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赞美教师的歌曲范文1
语文课是其它学科的基础。然而，生机勃勃、有思想、有情感并且具备一定审美观的中学生对文质兼美的语文却不偏爱，他们把语文视之为枯躁无味的学科。这就要求语文教师从激发学生的兴趣入手，精心备课，从导课开始，就要吸引住学生，充分调动起学生学习课文的主动性，使学生轻松愉快地学习课文。许多教师在这方面都作了精心设计，有自己的高见，这里也谈谈自己在教学中导课的点滴。
多年来，我根据中学生对音乐喜爱的特点，把主题与课文主题相同的歌曲作为授课的导入语，应用于课堂教学，颇有收益。尤其是散文体裁的课文，这一运用就大见成效。
朱自清的优美散文《春》，融情、景、意于一体，作者以诗的笔调描绘了大地绘春，万物苏醒，生机勃发，草木花卉相竞荣的景象，赞美了春的创造力和带给人们的希望。学习时，我选用了学生在小学喜唱的《春天在哪里》这首歌作为导入语。“同学们，小学时我们学过一首赞美春天的歌曲《春天在哪里》，我们齐唱这首歌的第一段。”“春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那小朋友眼睛里，看见红的花，看见绿的草，还有那会唱歌的小黄鹂。”“同学们，歌中的‘花’、‘草’、‘唱歌的黄鹂’展现出一幅生动形象的画面。画面中有静物还有动物，有色彩还有声音。这首歌表达了对春天的由衷赞美和喜爱之情。散文作家朱自清又是如何抓住春的这些特征来绘春、赞春的呢？请听录音。”这样一来，课堂一开始就充分调动了学生学习课文的兴趣，学生带着美的情趣来挖掘文章中的美，更能达到让学生学这一课的目的。魏巍的《我的老师》，抒发的是对老师的怀念和崇敬的心情，赞美了老师的美好心灵。学习时，我先找一个同学唱了一遍《我爱米兰》这首中学生歌曲，这首歌赞扬了老师的平凡，歌颂了老师的无私奉献精神。“老师窗前，有一盆米兰，小小的黄花藏在绿叶间，它不是为了争春才开花，默默地把芳香洒满人心田……”。“米兰花开并非为了与百花争宠，而是为了送芳香给大地，它默默地奉献精神如同辛勤的老师，相信同学们一定像老师喜欢你们一样喜欢老师。我们爱老师，用歌声表达对老师平凡无私的赞美之情。歌曲《我爱米兰》是从赞美老师的默默无闻的奉献角度来抒发对老师的爱。课文《我的老师》是从慈善、公正、爱学生角度来表达对老师的爱与赞美，两者赞美角度不同，表达方式不同，主题却是相同的。当代作家魏巍用充满爱的基调，选取平凡事例来歌颂老师的不平凡，请看课文听录音。”学生有感情的歌唱更加激发了学生对老师的爱，在学习课文中与作者产生共鸣。如此安排合乎学生的情理特点，使学生由爱学到会学。
一改演讲式的导课模式，从兴趣入手，借助学生对音乐的浓厚兴趣，促进学生对课文的学习，深入地挖掘课文中的美，这样语文课会由枯躁无味变为趣味无穷。
赞美教师的歌曲范文2
一 歌唱中学会知识，培养技能
歌唱的教学，在许多音乐课上真的只是歌曲的学唱。特别是一些城郊或农村的高中，由于学生的音乐知识和能力相对较低，音乐教师为了提高所谓的效率，省去知识和技能的教学，只是以教师教唱学生模仿的形式进行教学。虽然这样的教学使学生学习一首新歌的效率提高了，但在学习过程中，学生没有掌握新的知识，再遇到另一首新的歌曲时，学生仍然束手无策。因此，高中歌唱教学的整合显得尤为重要。一般，可分两个部分完成教学任务，即欣赏和实践。把知识和技能的学习融入欣赏和歌唱实践中，在欣赏和实践中掌握、巩固和提高知识与技能。例如，人音版《歌唱》第三单元“芳菲田野”。欣赏曲目为《渔歌》《春之声圆舞曲》，知识和技能为合唱艺术的种类及歌唱的共鸣与咬字、吐字，实践曲目为《踏雪寻梅》。根据情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度目标，在欣赏的同时注意引导学生比较两部作品的风格特征、文化背景和艺术表现力。歌唱的“共鸣与咬字、吐字”则在《踏雪寻梅》的歌唱实践中学习、体验并掌握。笔者所在学校每年都会举办艺术节、“红五月”合唱比赛等活动，笔者就充分利用这些活动进行教学实践。对于大多数学生来说，实践同样重要，当学生站在舞台上为一首合唱作品贡献着自己的美丽声音的时候，音乐教学的美感就已渗透入实践当中去了。
