写雪的现代诗范文1
《白雪歌》在唐代众多的送别诗篇里确是以其诗境奇特引人注目，以致论者多以“尚奇”论其创作主题。本诗常被称道的用笔之奇主要集中在三处：开头以梨花喻雪是一奇；中间写饯别宴席上的音乐是一奇；结尾写风雪中的红旗又是一奇。但笔者认为，既然它是一首送别诗，诗人所使用的任何诗歌意象说到底应该都是为送别主题服务的，单单就“尚奇”来理解此诗特点有失偏颇。并且说作者把这种“不是春光，胜似春光”的“美丽精神境界”贯串了全诗，也还存在难以诠解之处。
全诗开篇即从送别时的天气写起：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪可谓别开生面。但这并非诗人写进此诗中的刻意求奇之句，遍览岑诗可以看到，花是其诗歌的中心意象之一。据笔者统计，出现在岑诗中花的意象有23种之多，如芦花、荻花、桃花、松花、槐花、、梅花、橘花、牡丹花、海棠花等等，而岑参最喜欢的莫过于梨花了。在创作时间早于《白雪歌》的作品里，我们可以看到诗人多次写到了梨花意象，如“长安柳枝春欲来，洛阳梨花在前开。”(《送魏四落第还乡》)“胡地三月半，梨花今始闻。”(《登凉州伊台寺》)“渭北春已老，河西人未归。边城细草出，客馆梨花飞。”(《河西春暮忆秦中》)“野旷不见山，白日落草头。客舍梨花繁，深树隐鸣鸠。”(《冀州客舍酒酣贻王绮寄题南楼》)“梁园二月梨花飞，却似梁王雪下时。”(《梁园歌送河南王说判官》)“梨花千树雪，柳叶万条烟”(《送杨子》)等等。除了梨花，岑参甚至还写梨叶梨果，如“客舍梨叶赤，邻家闻捣衣。夜来常有梦，坠泪缘思归。”(《杨固店》)“林晚梨初拆，枝寒梨已红”(《秋夜宿仙游寺南凉堂呈谦道人》)等等。
由此可见，花意象，尤其是梨花于诗人的印象何等深刻。有意思的是，诗人写梨花(如上所举)常常是在他远离故乡的时候，而且从诗意看，他笔下的花总是和思春念归、士逢知遇等情感活动联系在一起。反过来再看《白雪歌》中的梨花意象，它看似神奇，就诗人而言实则信手拈来。这大雪飘飞恰似梨花盛开的自然景观，对在内地少观雪景而多看花开的诗人来说，不能不勾起他对往昔生活的忆念和对关中春光的眷顾。这种情愫的产生应该是和他久居塞外(写此诗时岑参已经是第二次出塞)且又送武判官东归长安的活动有关。所以，以梨花喻雪并不是单纯咏雪，它实际上寄托着诗人由送人东归引起的对家乡故土的思念。如果再进一步就全诗诗意的跌宕和情感的起伏来看，说它是为造成诗歌抒情结构上的扬抑顿挫也未尝不可。因为，产生于雪后美景的这一点惊喜，很快便被难耐的严寒所取代了。诗人接着写道：“散人珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着，瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”赏阅雪境的美丽心境很快就变成了对难以抗拒的自然力的着意刻画，正是在这寒入肌骨、阴云笼罩的环境氛围中响起了音乐之声：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”
周啸天先生指出：“‘胡琴琵琶与羌笛’句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达出一种急管繁弦的场面，以及‘总是关山旧别情’的意味。”(《唐诗鉴赏词典》)此说比较中肯。唐诗里吟咏胡琴琵琶羌笛的篇章不少，但是借助这类乐器之声表达喜悦之情的不多。我们耳熟能详的李益的《从军北征》，王维的《陇头吟》，李白的《春夜洛城闻笛》，高适的《塞上听吹笛》，王昌龄的《从军行》其二，王之涣的《凉州词》，王翰的《凉州词》等等，都是借琵琶、笛子之声传递愁情怨绪的。正如林庚先生所云：“笛子的爱好起源于北朝的《折杨柳》。”(《诗的活力与诗的新原质》)而北朝民歌《折杨柳歌词》所吟咏的恰是非常哀怨的情绪：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛，愁杀行客儿。”这说明出现在诗歌里的塞外笛声自古以来就不是抒写奇丽心境的。
