宣传片制作合同范文1
甲方： 甘肃乾承汇业文化传媒有限公司(以下简称“甲方”)
乙方： 兰州昊泽文化传播有限公司（以下简称“乙方”）
双方经友好协商，特订立本合约，以资共同遵照履行。
第一条：合约目的
1、按本合约的规定甲方为乙方制作电视专题片。
2、影片内容：
影片名称：1、《大美泾川物华天宝——泾川县农特产品宣传片》
2、《圣地泾川 无限风光——泾川县电商专题片》
影片长度：8分钟/部
第二条：制作期限
1、 本约电视专题片2018年9 月拍摄，两个月内以可交片。
第三条：合约价款及结算币种
1、本合约使用币种为：人民币
2、本合约价款总额：350000元，大写：叁拾伍万元整（含税）
3、乙方账户信息
名称：兰州昊泽文化传播有限公司
开户行：中国银行飞雁支行
帐号：104536107005
第四条：价款支付
1、甲方应将本约总价款的60% 作为首付款，即人民币￥210000元（大写：贰拾壹万元整），在双方就工作内容作出书面确认后，甲方收到乙方开具的付款凭证之日起三个工作日内以转账/支票形式支付给乙方。
2、乙方交付给甲方成品，且经甲方验收无异议后，乙甲方应向甲方开据有效发票，甲方应在收到乙甲方开具的发票后将40%余款即人民币￥140000元（大写：壹拾肆万元整）以转账/支票形式支付给乙方。
第五条：片质要求
本约电视专题片的片质应符合经双方确认的文字脚本、修改意见、客户要求
等内容。文字脚本经双方授权代表签字后方可进行拍摄制作。
第六条：责任与义务:
1． 乙方应按甲方要求按质按量完成相关设计和制作工作。
2． 乙方完成成品后应及时送交甲方签字认可。
3． 甲方根据乙方需要提供相关资料，并承担因版权、文责所引发的法律责任和经济纠纷。
第七条：产权约定:
甲方将委托拍摄制作的所有费用结算完毕后才享有著作权，否则，乙方摄制创作的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利；甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方创作的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。
第八条：违约责任:
因构思和创作工作具有很大的特殊性，在经过大量调研工作的同时更需设计师的精心创作，乙方在开始着手设计时就已经在全面的履行合同，因此，甲方如提前终止合同，预付款乙方不予退还。
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第九条：验收
1、甲方在收到乙方提交的高清成后，应根据事前确认的质量标准进行验收，并应在其后三个工作日内提出书面质量异议。凡甲方未在上述期限内提出书面异议或公开播放的，视作认可乙方所提交的工作。
2、验收标准以本约第五条规定的“片质要求”为标准。验收情况以书面记录为准。
第十条：争议解决
因本约所产生的一切争议，双方应协商解决。协商解决不成的，任何一方可将争议提交原告方有管辖权的法院诉讼解决。
第十一条：违约责任
合约任何一方违反本合约需赔偿对方实际受到的经济损失。
第十二条：其他
1、本约附件构成本约不可分割的组成部分。
2、本约任何修改和补充，须由合约各方以书面形式作出，经授权代表人签字并加盖公章后生效。
3、本约自各方授权代表人均签字盖章之日起生效。
4、本约壹式贰份，合约各方各执壹份为凭。
甲方：甘肃乾承汇业文化传媒有限公司乙方:兰州昊泽文化传播有限公司
（盖章）（盖章）
宣传片制作合同范文2
【关键词】新时期 影视营销 策略分析 创新
全媒体时代的出现，推动了的影视媒体的改革工作的开展，新时期下，影视作品由于自身的因素，属于一种特殊的商品，具有极强的艺术性，所采取的营销方式自然也不同。影视营销策略制定过程中，应该满足作品的性质以及观众的审美等，才能到达良好的效果，取得不俗的票房。
一、新时期下影视营销策略分析
新时期下，业内人士在影视营销制定过程中，都遵循“营销大于影视”的方式。影视作品不仅仅是一部艺术作品，还能满足人们的娱乐需求、反映社会现实、迎合观众审美。就目前来看，影视作品的商业性越来越强，逐渐成我国影视产业发展的主流方向，在此种环境下，我认为影视营销策略应该从以下几点进行：
（一）影视观众的消费心理
在影视营销中，工作人员首先应该以消费者心理作为出发点，采用一些特别的影视宣传的方式，激发观众内心的消费欲望，从而达到良好的营销效果。同时，还要从大众发文化出发，采取相应的形式，能够深入到去基层群众中，采取一种能够让群众耳目一新且能够接受的方式，才能吸引观众眼球。例如：《十面埋伏》电影的首映式，新画面影视公司营销工作人员选择在北京工人体育馆进行，通过对观众心理的把握，刺激观众消费，获得票房。