二 歌中带情——培养学生音乐表现能力和审美能力
1.在欣赏过程中，感受、体验人声丰富的表现力和美感
歌唱模块里的欣赏为优秀的声乐作品。在欣赏过程中，要注意模块的特点，重点引导学生感受人声丰富的表现力和美感，引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，例如，人音版《歌唱》第二单元“赞美祖国”里的《祖国颂》，A段“太阳跳出了东海，……”4/4拍，旋律缓慢而开阔，展示了壮美山河的意境；再现的A段变为6/8拍，意境更为壮丽，充满了民族自豪感。前者重在描绘意境，后者则强调抒发民族自豪感。其节奏由前者的平稳变成了后者的富于动感。在此，可以结合欣赏过程，让学生用歌唱表达意境，抒发感情。通过实践，掌握一定的歌唱技能，在实践中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
2.歌唱活动包含歌唱技能的学习、训练和歌唱实践活动
歌唱活动包含歌唱技能的学习、训练和作品的歌唱实践活动。对于歌唱模块来说，过程和方法对歌唱学习非常重要。乐谱的学唱，可以发挥学生的主动性，让视谱能力好的同学带头，相互学习。例如，在学唱《故乡的亲人》一曲时，练声曲即为歌曲。二声部视谱采取由能力强的同学教及教师帮忙的办法学习。歌唱作品时，注意引导学生感知和分析，得出歌曲的主题——怀念故乡，怀念故乡的亲人；歌曲的情绪——怀念的，伤感的。引导学生用不同的速度、力度、音色表达不同的情绪、情境。如在唱“我的故乡在斯瓦尼河畔，多么遥远”一段中，“遥远”的情绪是伤感的、惆怅的。应用缓慢的速度，弱的力度，暗淡、飘渺的音色歌唱； 在学唱《让世界充满爱》一曲时，二声部的视谱采取了由能力强的同学教及教师帮忙的办法来学习。歌唱作品时，得出歌曲的主题——让世界充满爱、和平，从我做起；歌曲的情绪——深情的、激动的、感伤的，第二篇章深情、缓慢，第三篇章欢快、激动。
三 唱与法合——合唱为主，过程和方法融入其中
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一、引唱―唱趣―欣赏美
引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。我们可以用“师生互相赠歌”的方式来激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可能因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也要积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不但能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象。
二、自唱―唱会―感受美
自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力，在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样能使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。
三、评唱―唱美―表现美
在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭笞的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪、速度、力度来表现歌曲。如《美丽的星座》是歌颂了我国五十六个民族团结、和睦、亲如一家，应用充满激情的中速演唱；《手拉手》是表达了在成长的过程中获得友情的伴随是多么重要，宜用真挚的情感中速地演唱。
在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。
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一、才艺展示碰碰碰