岑参在自己的边塞诗里亦多次写到琵琶与笛子。如“天门街西闻捣帛，一夜愁杀江南客。长安城中百万家，不知何人夜吹笛。”(《秋夜闻笛》)“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。”(《凉州馆中与诸判官夜集》)“胡笳一曲断人肠，座中相看泪如雨。琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌。”(《酒泉太守席上醉后作》)等等。诗人以“颇似笨拙”的笔墨点出席间音乐的急管繁弦，确实是苦寒氛围中的一处奇笔。但是如果离开了对军帐中别离双方彼时彼地情绪脉搏的把握，忽略了“胡琴琵琶与羌笛”在诗歌里只是作为表达愁情别绪的符号存在，又怎么能理解诗人为什么不写音乐本身而仅仅点出乐器名称的原因呢。饯别之时席间响起的音乐之声确实打破了环境气氛的沉闷，但诗人写音乐显然不是从“尚奇”角度考虑的。
全诗最后六句集中写雪中送别场面，尤其是诗人写到了雪幕中的红旗。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”论者多以为这雪幕中的红旗也体现了此诗“尚奇”的特色。因为在茫茫雪天里这红旗的颜色太鲜明显眼了。其实先不说在风雪迷天的薄暮时分这蒙雪僵硬的红旗是否还那么耀眼，单就被别情笼罩的别离者而言，此时是否有心欣赏这景色也还难说。周振甫先生说：“《白雪歌》用‘风掣红旗冻不翻’来写苦寒也极为突出。”(《谈岑参的边塞诗》)这倒是中的之见。诗人用此句不仅照应了上文因写军中饯别而中断了的对严酷的自然气候的进一步描写，而且与下文的“雪满天山”之景互为表里，传达出对东归之人雪天出行的隐忧和关照之情。诗人紧接着详写道：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”在辽阔的背景中，山回路转，行人已经消失，而送人者仍久久伫立风雪之中不愿离去，他注视着眼前的一行马迹，若有所思，若有所失。这种情景和“美丽的心境”，“尚奇”的风格又怎么能联系到一起呢?它分明表达的是独特深长的离情别绪。
综观全诗，以咏雪而写天气的寒冷倒是作者写景抒情的一条线索，而对别情离绪的抒发也可谓一波三折。虽然离别之情没有被过分渲染，但它却始终如千里伏流之涌动，贯串于诗歌的字里行间。全诗所抒写的是一个久戍边塞之人，在功名未就、回归不得而又送人回归的特定情景氛围与气候条件下产生的别情，它那么清新，又那么凝重，如塞外愁云一样翻卷在诗人心头，在历经了奇寒的锻造和思乡念远情结的荡涤之后，显得既慷慨无悔又意绪绵长。
注：①见《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社，1983年12月，第424页。
写雪的现代诗范文2
唐代诗人白居易的《早冬》，我品味无尽。“十月江南天气好，可怜冬景似春华。霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。老拓叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。”我尤爱这首古诗，诗人白居易拿起温暖的笔，道出了冬不只是冷漠和萧瑟，还有美好和生机，安然和恬适，让人在路的尽头有了希望和向往。诗人借景抒感，给人心灵的碰撞和启迪。《早冬》里说，早冬天气虽已冷寒，但仍像春天一样可爱美好。“似春华”三个字，鲜活地赞美了冬天的美景和对冬天的爱意，让人在无尽的遐思中生出暖意来。
