌美感产生的主要途径之一。
第三方面，坡主张使用感伤的，忧郁的情感基调进行诗歌创作。诗人在其短暂的一生共创作诗歌71首，几乎所有的作品都离不开孤独，死亡等阴沉伤感的基调。《乌鸦》和《安娜贝尔・李》上文已经有很详细的解读，这里试举《孤独》和《尤娜路姆》进行说明。《孤独》共有22行，最初写于1829年，被认为是带有作者的自传色彩。诗歌可以分为两个部分，第一部分叙述了作者从儿童时就和别人不一样，无论是获得激情的方式还是忧伤的原因；第二部分道出了其中原因：“我”获得了一种神秘的东西，它把“我”束缚，它来源于急流飞泉，峭壁之巅，阳光，霹雳等等自然的事物。正是这种不同，使得作者孤独于世间，并饱受内心的折磨，神秘，孤寂的语调贯穿全诗。《尤娜路姆》是诗人悼念亡妻所作。1947年，爱伦・坡的妻子弗吉尼亚因病和穷困去世，爱伦・坡创作此诗。诗人用灰白色的天空，枯干凋萎的树叶，郁湿的湖边等意象开头，为全诗感伤的基调做了铺垫。之后，用一系列的对比形容自己内心极度的悲伤。生命的脆弱，无常，将死亡，忧郁等基调与唯美的形式完美地结合在一起。
爱伦坡将自己的诗歌理念与生活经历相结合，始终追求着唯美诗歌的创作，他近乎苛刻地使用节奏，音韵等手段达到诗歌形式的完美，把诗意的死亡，悲剧的爱情作为美丽的主题，用悲伤，忧郁，孤独的基调贯穿全诗，这些都在他的诗歌作品中充分体现出来，也可以作为我们解读坡诗歌美感的主要途径。
参考文献
[1]Edward H. Davidson. Selected Writings of Edgar Allan Poe [M]. Boston： Houton Mifflin Company， 1956.
[2]常耀信.美国文学简史[M].天津：南开大学出版社.1990.
有关爱国的诗歌范文5
关键词：杜甫；诗歌；爱国意识
I206.2
一、杜甫的人生经历
在绚丽多姿的中国传统文化宝库中，盛唐诗歌凭借其独特的魅力，成为了其中一颗不可多得的瑰宝。而在盛唐诗坛中，有两位诗人的地位是不容忽视的。一位是以酒为乐、以诗为歌的诗仙李白，而另一位，则是本文的主人公，诗圣杜甫。杜甫是一位伟大的现实主义诗人，他的诗具有强烈的时代感和现实情怀，他关心百姓，将自己融入到最真实的社会中去，将社会中的现实和黑暗都通过自己的诗歌来抒发出来。因而说杜甫的诗，堪称“诗史”。
在杜甫三十五岁以前，也就是开元盛世时期，经济较为繁荣，社会矛盾也未明显地激化，百姓的生活也尚为安稳。杜甫本人的生活也是比较好的，经济状况也不愁，在诗歌创作方面也是游刃有余，受到很多人的尊崇和追捧。因而这个时期他的诗歌也在很大程度上充满着浪漫主义色彩。而在这些具有浪漫主义色彩的诗篇中，绝大多数描述的都是我国丰富的文化遗产以及祖国壮丽的大好河山。
在杜甫三十五岁以后，安史之乱开始酝酿并不断激化，当权的是李林甫和杨国忠，他们并不重视满腹才华的杜甫，反而经常故意忽视他，贬低他，因而导致杜甫满腔的雄心壮志无处倾诉，为国奉献的梦想无力实现，只能追随达官显贵们过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的生活，最终还落得有上顿没下顿的悲惨场景，而看到身边那么多挨冻受饿的普通老百姓，生活在社会的最底层，失去了先前较为安稳的生活，是真正的民不聊生。因而这些黑暗的社会现实给予他沉重的打击，诗歌的风格也不再是原来那样充满着浪漫主义色彩，逐渐转向了现实主义风格，更多的关注社会生活与百姓疾苦以及抨击统治阶级的黑暗统治。
在安史之乱最激烈的时期，国家处于危亡之际，民族矛盾尖锐，而朝廷内部的统治却是十分黑暗。因而，他既在诗歌中讽刺统治者的黑暗统治，嘲讽当时兵役制度的无用，同时也在诗中倡导百姓参战，保卫国家。这些复杂的思想感情在杜甫的《三吏》《三别》等一系列作品中均有体现。
