介绍一件艺术品范文1
欢迎各位读者、作者针对以下栏目不吝赐稿。
以访谈或传记形式介绍花卉园艺行业专家、知名企业主对花卉产业发展所做的突出贡献。
介绍一二年生草本、宿根、多年生常绿草本花卉(包括果蔬,野生、药用植物等)的栽培养护、配置造景等技艺,注重作者种花养花的经验表述和情感体验,尽量减少专业术语,结合自己的亲身实践,用轻松愉快的文字来传播快乐的园艺生活。
仙人掌类和多肉植物新奇特品种介绍,名优品种的开发、改良养护,栽培新技术、新型基质、肥料等推介,花友们与多肉植物相伴的生活情趣和体验。结合家庭的具体环境,介绍多肉植物的具体应用和种植,尤其是一些花友自己总结的经验、方法以及盆器的配置使用,一些观赏价值高的多肉植物品种的开发、
以图文并茂的形式介绍各类国兰、洋兰品种的鉴赏,不同季节养兰管护要点,兰花养殖的关键技术,与兰花市场联系紧密的一些热点话题。
球根、蕨类、水生花卉新品种介绍、栽培繁殖技巧及家庭栽培、点缀应用。
适合家庭阳台/庭院地栽盆养、苗木企业大规模栽培的各类灌木、乔木、藤本植物的品种介绍、繁殖栽培技巧、病虫害防治等。
以图片展示和简单说明为主介绍花友在室内、阳台、庭院花卉种植、空间利用、品种搭配较为优秀的案例以及花友的种植心得。
植物学基本知识、养花用土、肥的基本类型和功能、搭配;水、光照的基本要求、常见花药的介绍和应用。
适用家庭、企业的各类专用花卉种植资材介绍。
中西方古典、现代园林理论、设计案例;现代园林施工控制、养护;各类园林景观植物在园林中的应用;国内外经典园林景观欣赏点评。
商业类、家庭类、艺术类花艺的创作方法、欣赏
与花有关的散文、诗歌、书画 包括花友在养护花草的过程中的心得,喜怒哀乐,所思,所忆以及心灵收获;与花草植物有关的神话故事、民间传说;花木相关的杂说、随想。
国内外花木的经济信息,含当月花卉的市场走向、行情看以及对下个月花市的预测;对国际、国内花卉苗木市场一些现象作一定深度的解析,
各地大型或特色花卉苗术展览信息预告(提前一个月);近期各地各类花事活动简报,
【封面/封底】
介绍一件艺术品范文2
不同角落享受不同心情
酒店每层均设有不同艺术主题以切合客人于酒店不同角落的心情，例如地面及大堂主要以喜悦和活力为题、Portal-Work & Play的楼层（5楼）以女性优美体态的为题、明阁的楼层（6楼）以柔和的中国山水为题和商务中心内城市繁忙喧闹的气氛等等。Angela Li解释：“我们希望透过这些艺术作品令宾客置身于这些空间的时候更享受在酒店的每一个时刻，为他们的住宿体验增添一份乐趣。”
酒店门口的一座石雕，一手握拳一手握笔，粗旷的线条，硬朗的笔画，是出自王广义的唯物主义者系列。据酒店艺术顾问Angela Li介绍：“这件作品表达时代和文化的变迁，反映香港和旺角新旧事物的交替，带来微妙的化学作用。”
搭乘电梯从地面升至大堂，漫步其中，拂面而过的画面让人不禁止步欣赏，香港艺术家胡咏仪的画作《早晨》中的小孩各个圆浑趣稚，朱楚珠的画作《人体》笼罩在糅合中西风格的隐约背景中，林逸之的画作《拂晓生辉》既有国画悠远深邃的意境又不失色彩奇巧，来自内地艺术家程翔的雕塑《虹》的主人公则是几个跳绳的小女孩，她们姿态不一，有的仰天眺望，有些充满冀盼的眼神透露出一副自我陶醉的神态，这些作品无一不给人以会心的微笑或悠然启示之感。
走至餐厅，空间中央的夺目巨型壁画是由几个年轻的香港画家共同创作的，画面中描绘的《海港》气势恢弘磅礴，置身于餐厅中，倒好像成为了画面中的一部分。据说，在明阁餐厅展示的所有器皿都是当初酒店动土兴建时发现文物的复制品，这些文物可追溯到2000年前，虽然珍品已归还于香港文物博物馆，但是为了纪念这个奇迹这些仿制品得以在餐厅门口展出。
