伤感短篇文章范文1
我，是一个即将要踏上中学大门的学生了。可是，在我的心里，一直有一个解决不了的烦恼。那就是写作文。
不知为什么，每次我写的作文都有很多的缺陷，而这些缺陷我都不知道该怎么改。让我总是感到低人一等，每当我读起同龄人的作文事，会感到一些自卑。
我的作文缺陷如：1，文章语句太儿童化。2，篇幅太短小。3，不能发现写作文的内容。4，语句不活泼不生动。
儿童化：
也就是有些句子如比喻句等，读后就感觉像是一个低年级的小朋友写的一样，很幼稚的感觉。我看过小荷里很多精品区的文章，发现，那里的文章内容。语句都很“成熟化”感觉就超级好，更能突出说要描写的事物。让人感觉作者像一个真正的大孩子，而我的呢？只能让人感到我根本就没那么大。我不知道该怎么改该怎么写，真是太苦恼了。
篇幅短小：
篇幅小，说好听点是短小精悍，其实不是。在我的文章里，有个大姐姐告诉过我，篇幅短小也意味着文章内容不具体，不生动。写出来的文章当然不是那么理想，要想写的具体，就要多多细节描写，增加细节描写不仅可以使篇幅增加还能把文章变得更生动更具体。可惜啊，我还是不会细节描写，我写了又觉得??拢?艺媸翘??#183;
至于不能发现写作文的内容。语句不活泼不生动。我也没有办法，我是个粗心的人，不善于发现，这样就找不到作文提纲了，而语句的问题，我觉得要想活泼就得用比喻或拟人的修饰手法，可我用了吧觉得幼稚，不用吧又显得生硬。真是两难啊。
伤感短篇文章范文2
粉碎“”与《人民文学》的转折
“”开始后,被所谓“文艺黑线”专了政的文学体制被,包括《人民文学》在内的大批文学刊物被迫停刊。后来随着政治局势的变化,大部分文学期刊陆续复刊,其中《人民文学》于1976年1月复刊,但仍由“”掌控,为其政治阴谋服务。以“”被粉碎为标志,《人民文学》发生了巨大变化和转折,领导权的更迭、办刊的指导思想转变以及期刊形式的变化等从1976年第8期起得到充分体现,这种转折从根本上取决于传播媒介背后的权力关系。具体表现在以下几个方面。
一是《人民文学》领导权的易手。1975年,不满当时的文艺状况,提出要调整文艺政策。“”向文化部部长于会泳提出要“创办”《人民文学》。指示:“只要几个热心人,几个年轻人就办得成功。要夺权,不要原来的人。《红旗》去夺权。人不要多,《朝霞》人就少。”《人民文学》的“创办”虽遭到邓小平的批评:“看来现在这个文化部领导办好这个刊物,不容易。”但结果“”“只让国家出版局出经费、管出版,而刊物的方针大计概由他们在文化部的亲信制定。这样一来,《人民文学》还是由‘’直接控制”。文化部副部长袁水拍出任主编,上海《朝霞》负责人施燕平调京任常务副主编。“”被粉碎后,《人民文学》的领导权被夺回,据刘锡诚回忆,“随着揭批‘’运动的深入,发现袁水拍与‘’的瓜葛太多了,陷得太深了,于是袁水拍被免去了《人民文学》主编的职务”。“编辑部还有一位‘’当政时期从上海调来主持工作的副主编施燕平。我调来编辑部时,他正接受审查,天天坐在办公室里写交代材料,不讲话。我与他坐在一个办公室里办公,据我较长时间的观察,听老编辑们的发言,他陷得并不算太深,无非是个忠实执行者而已”。不久,施燕平被调回上海。张光年出任主编,也正是在他的领导下,《人民文学》以巨大的政治勇气成为文坛复兴的先行者。
二是从“创刊”到恢复总期号。1976年复刊的文学期刊都采用了“创刊”的形式,这是“”采取的策略,这实质上关系到对新中国“十七年”文学包括文学团体、文学期刊、文学创作、作家的政治评价,是“”对维护文化领导权的最后幻想。他们对《人民文学》恢复出版也不准用“复刊”的形式,因为“复刊”意味着承认他们所打倒的“十七年”文学的合法性。因此,《人民文学》用“创刊”摆脱与“十七年”文学的关系是不难想象的。“”被粉碎后,随着《人民文学》的领导权被夺回,文坛拨乱反正加快,《人民文学》自1978年第2期起恢复自1949年以来的总期号,并刊登《本刊启事》:“《人民文学》自一九四九年十月创刊,到一九六六年五月共出刊一九八期。无产阶级期间停刊检查工作。一九七六年一月复刊至今共出刊二十二期。自本期起总期号累计为二二一期”。可见,文学期刊在政治生活中扮演着重要的角色,“”的“创刊”阴谋和1978年恢复总期号,都是在通过文学期刊的表征和政治潜台词来暗示文艺领导权的归属和转移,以强化自身的政治地位。