从杜甫的人生经历来看，他的一生坎坷，这也使得他的诗歌风格带有强烈的现实主义色彩。并且，在杜甫的诗中所表达出来的爱国思想，也是与他个人的人生经历密切相关的。杜诗现存一千四百余首，其中绝大多数都是与他所处的社会和自身经历相关的。无论是“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样感人肺腑的诗句还是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”激愤情感， 都深刻地展现出了杜甫内心深处的爱国之情。因为爱国，所以希望国家可以改变被欺辱的状态；因为爱民，所以关心民众疾苦，渴望安定与和平。
二、杜甫诗中爱国思想的内涵
（一）对国家的热爱和对祖国山河的歌颂
杜甫的爱国之心，不仅仅是在诗歌中抒发出来，还体现在他的现实生活中。他从来不是一个将自己的享乐置于最首要位置的人，他是一个把自己的人生自觉捆绑在国家命运上的人，更是一个不惜为了国家利益而能够自我牺牲的伟大爱国主义者。他能够将自己的情感完全融入到国家的命运之中去，当社会安定，他才觉得幸福，当听闻前线将士收复失地时，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，为此兴奋不已；当国家遭遇灾难时，他会见花泪流听鸟鸣而心惊，哀叹“万国城头吹画角，此由哀怨何时终”。他即使不在朝野之上，却也忧念时局，关心百姓疾苦，担忧着国家的稳定与安危。杜甫曾在《谒先王庙》中说：“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”，这也表达出了他对国家命运的关注与忧虑。无论在何处，也无论在何时看什么样的秀丽风景时，他时刻惦记着朝廷和国家的安危。在《登高》一诗中，看到长江的悲壮美景，他倾诉“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，吐露自己漂泊无依的辛酸，反映出国事不宁、国之不国的悲凉。而在另外一系列诗作《秋兴》八首中，诗人从孤城日暮的景致中，怀念起曾经如此繁华的故城长安，诗作营造的氛围悲凉，基调也十分低沉，一股凄冷悲惘的感觉萦绕其中，让人读此诗之时也能够感受到诗人内心的痛苦与无奈。又如杜甫描写春日的长安，将昔日繁华的长安城与如今惨败凄冷的长安城作比较：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心！”，表现出了国破家亡的破败景象，抒发了诗人反对战争、渴望和平的美好心愿。而与李白不同，他在观赏壮丽风景的同时，心中想的不是个人的机遇与命运，他更关注百姓疾苦和国家的命运。
（二）对人民的深切热爱和同情心
杜甫抨击统治阶级的黑暗统治，渴望明君来带领朝廷官员和有志之士使国家兴盛强大，同时也对生活在底层的百姓们抱有无限的同情，他关心百姓的生活，也能轻易地融入到百姓生活之中去。不以百姓的命运作为自己加官进爵的垫脚石，而是投入大量的心血和热情去为人民奉献自身。统治阶级差役的对象是劳苦大众，而杜甫也曾深受其害。当杜甫把他的受害感受用诗歌表达出来时，无数的穷苦百姓也能够感同身受，体会到那种无奈与无力反抗的切肤之痛。而诗人对待普通老百姓的态度，恰好与揭露和讽刺统治阶级形成了鲜明的对比。杜甫不畏权贵，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这一句诗则明显地揭露出了统治阶级利用自身的权势，压榨和剥削贫苦百姓，自己吃喝享乐，而将百姓置于颠沛流离的状态。在《负薪行》和《最能行》中，他歌了夔州妇女的勤劳和峡中舟子的勇敢，并且反问那些鄙视他们的人道：“若道巫山女粗丑，何得此有昭君村？”