对惯性艺术说“NO！”
浸淫在如此之多的艺术品中，妙就妙在――这里并不是艺术博物馆，而是酒店。少了艺术博物馆的严肃凝重气氛，多了时尚生活的放松和舒适，或喝着咖啡，吃着美食，或慵慵懒懒地窝在柔软沙发中，抬头却可以瞥见岳敏君那张大嘴笑面人。
酒店在选择艺术作品方面首要的准则是选择一些非惯性艺术的作品，因为惯性艺术的作品大多与酒店的公共空间合而为一，不易受注目而且毫无独特之处。为了避免惯性艺术放置于酒店内，酒店与Angela Li在挑选艺术收藏时可谓煞费苦心，“我们首先为酒店每个楼层定位不同的艺术主题，再根据这些主题挑选出最具代表性的作品展示，吸引宾客在路过这些空间的途中停下来欣赏这些不平凡的作品，深入了解及反思每件作品背后的故事。”
正是秉持这种执着，才能驾驭住散落在酒店各处的1500多件艺术品，令你犹如置身于艺术博物馆之中，它们的存在是为了启发思考，丰富想象，让顾客在一回首或一转身之间，都能体会到酒店所宣扬的“触动你的感官”之意图。
“iPod艺术导赏游”诉说艺术故事
为了更好地欣赏遍布酒店的艺术品，旺角朗豪安排了专人带领入住的客人参观特色收藏。而身为潮流人士，不想拘泥于传统的艺术欣赏方式，“iPod艺术导赏游”就是最新奇的选择。
“我们花了很长的时间去细心挑选酒店内的艺术收藏，因此我们希望透过iPod艺术导赏游带给宾客彷如置身于艺术馆的感觉。”Angela Li透过“iPod艺术导赏游”为客人声音导航，带领客人由地面游走至41楼，欣赏细心挑选的21件作品，介绍艺术品、艺术家、创作理念及背景等详细信息，而且完全免费。
回忆起当初推出“iPod艺术导赏游”的灵感来源，Angela Li深有感触，“酒店一向都有准备附有艺术品简介的小册子或传单给宾客细阅，但仍然有不少宾客查询有关艺术品的详情。我本人曾经在艺术馆租用器材作艺术导赏游，聆听艺术馆馆长续一介绍馆内的艺术品，令整个体验份外有趣，进一步了解到每一件艺术品的背景和创作过程。”
介绍一件艺术品范文3
国内艺术研究的回想与思考 来源于www.
非洲雕塑艺术
新时期我国对非洲雕塑艺术的介绍和研究取得丰硕成果,在非洲艺术类型学中最为显着。这一方面是非洲大陆雕塑艺术最具特色,是非洲古代文明发展的历史印迹;另一方面,非洲雕刻深刻地影响着西方现代艺术文明的进程,对刚刚迈开改革开放步伐的新中国无疑具有重要启示价值和意义。首先,这方面重要的编着有:(一)李淼、马晓宁的《黑非洲雕刻》,瑐瑧该书选有非洲二十多个国家各个时期创作的二百六十多件代表作品,分三类:雕像、面具和头饰、器具和装饰物。(二)黄维中等编绘的《世界面具》,瑐瑨这是一部包括了非洲部分的汇集世界各大洲面具艺术的作品集。(三)缪讯、南风编着的《非洲雕塑》,瑐莹该书概述非洲雕塑艺术中诺克文化、伊费艺术、贝宁艺术、萨奥文化、西部地区雕塑、中部地区雕塑、南部地区雕塑、东部地区雕塑、现代雕塑艺术的文化特征。(四)吕品田、苏冰等编选的六卷本非洲艺术书系,主要介绍了非洲国家扎伊尔的雕刻艺术;尼日利亚的雕刻艺术;以坦桑尼亚的雕刻作品为主导,还包括马达加斯加的木雕、南非的石刻、津巴布韦的木雕、乌干达的陶艺等;喀麦隆的雕塑艺术;象牙海岸的雕刻作品为主导,还包括加纳的木雕和陶艺,利比里亚的木雕,塞拉利昂的木雕和金属制品;马里、布基纳法索、几内亚、比绍几内亚、赤道几内亚和撒哈拉六国的木雕、陶艺、石刻等雕塑艺术作品。