三是刊发内容的差异。从《人民文学》复刊后的1976年第1期和“”被粉碎后出版的第1期即1976年第8期所刊发的内容可以明显看出把关标准的转折以及政治态度的反转。1976年第1期《人民文学》在《致读者》中说,“文艺报刊从来是文艺阵地上两个阶级、两条路线进行激烈斗争的舆论工具。……我们深信,搞掉一条黑线之后,还会有将来的黑线,还得再斗争。” 并刊发文章为“”发动的“反击右倾翻案风”服务。这一期上发表的蒋子龙的小说《机电局长的一天》,被认为是同“”唱反调,是大毒草,罪名是“宣扬阶级斗争熄灭论和唯生产力论”,“是替走资派翻案的‘四上桃峰’”。于会泳严加指责,说:“有人写了坏小说,影响很大,倾向危险。一些老家伙们看了这篇小说激动得掉泪,难道还不足以引起我们深思,说明这件事情的严重性吗?”主编袁水拍从文化部得到口信,明确指示编辑部:“现在形势变了,蒋子龙是毒草小说的作者,对他也要跟对俞平伯一样,该批就得批!”1976年11月第8期《人民文学》则发表了被“”诬蔑为“毒草”的《园丁之歌》和《创业》,并发表了对影片《创业》的指示以及洪广思的批判文章《颠倒黑白,野心毕露――批判“”扼杀〈园丁之歌〉的罪行》,为“毒草”翻案,并以此揭示“”残害文艺界、反对思想的罪行。这两期内容代表着粉碎“”前后《人民文学》不同的办刊思路。
《人民文学》与短篇小说的发展
“”期间,“八个样板戏和一个作家”的状况使整个文坛变得极其荒凉。1975年,对文坛的这种萧条状况极为不满,认为“没有小说,没有诗歌”。因此,粉碎“”后“繁荣创作”成为“文艺战线上最重要的事情”,“培养新生力量”成为“文艺战线一项战略性的任务”。“”的长期压抑,使得作家们并没有充分的艺术储备进行长篇巨制的写作,而且“解放”后情绪宣泄的需要,也使得短篇小说成为文坛复兴的最佳形式和突破口,《人民文学》也因此有意促进短篇小说的繁荣,并刊发了如《班主任》、《神圣的使命》、《记忆》、《剪辑错了的故事》等一大批具有时代意义的短篇小说,引领了此后文学创作的潮流。在新旧思想杂陈、形势复杂的时代环境中,《人民文学》的编辑确实表现了极大的政治勇气和文学眼光。《班主任》被认为太尖锐,暴露了黑暗面,不宜发表,但主编张光年决定发表,并认为“不要怕尖锐,但是要准确”。宗璞的涉及的《弦上的梦》、王亚平的关于公、检、法问题的《神圣的使命》等具有政治敏感的小说也是得益于《人民文学》编辑部在压力下的勇气和巧妙的策略而发表。这些小说“不仅打破了‘’加在文艺工作者身上的重重枷锁,冲破了他们设置的许多,而且冲破了建国后十七年中的不少清规戒律”。但由于受到长期以来习惯性思维的约束,《班主任》、《伤痕》等小说被指责为“伤痕文学”、“暴露文学”。1978年10月20日《人民文学》、《诗刊》、《文艺报》编委会联席会议的一个重要话题就是为“伤痕文学”辩护。陈荒煤说:“要体谅青年的心情,他们受了严重的内伤,刚刚放出来一点点来,就引起很多人的大惊小怪,有人就同我讲,那是过去的历史了,要向前看”,“不能在文艺上有所反映,怎么行”,“不能搞光明的尾巴。不能把大框框去掉,又来些小框框。《伤痕》引起这么大的争论,很好。”在1979年第四次文代会上,周扬也说,“这些作品反映了、‘’给人民生活上和心灵上所造成的巨大创伤,暴露了他们的滔天罪恶。决不能随便地指责它们是什么‘伤痕文学’、‘暴露文学’”,确立这批小说的合法性和文学史地位。
此外,为促进短篇小说的发展,《人民文学》在组稿之外还采取了其他途径。(1)1977年10月20日,《人民文学》组织召开了“短篇小说座谈会”。这是“”结束后第一次全国性的文学会议,具有不言而喻的象征意义。这次会议一方面充分肯定了短篇小说的成绩及其当下意义,另一方面也指出了当时短篇小说写作中的问题。一是还存在着“”遗留的帮气。茹志娟认为:“有的作品把这场斗争简单化了,把‘’写成穿着皮夹克、叼着香烟的流氓。有的作品里,甚至还散发着‘’遗留的帮风帮气,人物一出场就是未卜先知的,首战告捷”。二是“就目前情况来说,题材还是太狭窄,应该扩大”。三是“不新,不深,是短篇小说的大病。我们必须治好它”。此外,会议还澄清了一些被“”弄混了的文学理论问题,周立波、陈骏涛、王朝闻、李准等人就深入生活、熟悉生活的重要性问题,以及创作中的细节、结构、风格等也提出了具有针对性的意见。(2)举办1978年全国优秀短篇小说评选,这是1949年以来第一次短篇小说评奖。此次评奖是时代转折后文学体制重建的重要构成,是新的意识形态对合乎规范的文学创作的一次肯定,也为文学的发展指明了方向。而且,此次评奖活动具有明显的促进文坛复兴的目的性和针对性,从一份仅供领导参考的《1978年全国优秀短篇小说评选的初步设想》中可以看到这样两条评选标准:“提倡反映当前现实斗争生活的作品,反映革命历史斗争的佳作也可入选”,“主要是推荐新人新作,有老作家的短篇佳作也可入选”。很明显,前者的目的在于肯定当时体现时代特征、配合时代转折的新任务的创作潮流,注重作品的现实效应和影响力,从最终获奖的25篇作品中可以看到,这样的作品也成为获奖的主体部分;后者的目的在于扶持新人,发展和壮大的文学创作队伍,解决人才青黄不接的问题,此次获奖的青年作家刘心武、陆文夫、张洁、张承志、李陀等人也从此确立了在当代文坛的地位。1979年又评选出25篇短篇小说。可以说,此次评奖,促进了短篇小说的发展和繁荣,同时推出了文学新人,壮大了作家队伍。
