林徽因的诗范文1
偶然①
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心――
你不必讶异，
更无须欢喜――
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
关于该诗的写作目的，人们认为是写给林徽因的。事实上的确如此。林徽因本人也是知道的，其子梁从诫曾说过这事，“母亲告诉过我们，徐志摩那首著名的小诗《偶然》是写给她的，而另一首《你去》，徐也在信中说明是为她而写的。”②余光中说“这（《偶然》）该是一首情诗，写的是有缘的邂逅，无缘的结合，片时的惊喜，无限的惘然。”③“（《偶然》）生动形象地传达有缘相会又无缘同行的人际实情，是刹那的感悟，也是千古弥新的常理。”④《偶然》诗中蕴含着普世的人生际遇哲理，使人读来心有所戚戚焉。
从内容上来看，《偶然》像是一封劝别告白书，是“我”对“你”的劝解。“我”只是偶尔投影在“你”波心的一片云，随风而动，转眼就不见踪迹；“你”“我”相遇只是一场很偶然的邂逅，“你”“我”各有各的方向，虽有交汇时互放的光亮，然而相会后分开也是必然的。通过两个譬喻，劝说“你”要放弃对“我”的执着追求。但若据此说成是徐志摩对林徽因的劝解，这显然是与实际情况不符合的。从徐林二人实际的情感历程来说，是徐志摩对林徽因情感的不放弃，并不是林徽因对徐志摩感情的不放弃。从他们当时的实际情况来看，林徽因心归梁思成，无意于徐志摩。诗的实际内容应该是林徽因给徐志摩做出的劝解。这就陷入了矛盾：这首诗明明是徐志摩写给林徽因的，内容上又怎么会是林徽因对徐志摩的劝解呢？有没有调和这种矛盾的可能性呢？有，融合这种矛盾的办法就在于诗歌的表现方式――代言体的运用。
代言体，即指诗人代人设辞，假托他人的身份、口吻进行诗歌创作，即作者设身处地地代诗中的抒情主人公述事说情，同时诗中的抒情主人公又反过来的用委婉曲折的方式代诗歌作者抒怀言情。大多数的代言诗是男诗人“代”诗中的抒情女主人公“言”。“代言体”，作为一种诗歌的创作模式与表现方式，源远流长。屈原的《湘君》《湘夫人》《河伯》《山鬼》等篇就有明显的代言性质。后世历代都有代言体诗歌作品传世。李军在《“代言体”辨识》一文中总结出代言体诗的五个特征：其一， “代言体”诗多在标题中注明“代……”，有的诗标题虽然没有“代”字，从内容上来说也属于代言体诗。其二，“代言体”多采用第一人称的写法，多用“奴”“妾”等来自称，有时诗中出现诸如“君”、“郎”等言谈对象的第二人称，亦可认为运用的是第一人称。其三，诗人是完全站在诗中抒情主人公的立场、角度上，以抒情主人公的身份、心境、口吻、语气来言情述事。其四，诗人在“代”诗中的抒情主人公“言”，也是诗中的抒情主人公在“代”作者“言”。其五， “代言体”诗多采用“叙述”、“言说”、“诉说”的表达方式，或者是人物的心灵独白，即直接抒写诗中主人公之眼中所见，耳中所闻、脑中所思、心中所感。⑤徐志摩的诗歌创作从一开始就是运用了代言体的表现方式。徐志摩现存的第一首诗作是《草上的露珠儿》⑥，作于1921年11月23日，收在他诗集第二篇的位置上。
草上的露珠儿
颗颗是透明的水晶球，
新归来的燕儿
在旧巢里呢喃个不休；
诗人哟！可不是春至人间
还不开放你
创造的喷泉，
嗤嗤！吐不尽南山北山的[瑜，
洒不完东海西海的琼珠，
融和琴瑟箫笙的音韵，
饮餐星辰日月的光明！
……
诗人哟！
你是时代精神的先觉者哟！
你是思想艺术的集成者哟！
你是人天之际的创造者哟！
……
你是精神困穷的慈善翁，
你展览真善美的万丈虹，
你居住在真生命的最高峰！
作品模拟燕儿的口吻“呢喃个不休”，对话诗人，“诗人哟！可不是春至人间”；劝说诗人开放“创造的喷泉”，准备“歌吟的渔舟”；称赞诗人是“时代精神的先觉者”“集成者”“创造者”。诗歌通过燕儿来代己言，抒写诗人情怀。这是徐志摩代言体创作的诗歌练习。虽然他原先是学习经济学的，要做中国的汉密尔顿，但是他接受的中国传统文化教育和西方诗歌影响契合了他的诗人气质，三者者相互融合，蕴育发展，在一个恰当的时间里，他就现出了他诗人的本质。