清代诗人潘德c的《镇江至江宁山杂述》，亦颇具意味，同样写出了冬天的明快和艳丽，给人视觉的美感和内心的宽慰。“人畏冬山肃，我爱冬日丽。老木妍新霜，浅红透深翠。”诗人是说，别人畏惧冬的酷冷，我却眷爱它的冷艳和明丽。经霜的老树在冬天里更加美丽了，浅浅的红色中透着深浓的翠绿。诗人从自己的经历和感受中吟颂冬天，别有一番意趣。它告知人们，只有懂得欣赏，自然会陶醉其中。
古诗词中，唐代诗人柳宗元的《江雪》，可谓是一个冷寒的画面。但冬天虽至，却不凄凉。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗作，结构至为精巧。虽写江雪，但不直接入题，直到结尾才豁然开朗，“寒江雪”三个字便生生地冒出来，让人回味悠远，很是吸引人。它乍看是一目了然的山水画，没有行人和飞鸟，唯有一位披蓑戴笠的老翁孤舟垂钓。诗人借此抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情，写出了人生的荒寒静寂。《江雪》画面十分幽冷，意境十分空旷明净。但诗人柳宗元身处逆境，执着而不孤独，坚定而不妥协，孤愤而又向上，宁静而又超脱，这便是冬天里驱走寒意的一篝火。
“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”唐代祖咏的名作《终南望余雪》，是一首典型的咏雪诗。这首诗是说，终南山北岭景色秀丽，积雪像是浮在云端。初晴的阳光明亮地照在树梢上，可是长安城今夜会更冷了吧？此诗紧扣主题，咏物寄情。清新明朗，朴实俏丽。“阴”“秀”“浮”“明”“霁”几个字，把这首诗给写活了，将冬日雪景明亮亮地呈现出来，真是一首千古佳作。诗文开始铺写终南山明亮的颜色，末句笔锋陡转，裹着浓重的诗意和美感，真实地表达了诗人深邃的思想，更能温暖人心和打动人。
写雪的现代诗范文3
摄景入画。诗的开篇就奇突不凡，为我们展示了一个狂风怒作，大雪纷飞的独特画面：狂烈的北风卷地而来吹折白草，还在八月之际就猛然飘起了白雪!转眼间，就像一夜春风吹开了千树万树的梨花。多么神奇的胡地气候，多么奇丽的胡地景象，多么壮美的八月飞雪图。这是诗人精心构思的第一幅画面。接下来的四句，诗人笔峰一转，视点由广阔的北方旷野转入军中营地，十分细致传神地描写了营地雪天的奇寒：雪花纷纷飘落军帐，散入珠帘，打在罗幕上，将士们穿上狐裘，裹上锦衾，还是抵挡不住狂暴风雪的侵袭，觉得寒冷难耐，以致连角弓也冻住了拉不开。狐裘、锦衾、角弓、铁衣，真切地再现了将士的生活，真是一幅形象生动的将士生活图！后面的两句，诗人从另一角度继续渲染雪天的奇寒：广阔的沙漠荒原一片冰封，低垂的天幕阴云密布。上句写地上之景，下句写天上之景，天下地上又构成一幅立体的凝重的生活画面。这六句诗，围绕奇寒，从室内到室外，从地面到天上，从动态的生活场景描写到静态的立体画面展示，多角度全方位地描绘了边关雪天的奇寒，这是诗人精心构思的第二幅画面。接下来的两句诗，诗人巧妙地由写雪景过渡到写别情：在这样的冰天雪地里，在这样的狂风大雪中，为了远归的朋友，他们“中军置酒”，吹奏“胡琴琵琶与羌笛”，为友人饯行。这是诗人精心构思的第三幅画面：军中饯行图。酒尽了，曲终了，暮色紧逼，离别的时候到了。将士们缓缓步出帐篷，慢慢走向辕门，来到轮台东门，与友人作别。一杆冻结的红旗傲立无语。只见友人毅然转身，飞跨马背，扬鞭策马远去。诗人挥手目送，见友人消失在视线里，消失在风雪中，消失在茫茫天际……这是诗人精心构思的第四幅画面：雪中送别图。
全诗以“雪”为主题，层层推进，步步衍化，叠印出“八月飞雪”“雪天奇寒”“军中置酒”“暮雪送别”四幅画面，清晰、灵动，展示了这首诗特有的构图美。诗人以流变的、幻化的眼光看取万事万物，不是注重雕刻事物的外形外貌、细枝末节，而是注重描绘事物飞动变化的态势，摄景入画，泼墨写意，表现出事物之间的相映相承、此起彼伏的联系，构成了一幅幅生动形象的人物场景画面。