新时期之初,短篇小说的发展的确成为文学繁荣的最主要标志,但必须指出的是,意识形态因素是“”结束后所有文学必须首先考虑的问题,伤痕、反思文学的价值真正体现在为新时期的新的意识形态提供合法性的阐释,这些小说在文学形式层面上并没有新的突破。因此,短篇小说其实是《人民文学》为重建文学体制所寻找的突破口,《人民文学》促进短篇小说发展的真正价值其实体现在提供了与“”不同的文学环境,写作、发表的权利的恢复、文学队伍的重建以及文学体制的建构等方面。
《人民文学》与文学界拨乱反正
“”结束后,“”虽然了,但《同志委托同志召开的部队文艺座谈会纪要》的影响还在,仍是文艺界开展各种活动的最大障碍,因此,重建文学体制的首要工作就是废除《纪要》,为“十七年”文学和20世纪30年代文学,这是文艺界领导复出、作家作品的前提。然而在1979年5月3日中共中央批转总政治部的指示正式撤销《纪要》之前,文艺界对《纪要》的批判并不是一帆风顺的,其间也经历了反复,遇到各种阻力。
“”被粉碎后,全国各条战线面临着拨乱反正、重建秩序的任务。作为重灾区的文学领域面临着更多的困难,“”结束后的一年多时间里,由于文联、作协还没有恢复工作,《文艺报》还没有复刊,“粉碎‘’后的《人民文学》,暂时替代尚未恢复的中国作家协会,在刚复苏的文艺界中起着率先呼应拨乱反正的作用”。1977年11月22日张光年提议:“《人民文学》编辑部是否可举行一个座谈会,限于文学方面,批《纪要》。可谈得深一些。然后再进一步搞材料,组织有说服力的文章。⋯⋯文学界要很好地投入战斗。你们研究一下,可以很快地见到版面,把战斗气氛搞得浓浓的,要有一些规模,不是冷冷清清的。”经过筹备,1977年12月28日,《人民文学》编辑部组织召开了“向‘文艺黑线’论开火大会”,参加会议的多达100余人。这次会议以批判“文艺黑线”论为突破口,加快了彻底《纪要》的步伐,预示着文学界重组的开始,是文学界拨乱反正和文坛复兴的一次重要会议。这次会议批判了《纪要》强加给文学界的罪名,给“十七年”文学和30年代文学以公正评价。部长张平化到会讲话指出,的革命路线,还是占主导地位的。广大文艺工作者、文学工作者,还是忠于的革命文艺路线的。茅盾到会讲话,认为“”抛出“文艺黑线”论,一直从30年代讲到新中国成立后的十七年。如果来摆摆事实的话,就知道这个所谓“文艺黑线”论,实际上是个大阴谋。
伤感短篇文章范文3
多年以来，村上春树一直被称为“离诺贝尔文学奖最近的人”。他曾多次处于各大公司赔率表前三名。然而，获奖热门村上春树再次与诺贝尔文学奖无缘。是才气尽显运气不佳，亦或是单枪匹马不入主流？走近村上，看看他究竟是一个怎样的作家？
村上春树，一位日本现代小说家，亦擅长美国文学的翻译，在亚洲是相当受欢迎的作家，也以自我训练跑长途马拉松，喜欢爵士乐、猫、古典音乐及美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德闻名。
村上1949年1月12日出生于京都伏见区，6岁入西宫市立香栌园小学就读，12岁入芦屋市立精道初级中学就读，15岁入兵库县神户高级中学就读，到了18岁，村上听从父母劝告，准备考国立大学。19岁到东京，入早稻田大学就读第一文学部戏剧专业。22岁村上以学生身份同阳子结婚，26岁从早稻田大学第一文学部戏剧专业毕业，到了30岁，村上在涩谷区千驮附近的神宫球场起了写小说的念头，随后每晚在餐桌上挥笔不止。创作期间发表过很多文章和译作，出版的短篇小说集和长篇小说数目惊人。陆续出版了《萤》、《再袭面包店》、《神的孩子全跳舞》等短篇集，其中短篇小说选集《Blind Willow，Sleeping Woman》 获得“Frank OConnor 国际短篇小说奖”。另外，村上的翻译工作也不容小视，他完成了雷蒙德短篇译作集《夜幕下的马哈鱼》、《我打电话的地方》和波尔短篇译作集《世界尽头》。另有《原子时代》、《一个圣诞节》、《忆伯父》等精彩译作以及译作连环画《陌生人》、《神奇的扫帚》等问世。又先后出版了《寻羊冒险记》、《遇到百分之百的女孩》、《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》等作品，其中《寻羊冒险记》获“野间宏文艺新人奖”，《世界尽头与冷酷仙境》获得“谷崎润一郎奖”，著名的《海边的卡夫卡》则获得“World Fantasy Awards”。2009年，长篇小说《1Q84》 BOOK1/BOOK2出版，获得“耶路撒冷文学奖”。2010年《1Q84》BOOK3出版，受到热捧。2011年，村上荣获“西班牙卡塔龙尼亚国际奖”。
