朱自清范文1
这或许是中国教授们抗战前后的最好写照，抗战前，教授绝对是个人物，吃香喝辣，生活优裕，可是和日本人一打仗，教授便从神坛上走了下来，为衣食操心，像闻一多，因为穷，竟然靠替人刻图章贴补家用，他当时的润例是“牙章每字一千元，石章每字六百元”。闻一多学美术出身，早年喜欢雕刻，有了这种技艺，因此可以得意洋洋地成为“手工业劳动者”。朱自清没有这样的本事，至多也是到中学里去兼课，他的胃病早在昆明时就很厉害，如果当时有条件医治，结果就完全不一样。
日本人打败了，中国人的日子并没有立刻好起来。通货膨胀弄得民不聊生，美国人有些看不下去，规定在美援的份额中，必须有一部分用来拯救中国高级知识分子。据说朱自清最后是借钱做的手术，刚开始以为是盲肠炎，后来发现是胃溃疡，已经破了一个洞，一切都太迟了，进医院再也没出来。他临死时曾对夫人说，自己在拒绝美援的宣言上签过字，大丈夫一言，驷马难追，无论日子怎么难过，坚决不买政府配售的美援平价麦粉。朱自清拒绝美援的理由很简单：
为反对美国之扶日政策，为抗议上海美国总领事卡德和美大使司徒雷登对中国人之污蔑侮辱，为中国人民之尊严和气节，我们断然拒绝具有收买灵魂之一切舍施物资，无论为购买或给与的。
这种声明颇有些赌气，人活一口气，该赌气的时候还是得赌。挨饿的滋味固然不好受，然而也不能为了肚子就不顾原则，高风亮节的陶渊明不为五斗米折腰，苏格拉底被人诬告，他的学生劝他逃跑，他拒绝了，理由是自己是一名遵纪守法的公民，与其违法而生，不如遵法而死。
闻一多的性格，按中国老派人的说法，属于狂，张狂的狂，闻是一座火山，要爆发就爆发。朱自清一点也不狂，在气质上更近于狷，狂者进取，狷者有所不为，闻是拍案而起，朱却只是拒绝。郭绍虞先生说闻是“嫉恶如仇”，朱是“从善如归”，严格意义上讲，这两个人并不是同类性格。王瑶先生曾经说过，朱自清和闻一多之间的私交，“并不如一般所想象的那么深”，闻一多遇难后，为了出版《闻一多全集》，在两年多的时间里，他“无时不在为闻先生的遗作操心”，直到死前一日，还在为此事烦神。他这么做，绝对不仅仅是因为私谊，很重要的一点，是他觉得闻的遇难是中国学术界的大损失，而出版全集可能是对这种损失的一种弥补，是对死者的最好祭奠。
三十年代鲁迅到北京省亲，各大学闻讯，纷纷派人去邀请讲学，朱自清以系主任的身份，亲自出马，好不容易见到鲁迅，却被拒绝。朱不死心，三天以后又一次去请，仍然被拒绝。鲁迅这次省亲在北京待了十多天，分别去五所大学做了演讲，偏偏冷落了清华，朱自清一定觉得很没面子。鲁迅的倔有时是很难解释清楚的，他到了北京，碰到胡适，胡开玩笑说他又卷土重来，鲁迅立刻翻脸，说我马上卷土而去，绝不抢你饭碗。胡被他弄得很狼狈，只好涎着脸说你还是老脾气不改。鲁迅对清华出身的人没什么好感，朱自清没有招惹过鲁迅，但是只好代清华受过。我查过朱自清日记，想看看他当时的感受，除了“访鲁迅，请讲演，未允”之外，没别的记录。
朱自清是一个十分平和的人，对于属于五四时代的人来说，平和不是什么好事，因此他取字“佩弦”，意思要像弓弦那样将自己绷紧。可是江山易改，本性难移，显然只是良好的愿望而已。吴组缃曾说过一件事，一位学生打电话到朱自清家，说有几本要看的书找不到，让朱速去图书馆帮着找一找。朱自清似乎有些生气，因为这实在没什么规矩，差遣系主任犹如使唤老妈子，然而学生的没规矩，又充分说明平时并不太把没架子的朱自清放在眼里。大家的印象中，朱既没架子，又太认真，很多学生都怕上他的课，汪曾祺就说过朱的课太枯燥，而且分数给得十分抠门。朱自清的文学批评课曲高和寡，选修的学生极少，有时是三个人，空旷的教室里只有三个人，朱一样要点名，他就是这么一丝不苟。
有关朱自清做人的认真，很多文章中都提到过。他始终是个谦谦君子，对什么人都毕恭毕敬，天忽然转凉，妻子怕他冻着，让刚上小学的小女儿去学校送衣服，他接过衣服，会当着众人的面很认真地对女儿说“谢谢”。这一代人在思想上绝对趋新，习惯上却常常从旧，朱自清以散文闻名，也写新诗，和朋友交往，更愿意用旧诗唱和。他从来不发表自己的旧诗，大约觉得这是应该淘汰的玩意，写了只配给朋友看，以手抄的形式在私下流传。朱自清最知心朋友应该是俞平伯，但是与他有旧诗唱和的人却不在少数，譬如吴宓，他们是清华多年的同事，朱丧妻再娶，婚后很幸福，吴一直很羡慕。有一次，吴感慨中连写两首诗，一首怀念与前妻所生子女，一首是写给毛彦文女士，吴从不隐瞒自己对毛的追求，他甚至公开发表自己的情诗，但是他只给朱看前面的一首诗，也许觉得在这方面，朱和自己会有同感，因为他也有前妻生的子女，至于后一首，想到朱那么严肃正经，还是不让他看为妙。