杜甫从来不是纸上谈兵，他身体力行，实地去体验人民的生活，感受他们的辛苦，在唐朝由盛而衰的这段时期，他的诗歌反映了广大人民在战乱中、在赋税剥削和不合理兵役制度压迫下的痛苦遭遇。而在战争中，许许多多的穷苦人家为了获得最基本的生活资源，被迫卖儿卖女，“伤时苦军乏，一物官尽取。嗟尔江汉人，生成复何有？”杜甫发出悲痛的质问，虽然当时自身生活也是异常艰难，但他仍旧不忘关怀贫苦百姓。“穷年忧黎元，叹息肠内热”，是杜甫关怀、同情人民的博怀的真实写照。“若道土无英俊才，何得山有屈原宅？”水能载舟亦能覆舟，杜甫深知这个道理，他关怀民生，关心百姓疾苦，为民忧而忧，一民乐为乐，他真正做到了爱国爱民，这种深厚的爱国精神也在他的作品中体现得淋漓尽致。
（三）强烈的民族意识
杜甫生长在一个传统的儒学家庭中，他的祖父和父亲也都是很有名气的人，祖父更是杜审言更是是初唐有名的诗人。而杜甫父亲曾任职奉天令，他一直秉承着“仁者爱物”“饥溺关心”的思想。因而在家庭的影响下，杜甫也十分崇尚儒家“修身、齐家、治国、平天下”的思想，这也使得杜甫拥有强烈的民族意识和“以天下苍生为己任”的民族责任感。杜甫非常希望看到民族团结，社会安定，所以看到唐朝被其他的民组所欺辱，因战乱而民不聊生的时候，他的内心是极其痛苦的。在杜甫的很多诗歌作品中，我们可以看到他的诗作中有反对李唐王朝对其他的民族进行侵略的，如吐蕃，南诏等，又反对少数民族统治阶级对中原的侵扰和掠夺。诗人赞同民族和睦友好的这种态度，符合各民族利益和历史发展的客观要求，有很大的进步性。所以在杜甫后期的作品中，大多是叙述安史之乱或者是与其他民族进行战争的，但这些诗中有抒发的是杜甫对于恢复李唐江山，社会安定、民族团结，反对外来入侵的那种急切的渴望。在《塞芦子》中，他反对军阀割据，而提出正确的军事策略。《述怀》中，杜甫表现出想以拾遗这个请要的谏官，对唐王朝讨平叛乱、恢复统一的大政有所作为。“汉运初中兴”喻唐，希望国家恢复统一，表现出诗人的爱国思想。《北征》中，诗人缅怀军家大事，终结以复兴希望。在这首诗中，杜甫“忧国忧民”的思想，军政大计的谋划，战乱中人民的苦难疾苦以及诗人本身的遭遇都真实，鲜明地反映出来了。无论是《塞芦子》还是《述怀》，亦或者是《北征》，这些诗作都无一例外地表现出了诗圣杜甫的民族主义精神，他在努力践行着“修身、齐家、治国、平天下”这一人生目标。
三、结论
杜甫的伟大，不在于他创作出了多少优秀的诗篇，而在于这些诗篇中，倾注了他对国家的热爱、对百姓的关怀，具有人情味。同时，“诗史”意味的诗篇，生动地展现了当时社会的整体状况与社会矛盾，具有强烈的现实主义色彩。杜甫有着“济时爱死”的献身精神，梦想上前线为国奋斗，不惧自身安危抨击统治阶级的黑暗；他“疾恶信如仇”，对于伤害到人民或者是国家利益的行为，坚决反抗，敢于斗争。杜甫的爱国主义意识，在他无数的诗篇中都得到了体现，爱国，是他创作的动力，也是创作的目的，他也希望通过自己创作出来的诗歌，能够鼓励更多的人站起来，为了国家和民族的未来而奋斗。虽然这一切在那个统治黑暗的时代不能够实现，但这种爱国主义意识不会随着时间的推移而消散，反而会更加的坚固，长留于人们的心中。此外，这种爱国主义意识，在当今我国意识形态领域纷繁复杂的情况下，对国人坚持社会主义意识形态的指导也有着重要意义。
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有关爱国的诗歌范文6
论文摘要：激情的抑制和消退以及与此相关的高华绚丽的诗歌风格的消失是从唐诗转向宋诗的重要表征，而陆游诗中至死不渝的爱国主义情感和对前妻的沉痛追念，于国于家构成其诗歌情感最强烈的两翼，抒情方式有回归李白、杜甫的趋向，这对过于冷静、内敛的北宋诗风是一种反拨，在宋代诗歌史上有着独特的价值与意义。