你有过这样的时刻吗？你的人生中有过这样的伤感故事吗？在四月一个晴朗早晨的街角，你和一个百分之百的女孩不期而遇。你的胸口瞬间震颤，你的口中干得沙沙作响。你本该向她搭话，可你却眼睁睁地看她与你擦肩而过，径直消失在人群中，永远永远。1981—1983年，村上春树为一本杂志写了18篇连载小说。那里面有惊险，有滑稽，有苦恼，有深沉，有的是故事，有的是寓言，有的像感想，有的像速写。都市角落小人物的淡淡悲哀和人生空虚，浓缩在这一册书之中。这就是村上的《遇到百分之百的女孩》。
而《世界尽头与冷酷仙境》这部小说共40章，单数20章是“冷酷仙境”，双数20章为“世界尽头”，这种交叉平行地展开故事情节的手法是村上春树小说的特征，而本书是这种特征最典型的体现。“冷酷仙境”写两大情报组织在争夺一个老科学家发明的可以通过人脑来加密情报的装置，老人躲到了地底。主人公“我”是老人的实验对象，他受到情报组织的威胁，在老人的孙女帮助下，经过了惊心动魄的地底之旅，好不容易找到老人，却被告知由于老人的计算错误，他的意识在24小时后离开现实世界，转往另一世界即“世界尽头”。“我”回到地面上，与图书管理员过了最后一夜并告别，然后驱车到海边静候死的到来。“世界尽头”是另一番景象，这里与世隔绝，居民相安无事，但人们没有心，没有感情，没有目标。“我”一直想逃离这里，但在即将成功时选择了留下，因为“我”发现“世界尽头”其实是“我”自己造出的。本书想象力奇特，艺术水准高超，情节极其荒诞而主题极其严肃，用变形的手法写出人们对当代资本主义社会的混乱现状逃避无门的真实心态。
可见，村上春树是一个创作风格多变的作家，对各种形式的小说创作游刃有余。当然，他有自己更偏爱的风格，正如他所说：“我的风格——我所认为的自己的风格——非常接近于《冷酷仙境》。我本人不喜欢现实主义风格，我喜欢更加超现实的风格。至于《挪威的森林》，我当时拿定主意写一本不折不扣的现实主义小说，我需要那种写作经验。如果我坚持写超现实的小说，我可能会成为一位‘邪典作家’。可我想打入主流，所以我需要证明自己有能力写现实主义小说。”细细咀嚼村上的作品，便不难体会村上的追求与沉思。一个作家对自己作品这般精心规划与锤炼，让他的才情与努力展露无遗。
林少华评价村上春树时认为村上是在玩味孤独，品味忧伤，他能在别人觉得讨厌的寂寞与孤独之中品味出乐趣，并将这乐趣写成完全具有村上风格的作品。也有人认为村上的作品有惊人的气氛渲染能力和想象力，以及很不错的冷幽默，细节铺陈和状态勾勒笔法出色。但在驾驭大长篇时不如小短篇出色，实际上许多长篇都由短篇补缀而成。总之，读过村上春树的作品的人大多折服于其另类的笔触与奇谲的意境。
有日媒报道称，近年来对村上春树获奖的期望是越来越高。不仅仅是文学记者，所有文化部门人员都照例准备好了对此进行报道。文化部门及各个报社人员从四年前就开始准备村上春树的获奖了。2006年3月，村上春树获得了捷克法兰兹卡夫卡奖。因为此奖获得者连续两年都继而荣获诺贝尔文学奖，周围人的期望一下子高涨起来。以村上春树的文学成就，确实无愧于诺贝尔文学家的热门人选之称。然而，村上却一次次与这一看似近在眼前的荣誉失之交臂。不过，村上春树本人似乎对诺贝尔文学奖并不感冒。他曾表示：诺贝尔文学奖政治性比较强，我不想搅和进去，此外，得奖还会干扰生活的私密性。
不管怎样，诺贝尔奖作为一个国际大奖，评选必然有相对重要的标准。村上究竟能否从“距离最近”跨一步到达终点，我们只能拭目以待。
言语
1. 重大知识，意味重大责任。——《1Q84》（BOOK2）
2. 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。——《挪威的森林》
3. 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。——《国境以南太阳以西》
4. 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。——《舞！舞！舞！》
伤感短篇文章范文4
和陈勇认识的时间不长,也就一两年时间。贵州写小小说的人不多,2007年底,一个偶然的机缘让我踏入小小说创作圈之后,很快就和较为活跃的曾祥五、马孝军诸君取得了联系。和陈勇的第一次接触源于马孝军弟,那时,他和祥五兄都希望我能在贵阳帮陈勇联系一个打工的地方。我也努力地去办了,只是,由于陈勇当时身体不好,薪酬、食宿等诸多因素,未能如愿。以至很长一段时间以来,我的心里总有那么几分忐忑。