（二）电影票价
影视作品作为一种特别的商品，首先应该制定合理的价格、宣传活动、影片上映等形成一个整体，实现影视营销。影视公司在票价制定时，都会追求效益最大化，其价格不可能出现无限制的上涨，主要是依据大众的消费状况、制作成本、电影市场的发展状况、影片采用的技术、观众的需求等。只要在此期间出现的波动在观众接受范围以内，一般来说，都会接受。
在上述表格中，影视作品对于价格的变动较为敏感，价格低，观看人数增多，有效的提高了电影的效益；票价高，观看人数少，效益下滑；因此，在实际的票价制定过程中，工作人员必须进行大量的市场调研，才能保证票价的合理性。
（三）发行渠道
在实际的营销策略制定过程重要，影片的发行渠道对于影片的票房也具有一定的影响。通常来说，主要包括了二级发行渠道和三级发行渠道。通常来说，二级发行渠道为：制片公司――院线公司――影院；三级发行方式：制片公司――发行公司――院线公司――影院。另外，还要有：分账发行、买断发行、发行。
基于发行方式的营销策略：首先，工作人员应该确定影片的基本发行方式，并且，还要降低影片的发行成本，保证影片票房的回收率；其次，工作人员还应该对影片的特点进行分析，确定消费人群。还要对影片的优势、劣势、市场、机会等方面以及上映时间。通常所说的SWOT分析。例如：由周星驰执导《美人鱼》选择在初春节上映，属于电影旺季，同时，参与演出的明星较多，具一定的知名度，是一部较为成功营销方式。
（四）影片宣传方式
在实际的影片营销过程中，影片的宣传工作是一个系统的工作，要从影片开拍以前，制片方就应该着手计划，通过不同途径对影片进行宣传；在上映以前，还要对各个城市进行宣传。总体上来说，影片宣传贯穿于整个影片的运作过程，但是，还受到不同因素的影响。
基于影片宣传的营销方式：实际的影片宣传过程中，工作人员应该从影片自身特点、观众角度、影片成本等三方面出发。一些商业性较强的影片可以从明星角度进行宣传，同时，还要明确深层次的内涵，将重心放在影片的艺术性等内容上。宣传时，还要做好相应的市场调查，了解观众所关注的内容，采取哪种宣传方式能够吸引观众的眼球，达到良好的宣传效果。还要对影片的成本进行考虑，一般来说，影片制作成本较高的都会产生较好的宣传效果，对于一些成本较低的影片，可以通过网络平台、热点事件、公关活动等方式。只有这样才能以较低的宣传成本获取宣传效果最大化。例如：影片《煎饼侠》，该影片主要通过现场宣传以及网络宣传两种方式；在实际的宣传过程中，该影片迎合观众的娱乐需求拯救不开心，从明星角度出发，结合网络平台，达到了良好的宣传效果。另外，该影片团队还奔跑于各个城市进行现场宣传，获得了良好的宣传效果。
二、小成本影片的营销方式
在我国影视行业发展过程中，小成本电影占据着重要地位，因此，积极的对小成本影片的营销方式进行研究分析，十分重要。此小节主要以《疯狂的石头》为例进行分析。《疯狂的石头》成为约为300万元，上映以后，票房突破了2250万，创下小成本电影票房难的佳绩。影片优势：情节严谨、有笑点、采用方言、风格鲜明。主要通过刘德华以及一些影片评论进行宣传，并且，取得了不错的效果。
基于小成本影片营销策略分析：小成本影片由于资金问题，通常都不会进行大量的宣传，因此，可以通过明星效应、影片评论、免费观影方式，通过多种渠道，保证影片能够进入观众视野之内。然后，在采取相应的措施，就能达到良好的效果。
三、影视营销宣传方式的创新
影视产业的不断发展，推动了影视营销方式的转变，只有积极的进行创新，才能满足现阶段影视发展的需求。
在新时期下，影视宣传创新内容主要包括：微博宣传、微信宣传等；主要营销营销策略分析：影片宣传工作人员应该在影片开始拍摄之前着手申请团队官方微博、微信，通在此平台平台上一些信息，例如：花絮、精彩片段等，同时，过对信息的内容进行精挑细选，做到图文并且赋予网络用语，以吸引粉丝的眼球，从而提高粉丝的关注量，并通过粉丝的宣传和影响，进而获得更多的支持和关注，从而达到良好的营销效果。另外，还要造势，通过网络、电视、相关活动不断提高影片的知名度，注重和观众沟通，采用一些适合大众的方式，才能使人民接受，获取良好的宣传效果。
四、总结
综上所述，新时期下影视产业的宣传具有不能一成不变，也不能拘泥于传统，应该积极的进行融合创新，采用灵活多变的营销理念，制定合理的营销方式，才能达到良好的效果。
参考文献
[1]杨铮，程阳.论我国影视营销策略创新[J].新闻爱好者，2011，（17）：46-47.