陆游在宋代诗歌创作中有着崇高的地位，刘克庄称其为“过江后一人”(《题放翁像二首》)，赵翼甚至认为“宋诗以苏陆为两大家、一而不知陆实胜苏也”(《瓯北诗话》)，在这样的评价中已注意到了苏、陆诗歌的差异性。其实，推而言之，陆游的诗歌和以苏轼为代表的北宋诗歌的确有了较大的差异，特别是在诗歌强烈的抒情性上，陆游的诗歌堪称宋诗中的“另类”。
一
吉川幸次郎先生在认真考察唐宋诗的抒情流变趋向后说过“在陆游的诗中，有一种对于往往过于冷静的北宋诗风进行反拨的倾向……抒情的复活是通过这个大诗人的行动型性格才结出果实的”。的确，北宋诗歌的发展在唐诗之后逐渐形成了自己的面目，从唐诗到宋诗，激情的抑制和消退以及与此相关的高华绚丽的诗歌风格的消失是很明显的一个现象，也正是在这个意义上，“宋诗是作为对唐诗的反题而出现的”。宋代诗歌抒情趋向出现这样的转化，首先根源于宋代文人的文化性格和生活态度。在北宋，严峻的边防形势和激烈的新旧党争都使得士大夫诗人很难保持唐人那种热烈张扬的性情，再加之老庄淡泊无为的思想的复归和禅宗随缘任运思想的流行，宋人的精神面貌和人生态度更趋于理性、沉稳、淡泊，“宋代文人的生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境”。于是，“不以物喜，不以己悲”(范仲淹《岳阳楼记》成为宋人激赏的人格范式，正如洪迈在《容斋随笔》卷十四中所作的形象描述:“士之处世，视富贵利禄当如优伶之为参军……见纷华盛丽，当如老人之抚节物……遭横逆机，当如醉人之受骂辱，耳无所闻，目无所见，酒醒之后，所以为我者自若也，何所加损哉?”这样的文化性格和生活态度与唐人相比是沉潜内敛得多了，反映在诗歌创作中，就少见“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”式的得意，也少见“大道如青天，我独不得出”式的痛苦呼喊，情感抒写中避免了大悲大喜的过激倾向。
另外一方面，北宋诗歌情感抒写的转向也与宋人对诗歌这种文体的重新定位有关。词在晚唐五代的兴起和渐趋成熟.为宋人私人化感情的抒泄提供了一种最为适宜的形式.而诗文的政教色彩和正统地位更加突显出来.作为显示正统士大夫身份学养襟怀的诗文作品中有效的收敛了大悲大喜的肆意泛滥也正在情理之中。在北宋欧阳修的诗作中，这一特点已很明显，如其《戏答元珍》写于贬滴之中，这样的题材如放在李白、韩愈这样唐代大家的手中，不知会激起多么深重的身世悲慨、引发多么巨大的情感能量。在欧阳修这里，虽有滴居山乡的寂寞、怨愤、伤感，但是情感的处理却极为平稳内敛，“行见江山且吟咏，不因迁滴岂能来”(欧阳修《黄溪夜泊》)，一种旷达以待、宠辱不惊的士大夫人格风范已经成形。所以，真正的宋诗的面目是在欧阳修及他的“左右骏”苏舜钦、梅尧臣这里才显现的。
对宋代诗歌抒情趋向的这种转化，后世评价中往往与唐宋诗之争纠结在一起，褒贬不一，但如果从诗缘情这一命题出发，宋诗以理节情虽然创立了不同于唐代诗美的另一种诗歌美学范式，但激情的消退最终使得北宋诗歌走人书斋，专注于诗技的研练却是不争的事实。在这一背景下，陆游诗歌对冷静的北宋诗风的反拨无疑是有积极意义的，特别是在南宋中后期“暖风燕得游人醉，便把杭州作汁州”(林升《题临安邸))的浮靡世风诗风中，陆游的爱国主义诗章中强烈的爱国情怀抒发无异于黄钟大吕，正如梁启超所言:“诗界千年靡靡风.兵魂消尽国魂空。集中什九从军乐，亘古男儿一放翁”(《读陆放翁集》)。