其次,论文有定良的《树千年间石刻林》,杨起、梅贻白的《扎伊尔雕塑家李耀楼》,俞跃良的《萨卢姆和他的木雕》,先让的《非洲马康得木雕艺术》,张有浩的《阿伊———多哥着名雕塑家和画家》,李松山的《坦桑的马孔德雕塑艺术》,曾印的《非洲神像与面具》,孙滋溪的《非洲雕刻欣赏》,李荣启的《人类艺术的瑰宝———迷人的非洲木雕》,刘梦熊的《非洲乌木雕》,夏晨的《非洲雕刻艺术的魅力》,江村的《狮身人面像》,宋天仪的《赞比亚的钢版画和硬木雕》,裴建国、刘振林的《津巴布韦的绍纳雕塑》,邱松的《南非石雕艺术瞥》,段圣君的《非洲雕刻艺术的特点》,尹寿松的《黑色风情说不尽———来自刚果共和国的乌木雕刻艺术》,乔桑的《贝宁象牙雕刻艺术》,朱孝岳、胡潮明的《扎伊尔的王室与民间艺术》,郑文的《折射———南非的雕塑》,阿彬的《触摸非洲雕刻的脉搏》,蒋晓红的《古代非洲贝宁青铜雕像艺术特点》,李卫的《雕刻者的艺术———非洲木雕形式语言初探》,任玉的《非洲雕刻装饰艺术对现代艺术的影响》。综合上述成果,主要是对非洲雕塑的总体介绍、一些黑非洲国家的雕塑艺术赏析(如扎伊尔、赞比亚、津巴布韦、南非、刚果、贝宁等国),或者是文章作者亲历非洲的写生感悟。
非洲设计艺术
新时期我国非洲设计艺术(即工艺美术)方面的成就主要涉及陶瓷、服饰、岩画和其他工艺。(一)中国陶瓷在非洲的发现与非洲陶瓷艺术的研究瑑瑦既是中非文化艺术交流的历史见证,也是进行比较文化研究的基础。这方面的研究尽管严重缺乏,但意义非凡。马文宽、孟凡人主编《中国古瓷在非洲的发现》,瑑瑧并撰文瑑瑨对中国陶瓷在北非和东非的发现及其原因作了探讨。中央美术学院刚果籍留学生卡拉拉?巴卡吉卡2004年申请硕士学位论文《非洲艺术与浮雕艺术的陶瓷表现性研究———兼论陶瓷浮雕与环境的关系》,主要讨论非洲艺术与浮雕,陶瓷浮雕的概念及表现性,艺术家与浮雕,陶瓷浮雕与环境的结合几个方面。(二)服饰是黑非洲民族文化的象征符号,了解它们意味着是对非洲民族身份的识别。服饰方面的编着有杨阳、马路的《非洲民族服饰》,瑑莹编译了非洲传统服饰,分为:东部非洲———艺术化的人体;赤道非洲———发达的商业与精美的手工艺品;古老的非洲———传统的孤岛;热带稀树草原———风格的交汇处;撒哈拉———严酷苛刻的沙漠;北部非洲———马格里布;非洲之角———联系东方的纽带;南部非洲———传统的保持与演变。该书采用大量文字来描述非洲不同地区的生活方式、宗教信仰、风土人情,以此作为文化背景来烘托服饰文化在生活中的重要作用。论文有《趣谈非洲服饰》、《非洲黑人的服饰》、《马格里布的传统染织艺术》、《美丽,从头开始———看尼日利亚妇女头饰》、《尼日利亚的面痕文化》、《尼日利亚的“1004”面具市场》、《非洲饰物种种》、《非洲人体装饰艺术》、《非洲妇女的发型艺术》、《非洲发式之谜》。瑒瑠(三)非洲岩画的发现和研究大大提前了人类艺术史前史,在艺术发生学方面具有重要意义。岩画及其他绘画瑒瑡研究成果有《解开撒哈拉岩画之谜》、《非洲岩画》、《塔希利岩画群考察》、《非洲史前岩画的世俗性审美初探》、《坦桑尼亚的石器时代绘画》瑒瑢等。(四)其他工艺方面论文有《北非明珠手工璀璨》、《西非贝宁的葫芦文化》、《闻名世界的突尼斯镶嵌画》、《突尼斯的手工艺品》、《圣城非斯的光和彩》、《北非毯艺》瑒琐等。(五)在非洲设计艺术概论性编着方面有赵莎飞的《非洲美洲工艺美术卷》,瑒瑶概述了古代西非诺克、伊费、贝宁、象牙海岸、马里,北非埃及、中非扎伊尔,以及非洲其他地区的工艺美术。张少侠《非洲与美洲工艺美术》瑒瑥的非洲部分,介绍了埃及宗教工艺、石器、陶器和其他工艺,西非的工艺美术。