朱自清范文2
1、朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名自华，号实秋，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县（今连云港市东海县平明镇），后随父定居扬州。中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。
2、1916年中学毕业后成功考入北京大学预科。1919年开始发表诗歌。1921年，加入文学研究会，成立“为人生”代表作家。1922年，与叶圣陶等创办了我国新文学史上第一个诗刊——《诗》月刊，倡导新诗。次年，发表长诗《毁灭》，引起当时诗坛广泛注意，继而写《桨声灯影里的秦淮河》，被誉为“白话美术文的模范”。1924年，诗文集《踪迹》出版。1925年，应清华大学之聘，任中文系教授。创作由诗歌转向散文，同时致力于古典文学研究。“三·一八”惨案后，他撰写《执政府大屠杀记》等文章，声讨军阀政府暴行。1928年，第一部散文集《背影》出版。1930年，清华大学中文系主任。次年，留学英国，并漫游欧洲数国，著有《欧游杂记》《伦敦杂记》。1932年归国，继任清华大学中文系教授兼系主任。“一二·九”运动中，他同学生一道上街游行。抗日战争爆发后，随校南迁，任西南联大教授。1946年10月返北平，受校方委托主编《闻一多全集》。同时，积极参加各项民主活动。1948年8月12日因胃穿孔病逝于北平，年仅50岁。
（来源：文章屋网 ）
朱自清范文3
关键词： 朱自清；散文；失真
中图分类号： I206.6 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2017）02-0079-03
朱自清是中国现代散文史上的经典作家，他的许多散文在二十年代就已经成为我国早期散文的代表，其中《背影》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》等还被收录于语文教材中，成为教学名篇。但在细读之下发现他的散文着意之处不太自然。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中，提到朱自清散文“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”[1]。叶兆言在《狷者朱自清》一文中提及“朱自清前期散文首先难免造作，譬如《匆匆》，譬如《荷塘月色》，都有堆砌词藻追求华丽的毛病”[2]；钱理群在《现当代文学三十年》中也提到朱自清散文“有时令人稍感着意为文”[3]。着意为文，重在文章行文的华丽和感情宣泄，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”或者“夸张”，这与散文来说是另一种偏差：五四以来，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”，这是不争的事实。然而，朱自清的散文为了行文华丽和感情的丰韵，有时候放弃了这一原则，我们说，朱自清的散文有“失真”的现象。
一、华丽行文的修辞
在朱自清的散文中，贯穿着其“意在表现自己”的创作原则，甚至于偏向华丽行文的修辞，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。一方面，朱自清在散文创作中好用女性意象比拟，就是对此的有力证明。
余光中在《论朱自清的散文》中，评价朱自清散文“好用女性意象”[4]不无道理。在《女人》中，朱自清借用朋友白水之口表达了自己推崇“艺术的女人”，“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到‘自我圆满’的人”[5]39。正如朱自清自己所说：“女人就是磁石，我就是一块软铁”[5]37。对女性艺术美的执着使得朱自清在散文创作时将其不自觉地融入。