其实，南宋诗歌“抒情的复活”并不始于陆游。靖康之难的爆发，对于养尊处优的北宋文人士大夫无疑是天崩地裂的巨变，徽、钦二宗被金人所掳，极大的刺伤了宋人的民族自尊心。在这样的国家变乱中，“不以物喜，不以己悲”的优雅姿悉已不可能保持，很多诗人带着国破家亡的彻骨之痛颠沛流离，在这种环境中的诗歌创作便撼弃了北宋那种沉静脱俗的面目，有了大悲大喜或悲喜交加的抒写，特别是江西诗派的几位重要诗人的创作变化值得关注。陈与义，这位位列江西诗派的三宗之一的诗人，经历了乱离之后，抛弃了江西诗派的家法，真正的从精神实质上学习杜甫，感时伤乱，优国优民，如其《伤春》，堪与杜甫《春望》比美。感时抚事，悲喜交加，诗情的优愤深广已和南渡前的平稳内敛大不一样了，所以，杨万里认为陈与义后期“诗风已上少陵坛”(《跋陈简斋奏章》)。其他的如吕本中、曾几等人的诗歌创作也有类似的变化，而曾几作为陆游学诗人门的师长，其“一饭不忘君，殆与杜甫之忠爱等”(《四库全书总目提要·茶山集》)的强烈的爱国情怀对陆诗抒情性的形成是意义深远的。
陆游诗歌强烈的抒情性的形成一方面根源于时代、家世。陆游生于靖康之难前夕，随其父陆宰辗转流徙，饱经战乱之苦。“我生学步逢丧乱，家在中原厌奔窜”(《三山杜门作歌》)。父亲陆宰是一个学者和藏书家，同时也是一个坚决的主战派，所以陆游回忆说:“某少长矣。一时贤公卿与先君游者，每言及高庙盗环之寇，乾陵斧柏之优，未尝不相与流涕哀坳，虽设食，卒不下咽，引去，先君归，亦不复食也”(《跋周侍郎奏稿》)。幼时“亲见当时士大夫相与言及国事，或裂皆嚼齿，或流涕痛哭，人人自期以杀身诩戴王室”(《跋傅给事贴》)。另外，陆游所师从的曾几也是一位爱国主义诗人，“略无三日不进见，见必闻优国之言”(《跋曾文清公奏议稿》)。现实的苦难、家教、师教对陆游思想影响都非常深刻，使他从小就立下了“上马击狂‘胡，下马草军书”(《观(大散关图)有感》)的雄心大志，并激励陆游终生为恢复大业鼓与呼，由此而产生了感人至深的大量的爱国主义诗歌。
另外一方面，陆游的个人性情以及在南郑前线的一段火热的军中生活与其诗歌抒情风格的形成关系很紧密。陆游的诗歌创作道路与其生平经历相适应，按照清代赵冀《瓯北诗话》的说法，陆游诗歌有三变，即少工藻绩，中务宏大，晚造平淡。陆游学诗。与当时多数人一样，从江西诗派人手，童年喜读吕本中的诗，私淑吕氏，从十八岁开始，又师从曾几，但其富于浪漫情趣的性格却是江西诗派昏法拘束不了的，所以一旦外在环境的激发，其诗就以明朗瑰丽的语言、悲壮磊落的情调，发为激越豪迈的声音，自成一家。人蜀以后的经历就证实了这一点。乾道六年(1170)，陆游被起用为夔州通判，开始了他一生中最为重要的八年人蜀生活。在陕南南郑王炎幕府中，在这宋金交界之地，陆游过栈道，人剑阁，奔驰各地，与前方战士同射骑、出猎、饮酒、彩舞、警惕敌情、枕戈待旦，度过了一段火热畅情的军中生活，从而写下了大量慷慨激越的爱国佳作。从戎南郑，找到了最适合陆游情感性情的宏肆奔放诗歌风格，是对其才华的解放，达到了“不摄江西篱下迹，远追李杜与翱翔”(姜特立《陆严州惠剑外集》)，所以陆游大量的爱国主义名篇都产生在这之后，如《金错刀行》、《关山月》、《胡无人》等，为了纪念这段难忘的生活，他把平生诗文集分别命名为《剑南诗稿》和《渭南文集》。也就在这个时期，真正的形成了其诗歌强烈的抒情性，把南宋初就已出现的“抒情的复活”倾向推向了高潮。
二
陆游诗歌的题材广泛，“一草一木，一鱼一鸟，无不裁剪人诗”(赵冀《瓯北诗话》)，但从其抒情的强度而言，爱国主义情感抒写无疑是其诗歌的最强音，贯穿其一生的作品，至死不渝。八十一岁高龄时仍然慷慨高歌:“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵。”(《老马行》)，临终绝笔诗《示儿》念念不忘的仍是抗金恢复大业:“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。