介绍一件艺术品范文4
银鎏金珐琅彩绿松石珍珠镶嵌两针音乐座钟 27×15×12厘米
展品提供：
法国精一艺术公司
展品介绍：
对于送钟，当今社会上流传着一种贬意的讹传，这是不了解史实的愚昧谬误。其实，从1601年西洋钟被作为最珍贵的礼品由意大利传教士贡入中国皇宫起，自万历以来的明清诸非常喜欢洋人或大臣向他们进贡各式各样的精美钟表，收藏于宫中。西洋钟表是当时帝王与上流社会的收藏时尚。西洋钟不仅代表了当时世界上最先进的精密科技，具有最精准的实用价值和珍美的艺术欣赏价值，同时也有“钟（终）声（生）平安 ”的美好吉祥意寓。
展品名称：
罗马神殿形摆单双音座钟 40×19厘米 1792年制
展品提供：
法国精一艺术公司
展品介绍：
此钟由白色大理石圆形底座和4个圆柱形支柱组成大结构，铜镀金花环围栏与装饰，中心为中国乾隆时期雕刻的人物。钟上有“Roque A Paris no 1792”的字样，显然是制作者的签名。作者为法国路易十六时期制表大师约瑟·伦纳德（Joseph Leonard Roque）。
法国精一艺术公司具有欧洲艺术品鉴定咨询公会认证专家资质，已有20年在欧洲从事中国和西洋古董文物收藏和经营的经验。在大中华地区的全权是香港欧华合艺有限公司。欧华合艺公司主要从事西洋文物的收藏和经营。精一艺术与欧华合艺在此次2012西洋古董·艺术品博览会上重点呈献欧洲古董钟表、西洋银器和19世纪铜雕。
展品名称：
银中心高脚托盘 高43厘米 英国伦敦1864年制作
展品提供：
法国精一艺术公司
展品介绍：
英国皇家银匠罗伯特·加勒德（Robert Garrard 1793～1881年）品牌。有戳记，有徽章。大根板三足，饰徽章。橡叶与花束环绕。上塑3名顽童，一个敲鼓，一个跳舞，另一个驯一只小狗。上方中心为一个枝叶造型的镂空雕刻托盘。3个儿童生动可爱，加之银质的高贵华丽，此托盘堪称难得的大型高档装饰品。
展品名称：
铜雕塑 地中海音乐家 61×18厘米 重9千克 1869年制
展品提供：
法国精一艺术公司
展品介绍：
此为法国著名雕塑家保罗·杜波 （P.DVBOIS 1827～1905年）的作品，其上铸有作者签名，还有F.BARBEDIENNE FONDEUR 标识和REDUCTION MECANIQUE A.COLLAS BREVET专利印记。保罗·杜波生于法国塞纳—马恩省河畔。他是雕塑家Jean—Baptiste Pigalle的孙子。先学习法律，后被录取到法国国家高等美术学院﹐在 Armand Toussaint工作室学习。后来他去了罗马。在1860年的巴黎沙龙，展出其雕塑的B.公爵夫人半身像和孩子雕塑。1863年，因为他的两个雕塑Saint Jean Baptiste 和 Narcisse au bain，他获得了奖牌。他深受意大利风格和文艺复兴时期艺术的影响。在1865年的巴黎沙龙，他赢得了荣誉勋章。
展品名称：
银鎏金镶嵌珍珠宝石碧玉镇纸 6.5×10.5 厘米 19世纪中期制作
展品提供：
法国精一艺术公司
介绍一件艺术品范文5
中国最具网络影响力的电袒人物
【内容介绍】本书将2008年度中国最受网民欢迎的电视栏目、电视频道、电视事件以及电视人物等一网打尽，为我国其他电视栏目、电视频道的创新与发展提供直接的实战指导，是媒体业界从业人员、学术研究人员了解网络传播秘籍的首选读物。媒介公共服务理论与实践