我在音乐教室的一角点缀了墙壁文化，此角取名为“才艺展示碰碰碰”，“碰”即对抗、比赛的意思。每节课开始时请一位学生到此进行才艺展示，可以唱一首歌，可以用竖笛或口琴吹奏一段小曲，可以跳一个舞，可以讲一个与音乐有关的笑话或故事，也可以组织同学们玩一个短小的音乐游戏等。课前由文娱委员把节目内容报告给老师，然后让他们轻松地看，投入地演，开心地笑，表演完由学生代表发表简短的评价。
《义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术实践的过程。”在这个环节中我鼓励学生参与各项音乐活动，运用音乐的多种形式表达情感、交流思想，使他们一开始就能主动投入到音乐的环境与意境中去，从而把过去的“吵闹声、训斥声，声声刺耳”的混乱场面，逐渐演变成“歌声、笑声，声声悦耳”的生动课堂。
二、KTV点歌台――你点我播
现在的学生看得多，听得多，视野也开阔了，课本上的歌曲很难满足他们的审美需求，想让学生真心喜欢音乐课，就得设法激趣。一首新歌学完后，学生在齐唱、小组唱时声音能够整齐、响亮，可要求他们独唱时却常不尽如人意，有的甚至不敢唱、不愿唱，所以，教师很难检测学生的歌曲掌握程度，想让学生乐意唱，也得激趣。
受KTV点歌台的启发，我把“点歌台”的阵地延伸到了课堂，每首新歌教完后腾出几分钟的时间进行师生互动，“你点我播”，先由老师点学生，独立地演唱本课新学的歌曲，或根据歌曲内容进行创作表演，表演完后由被点学生点老师，点播的音乐内容可以多样化：流行歌曲、世界名曲、名家名段等，可由老师自弹自唱，也可上网搜索。几节课一尝试，学生完全放开了、自由了，他们争先恐后地要求表演，因为他们知道“一分耕耘”就会有“一分收获”。“点歌台”的妙用，提供给师生一个互动展示的平台，不仅改变了部分学生胆怯、不自信的心理状态，使他们乐于唱、盼望唱，还让学生在课堂上感受到了音乐课本以外的璀璨的艺术魅力，满足了他们的审美需
求。正所谓：“因为快乐而歌唱，因为歌唱而快乐！”
三、快乐音乐源于爱
著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“我的生活中什么是最重要的呢？我可以毫不犹豫地回答说：热爱孩子。”这一句话，他用了一生的时光去实践。作为教师，应该用爱心真诚地对待每一个孩子。
1.让你的眼神充满爱
“眼睛是心灵的窗户。”在教学中，学生尤其注重教师的眼神，亲切的眼神能让学生轻松愉悦，明亮的眼神能使学生振奋。学生表现不好的时候，可以投之以期待、鼓励的眼神。学生表现好了，则投之以一个欣赏、赞美的眼神。
2.让你的手势牵引爱
音乐课堂上我们常常声色俱厉地规定：“坐正、不许动！”“安静，不许说话！”或用教鞭狠抽桌面，以此来维持课堂纪律，殊不知，这些声音都极大地破坏了音乐课的美感，而且对学生的心灵也造成了不良的影响。我觉得以生动的手势来营造爱的氛围，对于引导孩子、及时提醒孩子、优化音乐课堂纪律有着积极的作用。比如，要求学生坐正时，双手先交叉抚肩，再展开压下；要求学生安静时，伸出食指轻点嘴唇；要求学生认真听讲时，先轻咳，然后伸出手掌指向学生，再用食指、中指点耳垂；当学生问题回答正确的时候，或给一个漂亮的响指“OK”、或竖起鼓励的大拇指称“好”。
3.用你的语言营造爱
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面对教育改革大潮，在新课程改革的今天，音乐教师要在工作中有所创新。我结合学校开展的音乐课题实践听唱法，经过一个阶段的探索和实践，通过不断总结和反思，获得点滴体会。
一、精心诱导，促进学习主动学习
传统音乐教学莫过于师唱生仿，其结果往往费时又费力，学生学习兴趣降低，产生厌学情绪。因此，我认为，我们应该改变呆板的教学方法，代之“听唱法”教学形式，把主动权还给学生，引导学生主动参与，使学生真正爱学、乐学、会学直到学会，因此，教师应精心设计课堂，创设情境，努力诱导学生自主参与学习，使学生兴趣盎然地学。如教授《吹草哨儿》时，我是这样设计的：
导言：同学们，春、夏、秋、冬哪个季节是百花盛开、五彩缤纷的呢？（春天）我们学过的曲子中有没有赞美春天的？（嘀哩嘀哩）你们想不想学习其他赞美春天的歌曲呢？今天我们要学习的《吹草哨儿》这首赞美春天的歌曲旋律也是非常美的。