朱自清在文本中或直接塑造术女性的形象，或以女性意象设喻，或将所见之景物赋予女性色彩。这些女性意象的大量运用，集中出现在朱自清的写景抒情散文中。如《温州的踪迹・绿》中，朱自清描写梅雨潭的水，“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”[5]18。在这里，朱自清将梅雨潭的水女性化为的裙幅、初恋少女的心跳甚至是最嫩的皮肤，为了将所见之景诗化而过于关注行文的修辞美，把水的动态描写转变为女性体态具象化的修辞，却造成了意境塑造与梅雨潭涟漪荡漾的动态情景有所偏离，在一定程度上“虚升”了真情实感，使得情感“失真”。在《看花》中，朱自清写到，“栀子花不是什么商品，但我喜欢那白而晕黄的颜色和那肥肥的个儿，正和那些卖花的姑娘有着相似的韵味……也许有人会问，‘你爱的不是花吧？’这个我自己其实也不大弄得清楚，只好存而不论了。”[5]150在这里，朱自清将栀子花的韵味与卖花姑娘联系起来，并对爱花还是爱卖花姑娘的疑问含糊其辞，“存而不论”，给读者这样的感觉：表面上是在赞美栀子花，实际上赞美的却是有着栀子花似的自然韵味的卖花姑娘，只是将这份喜爱借对栀子花的欢喜表达出来。这里就明显地透露出朱自清对女性美的描写，以及对女性意象的追求，将其与艺术化等同起来，使得对栀子花的描摹已然转变为对卖花姑娘的倾慕，这样过度的修辞，流于对女性的“意恋”，造成了与真情实感表达的偏离。
朱自清在散文中大量运用女性意象，将女性美的描写直接等同于艺术的创造，过于执着地追求艺术美，追求华丽行文的修辞，偶然流于情感的失控，造成情感上的“失真”。
二、“水”意象的追求
在朱自清的散文中，“水”意象的过度追求也是体现其散文情感“失真”的另一特征。在朱自清的抒情性散文中，不难发现，“水”是其大多数作品直接或间接反复触及的意象，如《春晖的一月》《绿》《歌声》《桨声灯影里的秦淮河》等。朱自清从小生活在“小桥流水”的南方，对水的钟情使得水成为他笔下的主要审美对象。在朱自清看来，蓝蓝的天“仿佛一汪水似的”[5]11；嫩绿的叶“掐得出水似的”[5]16……这些景物在朱自清看来都拥有“水”的特点，给朱自清以感官上的审美享受。这种对“水”意象的塑造从水的具体形态到具有水感觉的物象，使得朱自清在文本中对“水”意象的追求达到了极致。
在《春晖的一月》中，朱自清写到，白马湖“湖水有这样满，仿佛要漫到我的脚下”[6]，“那软软的绿呀，绿的是一片”[6]，“我缓缓走到校前，白马湖的水也跟我缓缓的流着。”[6]在这里，朱自清笔下的白马湖拥有阴柔美的特质，符合朱自清的审美情调。初到春晖中学的陌生使得朱自清有点难以适从，但由于白马湖那软软的绿，给了朱自清感官上的审美享受，使得朱自清找到了心灵的寄托，满足了朱自清内心由于陌生而引发的诉求。朱自清为了表达出白马湖在自己眼中的美，追求行文的华丽，使每一个特点都染上朱自清的主观想象和体验，透露出朱自清追求“水”意象的偏向，为了行文华丽和感情的风韵，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。
而在《绿》中，朱自清在文章结尾赞叹道，“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的……我舍不得你；我怎么舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。”[5]18梅雨潭的绿是可爱的、奇异的，朱自清在前文已经描写具体，但这里以夸张的手法对梅雨潭的绿进行了丰富的想象，拍它、抚摩它、吻它，读来更多的是失却了对梅雨潭绿色的量度，使得对“水”意象的追求成为主体，代之以夸张的想象和华丽的行文，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，有滥发感叹之嫌。
三、行文感情上的“失真”