宣传片制作合同范文3
关键词：形象宣传片；常规生活；生动细节
一、引 言
在当前影视文化无比兴盛的时代，对一所企事业单位或社会公益组织、一项活动盛事甚至一件文化艺术作品而言，创作一部形象宣传片来提高自己的知名度是十分必要的。具有代表性的漂亮画面、简洁有力的诠释解说、加上引人入胜的音响或音乐……这一切很适合现代人的视听习惯。因此，近几年来，我国的形象宣传片制作事业取得了突飞猛进的发展。城市形象宣传片、单位部门宣传片、活动赛事宣传片、甚至影视艺术作品的预告片都在荧屏或网络上吸引着人们的眼球，专业的宣传片制作机构也在社会上如雨后春笋般出现。
毋庸置疑，形象宣传片制作事业有着明显的商业功利目的。当要确定制作一部形象宣传片的时候，宣传方一般会草拟出解说词，或把枯燥的文字材料交给制作方，而制作方接受任务后，则要在短时间内对解说词或文字材料进行消化，进而在两方商定好的期限内完成摄制。在这种商业化流程中，形象宣传片往往会沦为单纯的宣介性作品，艺术含量也大打折扣。当然也不可否认，一些形象宣传片对各种元素（如光影、声音等）的运用极为考究，走的是精致、精美、大气的路子，但在一轮又一轮华丽色彩面前，观众们或是审美疲劳，或是觉得眼前的作品言之无物，离自己的距离太远。人们普遍觉得事与愿违，创作形象宣传片的目的也就难以实现。形象宣传片的创作层次亟待提高，以下三条原则可供人们借鉴。
二、秉持纪录精神
其实，“宣传片”这一概念和“纪录片”的含义大相径庭。形象宣传片是有目的的、表现自身优秀的一面，树立美好形象，达到宣传的目的。而纪录片则以展现现实为原则，通过揭示社会历史问题，以期引发人们思考，唤起人们的关注。但是若把“宣传片”放入到更为广泛的“艺术创作”这一领域内来思考，则形象宣传片的创作就会符合艺术创作的一些基本规律，比如来源于生活，高于生活等。
在纪录片的拍摄中，人们以再现真实生活为最高宗旨，若有可能，凡事无巨细，都要摄入到自己的镜头中。就在研究这些镜头画面中，原定的拍摄主题或深化，或推翻，随着素材的积累，终于可以锤炼出“接近真实”或“代表真实”的思想，是为“纪录精神”。可见，这是一种理念，也是一种依据摄像机技术特性而生发出的创作理论，它并非为纪录片拍摄所独有。凡是影视艺术创作，哪怕是纯属虚构的影视剧作品创作，均可采用秉持这种“纪录精神”，更何况是在形象宣传片创作当中？
目前形象纪录片的拍摄，都陷入了这样的误区：为了体现“美”，而放弃了实际存在的“实”，为了体现“高贵”，而失却了本应存在的“平凡”。殊不知，“实”中才蕴含着“美”，“平凡”中才见到“高贵”的价值。若只是根据一厢情愿的臆想来炫耀自身的优势，刻意的模拟照搬，则只会导致最后的作品虚假失真，无可信之处。在形象宣传片创作中，极为可行的方法是扛着摄像机深入现实生活，发现人们富有情趣但是稍纵即逝的生活或学习瞬间，抓拍下来，多积累这样的视频素材，在最后的剪辑合成过程中，材料就会很丰富，所要突出的主题也就很饱满，实际操作起来也就游刃有余，人们观赏起来也就很有兴致。笔者曾参与过一部某教育部门形象宣传片的制作工作，拍摄期间，到校园内反复观察，偶然看到两位学生把校园门前坠落的国旗升至旗杆顶部，随即抓拍，结果用在成片中，效果极佳。
总而言之，通过纪录片拍摄方式而不是通过影视剧拍摄方式，来拍摄形象宣传片，会使作品更富有人情味。在这种情况下，人们所看到的不是生硬的字幕，听到的不是干巴巴的数字，而是值得艳羡向往的生活方式。当然秉持纪录精神，并不是杜绝先前的策划创意，恰恰相反，通过拍摄现实生活素材，会使原先的策划创意更加生动得体。
三、倾注人文思考
如果说拍摄纪录片的目的是为了让人们分担关注某一问题，那么创作形象宣传片的目的就是和人们共同分享某一成就。假如认可了这一点，形象宣传片和纪录片就又有了共同点：离不开对人文精神的思考。