和陈勇慢慢熟悉后,我对他也就有了更多的了解。在他已经走过的22年生命旅程中,承载了太多让人不忍卒读的苦与痛。幼年丧父,少年失学,17岁就开始四处流浪,打工谋生。大抵是源于心灵飘泊的原因,陈勇总是把感伤作为作品的主线、基调,他的大部分作品透出的往往是某种悲凉与苦戚的色彩,令人掩卷之余,唏嘘感叹,黯然神伤。童年生活的异常艰辛,并由此派生出来的拮据、饥饿、骨肉分离、寄人篱下的刻骨铭心感受,对陈勇的文学创作影响很深。我一直以为,陈勇作品中最能感动人的,当是他那些关于亲情的文字,如《童年断章》、《去坟头哭》、《要好好活着》、《除夕》等等,这些作品所透出的真挚感情与刻骨眷顾,每每催人泪下。
“流浪、漂泊能给我力量和灵感,信心总会降在一个人的旷野。”去年6月,在接受贵州电视台、贵阳日报记者采访时,陈勇如是说。16岁那年,陈勇在他的处女作、短篇小说《强制解毒所》发表后,就开始了他做服务生、车间工人、保安、搓澡工的流浪写作生涯,当然,这一切更多是为了生存。但是,“要当一名好作家”的梦一直伴随着他,成为他奋进求索的力量源泉所在。心血的耕耘一定会有抚慰心灵的收获,他的作品不断登陆《青年文摘》、《当代教育》、《辽河》、《文艺生活・精品小小说》、《毕节日报》等报刊杂志,就是一个最好的佐证。
这些年来,为了生活,陈勇的足迹遍及北京、东莞、深圳、常州、昆明等大中城市。城市的喧哗和霓虹的闪烁没有迷失陈勇,他固守朴实和真诚,眷恋生他养他的田地,所以他的视角窗口里总是洋溢着乡野情趣,他所创造出的人物总是让人感到真实生动,他用现实主义的手法,娓娓动听地述说他的所见所闻和独特感受。洋洋洒洒诠释着他熟悉的社会底层生活的同时,陈勇也在努力地作新的尝试,这次收录的《诗疯子和小说狂》、《八角街的酒馆里》、《卧底》等小小说作品,已经渐次展现作者不断突破自己,开始走向成熟。值得一提的是,生于20世纪80年代的陈勇,还将笔触指向了战争,他的《赎罪》、《军人》、《块符》等作品,都在短短千百字间直击战争本质深处,控诉战争对人类生命和精神的践踏与扭曲,折射出人性中最原始、最深层、最复杂的意识和欲望。也正是因了这些,像《青年文摘》这样闻名遐迩的知名大刊,才会选中转载像他这样一个普通作者的作品。
文学创作,既是一项崇高的事业,也是一项艰苦的事业。作为朋友,我衷心希望:陈勇的明天会在他辛勤的劳作中步步趋好。我也希望,他永远珍惜生活曾经予以他的那些苦痛,珍藏这颗永远为文学而跳动的纯净之心。
草民作序,惟望不至引人迷津,昊鹏不胜惶恐中。
伤感短篇文章范文5
论文摘要：海明威的短篇小说《雨里的猫》以二十年代的美国和意大利社会为背景，通过描写女主人翁想拯救一只被雨淋的猫的前后经过，揭示了战后美国人精神世界的荒芜及情感危机，表达了作者的反战思想和对当代美国人的精神状况及人类命运的关注。
一、作品的历史背景
历史语境是指社会历史形态和历史事件等等。它影响着人们思维、遣词造句和思想表达．因而在人类的语言里留着深深的烙印。我国语言学家常敬宇先生曾指出“大至不同时代，小至朝夕瞬间都对语言的运用有所影响。”“语境中的阶级思想因素和时代因素又影响着使用语言的作风”使用语言离不开一定的时间和地点。不同的时代，不同的世界，意昧着不 同的社会经济基础以及在此基础上的不同上层建筑．它决定了不同的社会政治环境 、社会思潮。也支配着人们对语言的使用。”因此我们要想正确理解作家的作品及其社会价值．就有必要联系现实诸因素对其创作的影响 。本文从海明威的个人经历及其所处的历史时代语境的角度．解读他的短篇小说《雨里的猫》的主题思想 。
“艺术中的每一种。只有当他的发展是 以时代 的普遍要求为条 件的时候 ，才会得到辉煌的发展 。”二十世纪二十年代的美国刚刚经历 了一战的胜利 ．然而美 国人民在短暂地品尝了胜利的欢乐之后．陷入了更深的迷 惘和绝望之中。资本主义竞争和战争，毁灭了人们心中许多美好的东西，也扭曲了许多道德、价值观。甚至是人性。空虚无助的人们迫切需要一个能够果敢有力的英雄……而海明威尤其是他后期作品中的“硬汉精神”、反战思想和他自己的传奇人生．在美国民众心里．更是因此成 了一座精神丰碑 。正是他的硬汉精神．指引着美国迷惘的人们勇猛 向前。义无返顾。这不仅是海明威个人的杰作 ，更是历史 的产物 ，美 国当代社会大众内心欲望的对象化。因此正是战后迷惘的美国人的精神需求成就了伟大的海明威，某种程度上可以说是历史成就人才 。“时世造英雄 。”
尽管有人认为海明威笔下的迷惘人物“面对不幸，总在寻求自己的人生价值。表现出乐观的人生态度和直面惨淡人生的勇敢精神，而不是悲观、绝望和迷惘……他创作真正寓意是……硬汉精神永存” 。但笔者认为在海明威 的早期创作 中并非如此 ，他当时思想认识 的主导方 面可以说是悲观厌世，他似看穿了西方文明的一切支柱，如宗教、伦理、道德、哲学、民主等等。海明威笔下西方现代世界。充满着残暴 、绝望 、失败和死亡 。正如他 自己在《午后之死》中所表 白的那样 ：“一切故事讲 到相当长度 ，都是以死亡结束 。”[51他小说 中的人物大多整 13无所事事 ，缺乏真正的人生价值观 ，通 常处于一个孤立 的陌生环境里，因而常感 到绝望 。内心充满矛盾和痛苦。而《雨里 的猫》就是其中一例 。