随色赋情。作为边关风情画，仅有流变飞动的构图美是远远不够的，它还必须注意画面的色彩、线条、明暗、映衬……诗作者岑参恣意点染，随手为诗着色赋情，使读者在解读诗的过程中融合于雄奇瑰丽的情境里，去体验大自然丰厚的恩赐，感受将士们复杂的心灵。看，那随风吹折，抵御无力的白草；那纷纷扬扬、铺天盖地的白雪；那凝结万里、凄惨暗淡的灰云；那冷入骨髓、沉重压抑的黑衣(铁衣)……这诸多事物无不染上鲜明的色彩，表现出丰富的情感。尤其值得聚焦透视的是诗人对白雪红旗的随色赋情：“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”――漫天大雪中，鲜艳的军旗为茫茫的雪原透视出一种生命的活力，充溢着诗人愉悦、激奋的感情，让我们读出了诗人对严酷自然的抗争，对塞外奇丽风光的礼赞。
写雪的现代诗范文4
一、历史三千载，自铸雄奇瑰丽词
《沁园春·雪》是诗词中最具光芒的代表作。其开篇就彰显出与众不同的气势。词人仅用十余字就将北方的冬季描绘得大气磅礴、气势恢宏。随后又用了数十字描写长城内外、华北大地被飞雪笼罩的朦胧，奔腾的黄河失去了滔滔激流。再看原文“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔”，从空中飘雪到大地冰封，东西南北的万里江山尽收眼底。或许只有才具有这样的眼光与魄力。随后，写群山在飞雪的覆盖下像是一条条飞舞的银蛇。远远看去，天与地交织在一起，好像这银蛇蜡象要与天比高一样。这些原本是没有任何生命迹象的景物，同志却以独特的比拟，赋予这些景物以生机勃勃、积极向上的竞争意识。词人又发挥无限的想象，用浪漫主义的基调写到天空晴朗、万里无云之下，红彤彤的太阳照耀在白雪皑皑的大地上，就好像为大地披上了红色的装束，就好像一位少女分外妖娆，更是惊艳动人。雪霁天晴的景象是美好的，冰封雪飘下的北中国也是壮美的。这就是下阕首句所说的“江山如此多娇”。作者为了描绘这多娇的雪景，运用了灵活多样的写景手法。有一组照应：“惟余莽莽”照应“雪飘”，“顿失滔滔”照应“冰封”；用了两种修辞手法：夸张、比喻；有三处视觉转换：先纵观长城南北，再横看黄河东西，继而远眺群山与高原；还有四对结合：总分结合、虚实结合、动静结合、形色结合。由此可以看出，在的笔下，祖国的山川是何等的雄壮，何等的引人入胜！
二、心游万物，气吞八方
如果与《沁园春·长沙》相比较，《沁园春·雪》表现出一种十足的力量。五千年的王侯将相都留下了磨灭不掉的足迹，虽然读时略带伤感，但在伤感之中，却藏着独一无二的豪放。所以，在词的上阕写了祖国山河，就是为了承接“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。古往今来，不知道有多少英雄豪杰为了祖国山河而奔走，尽管奉献出鲜血与生命也在所不惜。秦皇、汉武、唐宗、宋祖、成吉思汗，他们都是古代大一统的帝王，词人没有因为否定帝制就将他们贬得一无是处，而是首先承认他们都是曾经一统天下的英雄，但一个“惜”字表达了作者替他们惋惜的美中不足。其中的“惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊，一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”，的意思是，秦皇、汉武、唐宗、宋祖统一江山、结束纷争，确实功不可没，可没能真正治理好江山，让人民安居乐业；而天之骄子成吉思汗就根本不知道如何安抚百姓、让天下太平了。是啊，这些时代的佼佼者，虽然推动了历史的进步，可他们在文治上却有很大的欠缺，不过就是封建阶级的保护伞，给人民带来了很多的苦难。然而，随着时代的不断进步以及时光的飞速流逝，他们也已经成为了历史而销声匿迹了。
写雪的现代诗范文5
二、 尝试教学“新古诗”