1.欣赏《吹草哨儿》，思考歌曲的情绪？
2.复听《吹草哨儿》，思考歌曲的结构？
3.再听《吹草哨儿》，思考歌曲的思想感情？
同学们的模仿能力非常强，欣赏三遍后基本能唱歌曲，一个个情不自禁地哼唱起来，促使学生由被动地接受变为主动的求学者，他们学得认真、唱得开心。这首歌曲按传统教学方法需两节课，而采用“听唱法”则只需一节课，既省时间，又得到良好效果，可以节约更多时间让学生创造性地学习。
二、优化师生关系，促进学生的互动性学习
平等民主的师生关系、和谐活跃的教学氛围能使人精神振奋，学习兴趣高涨，培养学生的健康情感，对增强教学效果具有现实意义。建立平等、民主、理解、相互尊重的和谐的师生氛围，创造民主和谐的课堂教学环境，是学生主动参与学习的前提。在这样的氛围里，学生消除胆怯和依赖的心理，在爱和关心的环境中，无拘无束地充分表现自己的认识、观点和感情，不怕失败、不羞怯，与教师、同学进行互动性学习，积极探索和思考，进行创造性学习。
“听唱法”减弱了教师的领导力度，使教师由传统教学中的“权威”者向“朋友”、“同伴”转化。“听唱法”的一般教学模式：教师导言――听学歌曲――纠正错误――掌握全曲――小组合作。教师导言是学习歌曲的起始环节，除了让同学们学唱外，还要掌握歌曲情绪、歌曲结构、歌曲主题等，纠正错误是为掌握全曲打下基础。掌握全曲是歌曲学习的目的，小组合作是在掌握歌曲的基础上，对歌曲进行二度创作。教学评价重心从鼓励个人优胜转向小组成员合作成功，从而激发团队精神，促进学生间互帮互学，形成相互交流、相互尊重的局面，使课堂充满温情和友爱。如学生小组在进行创作和排练的过程中，各成员扮演着不同角色，或是辅导者、组织者，或是被管理的对象，他们为完成各自的角色任务而努力，从而获得学习水平的提高。同时，同学之间的相互启发、欣赏也给学生提供了发展与表现个人能力、个性的机会，从而在学习中激发创新意识，培养创造能力。
三、加强创作，促进学生的创造性学习
音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌曲、几段乐曲，更是交给学生一把打开艺术宝库的钥匙，使学生全面、和谐、健康地发展。在学习中充分挖掘课程资源，创设各种情境，激发学生创新欲望，发散学生思维，促进学生创造性地学习。
中高年级学生在音乐方面已有一定基础，因此教学中应该重视对学生创新能力的培养。如《小青蛙，你唱吧》，首先请同学们把这首歌曲完整地欣赏一遍。在学习歌曲的过程中，同学们初步感受这首歌曲，教师给出几节节奏，让学生进行旋律创作。
如：
1.3/4 × × ×― | × × ×―|
小 青 蛙 呱 呱 呱
2.3/4 × × × | × × × |
小 青 蛙 呱 呱 呱
同学们各显神通，创作出不同情绪的小青蛙，有的说：“我创作的是一只快乐的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只悲伤的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只在吟诗的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只饿得呱呱叫的小青蛙。”等等。通过旋律创作，既增添了娱乐气氛，又增强了学生对旋律的理解及鉴赏，使学生的创造力得到了发展。再如我在教《童趣舞韵》时，当学生掌握歌曲《边学边唱》后，我没有直接教学生如何跳集体舞，而是不断播放这首歌曲，让学充分感受歌曲的韵律，并引导学生以小组为单位，依据歌曲节奏和内容，创编集体舞，学生兴趣盎然地进行舞蹈创作，各组都能活灵活现地编出形式多样的集体舞，从而有效培养学生的创新精神和创造能力。
四、联系实际，促进生活化学习
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关键词：个性化；创造性；歌唱教学