【内容介绍】传媒经济学构建于不同的经济学理论和分析方法之上，致力于研究经济和金融力量如何影响传媒体系和传媒组织。过去的三十多年中，传媒经济学的研究在世界各地广泛开展并迅速发展，其研究领域和相关议题超出了许多对该学科不熟悉的人所能想象的深度和广度。
经济力量影响所有的媒体，而这种影响力也应因市场和社会体制而异。传媒经济学分析不仅适用于理解自由和开放的市场，它也为许多不同市场条件下的传媒活动提供观点和分析方法，包括在一些较为封闭或是具有很强管制及国家干预的市场，传媒经济学研究都能为其提供很多有益的思路和建议。
奥林匹克的传播学研究
【内容介绍】伴随着中国“中奥”成功，“奥运”上升为中国社会的重要议题，有关奥运与媒介传播的研究逐渐成为新闻传播学界的一个关注方向。作为该研究领域具有奠基意义的中外学者交流和研讨的盛会，2006年中国传媒大学广播电视研究中心与美国宾夕、法尼亚大学安南堡传播学院联合召开了“2006传播论坛――体育与大众媒介”国际学术研讨会。在这次研讨会上，与会嘉宾就、“传播研究与奥林匹克”、“媒介事件”、“媒介转型与技术扩散”、“国家形象与身份认同”、“政府、媒介与赞助商”，“知识产权议题”等六大议题进行了发言和讨论，其中的真知灼见形成了这本论文集。
文化生产：媒体与都市艺术
【内容介绍】本书是以《无形学院》享誉学术界的宾夕法尼亚大学社会学教授戴安娜・克兰研究现代流行文化生产问题的力作。克兰结合生产和消费这类文化形式的语境，全面梳理了流行文化和艺术社会学领域的大量文献，以及传播学、文学批评、电影研究、美国文明、经济学和艺术批评等学科有关媒体文化以及艺术的社会组织与阐释的原始材料，考察了二战以来文化生产性质的转变及其发展趋势，使用清晰、简洁的语言和事例描述和分析了在文化研究内部构架“文化生产”观点的中心问题。同时，作者也追溯了社会划分类型影响文化消费的日益复杂的方式，概述了阐释媒体文化中主要的“意义”阐释理论，并回答了“媒体是怎样塑造和构架文化的?创造和传播这些产品的广义语境产生了什么样的影响?相比之下，都市环境是如何扶植或约束都市艺术文化的?”等问题。本书是电影、电视、文学、戏剧、音乐、造型艺术和新闻、出版等文化生产领域从业者的必读书，也是这些文化产品的受众和研究者不可多得的参考资料。
介绍一件艺术品范文6
深挖中华文化精髓 “雪莲仁立时尚手工坊”成立4 uu
2016年10月27日，坐落于首都银街东单三友商场四层的“雪莲仁立时尚手工坊”正式揭牌，致力推广传统手工艺文化，复兴非遗手工技艺，拓展具有民族特色的精美非遗产品，标志着“雪莲”品牌的产品线，又向文化创意提升、转型迈出了关键性一步。
当日，雪莲集团与25位手工技艺大师签约，其中不少手工艺大师也是部级的工艺传承大师。“雪莲”品牌跨界手工艺，其实并不突兀，若梳理“雪莲”的历史，便可知其与手工艺有着不解的渊源。据雪莲集团副总经理赵俊杰介绍，雪莲品牌最早起源可追溯至1919年的仁立商号，创办人是清华大学第一任校长周诒春，并与梁思成、林徽因等京城文化名人渊源颇深，曾生产手工地毯，经历“仁立毛纺厂”、“仁立麻纺厂”的时代，而后突破国外的技术封锁，研发生产出中国第一件羊绒衫？？“这说明了在“雪莲”身上，从一开始就带有手工的基因。”赵总表示，从这种意义上看，创立仁立时尚手工坊本身就是一种对“雪莲”自身历史文化优势的回溯、传承与发扬。
非遗大师零距离接触