不过，徐志摩的代言体练习并不是从诗歌开始的，而是从写情书开始的。徐志摩的情书模拟练习是在和林徽因之父林长民通信时进行的。1920年11月16日，徐志摩拜访林长民，⑦二人志趣相投，互相引为知己。他们二人玩过一场互通“情书”的游戏。徐志摩在剑桥读书，林长民经常外出，他们商量着如何相互通信。在通信中，徐志摩扮一个有夫之妇，林长民扮一个有妇之夫，双方假设在这样不自由的境况中互相爱恋，在书信中互诉衷肠。⑧玩这种模拟恋爱游戏的想法是如何产生的，不得而知。不过，可以肯定的是，在这场书信模拟恋爱游戏中，使还不是诗人的徐志摩有了思维上的模拟仿写训练，掌握了女性的写作口吻，在语言模拟表达技巧得到了很好的训练，奠定了他从“她”的角度来进行诗歌抒写的表达基础，也使他在无意识中接受了中国诗歌的代言传统，并在游戏中将这一手法运用地娴熟无痕。这个训练对于他以后的诗歌写作影响甚大，不少作品都运用了代言体的表现手法。
《偶然》即是徐志摩运用代言体的表现手法，模拟林徽因的口吻创作出来的一首劝别诗，以林徽因的口吻来劝诫自己要放弃对她的感情。诗中的“我”当指林徽因，“你”则为诗人自己，“投影在你的波心”当是指二人的康桥相遇，林徽因随父留学英伦，她出现在徐志摩的生活中在林徽因看来纯属偶然。“在这交会时互放的光亮”应该是指二人在康桥共同度过的美好时光。在康桥，林徽因被动地陷入到了徐志摩的情感世界里，二人开始了一段恋爱。但当林徽因沉静下来之后，面对真实的自己时，从徐志摩已有家室、自己庶出的家庭出身和童年的家庭痛苦经历等现实出发，林徽因选择了退出，中断留学，随父回国，不辞而别。这给徐志摩造成了情感上的永远的痛，形成了他的康桥情结，促使他创作了一系列以康桥为主题的作品。诗歌在规劝的同时，也通过假想的方式给出了林徽因当年康桥不辞而别的答案：你我的康桥相遇不过是一场偶然，你我都有既定的方向。你有家室在身，我和梁家思成已有口头婚约，你我方向不同，虽有交汇时的光亮，但终究还是会分开的，所以“最好你忘掉”。你不必再苦苦追问，再三追求。我的离开是必然的，不辞而别对你来说虽然非常突兀，无论突然与否，“你不必讶异，更无须欢喜”，都没有必要放在心上。
在诗人和林徽因二人的情感纠葛中，尽管遭到了林徽因的一次又一次的拒绝，诗人自己还是不愿意放弃的这段情感。如何把这一心意告诉她呢？就以这样的方式来告诉林徽因，你不用劝的，我是不会放弃的。通过这样的代言写法，揣测“她”的想法，窥探“她”内心真实的感情，表现出诗人对“她”的了如指掌，对“她”的用情真挚。显然，这真挚也打动了林徽因，她读出了诗人的本意，也承认诗作是为她而写的。
从代言体的角度解读出来的诗意，与林徽因之语意也是非常合拍的。“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我其实并不是他心目中所想的那样一个人。”⑨这是林徽因劝诫徐志摩放弃的根本原因。“这几天思念他得很，但是他如果活着，恐怕我待他仍不能改的。事实上太不可能。也许那就是我不够爱他的缘故，也就是我爱我现在的家在一切之上的确证。志摩也承认过这话。”⑩林徽因认为她和徐志摩二人之间的关系是不可能的，所以，面对徐志摩一次次情感的进攻，她总是选择规避。费慰梅之语也是可以为之作证的，“徐志摩对她的热情并没有引起同等的反应。他闯进她的生活是一项重大的冒险。但这并没有引得她脱离她家里为她选择的未来的道路。”？？？林徽因认为自己有既定的生活道路，与徐志摩的生活道路并不融合。这是林徽因规劝徐志摩的又一原因。