所谓的“新古诗”，就是以韵文写新诗。其实，影响很大、流传很广的我国传统蒙学中的《三字经》《百家姓》《千字文》《幼学琼林》等古代的普及读物，都是用诗写成的，都是韵文，都是“新古诗”。再如，陶行知的《自立歌》：“流自己的汗/吃自己的饭/自己的事自己干/靠人/靠天/靠祖上/不算是好汉。”又如，徐特立的教育诗：“半节粉条犹爱惜/公家物件总宜珍/诸生不解余衷曲/反谓余为算细人。”都是现代的“新古诗”，真可谓是诗教的经典之作。
为了将“学写‘新古诗’”引进到小学语文古诗教学的，2011年的下半年，我到镇江市孔家巷小学上了一节复式调研课。经启发引导，每个小学生当堂就能写出以“我”和“笔”为题材的“新古诗”。如，以“自我介绍”为题材写的“新古诗”有：“我的名字叫×静/唱起歌来很开心/数学语文样样通/不怕苦累我都行。”“我姓×来名为晟/说起上课不发愣/要是有谁提起我/什么作业都不剩。” 又如，以“笔”为题材写的“新古诗”有：“喝进墨水吐出字/龙飞凤舞真神奇/我的一支宝贝笔/头发长来身子细。”“我是一支水彩笔/绘起画来美如意/身着美丽五彩衣/小小彩笔真神奇。” 通过对以上这些从未学过写诗的小学生真实的教学调查，足以证明：小学中高年级的学生不仅非常喜爱“新古诗”，而且也完全有能力仿写、创作“新古诗”。
那么，其他老师能否在小学语文古诗教学中，进行学写“新古诗”的教学？2009年，我设计了《古诗两首》（苏教版五年级上册）的教案，让淮安市洪泽县实验小学的一位青年教师来上课。全班的每一个同学也都能仿创出他们各自的“新古诗”。如《学垂钓》：“春光明媚花草香/微风轻拂柳条荡/小娃坐于池边草/悄然抛线钓鱼忙。”又如《捕蝶》：“风和日丽花飘香/桃红柳绿蚕品桑/持网儿童丛中窜/翩翩彩蝶入笼网。”这一课例得到了原全国小语会会长、人教版小语教材主编崔峦先生的充分肯定和高度评价。他在点评中指出：“教学有特色，有创新。”“安排了仿、创诗歌的教学环节，应当说，这并不是本学段必须达成的教学目标，但从教学效果看，这个班的学生完全有仿写乃至创编诗歌的能力。这也提醒我们，教学既要‘依标扣本’，又要‘因材施教’。”
事实证明，我们的小学生和我们的小学语文老师都是爱写和能写“新古诗”的，我们的小学语文老师是能把“学写‘新古诗’”引进小学语文古诗教学的的，而且也会教出成效来。
三、 新闻特写“文包诗”
所谓的“文包诗”，就是文章中包裹着一首诗，文聚诗意，诗点文旨。此种文体自古有之，其代表作可推陶渊明的《桃花源诗并记》。苏教版小学语文教材中编选了很多这类课文。此类“文包诗” 体裁的文章诗文互补、相得益彰，可读性强。
我在给老师们写说课稿的评析时，大多采用这类文体。对单篇说课稿评析的“文包诗”，如，《量体裁衣教阅读，读写融合力用足――评张伟〈恐龙〉说课》：“……总之，本说课艺术地体现了在说明文的教学中，着力培养学生读和写的能力，做到了‘文’和‘意’的兼得及‘读’和‘写’的双赢。再归纳一下，那就是：量体裁衣教阅读/说明方法读中熟/举一反三读到位/深入浅出巧运幄/举例比较列数字/渗透写法力用足/读写融合珠璧联/文意兼得双赢促。”
以上所举之例，可以看作是我对“文包诗” 文体的学习和借鉴的写作小实验。以下所举之例，则是我对“文包诗” 文体写作的创新性的小实验了，即“诗包文”。
所谓的“诗包文”，也就是文章的主标题用诗句来表达，文章中每一自然段的开头也用诗句来概括。我主持的润州区语文名师工作室教研活动新闻报道，都用这样“诗包文”的文体来写，既别具一格，又有可读性。如，《润州语文出奇招，古诗教法构想妙》全文共有5个自然段，每一个自然段开头所用的诗句分别是：“红叶遍地金秋爽，硕果满枝桂飘香”“古诗教法构想妙，诗教之花竞妖娆”“推陈出新出招奇，仿中学创新古诗”“研讨教学‘基本式’，开拓创新不拘格”“洒诗雨来吹诗风，风调雨顺播诗种。”这种“诗包文”，受到很多老师的欢迎。
“同学们，我们来玩个游戏好不好？”
“好！”
