美式风格范文1
一、美式家具的风格特征
1.造型风格现代美式家具在造型风格上，主要给人以仿古、新古典和乡村式风格最为突出。仿古风格，在美国18、19世纪流传下来的家具设计中就可以看到这一风格特征。其形成主要是由于当时欧洲的文艺复兴运动的开展，美国的先辈们以他们的勇敢和探索，以优雅但不浮华的家具设计的形式对世界和自然的发现进行了良好的诠释。如：猫脚型弯椅脚的安妮皇后型、齐宾泰尔所设计的椅子和约翰•高德的优美线条为主要代表。新古典风格，也可以说是一种经过改良的古典主义风格。主要是指那些由古典派家具设计师所设计出来的，与时代特征相结合的家具作品。所以，具有新古典主义的美式家具一般都会比较风格多样、自由粗犷而不拘一格。乡村风格，这是美式家具中最为重要、影响最为广泛的一种风格特征。美式乡村风格带有着浓烈的乡村气息，在家具的的造型设计上一直遵循着单纯而实用的原则，在外观的设计上则主要是以纯朴、自然为主导，为了加强整体设计的美式风格，在其家具中还多存在隐藏的设计空间。
2.组装风格美式家具在组装风格上主要强调其的整体性，因此，在家具的设计上，很少具有其他家具组合中出现的金属连接物，如：门合叶、金属拉手等，在美式家具的抽屉设计上最为突出，一般会采取燕尾禅，而且在滑道的设计上也多是以原本的木材为原料，与自然生态密切相关。
二、形成现代美式家具风格的影响因素
1.工艺美术运动对现代美式家具的影响美国的工艺运动的产生和发展并不是一场对立文化之间的“你死我活”之战，而是一种多方文化的交流融合，在很大程度上促进了美国的工业发展，为美式家具的生产形成了较强的后备保障力量。而美式家具的简洁实用，在一定程度上也是受英国工艺美术运动所形成的风格影响。美式家具设计师斯蒂克利，就是将美国实用主义与英国工艺运动风格相结合的重要代表作家。
2.新艺术运动对现代美式家具的影响美式家具中的线条以及浮雕的运用就是在新艺术运动期间启发得出的。美国相比较与其他欧洲国家，其思想上更具有革新性，而新艺术运动也正是为美国设计艺术思想的革新提供了良好的契机。例如：美式家具中的线条设计、花卉的出现以及自然浮雕的样式，都是源自新艺术运动。弗兰克•劳埃德•赖特美式家具设计中的简洁线条的运用就是受英国新艺术运动的领袖麦金陶什的启发。
3.东方家具设计对现代美式家具设计的影响东方家具与西方家具设计中的华丽、繁琐不同的是，主要展现的是一种民族深层次的文化内涵。首先产生影响的就是美国设计师格林兄弟。他们在家具的东方设计理念中充分的融合了美国传统家具设计理念，设计出了更多的现代美式家具。中西家具设计文化的相互交融，在一定程度上为美式家具的发展提供了更多的可能性。
三、总结
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吴启民先生向来老道于细节和意境的营造。采访中，他以一句“inside outside室内往室外走；outside inside室外往室内走”道出了美式风格与自然意象营造之间的关系，也表明了他对具象、抽象仿生形态运用的看法。在他看来，具象形态的仿生体量最小，多为点缀之用。居家更在意的是营造温馨的生活之感，具象用得过多，过于直接，反而易破坏整体氛围。相反地，在美式风格中，仿生设计更强调抽象自然意象的陈述。譬如他所打造的“湖光山色”主题个案，在中国语境中，山光水色四字，辞意互为表里，意蕴深远，难以着墨。然而在设计师眼中，笔墨当“胸有成竹”，要能将大自然山水之色、之形、之态，以室内设计的色彩搭配、造型形塑、意境营造，光影变动等进行演绎，如此，花鸟虫鱼岂不就是美式风格中常用的仿生形态？
当然，吴启民先生除了擅长运用花鸟植物等契合美式风格的经典意象外，他还深谙时尚与美的融合技巧。Moooi系列的动物家居用品，在近年多个设计师的个案中都能看到它的身影，兽形的基座，总能让人生出几分时尚之叹，它亦是吴先生的心中好。还有像Driade人面椅这类强调Art Deco的椅子、经由与平面设计师共同设计完成的玄关树，也一样为吴先生所青睐，它们都为美式风格的演绎注入了新的注脚。
对话录
（以下《现代装饰·家居》简称“现”，吴启民简称“吴”）
现：在你看来，室内设计的仿生应该包含哪些方面的内容？它将给家居室内空间带来哪些影响？
吴：室内设计的仿生应包含具象的形及抽象的自然意象陈述。具象的仿生家饰量体较小，多为点缀用，若做到如同鸟巢般这类建筑形态的仿生，其实并不适合长期居住，适度点缀具象仿生家饰，反而最适合居家。以台湾为例，曾有啤酒PUB仿照“侏罗纪公园”打造了恐龙餐厅，整栋建筑外表攀爬了数只恐龙模型，内部也像是进到荒野丛林，朋友聚聚新鲜有趣，若真要长住恐怕会有压迫感。真正适合居住的，是带入自然情境，适时点缀趣味的仿生家饰、或绿草般的人造纤维毯，这些动植物能让家更温暖，为室内带来平和欢欣的意境。
现：你擅于将自然元素运用至室内设计中，如何考量此类元素运用的条件？你以美式风格见长，又是如何评估仿生设计在美式风格中的运用？
吴：师法自然是室内设计不变的法则，所谓inside outside室内往室外走；outside inside室外往室内走。美式风格基本上是将自然山水的意象带入室内，这样的概念也落实在风格的形塑过程，如：我们和屋主沟通时以具象的“湖光山色”来说明理念，说服屋主先处理光，打开客厅格局，让它能就着光，迎接客厅的“湖光山色”。