但陆游并没有停留在抒发内心优念家国的思想感情之上，或者停留于从旁观者角度指点责令当权者和将土去抗金光复中原，他要求自己直接投人到火热的对敌战斗中，以身许国，“平生万里心，执戈王前驱。战死士所有，耻复守妻擎”(《夜读兵书》)，表现出为国献身的壮烈情怀，这在唐代边塞诗中反复赞颂的精神在南宋的陆游诗、辛弃疾词中得到了有力的回响。所以，在陆游的诗中常可看到其不甘以诗人终老的抒写，如《剑门道中遇微雨》:“衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未?细雨骑驴人剑门"。令人落魄“消魂”的乃是诗人此时从汉中业已解散的王炎幕府赴成都范成大幕府，就此结束了火热的军中生活，诗中蕴含着对失地未收，报国未成，并不甘心充当行吟驴背的诗人的复杂矛盾心情。陆游称自己“本意灭虏收河山”(《楼上醉书》)，而只是在失意之后，“蹭蹬乃去作诗人”(《初冬杂咏》)，所以他在诗中始终以一个抗敌志士的身份去为恢复大业抗争呼号，这就是在绍兴和议后，宋金对峙渐成定局，文坛上爱国主义呼声渐弱的情况下，陆游仍能高唱爱国主义旋律的重要原因。陆游所担心的是“后人但作诗人看，使我抚几空咨磋!”(杨大鹤《剑南诗钞序》引)。所以杨大鹤说:“放翁非诗人也·一论其世，知其人，考其志，以放翁为诗人而已可乎?知放翁之不为诗人，乃可以论放翁之诗”(同上)确为精辟之见。
其爱国主义激情的核心是“王师北定中原”，所以一部《剑南诗稿》处处“皆寄意恢复”(叶绍翁《四朝闻见录》)，直抒者如《金错刀行》:“黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史策耻无名，一片丹心报天子。尔来从军天汉滨，南山晓雪玉磷峋。呜呼，楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人!”个人的功业热情、幻想源自于对恢复大业的坚定信念，风格雄肆奔放。陆游这种炽烈的爱国主义情感除直抒之外，还渗透在各种题材之中，正如《唐宋诗醇》卷四二所评:“其感激悲愤、忠君爱国之诚，一离于诗，酒酣耳热，跌宕淋漓。至于渔舟樵径，茶碗炉熏，或雨或晴，一草一木，莫不著为歌咏，以寄其意。”
与陆游强烈的爱国主义思想感情相伴随的是志士失路之悲，在情感强度上与其爱国热望抒发是等量的。陆游所处的朝代，绍兴和议订立，宋金对峙已成定局，恢复的希望已经渺茫，庙堂之上文恬武嬉，讳言用兵，屈辱苟和，划疆守盟已成为基本国策，在此局势下，必然地造成了爱国志士报国无门的悲剧:“生逢和亲最可伤，岁荤金絮输胡羌。夜夜太白收光芒，报国欲死无战场!”(《陇头水》)所以陆游诗中多写壮志难酬之悲愤，如《书愤》:“早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰龚已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间?”从中可看出陆游所经历的乃是一个由激昂到消沉的时代，其对恢复事业也由追求而幻灭，塞上长城的自许被投闲置散，无所事事的命运暗暗消磨了，只余下对诸葛亮的一腔企羡。这种沉重悲愤的心情是当时社会政治的典型反映。
陆游的一生，与抗金恢复大业紧密相连，所以其诗歌的题材内容有着强烈的现实政治色彩，但是，其诗中执著的爱情歌咏给人留下深刻印象。在陆游诗歌中，能够与其抒写许国之心与未酬之志的作品情感执着强烈相类的，是他为前妻唐婉所作的爱情诗。因为这两种情感，不管是其爱国主义情感还是对前妻的追念，都是至死不渝的，于国于家恰好构成陆游诗歌情感最强烈的两冀。直到临死前一年，他还有诗作追怀悼念这一段往事:“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”(《春游》四首)，其中最有名的是庆元五年(1199)诗人七十五岁时写下的《沈园》二首:
城上抖阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，甘是惊鸿照影来。梦断香消四十年，沈园柳老不吹纬。此身行作稚山土，扰吊遗踪一演然。