企事业单位和社会公益组织的发展壮大、活动赛事的举办、文化艺术作品的发行，除商业盈利外，还要勇于承担社会责任。人们在制作形象宣传片时，若能在作品中充分展现宣传方不仅是为了自身的生存与整理发展，还能够服务于社会，这样就能够为最后的作品赢得较好的收视，进而为宣传方打造优良形象。因此，形象宣传片不仅要宣介单位部门的硬件设施、活动赛事的日程安排、文化艺术作品的编作流程等，更要对宣传方的精神层面加以重视，给予表达。比如旅游部门摄制的宣传片，展现了山川江河的壮丽、古城小街的秀美以及现代都市的繁华，呼唤人们在烦劳的工作之余，一定要抽出时间，来到那些诱人的地方来愉悦自己的身心。而绿色和平组织制作的宣传片，要么反对战争、呼吁和平，要么关怀穷困、主张和谐，要么抵制污染、提倡环保，在宣告了自身的工作多么重要的同时，也教导了人们多关注环境问题。
当前的社会正是一个重视人文之道的社会，“以人为本”、“科学发展”、“和谐”等原则统领社会建设的方方面面。在这种情况下，怀着人文思考去创作形象宣传片更尤为迫切。只要创作者有了人文视角，形象宣传片才会有人文气息，才有可能赋予宣传方以较高的文化品位。但是创作形象宣传片要倾注人文思考，并不仅是一个宏观的概念，也是如何处理艺术细节的问题。宣传片毕竟不同于广告片，让人觉得只是为了宣传某事或某物，它无论在镜头上，还是在剪辑结构上，都要让人看了之后，觉得有意味，正所谓“余音绕梁，三日不绝”。只有这样，人们才可以说，作者在创作这部片子时，有自己的“人文思考”在里面。
创作形象宣传片的过程，也是宣传方积极反省自身使命的过程。在这个过程中，随着形象宣传片的最终形成，宣传方的文化形象也得到了积淀和定位，它也同时迫使自己承担更多的社会责任，纠正自身的发展方向，明确自身的市场定位。更重要的是，随着有人文深度的形象宣传片的大量出现，社会上也会形成较为良好的风气，各个单位、组织、企事业等会良性竞争，鞭策自己朝着更好的方向迈进，这也是创作形象宣传片的积极意义。
带着“人文思考”去创作形象宣传片，与“秉持纪录精神”可谓一脉相承，因为文化往往就体现在现实生活中不经意的细节上。在承担了创作形象宣传片的任务后，创作者若把自己封闭起来，一味炮制虚无缥缈的美好镜像，岂非缘木求鱼？
四、追求活泼叙事
在制作形象宣传片时，如果说“秉持纪录精神”是为了抓取周围物质生活的生动，“倾注人文思考”是为了追求思想主题的超越，那么“追求活泼叙事”就是为了提高作品本身的趣味性，以期给观众带来精神上的愉悦感。
比如2012年伦敦申奥宣传片，讲的是一位女运动员在伦敦各大街小巷跑过，周围的路人（由许多体育明星扮演）看见她后，都纷纷加入到运动的行列中来；而2004年奥运会美国代表队宣传片也是由他们的优秀队员代表参演，讲述了他们聚集在一起，各显超人般的神通，共同奔向新目标的故事。这两部宣传片恢弘大气，而又不失轻松幽默，可谓“亦庄亦谐”，前者为伦敦成功申奥贡献了一份力量，而后者成为了2003年莫比广告奖得主。相比之下，纵观中国大部分形象宣传片，正统有余，幽默不足，可以说是“庄而不谐”。
形象宣传片若要打动观众的内心，除了唯美的画面外，还得依靠一个相对完整的叙事。壮美华丽的画面固然重要，但是将它们组合起来却十分容易，幻灯片也能做到。而无论电影还是电视，都是表现时空流动的艺术，它们能够表现动态的东西，能够挖掘生活中深层次的内涵，所以在形象宣传片里，最好能创作一条情节线索，从头至尾将各种场景贯穿起来。只有这样，才能让人觉得这部片子有意思，很耐看。
这就允许形象宣传片在风格上“不纪实”，要善于以幽默的眼光去发现各个事物之间的联系。当然，值得一提的是，这种活泼与幽默不是剧情片里的“无厘头幽默”，而是以真实存在的东西为基础，安排一些巧合和夸大，再给予相对低调的处理，加以集中的表现。这种幽默还应该是充满善意和温情的，正所谓“随风潜入夜，润物细无声”。形象宣传片中的“活泼叙事”，应该成为我们的创作追求，因为它是对作品所要表现内容的有益补充，也是提高作品情趣，解决观众审美疲劳的有效法宝。