都市居所哪来湖光山色？意象成群是最好的解答。大地色系的空间，像土壤般有着自然舒适的包容性，配上湖水蓝沙发给予宁静悠远的想象，客厅就像开阔的风景画，是能够放松、舒服的场所。桌上、壁炉上、转角处，再摆放仿生家饰，如：Pottary Barn鸟笼（内有数颗蛋）充满鸟巢奇趣。花鸟植物的具象应用是美式风格常见的仿生形态。
现：除了形态上的仿生较容易实现外，你是否在功能、色彩、材料等方面的仿生工艺或设计手法上有过探索？
吴：我们曾帮屋主以“家里有棵树”为题，把“树”的意象融入居家设计中。除了“树”的具象呈现，还要塑造“树”所蕴含的自然、自在的氛围。
具象树的表现，有各种不同的手法，在墙壁上彩绘树、树形壁贴、用雕塑呈现树的造型等等。最后请平面设计师朋友绘制了树原稿，再经描图，用镭射雕刻出高215、宽161公分的玄关树。镂空的枝干与叶片，光线可以穿透玄关树，投影到玄关桌、地面及天花板上，如同树影摇曳。现：在陈设设计时，你会偏好仿生家居用品么？对它们的选择，更看重哪个方面的特性？
吴：美式住家原本就是着重自然的元素，大地的色彩、花草的颜色都是仿生的一部分，美式风格只是把人们熟悉自然的感觉带入室内，颜色的运用也能结合地方性，如意大利托斯卡纳就会把身边的常见的葡萄藤、酒红色运用到室内；法国就会有亚麻、印花布元素，这些都是没有形体，但由自然取材最好的例子。美式好莱坞风格，着重空间的戏剧张力就非常适合以仿生家具来带出熟悉奇特感，如：我们在青山镇的案子里就使用了Driade人面椅搭配意大利Poltrona Frau百年手工沙发，是Art Deco风格和巴洛克华丽风格的混搭；亦是现代仿生家具与古典家具的混搭。
现：延伸至建筑、家居用品及材料设计，跟我们分享下你最喜欢的仿生建筑或家居用品或建材。
吴：常用建材为软木塞地板：以软木为原材料，利用高科技手段，经过多道特殊工艺处理而制成的铺地材料。因为可以回收，也是绿建材的一种。家饰则是Moooi的动物系列，如兔子灯、兽脚椅或兽脚浴缸等。
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有时候人们认为1+1等于2，还有的人认为1+1大于2，当然还有些会觉得某种情况下是1+1小于2。对于个家具设计师来说，也许是大于2的。那么在你大脑里面试着想象一下，一套结合了欧式风格，美国实用主义以及东方文化的家具是什么样子?别告诉我是一个四不像的怪物。
在我们驱车前往位于深圳的HENRY・DAI的展览厅路上，我大脑里面确实有个怪物在折腾。
一千平方米的展览厅里面的的确确可以放下很多让人眼花缭乱的东西。地上的褐色地毯上立着的家具其材质和精美花纹一看就不是在任何一家家具专卖店所能买到的打折货物。我敢打赌即使在圣诞节你也买不到。
确切地说，到底是意大利风格，西班牙风格或者法国风格，又或者是简单实用的美国风格，很难界定。也许设计师应该告诉我们一个答案，至少可以让我们不用费心去界定。而色彩绚丽，图案精美，材料的精挑细选，以及细心的雕刻镶工，明明是欧洲的风格，但偏偏让人感觉是骨子里有着东方深厚文化内涵的影子。
每一个细节都不可忽视，精细的手工制作和处理，浓郁的艺术气息，这恰恰是欧洲家具给我们的印象。甚至可以从一张椅子的脚上清晰地分辨出每条雕刻的线条。17－19世纪欧洲贵族皇室青睐的黄铜色以及黄铜材质也可以从中大量发现。比如沙发的脚，灯座，化妆盒以及花瓶。在一个花瓶上，我们发现材质是中国传统很少用的黄铜，但是上面的图案却是传统的山水花鸟画。一个灯座同样也是，造型是欧洲的，表面所绘是古代文士喜欢的梅花。
欧洲的家具往往注重样式，材质和颜色以及如何才能体现出主人的身份和地位。这样的结果是常常对实用性和舒适度视而不见。“看上去很美”，这样来形容它们太合适不过了。在这方面，世界上最懒惰的美国人的实用主义哲学得到很好地发挥。沙发和床上最能发现懒惰和享乐。不同款式和材质的沙发，宽大舒服的床对任何人都是一种难以抵挡的诱惑。所以，我很高兴看见一张造型大方的沙发，修饰以精美细致的图案，再配上一只可以搁脚的垫子。
东西方元素和思想的有效结合，我们似乎可以这么说。从一个家具小小的雕刻，一幅墙上的画，一个装饰品上的花纹上可以窥其端倪。我们完全有理由相信，设计师在深刻理解了西方文化和东方文化的内涵以及区别，才能设计出诸多元素争相出现而又和谐相处的作品。
在一个房间里，墙上的两幅中国古代女性的工笔画以及般若菠萝蜜心经的条幅，真皮沙发，西式的立钟和灯，茶几，要让它们愉快相处而不排斥，的确不是件容易的事情。他们就这么明目张胆地左拥右抱，而我似乎身处公元17世纪的法国宫廷，尊贵而富有皇族气质。
的确，他们的设计师从很多国外博物馆珍品和宫廷中获取灵感。比如一种陶瓷花瓶的设计来自于白金汉宫的藏品。“这种(瓷器)你本来只能在白金汉宫看到。但是现在你可以在我们的产品中看到。我们努力于让大众享受到贵族式的生活。”有时候，如果你不能获得毕加索的真品，也许可以从复制品中得到一点点慰藉。毕竟，世上只有一幅真的《格尔尼卡》。
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关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格
1.汽车的产生
卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。