综上，《偶然》一诗是徐志摩假借林徽因之口吻写成的，对诗人所作的情感分别劝诫。同时，该诗也有自答的意义。当年林徽因在康桥不辞而别，成为诗人内心深处无法忘记的痛。对于她离开的原因，也一直是诗人一生追问的主题。“既然代言体的要义在于代人言心，以心灵的眼睛去透视一个隐忍难言的内在世界，那么在诗人与代言对象之间就存在着一个心灵对流的内摹仿过程。”？？？在《偶然》中，诗人通过自己的想象，摹仿“她”的内心世界，假借林徽因之口对当年康桥的不辞而别作了一个解释，你我道路不同，所以，我选择离开。算是对徐志摩多年执着追寻的一个答案。代言体的运用，解决了《偶然》写作者、写作对象和内容理解上的存在矛盾，也使该诗成为了诗人非常著名的作品之一。
参考文献
①⑥韩石山：《徐志摩全集第四卷・诗歌》，天津人民出版社，2005年第7期第308页。
②田时雨：《一个真实的林徽因》，东方出版社，2004年第116页。
③余光中：《说徐志摩的〈再别康桥〉》，《中华活页文选（高一版）》，2009年第8期。
④魏 超：《天籁自是境界――〈再别康桥〉意韵新探》，《名作欣赏》，2009年第8期。
⑤李 军：《“代言体”辨识》，《鄂州大学学报》，2000年第1期第7-10页。
⑦⑧⑩？？？张清平：《林徽因传》，百花文艺出版社，2007年版第13、14、24、22页。
⑨高 伟：《文学翻译家徐志摩研究》，东南大学出版社，2009年12月版。
林徽因的诗范文2
关键词：《你是人间的四月天》；艺术美；分析
《你是人间的四月天》是林徽因的代表之作，诗歌字里行间都可以体现出作者对美的追求，将音乐美、绘画美和建筑美结合在一起，呈现出独特的语言魅力，无论是在内容上还是在形式上都体现出新诗鲜活的生命力。
一、格律诗的特点
在现代的文学史上，林徽因是一位对诗歌有着独特看法的作家，她创作的诗歌和徐志摩、卞之琳和闻一多等这些诗歌大家们比较是毫不逊色的。林徽因作品的内容都是更加侧重于个人世界的描写，在诗歌中善于运用意象，将绘画美、音乐美和建筑美通过意象表现的淋漓尽致。《你是人间的四月天》充分的表现出作者对美和爱的信仰。
二、《你是人间的四月天》中的建筑美
大家闻一多曾经将“绘画的美、音乐的美、建筑的美”这三点总结为格律诗的艺术规则，也就是说在创作格律诗的时候如果可以遵循这样的艺术原则，往往可以创作出具有深意的作品。《你是人间的四月天》这首诗共有5小节，每小节有3句话，每一句话都有10个字，该诗在形式上和谐、均匀，给人一种建筑美，从外形上来看，《你是人间的四月天》是一首典型的格律诗，有着建筑物外形的的对称美。林徽因创造性的应用了语言艺术表达手法，将具有艺术形态的美融合到了作品中，充分带动了读者的想像力。林徽因不仅在文学有一定的造诣，同时她也精通建筑学，所以她将自己对建筑学的理解用文字的形式表现出来，形成了独特的美感，在当时也受到了学界的欢迎。这种独特的建筑美无论是在诗歌的外形上还是内容上都是很有生命力的，将建筑中坚硬的美与诗歌中的柔美完美结合在一起。林徽因对于古建筑有自己独特色体验，这在她的作品中也随处可见，作品中描写了大量的古建筑，常常将古建筑作为诗歌表达的意象。在《你是人间的四月天》中，就挑选了房梁作为诗歌的意象，一句“在梁间呢喃”将建筑和语言和谐而完美的结合在一起，体现出独特的建筑美。
三、《你是人间的四月天》中的音乐美
林徽因的诗歌外形体现出独特的建筑美，在内容上则具有深刻的音乐美，这种美是可以直击读者内心的。《你是人间的四月天》这首诗外形虽然工整但是也富有变化，这主要体现在诗歌的句式和韵式上，使得诗歌的表现呈现出了多样化的模式。
“我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。”
诗歌开头应用了押韵的表达手法，让诗歌读起来朗朗上口，在形式上又错落有致，而且这种音乐似的押韵美，可以表现出作者的感情变化，是一种自然形成的音乐美。梁从诫曾经这样评价林徽因的诗：“她的诗读起来朗朗上口，在她自己读的时候，如同歌声一样柔美动听。”在句式上，诗歌不能只局限于一种表达方式，必须要具有变化和创新。在《你是人间的四月天》中的第三节，从“你是……”变成“……你是”，虽然变动不大，但是避免了形式上的呆板，让读者体会到了音符在跳动，这样就将诗歌中的音乐美完美体现而出，也很巧妙的将诗人的情感完全融入到诗歌中，体现出一种独特的音乐之美。