二、简约的故事情节
《雨里的猫》字面情节简单，讲述的是一对年轻的美国夫妇在一战后 来到战败 国意大利度假 的情况 。在一家旅馆里．丈夫躺在床上看书，而妻子百无聊赖地看着窗外。突然，雨中的一只猫吸引了她的兴趣 ，她决定下楼去找小猫 ．可是当她到 了楼下 ，小猫 不见 了。她 回到楼上 和丈夫发牢骚．这时旅馆老板让侍女抱来了一只玩具猫。文章到此嘎然而止 ．作者没有进一步讲述妻子和丈夫见到这 只玩具猫的反映，而是让读者去想象 。
作者正是通过描写这对夫妇 生活 中的一个 细节 ，来揭示 了人与人之间的冲突 。他们俩一个在看书 ，一个在抱怨 ，无 法或者 是不愿 沟通 ，似乎都 不能面 对现 实。 他们从美国逃 到意大 利可 能是 为了逃避或解决现 实中某一 问题，也许是与他人之问的关系，也许就是他们 自己的婚姻 中的问题 ，作者没有表 明 自己的意 向 ．根据上下文读者判断后者 的可 能性更大 。或兼而有之 。当妻子寻猫无果后，她抱怨说：“想留长发”“想要一只kitty”。等等。读到这里，读者可能想问是谁妨碍了她的这些愿望的实现，笔者认为肯定是她的丈夫。因为她的头发是按丈夫的喜好(‘like the way it is．”)而剪短 的，“kitty”是小儿语里 的小 猫崽 ，也可指小孩 ，当然只有丈夫 才能让她 实现这些愿望 。身为丈夫的乔治无法或许 是不愿满 足妻子的愿望 ，因此他们 的婚姻 可能早 已出现 问题 ．他们 因此想 通过换一下环境 ，来解决这些问题。由此可见 。侍女送来 的玩具 猫是不可能让妻子满足的。
三、反战及情感危机主题
结合当时的历史语境及海 明威个人的创作风格 。读者可以看出这部短篇小说所隐含了相互关联的两个主题：反战思想及情感危机。
反战思想。尽管小说本身没有直接触及战争 ，但其所渗透的反战思想却 十分明显。在 “见猫——寻猫——想猫——得猫”的简单情节里，渗透着对战争的厌恶及战争给人们精神世界所造成的伤害和绝望情绪。文章的开头写道：“在这家旅馆里只有两个美 国人……旅馆正对 着战争纪念碑……”。这篇文章收录在海明威的第一本小说集《在我们的时代里》(1925)，也即是一战后不久。一战是以美国为首的同盟 国战胜德 、日、意 为首的轴 心国而告 终因此战败给意大利所带来的无论是精神上的还是物质的创伤是 可想 而知的。意大利人在这里树立一座 战争纪念碑，以警示后人勿忘 国耻 。“意大利人从很远 的地方来瞻仰纪念碑 ，……”。同时也不难理解这两位美 国人 和周围的人形同陌路互不相识 的孤寂处境 。 那么这对年轻的夫妇为什么来到这个对他们充满敌意的地方呢?当然是因为战争的影响。战争的胜利虽然给美国人带来了物质利益 ，但也深刻地激起 美国人对 战争的普遍厌恶 ，战后 的盛及一时并没能使美 国人满足 ，资本主义物 质上 的丰富反 而加剧 了人 们 的精 神上 的空 虚 。
他们盲目的毫无目的地活着 。同时也希望但盲 目地 寻找出路 ，“那位美 国丈夫和太太躲进旅馆 ，以避开现实 生活中的烦恼”可是 没想到慌不 择路饥不 择食 ．最终选 择到对他们深怀敌意的意大利去旅游观光。然而在这个似乎是与“世 ”隔绝的地方 ，事情没有任何好转 的迹象 。在这里他们仍然无法面对现实，积极采取措施来解决他们的问题。他们原本是来意大利观光的．但男主人翁乔治却一动不动地躺在床上看书 ，他的另一 目的或许是 为了解决和妻子的冲突，而此时他却～味地回避现实，不愿正视妻子提出的正常要求，而总是让她闭嘴。这是深受战争伤害的迷惘一代人的典型代表。战争摧毁了他们的精神世界．使他们变得 冷漠、迷惘和孤僻 ，因而他们 常常无力去处理日常生 活及 情感 方面的问题 。与之对立 的是 热心善 良且仍然对生活憧憬的妻子 。她的善良使她同情一只蜷缩在雨中拼命挣扎 的猫 ，并想 冒雨 去拯 救它 ：她渴望成为一个挽着头发 、带着孩 子的普通家庭妇女 ，并 向往 着温馨正常的家庭生活 。这一切表 明她是 这个 冷漠荒凉世界里 的一个例外 。而又不可避免地受到孤立和伤害．她无力地抱怨着 渴望着 ，最终将不可避免被牺牲 。