总而言之，从业人员在创作形象宣传片时，多一些发现，少一些炮制；多一些追求，少一些媚俗；多一些幽默，少一些刻板，我们的宣传片事业就会越来越繁荣。
参考文献：
[1] 张普.电视宣传片的个性特征[j].新闻爱好者,2010(3).
宣传片制作合同范文4
【关键词】人物宣传片；旁白；音乐；剪辑手法；升格镜头
自真人秀节目在中国的电视上诞生起，人物宣传片就慢慢出现在人们的视线之中，几年前的《快乐男声》不同风格的人物宣传片就相当吸引人，到如今十分炫酷的《最强大脑（第三季）》的人物宣传片，把《最强大脑》的神秘感渲染得淋漓尽致。本文将揭开高格调的人物宣传片的华丽面纱，探讨其最本质的组成元素。
一、前期旁白：引领文案定基调
大部分的人物宣传片都是有旁白和音乐作为背景音的。旁白可以对人物作简要介绍，为人物的心理活动做必要的暗示，还具有议论、抒情等作用。这些在电影电视剧里的功能，在人物宣传片中同样适用。如果说影视剧中的旁白是为了补充画面的内容，那么宣传片中的画面不如说是补充旁白的内容，即旁白引出画面。
人物宣传片中的旁白一般分为第一人称和第三人称，即前期策划阶段根据导演想要表达的效果，让文案变成宣传片中人物的内心独白还是他人对片中人物的介绍。文案的风格可以说就是整部宣传片的风格。譬如，《最强大脑》第一季的概念宣传片就是第三人称的旁白：“他们散落在各个角落，他们天赋禀异，他们特立独行，他们打破常规，超越想象，他们记忆，他们感知，他们计算，你曾称他们为天才，现在，他们是最强大脑。”文风简洁明了，先用几个成语形容这一群人，再用几个词语告诉观众他们在做什么，最后引出这一群天才为“最强大脑”。文案中没有提到节目环节是什么，没有提到这群天才们会做些什么，但是通过文案就可以让观众对节目产生兴趣，通过文案导演让观众知道了看《最强大脑》这个节目可以看到一群天才，这就够了，天才来干什么，那就来看节目吧，宣传的目的就达到了。这种具有诱惑力的文案，再加上磁性的声音，烘托了气氛，增添了神秘感。
二、音乐使用：氛围渲染表态度
音乐在人物宣传片中是其灵魂所在，人物宣传片可以没有旁白，但是所有的人物宣传片都有背景音乐。音乐选择的合适与否直接影响到一部宣传片的好坏。音乐能为宣传片创造―种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力，引导观众的联想。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造―种背景氛围。
每一部宣传片都有它所要表达的主题思想，有时候一组画面即一种思想，每组画面表达的思想不同，音乐也不一样。对于人物宣传片来说，音乐的选取是前期必不可少的工作之一。导演只有先确定宣传片的风格，然后和剪辑师一起找到合适的音乐，才能根据音乐来补充画面，制定拍摄思路。
三、手法多变：画面配置显层次
导演可以根据自己想表达的想法，选择理想的地点，可以与现实相分离，甚至可以仅仅是为了满足视觉上的冲击，布置和选择最佳的场景。而片中的人物根据场景做一些动作，有些时候，不做动作而光对着镜头“面无表情”或者“装高冷”会达到更好的效果。
宣传片中艺术形象的结构配置方法也代表着一个导演的水平，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段，即构图。作为人物宣传片，构图的首要任务就是突出主题形象，吸引观众的注意力。其中构图的形成元素有四种：光线、色彩、影调和线条。光线是构成画面的基础和灵魂，色彩则是画面注入情感的重要元素，影调是表现画面明暗层次关系的要素，线条是画面构成的基本形式。只有将这四种元素相结合，宣传片的构图才算成功。无论是何种构图，何种镜头的变化移动，都要主张“美学原则”、“主题服务原则”和“变化原则”。不过在宣传片的拍摄期间，还应该多运用不同角度不同机位的拍摄，虽然素材量增大，但实际上是为后期剪辑增加了选择的机会。