四、《你是人间的四月天》中的绘画美
除了丰富的建筑美与音乐美，《你是人间的四月天》还有生动的“绘画美”，在诗歌开头“我说你是人间的四月天”写的是作者对爱的宣告，读到这句诗，呈现在读者眼前的是“四月的春天，万物复苏、灵动、温暖”，给读者营造出视觉上的开阔感，接下来就出现了“月圆”、“星子”、“云烟”等意象，这些诗意意象自然组合起来，让读者联想成一幅诗意的画面。读者们似乎可以看到月夜花开图、花开燕语图、风烟星语等优美的画面，这样的画卷将情与景交融起来，形成一种“诗中有画”奇妙画面，更好的表现出诗人的情感。
五、总结语
林徽因的诗歌在语言艺术上的应用不仅吸收了我国古典诗歌清新典雅的风格，也吸收了西方建筑学、美术学与文学的核心思想，是中西方审美思想的融合。她创作的诗歌遵循着“建筑美、音乐美、绘画美”的原则，主张格律严谨、技巧周密、本质纯正的创作原则，这对于我国新诗的发展有着一定的促进意义。
参考文献：
[1]蓝棣之.作为修辞的抒情--林徽因的文学成就与文学史地位[J].清华大学学报（哲学社会科学版）.2005（02）
[2]李向珂.试论林徽因诗歌中的“孤独”情感[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）.2011（06）
林徽因的诗范文3
做为一名普通的女性，美丽、才华，可以说是我所追求的人生目标。美丽并不单单是指外表，在女性身上美丽更多的是指品质与外表的完美统一。而女性的才华不是与生俱来的，需要后天的学习与自我领悟，才华对于一个女性来说可以为她的美丽增加必要的内在包装，也可以为她的人生谱写出响亮的乐曲，这是女人的灵魂。
林徽因的《人间四月天》是我所喜爱的一部经典之作，里面的诗歌就如同她本人一样，细而不腻，柔且不弱。1920年，16岁的林徽因随父亲远赴欧洲到达英国，在英国学习期间，在一位女建筑师房东的影响下，她立志献身于建筑事业，因为父亲的关系，林徽因结识了众多名流，其中包括徐志摩。她的美丽与才华，使徐志摩对她展开了极其热烈的求爱行动，因为林徽因父亲的婉拒，两个人没能走到一起。之后她与梁启超之子梁思成结为连理，并一同赴美，在宾夕法尼亚大学学习，就读于美术系。可以说，在这里她的才华与美丽得到了进一步的升华。林徽因之所以成为林徽因，并不仅仅在于她美丽的容貌或者那些传奇的恋爱故事，而是因为她卓尔不群的才华。
她的诗清澈，单纯，却富于智性之美，包含着深沉的哲思。一洗一般女诗人柔弱纤细的脂粉气，美丽中藏着哀愁，虚无里却又将希望点燃，显示出诗人对生命的大智慧，大领悟。著名批评家李健吾对她的诗赞言不已：“一个女性的细密而慰藉的情感，一切在这里轻轻地弹起共鸣，却又和粼粼的水纹一样轻轻地滑开。用最快利的明净的镜头，摄来了人生的一个短片，而且缩在这样短小的纸张上。”
她擅长绘画和舞台设计，1935年她应曹禺之邀为话剧《财狂》设计布景，时人称赞她的设计“和谐成了一首诗，有铿锵的韵调，有清浊的节奏”。她还是一位建筑学家，被誉为中国现代建筑学的先驱。自欧洲归国后，她与梁思成一道创办了东北大学建筑系，后又加入“中国营造学社”在古建筑研究领域成就斐然，建国后她还参加设计了国徽和人民英雄纪念碑。恐怕“才女”两个字远远无法概括如此多才多艺的林徽因。
“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”这个美丽的诗的灵魂所留下的点滴文字，值得后人永远去寻味、去沉思。
我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