文章从另一侧面反映了意大利人对美国人敌意漠然态度，首先 “旅馆里 ，留宿 的美 国客人只有两个 。他们 打房 间里 出出进 进 ，经过楼梯 时 。一路上碰到 的人他们都 不认识 。” 旅馆主人对这夫妇两是敬而远之，尽 管他 也尽力满足这位女 客人 。如 让侍女为她 撑伞 。最后又送玳 瑁玩具猫。然而他这样做一方 面是 为了本身的生意经 营着想 。另一 方面也是 因为战败使他们不敢得罪也 自觉得罪不起 他们 恨之入骨 的美 国佬 。如 “当她说英语时 ，侍女绷紧了脸 。 ”意大利 人对 美 国人 的痛恨 厌恶 之情 跃 然纸上 。 面对这样的处境 ，这对夫妇最 终肯定是无果而终悲剧不可避免 。“小说在淡 淡的故事中 ．使我们感受 到战争带给人们的伤害。”
小说 的结尾采用了海明威惯用的零度结尾法 ．没有点名主题，但寓意深刻，给读者留以丰富的想象空间。拨开历史语境的迷雾 ，细致的读者能体察到作者的忧心，作者对 扑朔迷 离的未来的担心 。这里没有结尾的结尾 ．也许是想表明战争所造成的伤害远远没有结束 。无论胜利者还是失败 者都不能幸免 ．美 国人和意大利人都无 法忘记那噩梦般的战争。战争是冷酷的。无法解决最终的问题．
并且有可能最终 将导致人类的灭亡 。因为这仅是暂 时的胜负，战后的帝国主义国家之间利益分配不均是否会引发新一轮的战争呢?战争之火是否会再次燃起呢?美国人目前的迷惘及颓废能再 打赢 下一场 战争吗?作者 自己肯定是不愿再次见到战争 ．希望人们 能达成谅 解从 而远离战争 ，因此他才让 自己的主人翁来到敌国意大利 ．这让现在 的中国读 者 自然联想起二战后 日本 的一些友好 人士来到中国以促进 两国的关系 。然而作者 的良好愿望 能否实现呢?作者 自己当时是无法 回答的 ．他给 了一个没有结尾的结尾是希望能以此警醒 当局者和世人 ，要他们 引以为戒 ，积极行动起来 以防范战争的再次爆 发。
小说的另一主题是精神世界的荒芜及情感危机 这对夫妇来到意大利是为了观光的，而他们尤其是这位丈夫却整日呆在房间里；床原本是睡觉做爱的地方，而丈夫总是冷漠地躺在上面看书，不顾妻子的感受，对妻子的抱怨渴求，他或冷漠地应付或不耐烦地让她闭嘴。 战争已摧毁了他，使他根本不知道该如何对待自己的妻子。不知如何来履行丈夫的角色义务。受到冷漠的妻子更是不知所 措 ，无奈地站在 窗边 向外看去 ．突然一只猫引起 了她的兴趣 。 于是她渴望拥有它并奔下楼去寻找。那 么她是否真正想得到这只猫?这里猫的象征意味十分浓厚。有认为雨里的猫“象征着女主人翁的不幸遭遇 。”也有人认为：“它象征 了小说中那位美国妻子近乎崩溃的精神状态。”而笔 者认 为 ：它象 征着妻子 心中对 正常生 活的渴望 ，是她要 “打破现实与心理困境 的幻想 ”。猫在雨中无助 地蜷缩 着让 她联想 到 自己在 痛苦的婚姻 里所 做 的挣扎 ，万般无奈 的她渴望丈夫的关爱理解却屡遭 到对方的冷 遇 ，因而产生了同病相怜 的感 觉 ，所 以她决定 冒雨 去救 它 ，同时折射出她对正常婚姻生 活的渴望。“我不 知道 我干吗那 么要那只猫。我要那只可怜的小猫 。做一 只呆在雨里 的可怜 的小猫 ，可不是什么有 趣的事儿 。”其 实她真正渴望 的并非 是这 只猫。 妻子在 和侍女 说话 时用正 常语词 “cat”，可是 当她 和丈夫谈话 时 。就 改用儿语 “kitty”。这折 射出他们 平 日地位上 的不平等 。丈夫没能像 旅馆老板一样平 等地 对待他 。而是像对待孩子一样支配她控制她。
所以笔者认为那只“被渴望的猫 ”代表 了妻子心里的渴望 ：得到丈夫得宠爱 ．像正常妇人那样 留着长 发在 脑后打个结 ．春天里的几件新衣服 。坐在腿上 的呜呜叫的 kitty(笔者认 为更可能是哑哑学语 的孩子 )。
读了这篇小说．大多人同情妻子的处境而责怪丈夫的不负责任。事实上这里的丈夫也很值得我们同情。他是战争的受害者，他曾满腔热诚地参加战争 ．但战争却摧 毁了他，使他 的精神世界一片荒 凉。作者对其寄予了理解和同情，他 也感到生活不如意，想有所改变，但却没有勇气或能力采取积极的行动，只得听之任之。保持平庸的现状。面对絮絮叨叨的妻子，他甚至都没有尝试着去说服劝导她，仅仅显示 出自己的不耐烦 。他 的不耐烦其实正是他内心无能 、冷漠和懦弱的外露。这里的人物 ，除了丈夫有一个没有姓的十分普通名字外，其余得人都没名没姓，而且没有明确的结尾．这似乎在暗示读者感情上 的危机 和冲突不是个别人的问题 ，而是一个社会普遍现象。可见海明威 以简洁的文字和深邃 的内涵勾勒 出战后美 国失落一代人精神生活的缩影，体现出他对人和社会的深刻忧虑。
四、总结：自传色彩
在写这篇小说时。海明威和他的第一任妻 子哈德 利的关系 已十分紧张。1923年 10月第一个孩子诞生后，“他们之 间的裂痕 明显 了。海明威很讨厌婴儿食 品、尿布 、半夜 的啼哭和别人抱他在房 内踱步的声音 。并认为 哈德莉把对他 的感 情都转 移到儿子身上 去了。哈德 莉则觉得 ， 他为 了每天至少 1000字的 目标 。不顾一切地连续几个 小时，甚至 彻夜不眠 ，只是劈劈啪啪的打字，不但 经常把孩子 惊醒 ．而且 好像 在他 的心 目中 ．她还不如打字机重要。”所以这篇章 的丈夫有作者 自身 的影子 。作者在对妻子寄予 同情的同时也在为 自己辩护 ，极力表现妻子 的幼稚和不理智 ．他们之 间的巨大差距越来越大 。已无法沟通，因而分手势在必行。