2.汽车的发展阶段划分
根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期：
(1)汽车产生阶段（1885—1900）；
(2)汽车发展阶段（1901—1915）；
(3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）；
(4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）；
(5)喷气式时代（1952—1964）；
(6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）；
(7)汽车式样的多样化时期（1980—）。
2.1汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900）
在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。
1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。
1894年的BenzVelo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。
2.2汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915）
19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。
1900年产的MercedesBenz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。
1905年产的MicheltouringCar与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。
1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。
2.3汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929）
汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。
在1916年生产的PorscheTurbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。
在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别：
⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。
⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。
⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。
反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的MercedesBenz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。
2.4汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格
汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。
1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点：
1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。
2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。
3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。
1951年产MercedesBenz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。
由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。
2.5喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格
随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。
在1953年的MercedesBenz180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。
1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近机造型，是对喷气时代的一种具体反映。20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。
2.6汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格
在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。
1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。
1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。
1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。
该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。
2.7汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格
从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个：
（1）极简主义风格
LexusLF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。
（2）仿生风格
生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。
（3）雕刻风格
希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。
首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。ChevroletCamaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。
其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。PorscheCarreraGT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。
（4）高科技风格
伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。AudiRSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。
在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。
美式风格范文5
本套案例的风格定位为美式乡村风格，茂盛的植被、良好的水域、新鲜的空气，使这栋别墅拥有营造理想美式田园生活的自然天赋。两层主体、一层阁楼及庭院为设计师提供了充足的设计空间。“怀旧”是乡村风格从一而终的基调。本案中原始木材、彩色花砖、做旧的家具及饰品、花样壁纸、棉麻布艺都是乡村主义的代表元素。老式壁炉、古典灯具、斑驳相框都呈现出历史沉淀下的独特魅力，表现了主人的真我本色和对于自由生活的追求。
美式乡村风格历来是对舒适、轻松的家居生活最好的解读，其优雅浪漫的风格与欧式的雍荣华贵分庭抗礼，毫不逊色。繁花烂漫的季节，大自然本身的蓬勃生命力最令人心动，何不感受一下美式乡村的迷人风韵和田园情趣。
关于美式乡村风格
一路拼搏之后的那份释然，让人们对大自然产生无限向往。回归与眷恋、淳朴与真诚，也正因为这种对生活的感悟，美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；设计中多有地中海样式的拱。
客厅饱满的绽放 耐人寻味
走进客厅，便可感受到一份浓浓的美式乡村风情，未经修葺的原木、石材等天然材质的朴素本质是打造美式乡村风情的经典元素，而大面积的榆木运用为乡村风情的绽放做足了铺垫，同时引入大量“怀旧符号”，让整个空间散发出历史沉淀后的平静与深沉。在家具的挑选上也充分考虑了和风格主题的贴合，定下这个基调之后，在诸多细节的处理上也做得尽善尽美，因此整个客厅看起来非常丰富饱满，耐人寻味。
老旧的装饰画柜映在阳光中，更显出几分古老和沧桑。式样厚重，具有浓烈的大自然粗糙质感，细节上却精雕细琢，焕发出一种丰富的美。
客厅的整体氛围是沉静而柔和的。土褐色地板带有浓重的美式乡村风格特征，布满花朵图案的布艺沙发色泽亮丽，散发着清新的自然气息。木质吊顶透出古朴的质感，而古典气质浓郁的水晶灯则带来一抹怀旧情绪。
吧台区位于旋转楼梯的侧面空间里，砖墙、酒柜以及吧台与吧椅都有着浓浓的美式乡村痕迹，木材原始的纹理和质感展现出原始粗犷的美式风格。两边两株高矮不同绿色植物搭配的错落有致，传达着蓬勃的自然与生命气息。
一面落地窗为客厅引入充足的自然光，碎花布艺沙发和红色窗缦格外优雅纯朴，木色环绕下的壁炉让空间散发出乡墅的清新气息，里面的圆木装饰富有精致丰富的层次感，绝对是美式风格中不可或缺的角色。
卧室书房中西混搭的融合
美式乡村风格的卧室是主人可以随意彰显个人品位与审美取向的场所，中式与美式混搭的冲突与融合构成了卧室的主要风格，在颜色的搭配上极为考究，浪漫的藤制家具将乡村风悄然送入。在书房里，混搭手法的应用成就了中式与美式乡村的包容，中式家具清风高雅，诉说着书房不同于他处的气质，窗帘壁纸的加入似在演绎红袖添香伴读书的佳境。