你是爱。是暖，是希望，你是人间四月天！
在这首诗中，诗人绵绵的细语，将四月天描绘的形象生动，就像一朵青春之花，在阳光和雨露中自然的盛开。这与诗人的美丽与品质相得益彰，给人以无限的遐想与思索。
诗人把对生命的“爱”比做盎然生机的四月天，将无形化为有形，随着诗情的流淌，云烟、细雨、白莲、燕子等清新的意象渐次出现，仿佛一幅随意点染的山水画，美不胜收。而鹅黄、嫩绿等明亮柔和的色彩的使用，更给人以温馨感人的视觉享受。复沓的结构犹如一曲轻快的乐章，层层铺张开去，诗情流转，毫无滞涩，带给人梦幻般的审美体验。
林徽因的诗范文4
《再别康桥》的“再别”告诉了我们，作者是第二次和康桥作别，显然是用了拟人的手法。可是，诗歌开头写道，“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”，这里，徐志摩应该不是想和康桥告别,而是要和“西天的云彩”“作别”。“云彩”在人们的心目中是一个美丽而又虚幻的东西，诗人则把它用作了诗歌的意象。“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”，“轻轻的”表明诗人似乎不想张扬，这明显与诗人的个性相悖，似乎满怀着一个秘密。是什么秘密呢？他当然不想直白地告诉别人，甚至是见证诗人心中秘密的没有生命的康桥，诗人也不想和它倾诉分享。那秘密也许有些苦涩，也许在苦涩中还带着一丝温馨的甜蜜。
“我轻轻的招手/作别西天的云彩”，多么潇洒的基调，哪有离愁的伤感。和云彩告别只是作者为诗歌抒情而确立的一个意象，通过这个意象来为自己回味内心珍藏的秘密创造一种特殊的气氛。果然第二节诗歌“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”，就在隐晦地讲述这个内心不想让人知道的秘密了。“那河畔的金柳”勾起了作者对往昔的美好的记忆，在文字里，在诗句中，浸透着诗人甜蜜的眷恋和无限的喜欢。是什么样的一种情感呢？诗人没有明白地告诉读者。但从“金柳”“新娘”“艳影”这几个字看，似乎或多或少都和女性有关。
诗人说“在康河的柔波里……/沉淀着彩虹似的梦”，“沉淀”表明这梦是过去的，是留在诗人记忆深处，而且存在的时间已经很久了；“彩虹似的”说明这是一个美好的但又是无法再实现的梦，诗人也许执著而徒劳地一直在追寻，也许诗人一直在自欺欺人，把梦当成了可以实现的理想追求，但现在这个梦终于该醒了。梦虽然破碎了，但诗人今天就是来这里执著地寻梦的。“寻梦？撑一支长篙/向青草更青处漫溯”。“漫溯”在诗人放歌的“今天”，这只是诗人的想像，不是诗人的一个实际的行动，那么诗人还要“漫溯”什么呢？所以另一层意思就是诗人的“漫溯”，其实就是对如“青草更青处”的“沉淀着彩虹似的梦”的追忆。诗人在这天想“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”，但终因要“悄悄是别离”内心的秘密而“但我不能放歌”。如果没有了心中独享的美好的秘密，这条叫康河的窄窄的水道，风景再美也便缺少了一种诗意的灵动。诗人曾经在康桥上康河边吹奏起“悄悄是别离的笙箫”，有许多人认为“笙箫”吹奏出的一定是离别的伤感，实际上，笙箫也可以是为恋情为爱情而奏响。这样的风俗至今尚存于我国许多西南少数民族的日常生活中。所以我们就由此可以猜想诗人是来康桥上康河边告别他心中的爱情梦想。
“悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”，多么洒脱轻松。为什么一定要把自己所爱的据为己有，才算美好？真爱是只讲付出不求回报的，所以诗人虽然没有在今晚带走什么东西，但他带走了甜蜜而美好的回忆，尽管没有回报的爱有些苦涩和心痛，但那是甜蜜的心痛，值得永生回味的枯涩。也许在诗人心中，那样更为潇洒和美丽。记忆虽已成为往事，但往昔的美好却永存心中，永远值得诗人独自一人默默地自我回味，自我陶醉，自我欣赏。蓝棣之先生在分析这首诗歌时就精辟地指出：“‘不带走一片云彩’一方面是说诗人洒脱，他不是见美好的东西就要据为己有的人，另一方面是说一片云彩也不要带走，让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦，昔日的感情完好无缺。”①可惜我们很少关注和鉴别这更为合理的读解。我们如果把诗人徐志摩的初别康桥即《康桥再会吧》拿出来作一个对比，就会发现，蓝棣之先生的解读是多么接近《再别康桥》这首诗歌思想情感的真谛。
那么，诗人徐志摩在这首诗里梦绕魂牵的究竟是什么样的情感世界呢？人们在赏析这首诗歌时，总爱引用徐志摩《吸烟与文化》一文中的一句话：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，并据此说“正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命”②。这也许是对的，但没有深究其中隐藏着的更深的意义。只有新颖的思想和炽热的情感才会具有这样的魔力。康桥时期是徐志摩一生的转折点，诗人自己在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。为什么是在24岁那年，为什么偏偏是对诗歌来了兴味？是什么让他诗情勃发的呢？是炽热燃烧的爱情！也只有爱情，才能让人成就为真正的诗人。
根据张清平的《林徽因》一文记述，1920年10月上旬，徐志摩（刚好24岁）在英国伦敦结识了林长民、林徽因父女俩。徐志摩和林徽因两人曾多次“结伴在剑桥漫步”。“当时林徽因十七岁，在伦敦一所女子中学读书。她长得像花一般娇艳，文学修养又好。她既有中国传统闺秀的遗韵，又有西方女子落落大方的风度。加上林徽因之父林长民没有阻止他们的交往，使得林徽因和徐志摩之间的感情迅速发展。更有甚者，林长民与徐志摩也‘热恋’起。就在此时，徐志摩的原配夫人张幼仪从中国来到了英国。她来英国是徐志摩自己的主意，希望能让她开开眼界。但她来的时候徐志摩和林徽因正在热恋当中。张幼仪受不了一个人孤单生活的日子，就独自一人到德国柏林留学去了。她走后，林徽因也从初恋的狂热中冷静下来，理智终于撞破了情网，要她做出明快的决断，要么中止恋爱，保持真诚的友情；若要论及婚嫁，则必须先要徐张离婚。”③作为一个出名的才女，林徽因对于徐志摩的“你是我波心一点光”的爱最终遗弃，究竟是因为她的明智，还是因为她的胆怯，我们就不得而知了；或者是她有着文学和艺术上的天生的聪明，因此有着对于诗人的热情不可信任的直觉了解。所以，于1921年9月，林徽因结束在英国的留学生活，随父回国。最后在1928年3月和她父亲的好朋友梁启超的儿子梁思成结了婚。婚后，夫妇俩用6个月时间游历欧亚诸国，于8月归国。徐志摩则在同年6月赴美国、英国和印度畅游。到英国时，诗人又去了剑桥，重游故地。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世名作。据此，可以推断，徐志摩写此诗同他和林徽因曾经双双“漫步”剑桥有关联，是徐志摩对这段难忘恋情的甜蜜追忆。
另外，我们还可以从徐志摩的《我所知道的康桥》中去发现这个梦绕魂牵的感情世界：
“单独”是一个耐寻味的现象。我有时想它是任何发见的第一个条件。你要发见你的朋友的“真”，你得有与他单独的机会。你要发见你自己的真，你得给你自己一个单独的机会。你要发见一个地方（地方一样有灵性），你也得有单独玩的机会。我们这一辈子，认真说，能认识几个人？能认识几个地方？我们都是太匆忙，太没有单独的机会。说实话，我连我的本乡都没有什么了解。康桥我要算是有相当交情的，再次许只有新认识的翡冷翠了。啊，那些清晨，那些黄昏，我一个人发痴似的在康桥！绝对的单独。
……
在康河连过一个黄昏也是一服灵魂的补济。呵！我那时的甜蜜的单独，甜蜜的闲暇。