普通人大概很难想象，与非遗大师面对面零距离接触，倾听他们的声音，触摸他们的作品。而今“雪莲仁立时尚手工坊”的成立，让想象照进了现实。“雪莲仁立时尚手工坊”汇集了来自全国各地、著名的非遗传承人，包括金丝镶嵌大师黄小群，景泰蓝大师张向东，陶瓷艺术大师赵传玉，画家程忠麟、王一茗，书法家范寅斌，当代油画家王洪旭，著名服装设计师王燕喃，剪纸大师陈玉梅、刘峥嵘，皮影大师赵翠莲，文彩绣大师高彩侠，柳编大师赵丽萍，内画大师张冰，十字绣大师文清，盘绣大师哈承清，新锐服装设计师巨菲菲，羊皮画大师吴勇等等。日前，记者走进“雪莲仁立时尚手工坊”，对话非遗大师，了解这些传承人的从艺故事以及入驻“雪莲仁立时尚手工坊”的初衷。
景泰蓝大师张向东入行已有40年，据他介绍，一件景泰蓝作品的完成，需要经过百余道工序。其中掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金为最具代表性的五道工序，称为“曼妙五部曲”。研习技艺的过程中，难免会手腕伤、颈椎病、网球肘等职业病，但依旧深深迷恋其中。张向东表示，希望通过签约“雪莲仁立时尚手工坊”，能够促进景泰蓝技艺的传承，“我会一直守着这个行业，这个行业有人守着，就永远倒不了。”
金丝镶嵌大师黄小群同样已入行40载，为了追寻自己的梦想，她成为国内最早“下海”的一批手工业者。金丝镶嵌艺术以金属丝展示金碧辉煌的造型，丰富的色彩经高温烧压，在灯光下呈现出闪烁的质感，魅力无穷，中国特色与时代精神完美统一的精湛手艺，让黄小群的作品一直得到市场的认可与好评，但她表示，可探索的空间无穷尽，未来希望自己可以做出艺术价值更高能够流传下去的作品，培养出能够潜心钻研的传承人。
剪纸艺术大师陈玉梅表示，自己走上剪纸艺术之路缘于受到妈妈巧手的启蒙，过去“逢婚庆节日，妈妈都会被邻居请去剪窗花或喜字。”陈玉梅是家中最小的女儿，通常小孩子不被允许动剪刀，她却自小就挥着剪刀，随手拾起一张小纸片就剪得不亦乐乎。这也让陈玉梅打小练成了画稿在心中、脱稿即剪的手艺。在实践的过程中，陈玉梅不断将剪纸技艺精髓发扬光大，曾受奥组委委托设计制作剪纸作品。
据纹彩绣艺术大师高彩侠介绍，一件纹彩绣作品的完成要经过七八道工序，尤其当需要手绘和手绣时，就更加复杂繁琐，耗时也更长。产品高端的特性、自身资源的紧张以及工艺师人才的匮乏，致使商业化面临困难。高彩侠曾与一些演艺界的明星、设计师合作过，此次与“雪莲”合作高端定制产品，并进一步探索深度合作的模式。
工笔画艺术大师王一茗表示，自己从小喜欢画画，并为此考入正式院校，曾为了梦想来京自费学习三年。据她介绍，一幅工笔画的完成，需要很长的时间和辛苦的付出，尤其是为了参加大型展览赶制作品。但就当下的艺术环境而言，工笔画家经常要纠结于选择生存还是执着于创作。而今与“雪莲”合作，王一茗还得到了一个独立安静的画室，“这为我静心创作提供了一个很好的保障。”她表示，也希望自己能为“雪莲”设计出一些好的作品。
据另一位剪纸大师刘峥嵘介绍，剪纸作品的花样均为自己设计，在传统的基础上，不断寻求创新。此次与雪莲合作，会有针对性地进行一些高级定制的尝试。“雪莲提供平台，帮助我们推广。”她表示，没了后顾之忧，自己便可以安心认真地做作品了。
受访过程中，多位传承人都坦言，当下面临招徒困难以及市场推广的瓶颈。而入驻“雪莲仁立时尚手工坊”后，这些难题迎刃而解。据雪莲集团副总经理赵俊杰介绍，非遗文化存在着“有技艺”但“无传承”、“无设计”、“无平台”的现状，“雪莲仁立时尚手工坊”的创立，正是致力于为传承人提供平台，搭建渠道，推动传统手工艺的市场化进程，从而实现传承与发展。
示范纺织产业转型提升
结合当前首都核心区的定位，“雪莲”以复兴民族手工艺、传承中国传统历史文化为切入点，除了社会意义，更对纺织产业转型升级具有独特的先行示范效果。