浓艳的红色床品搭配在黑色铁制床具上，显得大方、庄重，壁纸选用浅亮色，中和了色调。床头墙上的花朵装饰画依然延续浓重艳丽的风格，而窗帘也是棕色底色上缀有缤纷花朵，让整间卧室的气质更加彻底和完整。
简洁的白色吊顶让灰暗的墙纸显得素雅静谧，配上极具风韵的紫色布艺灯和床缦，载起一室的浪漫、温柔。浓厚的中式意味在以美式乡村风格为主的设计中并不觉突兀，反而有一种新鲜感。
碎花床品和窗帘活泼甜美，连同花朵造型的吊灯，一起营造出一派浓浓的田园风情。浅色壁纸渲染出淡柔、轻松的氛围，白橡木床具线条简单，高贵大方，正是美式乡村风格家具的主要材质之一。
有别于其他的书房，这间书房多了几分精致小巧的美。紫色窗帘与壁纸上的紫色花朵呼应，给书房带来浓重的浪漫气息，而木制家具和木地板将大自然的感觉挥洒得淋漓尽致。
餐厅厨房温馨的田园风情
餐厨空间是美式家庭交流、欢笑、驻足的主要场所。开放式的厨房一直都是美式乡村风格的首选。设计中延用客厅的榆木天花装饰，使空间具有连续性。餐桌椅、岛台以及橱柜门都是特别定制的，毫无现代科技的加工与修饰，以最原始的姿态展现真实本色。仿旧的地砖、砖石装饰的橱柜为空间注入了悠闲和轻松的情绪，花卉绿植自然是不能缺少的景致，勾勒出一个仪态多姿的空间。
厨房是完全的开放式，在地材和墙材的选用上，更突出了原始的感觉，尤其是由不规则方砖拼接起来的墙面，流露出浓浓的乡土气息。两面小巧的窗引入了充足的自然光，而随处可见的小花束仿佛刚从山野上采摘而来，不但看起来赏心悦目，而且连空气里都弥漫着清新和芳香的味道。
餐厅区的天花设计做了简单的层次变化，和古朴典雅的吊灯搭配着，庄重而和谐。墙面色彩选用低调的浅浅黄绿色，既有大自然的气息，同时又和周围的氛围相融合，不会太过刺眼。而有着粗犷纹理的木制餐桌餐椅则带着典型的美式家具风格，更添了几分美国式自由创意的精神理念。
砌砖搭建装饰的整体橱柜具有浓厚的田园气息，赭黄色方砖仿佛散发着芳香的土地，灶台上一道五彩缤纷的水果主题镶边让细节更加活泼动人，大自然的美丽触手可及。这套特别搭建的整体橱柜不仅独一无二，与整体风格契合得丝丝入扣，而且在成本上也降低了投资，绝对算得上一举两得。
天台透明澄净 自在天地
天台的设计上，摒弃了一切繁冗复杂的元素，着力营造人和自然相对的惬意和轻松氛围。同时在墙面和地面的处理上不忘忽略和整体美式乡村风格的细致呼应，在这么一个透明澄净的天地，会不自觉的放下所有压力和烦恼，去感受专属于自己的那份淡然和宁静。若一家人欢聚在此享受天伦之乐，舒展的空间和宁静的氛围必将让其更加其乐融融。
别出心裁的斜坡玻璃吊顶让简洁的空间添得几分浪漫气息，后方一面墙选用褐色，彰显尊贵与稳重，墙上的两幅装饰画既有艺术气息又不乏清新甜美，恰到好处的互补着。在玻璃墙的围绕下，整个空间如一间玻璃屋一般优雅迷人。
两张米白色沙发可说是天台的绝对主角，厚重的质感让人产生依赖感，而米色又显得如此清雅亮丽。或坐或躺，或闲坐或小憩，无论相互谈笑还是独自静默，你都可拥有自己自由的姿态，舒展肢体间更是舒展自己的心灵。
刘磊
职务：尚层装饰高级主创设计师
美式风格范文6
关键词：中式风格，创新，实践，融合
一.中式风格的特点
中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。
中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。
例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。
中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
二.中式风格的装饰元素
在中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。
直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。
在住宅的细节装饰方面，中式风格很是讲究，往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
三、中式风格元素的模块化设计方法
空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。中式风格的实际应用这方面知识可以在土巴兔案例解析中交流加强。
另外设计中还要注意以下区分：古典风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。
而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。从装饰部分选材也比较广泛，搭配时尚，效果比古典中式风格清爽，比较适合中老年人的吹捧。
四、现代中式风格
现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、……等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融方可。
两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。
综上所述，中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。（作者单位：重庆三峡学院美术学院）
参考文献：