请留意作者的用词――“单独”，在“单独”上加了引号，后文又说这是“甜蜜的单独”，这正是《再别康桥》里“轻轻”“悄悄”的情感基调。“单独”是解脱了婚姻家庭之累的“单独”，还有后文提及的“自由”，也是心中已经准备解脱家庭之累的自由：
我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对的单独的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青花的香，流水的殷勤。
在诗歌里诗人不能明言的真正的甜蜜的秘密在《我所知道的康桥》里终于露出情感轨迹的蛛丝马迹。后来，徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京亲自聆听一场林徽因的演讲而搭机撞山葬送了生命。与此同时，即使过去许多年后，从林徽因方面而言，她和徐志摩之间的那段感情，也仍然藕断丝连。连她的丈夫梁思成对她感情的了解及缄默也成为另一个谜：梁思成亲自捡了一块志摩坠机的残骸，带回北京让徽因一直摆在案头直到她病逝。由此，徐志摩与林徽因的这段走了一生却未完的感情，也成为后世一直不解的悬谜。在她临终前，她要求并第一次见到张幼仪，但依然什么话也没说出。不过，张幼仪却明白了她对徐志摩的爱。
“徽徽，许我一个未来吧……。”林徽因，这个徐志摩穷其一生追求的奇女子，终究没有许给徐志摩一个未来。或许，只有两个人爱到极致，才会达到徐志摩对林徽因那般的境界。爱，可以是这样的！不要说我明智，也不要疑虑我胆怯，爱，根本无须世俗婚姻的承诺。这正是《再别康桥》奔放洒脱的真谛所在。只有当我们把徐志摩的《再别康桥》作为一首情诗来读的时候，关于这首诗歌的一切疑团才豁然而解，真相大白。
“在康河的柔波里/我甘心做一条水草/那树荫下的一潭/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”让我们在这些诗句中和诗人一起重温破碎了但却是美好甜蜜的旧梦。“虹”和“梦”终究是可望而不可及的，但又有什么关系呢？“甘心”“揉碎”“沉淀”，这就是徐志摩诗歌要表达的感情基调的真实写照。
①林志浩主编《中国现代文学作品选讲》（下册），高等教育出版社，1987，P57
林徽因的诗范文5
林徽因，就是用美来诠释一生的人，用诗意和美好来完成了她降临人间的使命。她的出生给这个家庭带来了欢笑和惊喜，对这个眉清目秀的孩子，大家都十分喜爱。也许就是因为有父母良好的基因和儒雅血统，所以林徽因才拥有傲人的情怀和美丽的容貌，才注定成为民国那个特殊年代与众不同的女子，才成为倾国倾城的才女。
伴随着每年的花开花落，在书墨香的陪伴下，林徽因渐渐长成亭亭玉立的少女。
豆蔻年华，是人生中最美丽的季节，我们尚且很容易动情，为了一花一叶，一草一木而欢喜，为了一场夜雨而莫名惆怅。何况是一个多情的人，一颗敏感的心，在那个花样的人生季节，怎能不绚烂多彩呢？
漂洋过海是那个年代的时尚，很多年轻而又有才华的人都被家里送到外国去汲取营养，徽因也赶上了潮流，登上了开往海外的客轮在浩瀚无际的大海上航行。
少女的心思就像海棠花那般，绵绵软软，而又有无限韵味，那时她便懂得，爱是一种莫大的幸运。
这个美丽寂寞的少女，守着伦敦的雨雾，期待着一个美丽的约会。希望在这座城市可以有人陪伴她在烤面包的香味中和咖啡，可以和她畅所欲言品诗品文章。她期待着，寻觅着，希望可以有人在伦敦的雨雾里与她共筑一帘幽梦。她相信有缘的人会在不远的地方等待着，如果童话可以成真，徽因愿意做一次公主。
邂逅一个人只需要片刻，爱上一个人却需要一辈子。如果这辈子没有遇到他，如果未曾将那惊鸿一瞥印在心底，她后来会怎样，没有人知道。
他们的相逢也许是千年前下的蛊，让人深深沉醉，直到生命枯竭。她是徐志摩诗中走出来的女子，从他们相遇的那一刻起，她就成为诗人心中永恒的素材和寄托的梦想，一个被诗人无数次理想化的女子，一个现实而梦幻的女子，一个让诗人关心一辈子的女子的命运中摆脱。