近年来，《中国好声音》《中国最强音》《中国梦之声》等音乐类选秀节目在全国各大卫视热播，在这些贴近百姓的舞台上，没有受过任何传统音乐教育的农民、火车司机、夜市商贩……用他们真实的情感，感动了大众，感动了所有人，通过他们的真实身影，让我再一次重新审视和更新自己的教学观念，拓展音乐教育的内涵和方法，重新认识到创造性开展个性化音乐教学的重要性，特别是从个性化歌唱入手，让音乐教育真正融化成思想教育、审美教育，最终变成人的素质教育，让音乐成为超越语言的灵魂深处的“声音”。
歌唱是以身体为乐器，通过嗓音发出声音，并配合肢体语言表达情感，这个过程是通过大脑传至高级神经系统而形成的一系列心理活动。从个人多年的教育实践中观察，目前小学歌唱教学实践中，音乐教师一般在教学前期就把一首歌曲按模式化分类，然后让学生按某种固定的情感模式、声音控制去歌唱。这种方法在音乐教育初期，对于提高教育效率、普及音乐知识起到了较好的放大效果，但也存在忽视学生对音乐的理解、限制学生创造性发挥、不利于“个性化歌唱”等弊端。如何充分发挥好个性化歌唱教学方法，让每个学生平等享受歌唱的教育和快乐，是我们每一个初段音乐教育者深入思考和研究的方向。笔者结合教学实践，着重从四个方面着手。
一、营造个性化歌唱氛围
演唱是学生对歌曲的个性化理解。比如，《中国好声音》吴莫愁的声音就是她自己的，这也是她自己独特的符号和成功的关键。教师在学生心目中总是绝好的榜样，教师歌唱时的表情、对歌曲的表现力都是学生乐于效仿的，但是教师毕竟不能代替学生对歌曲及其个性化的理解，应注重为学生搭建个性化歌唱的平台，避免让学生产生“从师”或“从众”心理。因此，我们要鼓励学生敢于挑战教师、挑战同伴、挑战自我。在教唱《编花篮》这首歌时，我采用了民族唱法，突出这首歌曲的民歌特点来教唱。女生在课堂展示环节中，竟然模仿豫剧的唱腔，还有精彩的身段亮相，充分展示了女生的特长；男生也不甘示弱，采用了极具节奏感的说唱形式，不仅烘托了女生的演唱，而且给歌曲注入了时代元素，给我们的音乐课堂带来了勃勃生机。男女生的思维迸发出碰撞的火花，提高了学生感受音乐美的能力，也进一步扩大了他们创造音乐美的空间。在充分利用好课堂平台，鼓励不同的学生展示自己风采的基础上，也可以结合丰富多彩的校园文化活动，让更多的学生参与歌唱节目或比赛，让他们积极亮出歌喉，唱出自己独特的精神风貌。
二、注重情感上的互动交流
音乐教育从本质上讲是情感艺术教育。前几年，以《超级女声》为范本的选秀节目逐渐泛滥，基本上都是以选手的专业、乐律、外形等作为评价标准，导致最后选出的选手都大同小异，而《中国好声音》则完全以富有情感“盲听”作为歌唱的新标准，受到了观众的热捧。音乐歌唱同样需要这种“情感渗透”，通过创设课堂情境、讲背景故事、课外收集素材等互动教育方法，让学生体验到音乐中的情感。比如，在《我们才不怕大灰狼》一课的教学中，我采用了讲故事的形式引入课题，将“三只小猪”的故事讲给学生听，很快学生就进入故事情景当中，故事情景深深地抓住了学生好奇的童心；随后在学习这首歌曲时，我让学生闭上眼睛静静地聆听录音，小声跟着唱，启发学生感受歌曲欢快的情绪，体验音乐的特征与风格。并提问：面对凶狠的大灰狼，三只小猪的态度分别是怎样的？在大灰狼粗暴的推搡下，谁的房屋倒塌了？谁的房屋最安全？三只小猪谁真正不怕大灰狼？最后再学习并演唱歌曲。通过以上的精心安排，培养学生的自主精神和合作精神，收到了很好的课堂效果，让学生在高涨、积极的情绪中感受美、体验美。
三、引导学生进行延伸性创作
每一个歌唱家和演奏者都把音乐表演的过程看做是一次创作。《中国好声音》“旭日阳刚”组合，通过对自己命运沧桑的理解而翻唱的《春天里》，成为打动每一位听众和评委的“催泪弹”。在小学歌唱教学中，教师应指导学生对歌曲进行二度创作，积极发挥学生的创造潜力，让歌唱成为学生个性释放的舞台。如教学《金孔雀轻轻跳》这首歌时，随过情景形式，让学生感知孔雀的形态和动态，让每个学生根据自己的感悟和体会，设身处地、身临其境地把自己想象成小孔雀群中的一员，它们间会有些什么故事，每个小孔雀都有怎样的不同性格，乃至于它们的语气感情作用下演唱出来的歌声应该是怎样的，等等，只要是乐于开口愿意努力地去揣摩小孔雀们的形象、声音都是值得鼓励的，学生可以发挥无限的想象力，运用领唱、齐唱、轮唱、小组唱等形式进行了歌曲的艺术再处理，让学生在主动参与、积极探索、不断创新中体会到歌唱的乐趣。
四、巧用鼓励和赞美性教学评价