四、升格镜头：表现人物的好举措
人物宣传片中采用升格镜头可以极好的渲染人物情绪，它是借助于人物的主观感受以及外景的客观镜头，并将其动作放慢，以此从主观与客观这两个方面来展示人物的心理活动，尤其是特写的升格镜头，最能体现人物的心理活动。渲染完人物情绪之后，意境也是宣传片不可缺少的东西。意境是由鲜明的艺术形象、深邃的情思、丰富的联想密切结合，由此产生出的一种耐人寻味的优美的艺术境界。宣传片中升格镜头，必须包含以上三个要素，无论缺少其中的哪一种要素都难以创造出意境。当一部宣传片由一组快镜头转至慢镜头时，这个时候的导演可能是为了强化某个关键性的动作，让这个关键性的动作在观众视觉中停留更长时间。在比较少数的人物宣传片中，导演想表达的主题会通过慢镜头的形式表达出来，这时候升格镜头就起到了点题的作用。
在土豆出品的文艺青年养成节目宣传片《看见另一种可能》中，总共七分钟左右的宣传片，两分钟到四分钟的片段，全部都由升格镜头组成，这一段可以说是人物宣传片升格镜头的范例。我们看到了不一样的慢动作世界：情侣相拥在一起自拍，妈妈喂小孩喝水，兄弟之间干杯，地下通道里行人与街头艺人擦肩而过。将快节奏的世界放慢下来，就会看见不一样的场景，观众自然而然的就会放慢心情，好好去体会这部片子带给人的一种安静。
五、后期剪辑：对内涵意味再创作
宣传片的特点之一是它可以有好几次“开始”，完成一部宣传片的过程至少有三次再评价，并且往往都是再次创作。在开始剪辑前，剪辑师面临的最大问题就是大量的素材，第一件要做的事情就是对素材进行筛选和分类，为后面的剪辑提供方便。剪辑师首先要把素材都预览一遍，这样对宣传片就有了初步的印象，剪辑师在删掉无用素材的同时，就形成了他自己对宣传片的美学判断，并且初步有了根据拍摄前就选好的音乐进行拼接素材的思路，然后对素材进行分类，接着就是根据导演的宣传目的和追求的美学效果进行剪辑。
到了上机剪辑的环节，最需要注意的是节奏。实际上，宣传片的质量和性质在许多方面取决于节奏，内在和外在节奏是剪辑师最需要处理的地方。内在节奏是除了情调和表演的力量外，每个场面都含有的一种内在的运动。在看人物宣传片的时候，观众往往会觉得有些个别的场面似乎特别慢或者特别快，比如《非诚勿扰》男嘉宾VCR里经常出现男嘉宾骑摩托车飞驰的镜头，这种场面会给人一种快速运动的感觉，然而如果是一个人在路上散步，则会给人以一种沉滞和缓慢的运动感受。宣传片的外在节奏就是音乐的节奏，剪辑师可以根据音乐的节奏点来剪切素材，将音乐的节奏与画面的内在节奏相对应，类似于一种声画同步的视听语言形式。一部出色的人物宣传片必须要做到有张有弛，有缓有急，无论是什么宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
六、视频包装：使文案品质大提升
对宣传片的包装，能弥补拍摄和剪辑这两块工作出现的问题，并且最大程度地提升宣传片的品质。对于人物宣传片的包装，主要分为几个方面：1、对实拍镜头进行美化修饰处理；2、利用合成技术弥补实拍所不能实现的镜头效果；3、利用动画制作软件与特效合成软件制作表达宣传片创意的动画效果和文字效果，也就是字幕。4、对画面进行调色，视频转场特效等。几乎在所有的宣传片中，都会运用调色和字幕这两种包装元素。
再说字幕，这里的字幕不是平常影视作品里加的普通的对白字幕，而是将人物宣传片中的旁白或者独白所说的文案中的关键词，用艺术字等形式添加在画面之上。这是人物宣传片有的元素之一，也是宣传片画龙点睛之笔。剪辑师根据导演和自己的想法，选择相应的出字幕的方式，字幕的字体和颜色，还有字幕的特效等等，补充和强调画面的同时，也起到了其他元素带不来的艺术效果。