她喜欢志摩那一封封热情洋溢的信，喜欢志摩那执着的眼神，喜欢志摩浪漫的文字，喜欢志摩的高谈阔论。志摩爱徽因，爱得真诚，爱得热情，爱得入骨，爱得无所畏惧，不计代价，全心全意。徐志摩一度认为，既然自己眼里没有张幼仪，就应该放她离开，让她去寻找自己的真爱。可惜，林徽因不愿与恢复单身的志摩共度一帘幽梦。
因为，徽因怕了。
那种爬意也许在徐志摩逼着张幼仪签字离婚时那一刹那就油然而生，她想起自己的年少时代，想起自己的妈妈备受冷落，独守空闺的日子，想起那冰冷而又充满硝烟的童年。她知道，如果自己接受了徐志摩的爱情，不仅自己会活在梦魇中，也会让张幼仪一生都痛苦不堪，更会让一个孩子永远在痛苦与压抑中度过，这并不是她想要的结果。
这样的恋情是凄美的如同被雨打落的海棠花一样，只余下无可奈何的感叹。
有人说林徽因过于智慧，所以她的爱情显得那么功利，缺少了张爱玲那种不顾一切。顾虑太多，无法真的爱上志摩，终究不会和志摩在一起。殊不知，正是她的理智让她游刃有余地把握距离的分寸，才能不近不远，让自己存活在诗人“得之，我幸；失之，我命”的梦中。
这样的一个林徽因，撇开的美艳不说，她的才情是何等地出众，一生的执着和热情必是深爱的人事上，她心中有大爱，大爱往往无言。她蕴含而不露的高贵之感，是积淀，是底蕴，是风骨，有阅历，有见解的人才具备的。她那如兰的气质，是书香，是见地，是智慧，是有大爱，有感识的人才具备的，谁有能轻易拥有？
所以，徐志摩对她倾心相待，梁思成与她长相厮守，金岳霖为她孤独终老。
林徽因的生命是鲜活的，她永远地生活在春天，生活在最美的四月天。
林徽因的诗范文6
他一生痴情于林徽因，终生未娶。
金岳霖对待感情问题却相当理性。他钟爱的一个学生因为爱情受挫，萌发轻生念头。他对学生说：恋爱是个过程，恋爱的结局结婚或不结婚，只是恋爱的幸福与否，应从恋爱全过程来看，而不应仅仅从恋爱的结局来衡量。
据梁思成的续弦林洙女士转述的回忆，说在30年代，林徽因＼梁思成婚后住总布胡同，金岳霖就住后院，平日走动很勤。一次梁思成从外地回来，林徽因有些沮丧地向梁说她苦恼极了，因为同时爱上两个人，不知怎么办好。梁思成痛苦而震惊，想了一夜告诉徽因：你是自由的，如果你选择老金，祝愿你们幸福。说毕，两个人都哭了。末了，林徽因又将此话转告给金岳霖，金的回答是：看来思成是真正爱你的，我不能伤害一个真正爱你的人，我应该退出。
他退出了，并不代表他对她的感情很轻，恰恰相反，他对徽因的爱已超越了肉体，他与徽因的心灵沟通早已非同一般。这让他在得不到徽因时，依然可以待她好。他关心她的写作，很多年后，他依然可以背出她写的诗句，与梁思成也保持友好的关系，这让他可以自如地出入梁家。那时，林徽因与梁思成喜欢在家里聚会，金岳霖每次都是坐上宾。他与徽因和思成经常毗邻而居，偶尔不在一地，只要有休假，金岳霖便跑来住在梁家。而徽因和思成有了磨擦，也总是找金岳霖调解。
林徽因生前，徐志摩追不到她，便改追陆小曼，成就一段姻缘；林徽因死后，梁思成也再娶。独独金岳霖用一生的痴情守望着林徽因。徽因刚过50岁，便因病早逝，金岳霖异常悲伤，在挽联上题字：一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。
梁思成也承认最爱林徽因的人，其实是金岳霖。
徽因去世后，金岳霖依然独处，时常去为徽因扫墓。某年，他在北京饭店请朋友吃饭。众人赶至，问请客原因，他说：今天是徽因生日。
就是去了另一个世界，金岳霖依然无法忘记她。在《林徽因诗集》出版时，编辑曾去拜访过金岳霖，当他看到编辑手里一张32开大的林徽因的照片时，竟孩子气地问能不能给他，那时他已88岁高龄。编辑说明来意，请他作序，他好半天才一字一顿地说：所有的话，都应该同她自己说的话，我不愿说，也不愿意有这种话！