屏幕上跳出四个大字：“智力风暴”。同学们明显跃跃欲试起来。讲台上的青年男教师面露喜色。
“请注意，判断题来了！――第一题：‘天上下起鹅毛大雪，庄稼被压死了’。”
话音刚落，一只手迫不及待地高高举起。
“这道题答案是错的！‘鹅毛大雪’是指鹅的毛做成的雪，肯定很轻。”高高壮壮的小男孩一脸得意洋洋。
老师一愣，转脸问其他人：“你们知道什么是‘鹅毛大雪’吗？”
“‘鹅毛大雪’是讲雪下得很大。”另一个孩子回答，“我认为这道题答案是错的。下大雪会杀死害虫，不会把庄稼压死。”
“说得对。有句话叫作‘瑞雪兆丰年’。”老师长嘘一口气，鼠标一点，“瑞雪兆丰年”几个字在屏幕上出现。
……
坐在台下的我，不禁遗憾地轻声叹息，唉！老师啊老师，你错过了一次和学生心灵相逢的机会。第一个回答你的孩子，你与他擦肩而过了。六年级的小学生，会不懂什么是“鹅毛大雪”吗？那么，这个小男孩为什么会有对“鹅毛大雪”这个词的刻意“曲解”？这个问题你想过吗？可惜的是，此刻你的心里塞满了所谓的“标准答案”，压根没有留下一点空间给另类答案的可能性。
下课了，我悄悄走到男孩身边，问他：“你上课答题时是不是把‘智力风暴’当成‘脑筋急转弯’了？”孩子点点头，眼神有几分讶异，也有几分欢悦。
在我看来，教学之所以有无限的乐趣，就在于它本质上是一场生命与生命的相逢，既不可复制，也不可重来。在一个个瞬息万变不可捉摸的瞬间里，每个学生的学习究竟如何发生、发展、变化，这是个非常复杂的无法预测的动态生成的过程，也注定是个充满意外的过程。而这，恰恰是学习最真实的面貌。因此，在教学中，教师对每个学生的学习状态和进程的敏锐观察、准确领会就显得十分重要。换句话说，教师有一双善解人意的耳朵是最重要的事。这双耳朵，不仅要“听得清”学生表达的语言，还要“听得进”学生语言背后的想法，更要努力“听得懂”看似毫无道理的想法背后的逻辑。
你知道吗？越是高明的教师越是有这样的“听力”！最著名的例子是斯霞老师，她从小朋友“法国阿姨是女的”的话语中，听出了完全正确、理直气壮的儿童逻辑。而这样的“听力”，背后是对儿童的真切同情和深切理解。
遗憾的是，很多教学现场，不要说“听得懂”“听得进”“听得清”，即使是“听得见”都成问题！事实上，不是我们的“听力”出了问题，而是我们的观出了问题。不是吗？让我们都静静地问问自己的内心，比起旁逸斜出、措手不及的突发状况，我们是不是更喜欢行云流水、势如破竹的感觉？公开课上，我们是不是常常会选择性地倾向于请那些容易“答在点子上”的学生发言？“一个答在点子上”，是否就代表“个个想到一起去”呢？
写雪的现代诗范文6
关键词：王维 山水诗 山水画 诗品 艺术精神
中国传统绘画的历史长河中，文人画时期涵盖了唐以后直至明清一段漫长的历史阶段，就文人画而言，究其源头，唐代的诗人、画家王维当属其一。
溯源山水画史，有将王维作为山水画始祖之说，其实水墨山水画的渊源可推到更早的年代。东汉墓室壁画、初唐敦煌壁画都有水墨山水画的影迹。盛唐时的吴道子已将水墨山水画的艺术形式确立起来了。王维对于水墨山水画的贡献是将诗意融入画中，体现独特的文人气质和诗人的情怀，并开创了与前人山水画不同的“破墨”一体，将山水画艺术推向一个新的高度。
王维的画作并非像诗作那样传世颇多，只有《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》和《济南伏生像》等流传至今，而山水画作却只有《雪溪图》《江山雪霁图》寥寥几件。我们在解读王维画作的时候不得不想到他的山水田园诗，同时也是顺其自然地借助其诗作来比对和思考。这样在探析诗人王维山水画作的时候就形成了用山水诗解读山水画的方法，借助王维的坎坷不平的仕途生平就可以找出一些解读其山水画作的线索。
一、以诗意入画，以画义入诗