比如2013年《快乐男声》宣传片：陈坤篇就是人物宣传片字幕的代表作。短短五十秒钟的宣传片，每一个画面上都变换了两至三种字幕，都是陈坤语言中的关键词，强调宣传片宣传的重点。字幕的设计是最能给人视觉冲击和反映宣传片个性的元素。当然，字幕的摆放需要与拍摄中摄像的构图相协调，如果需要在画面中加字幕，镜头中则需要给字幕的位置留有空白，不能遮挡主体。
结语
对于每个元素的利用，就如同排列组合一样有无数种组成方式。不同的组合方式会达到不同的宣传和艺术效果。人物宣传片发展至今形式多种多样，导演的表达手法也越来越多种多样，因为其短而更讲究精致，拍摄的周期和难度不亚于其他影视作品，创作者们需要投入更多的精力和创意去完成人物宣传片。
参考文献：
[1]朱婕.浅谈音乐艺术与影视艺术的共通性[J].网络导报・在线教育，2012（36）.
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[3]刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011
[4]王艳玲.彩中黑白色彩的艺术功能探析[J].电影文学，2014（7）.
[5]周健.慢镜头的功用[J].黑河学刊，2010（4）.
[6]王萌.电视节目剪辑应遵循的规律与技巧[J].华章，2012（5）.
[7]宋钻豪.电视摄像基础实验设计与教学效果研究[D].上海师范大学，2009.
宣传片制作合同范文5
[关键词]企业类电视宣传片 创作流程 工作环节
[中图分类号]G222.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0108-01
企业类电视宣传片的创作目的是为企业的企业形象进行塑造，增强企业的凝聚力和向心力，将企业的实际情况与艺术的再度创造相结合，达到对企业宣传的目的。
在策划伊始首先要根据企业的情况，对宣传片的核心思想进行梳理，这也是前期策划会最为重要的一项工作任务，针对企业提供的企业资料，研究其发展历程以及发展过程中的重大事件要素，综合导演的创作思路，完成对宣传片架构的决策。
导演创作思想为整片的思想引导，本部宣传片的创作目的是为了在企业年会上对该企业多年以来所取得的丰硕的成果进行梳理，对一路走来为企业默默付出的企业参与者增添一份企业荣誉感，所以在导演构思的过程中，选择将企业的跨越作为关键词，围绕跨越进行对企业发展的描绘。
在确定导演思路之后，策划组文案人员需要根据导演构思将导演对于片子脉络的设计进行整合，制作标书，并参与竞标。在完成竞标唱标环节之后，策划组需要召开第二次策划会议，针对宣传片创作过程中的具体问题进行商议及研究，为后续的拍摄打下良好的基础。
企业类宣传片策划前期要根据片长以及制作要求，撰写同期解说词，拟定设备及人员清单，该宣传片预计时长为6分钟，解说词长度应为900～1150字，在解说词初稿完成之后送资方验审，并签订定稿协议，因为解说词的内容将涉及到分镜头脚本的制作、配音的录制以及拍摄中镜头的取舍，所以策划前期对解说词的定稿及修改需要做到严谨，减少后续创作过程中造成不必要的麻烦。
根据本片的片长和该企业的实际情况，建议拍摄过程安排四名摄像、两台设备，包括：一架摇臂、两台高清摄像机，机型全面，能满足高水平拍摄需要。拍摄现场设有一名现场导演、一名跟组编导、一名场记、一名剧务、一名现场拾音。在拍摄现场需要注意器材的保管和人员的管理，减少器材损耗，每场拍摄结束之后清点设备，设备使用填写，设备使用单。
拍摄主要分为三个阶段层面，分别是外景拍摄、室内拍摄和补拍。
外景主要指摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景，体现公司真实、自然的工作环境，有利于表现本企业特色。外景由导演和策划根据影片情节的需要事先选定，并可按照出资方的意图和导演的构思对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