时隔四十多年，年逾古稀的诗人故地重游，还是禁不住清然泪下，可见此情之深挚，所以近人陈衍在《宋诗精华录》卷三中说:“无此绝等伤心之事，亦无此绝等伤心之诗。就百年论，谁愿有此事?就千秋论，不可无此诗!”与此相类的“绝等伤心之事”，在苏轼那里我们看到是在词这种形式中表现出来的，如其《江城子》(十年生死两茫茫)。陆游则更愿意把它置于诗中来抒写，所以才留下了这样“绝等伤心之诗”，说明陆游在诗歌创作观念上并不象北宋诗人那样排斥对过激情感的接纳，也不着意于在诗中保持理性沉稳的优雅姿态。
三
人们习惯性的把陆游与杜甫、李白相提并论，有人喜欢把陆游比为杜甫，称誉他的诗为一代“诗史”，同时也有人把陆游呼为“小李白”。其实，陆游诗歌并非机械摹仿李白、杜甫，而是具有鲜明的时代特点和个性色彩，所以“其声情气象自是放翁，正不必摹仿李杜”(李兆元《十二笔舫杂录》)。陆游对李杜两家的诗歌创作方法是进行了有意识融铸的:“吏部仪曹体不同，拾遗供奉各家风。未言看到无同处，看到同时却有功”(《与儿辈论李杜韩柳文章偶成》)。他所吸取的是杜甫的忠爱缠绵、优时伤世的现实感怀，形成其沉郁悲壮的诗风;吸取李白的奇情壮思、纵横患肆的抒情气势，形成其诗歌掉厉风发、豪迈激越的一面，而舍弃了杜甫叙事诗的情节性和李白诗歌光怪陆离的奇情幻景。
从以上论述中可看出，陆游诗歌抒情方式有回归李杜的趋向，而与北宋诗人显现出差异性，其实质乃因陆诗与李杜诗一样，都是以激情作为诗歌底蕴，而且在激情的流走方式上兼具了李杜诗的豪迈奔放和沉郁悲壮。所以，陆游的爱国主义诗歌在艺术风格上最大的特点是兼具沉郁悲壮与豪迈激越，这两种风格都本于胸中对“征战恢复之事”的激情和坚定信念，当这种激情受制于现实环境的压抑时，便形成沉郁悲壮的风格;而当这种激情冲决现实的束缚时，便形成其飞动激越的诗风。所以陆游在反映现实的诗篇中，呈现出高度的概括性和抒情性，如《关山月》“和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙?遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕!”诗中三幅画面相互映照，鲜明地表现了作者的爱憎。同时，揭露了南宋社会复杂而尖锐的矛盾，也揭露了这错综的矛盾的关键在于下诏和戎，苟且偷安。诗作把巨大的现实内容压缩在12句诗中，舍弃了具体的情节，层与层之间感情跳跃性很大，深沉激愤，悲慨苍凉。另外如上所举《书愤》一诗，还有如“公卿有党排宗泽，帷握无人用岳飞。”(《夜读范至能<揽舍录>，言中原父老见使者多挥涕，感其事作绝句》)、“诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦?”(《追感往事》其五)等都能体现陆游诗歌把强烈的悲该寓含在现实政治内容的概括之中，形成了诗歌沉郁悲壮的艺术风格。
但是，在陆游抒写抗金恢复之志的诗篇中，语言雄肆奔放，多用壮语，慷慨悲壮，激越飞动，如(长歌行)“人生不作安期生，醉人东海骑长鲸。犹当出作李西平，手袅逆贼清旧京。金印煌煌未人手，白发种种来无情。成都古寺卧秋晓，落日偏傍僧窗明。岂其马上破贼手，哦诗常作寒盆鸣，兴来买尽市桥洒，大车磊落堆长瓶。豪竹哀丝助剧饮，如巨野受黄河倾。平时一滴不人口，意气顿使千人惊。国仇未报壮士老，匣中宝剑空有声。何当凯旋宴将士，三更雪压飞狐城。”该诗被人推为陆游诗的“压卷之作”(方东树《昭昧詹言》卷十二)，其雄放态肆的语言风格与李白《将进酒》相类。陆游被称为中国古典诗歌的集大成者，其诗歌语言技巧渊源各派，显示出风格的多样性，但与李白相类的这种语言风格无疑是最适合抒写其内心抗金复国的激情壮怀的。