朱自清认为，“文学作品的成功，最大因由即在情感的浓厚。”[7]在他的早期散文中，朱自清常常注重情感的宣泄，将自己对社会黑暗的憎恨、对家庭情感的抱怨和感激、对山川风物的迷恋等倾诉而出，毫不掩饰自身的性格和情趣。而正因如此，使他在散文创作时更多的掺杂情感宣泄的成分，多发慨叹，有时候偏离了散文情感真实的本质，造成“失真”。
在《一封信》中，朱自清为表达对台州紫藤花的喜爱，感叹到“那花真好看：一缕缕垂垂的细丝，将她们悬在那数皲裂的臂上，临风婀娜，真像嘻嘻哈哈的小姑娘，真像凝妆的，像两颊又像双臂，像胭脂又像粉。”[5]75朱自清没有细写紫藤花的花瓣、颜色等的具体形态，而是抽象地运用了多个比喻来叙述紫藤花的美，把紫藤花直接喻为小姑娘、、胭脂，抒感丰盈满溢，偏于感情的宣泄，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，偏离了紫藤花美的展现，有“失真”现象。在《绿》一文中也有这样的“失真”之处：“那醉人的绿呀！仿佛一张张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀！”[5]18作者对梅雨潭的绿的醉人和奇异大发慨叹，还要拥抱绿，抒感丰盈满溢，有“失真”之嫌。
另一方面，在朱自清的散文特别是前期散文中，常弥漫着伤感沉郁的气息。在《匆匆》中，朱自清感慨时间的流逝“像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。”[5]3时间无情的流逝使得朱自清沉郁迷茫，陷入徘徊、陷入“匆匆”。在《荷塘月色》中，荷塘的美景使人心缟疋，虫鸣风吹一片祥和，但朱自清却因心头事产生了“热闹是他们的，我什么也没有”[5]71的失落。《刹那》中，朱自清觉得“我觉得人生的意义与价值横竖是寻不着的；”[6]126于是决定以带颓废意味的刹那主义应对。正因这极大的沉郁，使朱自清创作时摆脱不掉情绪的牵扯，抒感丰盈满溢，在创作时注重情感的宣泄，造成感情“失真”。在《松堂游记》中，淡云掩映下的新月给朱自清以美的享受和难得的片刻安宁，但他终不能忘怀于世，心里的烦恼郁闷被月无端招惹出来，“云越来越厚，由他罢，懒得去管了……临睡前，我们在堂中点了两三支洋蜡。怯怯的焰子让木屋顶压着，喘不出气来。”[6]361字里行间渗透着朱自清的忧郁心境，景色中弥漫着伤感沉郁的气息，表面写景，实际上是为了忧郁情感的宣泄，这伤感情绪的牵扯摆脱不掉、萦绕心间，自然而然使文章染上了灰蒙蒙的情感宣泄的成分，使得忧郁情感的书法丰盈满溢，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”，这对于散文的情感真实性本质来说是一种偏差。
四、结语
综上所述，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”。而朱自清在散文创作时，为了行文修辞的华丽，多用女性意象比拟所写之景和所塑之象；为了寻求自我表达的途径，追求“水”意象，融合对“水”的主观想象和体验，追求行文修辞的精致华丽；为了行文感情的丰韵，在行文时常常注重情感的宣泄，在创作态度上不自我掩饰。这些都使得朱自清有时放弃了散文需要真情实感这一原则，造成情感“虚升”或“夸张”，存在“失真”现象。
[参考文献]
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朱自清范文4
一、早期：诗情画意的清新隽永
朱自清在文坛开始是以新诗创作赢得声誉的，他与人合作创办了文学史上第一个诗刊，写下了现代文学史上第一首抒情长诗——《毁灭》。1923年以后，他转向以撰写散文为主，他的早期散文作品，正是受其早期诗歌创作的影响，颇有些“诗人的散文”味，这也丰富并扩展了散文表现生活实感和内心世界的能力，早期的诗歌创作对其后来的散文创作颇有影响。
朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意做骨子，加以观察的细致准确，描写精工传神，想象的五彩缤纷，构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。