外景拍摄主要摄录公司全貌、各厂房外观、行业操作过程，需要一些事先设计好的人物摆拍。
室内拍摄部分主要拍摄室内的空间布局和工作人员日常工作的画面，其中需要摆拍多个场景，届时将会有相关人员进行沟通。
拍摄工作画面，各个车间工作画面，还有设计拍摄公司外合作人员与本公司人员交涉合作的场景等等。
基本拍摄完毕后，将素材导出，如果有不足、缺失或因天气状况影响未能拍摄或者拍摄效果欠缺的，则进行补拍。
在结束拍摄，完成对素材的整合汇总之后将要进行后期的剪辑与包装工作。
后期制作也是教育类宣传片制作的关键之一，应用非线性编辑技术，将所拍摄素材进行重塑和整合，实现对教育内涵的阐释。同时，创作手法与核心技术的结合需要更加紧密，在后期剪辑过程中应该加入大量的特效和快慢镜头切换，使整部片子的维度更广，节奏感更加鲜明，将所有受众的观影心理进行合理的调动。同时，在拍摄的过程中通过摆拍等手段实现对教育工作者荣誉感和凝聚力的维护。一般来讲，后期制作团队人员应包括：剪辑两名，三维建模两名，校色一名，配音一名，包装一名。
结束片子创作阶段的策划、拍摄、剪辑及制作流程之后将成品送于资方验审。
通过初审、二审、再审和终审四边审核，将后期制作完成的片子精心修改，其中再审和终审是需要出资方进行审查，提出修改意见。
需要注意和强调的是，一旦策划方案确定，则不得在制作过程中变动，特别是在后期制作过程中。策划方案将会让出资方进行确认，一旦确认视为生效。在制作工程中的随意修改会造成制作不便，延误工期。但是策划案修改和片子内容的修改是两个不同的范畴，在报送审核之前需要在合同中有详细的说明。
宣传片制作合同范文6
营销注重话题效应视频推广策略先行
《私人订制》的宣传周期长达10个月，节奏整体呈现“两端紧，中间松”，主打“冯氏喜剧回归”和“葛优加盟”两大王牌，侧重话题制造市场效应，同时兼顾其他演员的话题挖掘，上映前夕的“审查未过”等事件营销，从侧面再度拉升市场关注度，做到影片信息在宣传期的全程无缝覆盖。而《狄仁杰之神都龙王》集中宣传周期约为4个月，营销首先利用前作《狄仁杰之通天帝国》展开“借势营销”，其次主要围绕明星大面积曝光与影片相关的话题、图片以及视频，借助“明星效应”，制造影片话题，此外，该片在技术层面主打“水下3D摄影”成为其视频物料投放的一大看点。
艺恩咨询在近期联合优酷/土豆的《中国电影网络营销市场白皮书》调研数据显示，同期调研的1500名样本中，看过《狄仁杰之神都龙王》预告片的观众占比35.7%，而在观看过该预告片的观众中，有超过六成的观众表示会去影院观看，可见，以预告片为主的视频物料，为观众去影院观影提供了选择依据。
从视频营销力度上，片方为《私人订制》和《狄仁杰之神都龙王》提供了丰富的物料：包括预告片、花絮及人物特辑、最新动态、音乐MV在内的四类，超过15支视频；在视频投放策略上，两部影片在保证宣传期内不出现视频空挡的前提下，投放节奏随影片上映临近逐渐密集，这既保证了影片长线累积的宣传效应，同时做到有所突出。其中，《私人订制》15支视频物料中的8支被安排在影片上映前的一个月内投放，而在之前近9个月的宣传期里仅有7支曝光。此外，根据视频种类不同，在投放次序和时间上片方也进行了精心安排。
视频营销成效显著集聚人气拉升影市票房
从“中国网络视频指数”监测数据可以看出，片方视频投放策略取得了良好的营销效果，在影片上映前一个季度的时间里，几乎每次关键物料的投放都能掀起观看热潮。经过长达数月的视频培育，在影片公映之前，相关视频的播放指数都维持在高位，这种由视频营销引起的影片关注度，一定程度上提振了影片首周票房表现，尤其是高清预告片及配合影片宣传步调的相关视频，切实影响到观众的观影选择，产生了实际的票房转化。