和艾格尼丝的恋爱是年轻的意气风发的海明威 的初恋 。尽管时间短暂，但对海明威的影响是深远的，甚或可以说他一辈子也没走出这一阴影。艾格尼丝离弃了他之后．海明威一直有一种想要通过创作来宣 泄情感的欲望。
尽管过大的痛苦使他一时难以下笔，直到十年之后，才写成一部被称为文学新浪漫主义的小说《永别了，武器》。笔者认为《雨里的猫》也许是此前的一个尝试，作者试着从对方的角度来审视他们之间的关 系及问题所在。这里的妻子面对冷漠的丈夫十分无助 ，而丈夫面对无法沟通整天想入非非的妻子也倍感苦闷和无奈。这也许是作者在想象如果他和艾格尼丝结婚后实际生活的情景 ，也许正是他自身目前的婚姻状况。艾格 尼丝 带给海明威的心灵创伤无法愈合的，其后要强好胜的海明威在心理上形成一种自我防卫机制，总是一方面维持现有的婚姻，同时又跟另外的女性来往，以规避妻子一旦移情可能带给他的寂寞和痛苦：或者是在妻子可能与他离异之前．就先将她抛弃。可见作者自己的战争期间的经历彻底动摇了他的精神世界。尽管表面上他似乎在从容地游戏人生，玩弄女人，这也正是寂寥的感情世界的无奈发泄而已。失去了艾格尼丝的爱，他再也无法全心全意地 爱一个人 。
综上所述，《雨里的猫》如同二十世纪二十年代美国社会现实的一面镜子。它以作者自己的经历为基础，向读者描绘了第一次世界大战后给美国人所造成尤其是在精神方面的巨大的影响。他们茫然无措，消极悲观，生活失去了目标，“感到自己已经被这个世界和社会异化了，成了一种被遗弃的、孤立的无目的的存在物。”
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伤感短篇文章范文6
那一天，你突然与林黛玉的话题连在了一起，人们开始关注你。
我闻知，你患上了癌症，出人意料地拒绝了治疗，固执地以为中医和佛教能够使你脱离疾病的困扰。
于是，你或许是微笑着，或许是忧伤地向自己辉煌的事业告别，然后与相濡以沫的丈夫各奔东西，遁入空门。
我想，三千青丝，万般情愫，在你眼前纷纷飞扬，若过往烟云，从此的你，静静地闭上双眼，双手合十，默默地独卧青灯古佛旁。
世间的人们为了不同的目的，可以逾越做人的准则，人格的底线，重新做一次无奈的选择，于心中的明月之上，给自己笼罩着一层挥之不去的阴霾。
你是不是也如此呢？
黛玉每至闲暇，愿在落花中独立，看微风细雨燕飞，柳落如烟中笔墨生香，流连于诗词海洋中，只求在华丽的辞藻里寻求唯美的精神。
你同黛玉一般，领略了人生的真谛，感悟了生活的沧桑，体验了生活的百味……于是，你从容地告别了这个世界。你和黛玉一样，“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。”虽然芳魂已散，但美好的形象却长存于我们心间。
如今，你踏入了通往天国的不复之路，我们都想象过，你在一边往前走着，一边回头张望着这个世界，留下了意味深长的最后一眼。
当天边最后一颗星星消逝时，就是你到达天国的时候，就是你到达梦寐以求的真实与虚拟的另一个世界之日。
我想着，人生其实是一场旷日持久的旅程，追逐中总会有收获与失落，在对人生的扣问中，我们都似乎明白：“当我们无路可走的时候，只要坚守住心中的明月，迷惘中总会又见希望。”在你好像还没有明白这句话时，你已经匆匆地走了。
也许，你向往风筝飞翔的天空，但只有把握住人格之线头，风筝才不会迷失方向。而现实中的你，这面弱小的风筝，在红尘飘摇之中，飘拂着出现了线断，飘拂着出现了命断……
一颗灿烂的流星划落，让我们又一次失落、伤感。
我想象着，尽管流星的生命如此短暂，可闪闪流星划过的轨迹，好似一个生命发完光与热后，最后产生了无声的涅。
你的生命如此短暂，却在生命的末端再一次呈现你的光和热，把你那颗本来就淳朴、善良、美丽的心灵留存下来，永远照耀着我们。
轻轻地，你走了，像一片渐行渐远的云。
真实的黛玉，我们怕你在天国孤寂，给你送上祝福：愿你一路走好。
点 评：作者痴爱《红楼梦》中的诗词，极痛惜宝黛之间的爱情悲剧。为此，他不止一次在文章里穿越时空，极力想去促成宝黛之间的美好结局，但是终归还是一场空，他只能眼看宝玉和宝钗成眷属，黛玉魂归离恨天，这让他在好几篇文章中很是伤感了一番。后来，他闻得林黛玉扮演者去世，便写出了悲叹生命脆弱的这篇文章，事业易折，命运无常，这篇主题沉痛哀凉，催人泪下的文章，让我以为他遇到了什么解决不了的大问题，很为他担忧了一阵子。