从朱自清的作品中，我们不难看出朱自清早期的散文创作风格中的“漂亮、缜密”，尤其体现在他早期的写景抒情的散文中，显示了很高的艺术水准。他的白话美文以传统的散文艺术做根基，注入自家鲜活的情感流泉，也容纳“外国的影响”，实在是民族生活、民族文化的土壤上生长起来的一枝奇葩。
二、中期：以朴实的笔触抒写心声
1927年北伐战争的失败使朱自清陷入极大的痛苦、惶惑和颓唐之中，当他走进古典文学研究的“象牙之塔”时，散文风格也有所转变。于是，他的散文最以绵密、醇厚的情致感人，并注重缜密、自然的构思，文字由优美、典雅转向质朴、清峻，而富于口语味。
朱自清中期的散文创作，一改往日的借景抒情，走上了追忆之路。时局的变迁淡化了他的革命意识，减退了当年的热情，给予他的是痛苦，加上家境衰败，娇妻的亡故和多子的拖累，这一切给予他太多的磨难和艰辛，追忆因而成为他解脱痛苦和烦恼的路径。
朱自清因为在黑暗现实中看不见、找不到圣洁美好的东西，于是心理变得寂寞荒芜，而一心编织他的“梦”之国与“爱”之国，用他的笔倾诉人间朴实的亲情、友情。朱自清这一时期文字风格虽各有所殊，但皆源于作者的真切见闻与独到感受。在“五四”以后众多流派的散文中，从开始就建立了一种纯正、朴实的新鲜作风，奠定了朱自清在现代散文史上的地位。
三、后期：黑暗中的激进呼喊
抗日战争爆发后，朱自清带着沉重的心情、殷切的期待，有意的仿效鲁迅，写了许多杂文。朱自清改写杂文，一面是为了更有利于对严峻的现实发言，一面也是实践他提倡的“谈话风”。这时期的文章，大多讨论有关人生社会的问题，秉承他一贯尊奉的“为人生”的初衷，而又更增添了较浓厚的思辨色彩与哲理意味，显示了很高的艺术功力。社会环境的影响和创作对象的转移，使朱自清后期的散文，一改往日的清新、朴实，也不像以前那样采用大量的比喻、排比等修辞手法，而是用简洁的笔触，直接写出自己的看法。
一方面他冷眼看待人生，以日常生活和人间世情为议论对象，从而抒写自己的人生，充满了个人忧郁的感彩；另一方面他热烈地呼喊“东亚病夫居然奋起了，睡狮果然醒了。从前只是一大块沃土，一大盆散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了”。这时期的朱自清思想成熟，已经成长为一名激进的民主斗士。
朱自清范文5
《朱自清散文》学生读后感
第一次读朱自清先生的散文《冬天》便被文中的情感感动着。那仿佛是春天哪。
提起冬天，人们自然会想到的是那无边的寒冷，然而朱先生不愧是写情的高手，他笔下的冬天，没有漫漫的白雪、飕飕的冷风，而是可以一家围在热腾腾的炉子边享受着白水豆腐的天伦之乐，几个人在西湖上泛舟赏月，这样的冬天其实寄托了春天般的情，如温暖的春天，一种人间温情充盈其间。“说起冬天，忽然想到豆腐……”每读一次，都有新的感受。
今天，当我再次朗读的时候，文中那朴素而温馨的情感气息扑面而来，也洋溢在我心间，相信每一位第一次读到这篇文章的人都会被感染。“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的”。这篇文章所写的都是生活中非常平淡的小事，是一种非常平凡而朴素的情感，但这种情感在严冬的衬托下，特别温暖、温馨！很多文人都写不出这种感人的意境。“外边虽老是冬天，家里却老是春天”。这句话是全文最打动我的地方：即使自己的妻子已死了四年，但他的希望并未消失。
“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的”。我想这就是他最真切的感受吧。朴素洁净的文字，暖人心灵的细节，略带写忧伤的情怀——这篇短短的散文凭借着这些细节让读者感动让心间充盈真情的暖流。朱先生的散文很美，真的很美，我很喜欢轻声细读他的文字，细细品位着字里行间的韵味，细细地品味那些辛酸往事。一切的底蕴只是淡泊。
《朱自清散文》学生读后感
《朱自清散文选》是朱自清先生对生活中所看见的景物或对叶圣陶先生一些作品，用散文的形式表达自己的感受。比如说景物的《说扬州》，说了扬州都有哪些人物，还具体描述了扬州的食物和饮品，以及扬州的美景，一下子把扬州描写的完完全全和明明白白。比如说人物的《哀韦杰三君》，说韦杰三君是个可爱的人，但他听说韦杰三君去世时，差点没哭出来，说明他对韦杰三君的感情很深。比如作品评价《叶圣陶的短篇小说》，叶圣陶的作品让朱自清有着不同的感受，还会把作品概括一段话，让我一看就明白。
但让我最为感触的是《背影》，里面有一段这样描述：我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不太难。可是他穿过铁道边，慢慢要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
读到这里，我已热泪盈眶，朱自清的父亲为了他，自己不顾肥胖的身体，艰难地爬上月台，给他买橘子。我体会到朱自清父亲穿过铁路的不易，更体会的父亲的爱子之心。就像我的父亲一样，他为了我，拼了命去干活挣钱，我们不应该好好学习，报答我们的父亲吗？
朱自清的散文，是在描写美丽的景物，是在表达对别人作品的感受，更是在像写《背影》一样赞美自己的亲人。
《朱自清散文》学生读后感
人生的正义是在哪儿呢？
朱自清说，正义在我们心中。
《正义》这篇文章谈的是朱自清对正义的一个认识与看法，他认为，正义应该在我们心中永存，应该在不知不觉之中，从我们的一言一行之中就可以体现出来，而不是那种只把“正义”二字挂在嘴边，却从来没有付诸过行动。正义是无形的，但他可以给人以力量，给人以希望，让人可以去和恶势力进行斗争，而且，正义往往是胜利者，他是磨不灭，催不夸的。
在现代社会，正义经常被扭曲，比如，一个学生本考不上一所学校，但那位学生的父亲给学校送礼，学校边开后门，让他进校。这种事情在日常生活中根本已经普通得不能再普通了，就是我们也会经常遇到或听说，有的家长甚至攀比谁给老师的好处更多。现在请人帮个忙，都要送礼，请吃饭，久而久之，正义也被人们忽略在某个小小的角落了。
朱自清范文6
鲁迅的设想是对的，但做起来容易走样。鲁迅在教育自己的孩子时，就遇到困难。鲁迅的弟弟周作人的孩子很调皮，周作人无所谓，但鲁迅却受不了。鲁迅看不惯周作人那样纵容孩子，可是，鲁迅自己有孩子以后，他的孩子儿时也许比周作人的孩子还要调皮，鲁迅却一再纵容，以极端的方式兑现了《我们现在怎样做父亲》中的承诺。
鲁迅写作时极不愿别人打扰，连许广平也不允许，但小海婴却可以从背后悄悄上来，用小手在笔的顶端一拍，稿纸上立刻墨黑一团。鲁迅虽然搁笔，却并不生气：“唔！你真可恶。”而他早已一溜烟似的逃跑了！
在《鲁迅日记》中，有关抱海婴住医院，或者延医来寓为之诊视的记载，就多达300余次。很多毛病在今天看来都是典型的“父源病”。很多朋友看不过去，认为太过溺爱，而鲁迅却不以为然，他以《答客诮》一诗作答：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。知否兴风长啸者，回眸时看小於菟。”
为什么鲁迅会这样对待孩子呢？许广平说：“鲁迅先生活的时候，给予他的教育是：顺其自然，极力不多给他打击，甚或不愿多拂逆他的喜爱，除非在极不能容忍，极不合理的某一程度之内。他自己生长于大家庭中，一切戕贼儿童天真的待遇，受得最深，记得最真，绝对不肯让第二代的孩子再尝到他所受的一切。他要海婴‘敢说、敢笑、敢哭、敢打’。”
鲁迅小时候在父亲的严格监管下读书，因憎恨父亲的严格，因此他在做了父亲之后对孩子的教育采取放任的“顺其自然”的态度。
鲁迅49岁才有了唯一的孩子，在这之前，他的生活一直是极为恶劣的，在家里无幸福，在社会上遭围攻。他对孩子的态度我们不应过多苛求，他是将自己的一个男性所有的柔情，都喷发在孩子身上。
朱自清的做法与鲁迅相反。朱自清在心中为孩子建立了无形的规则，只要孩子稍有冒犯，就会责罚。
朱自清的父亲在信中问起孙子阿九——朱自清的长子，并对他说，“我没有耽误你，你也不要耽误他（阿九）才好。”读了这句话朱自清哭了一场。这时朱自清已是5个儿女的父亲了。阿九才2岁半时，因为怕生人，爱哭，一不见了妈妈或来了客人，就哇哇大哭起来，为了治一治阿九：“有一回，特地骗出了妻。关了门，将他按在地下打了一顿。这件事，妻到现在说起来，还觉得有些不忍；到底还是2岁半的孩子！”老二阿菜呢？更惨：“阿菜在台州，那时更小了；才过了周岁，不大会走路。也是为了缠着母亲的缘故吧，我将她紧紧地按在墙角，直哭喊了三四分钟。因此生了好几天病。妻说，那时真寒心呢！”