宋代大文学家苏轼曾称赞说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”①。中国古代的山水画和山水诗在构图布局、创造意境方面，确实存在着某些可以互相沟通的美学规律。
诗与画原本是两种不同的艺术形式，画是存在于空间的形式，诗是存在于时间的形式，画是视觉艺术，诗是听觉艺术。从主体内容来看，诗主要偏重于抒情、写意、表现画主要偏重于理智、写实、再现。所谓“诗中有画，画中有诗”的诗与画的结合，实际上是再现与表现、情感与理智、写实与写意的辩证的和谐结合⑴。中国古代典型艺术以表现、抒情、写意为基础，因此，中国古代典型艺术和美学的基本品格是“诗中有画”，诗的表现性决定了中国古代典型艺术的本质品质。王维作为诗人在诗歌创作上达到了很高的成就，其开先河创立的文人画体作为中国最为独特的和富有魅力的民族绘画，它不仅具有诗的表现性特征“诗中有画”，而其“画”(“诗中有画”的“画”)也完全被诗化了。
坡所说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在理解上，有人认为：王维的诗是有声音的绘画，是使诉之于听觉的有声之诗获得了视觉的无声之画的感受；也有人理解为：王维的诗所描写的自然景物，像一幅幅栩栩如生的画面呈现给人们，所画的画，像一首首田园诗那样优美抒情。在我们了解了王维艺术创作实际后，认为这些理解、解释都有偏颇之处。王维的山水诗不是力求勾勒一幅画面，而是表现一种意境，给人以总体的印象和感受。在他笔下，山水不是被肢解的，不是一个个细部的描摹，而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验，使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人从大处落笔，把汉江给予自己的最鲜明的印象和感受写了出来。王维的山水诗是以情韵见长，常表现一派空寂的意境，由此我们来看他的山水画作《雪溪图》，这幅画是画江边的雪景，远处江中的船夫正刺篙前行，姿态非常优美而具有神韵，近景寥寥几棵枯树冬枝与朴素民舍相伴，画幅中大面积皆是寒江白雪，渲染了一片无声空寂的气氛。再看《江山雪霁图》，更是寒山与枯枝相伴，空寂肃穆。这种似有画外之音的诗意悠长使我们真正了解到王维的绘画艺术是以诗的表现性、抒情性、写意性为最高美学原则的。
二、文人“诗品”与画家“逸品”
唐代艺术实践的成就是多方面的，其中文学的成就，特别是“诗”的成就，就其影响来说，是最大的。王维正是盛唐时期的著名诗人，遗留下来的诗歌有四百多首。他的诗独具特色，无论是政治诗、边塞诗还是山水诗，都有很高的艺术成就。对于诗歌的见解，唐代也作了系统的归纳，影响较大的作品，是晚唐司空图的《诗品二十四则》。该作品列出24种品第，它们是：“雄浑”“冲淡”“纤核”“沉着”“高古”“典雅”“洗炼”“劲健”“绚丽”“自然”“含蓄”“豪放”“精神”“缜密”“疏野”“清奇”“委曲”“实境”“悲慨”“形容”“超诣”“飘逸”“旷达”“流动”。就司空图本人对待艺术诸“品”的倔爱而言，似乎是在“含蓄”品中⑵。他在《与李生论诗书》中提出对诗的欣赏要“辨于味”，“辨于味”就必然要对作品再三咀嚼，这就是艺术欣赏的“体会”和“感悟”的特点。实际上，艺术最基本的一个要求，就是“含蓄”。“含蓄”是艺术普遍性的规律之一，因为有“含蓄”才能使人产生“联想”。有“联想”才可能有所“感悟”。《终南山》是王维的山水诗中一首有代表性的作品：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”前六句写终南山的高大雄伟，最后两句撇开山写人，用人衬托山，更显出山的崇峻与广袤。《山中》一首极其富有情趣：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”早行山中，忽然觉得衣裳湿了。以为下雨了，细看原来无雨，只有那不可近察的山岚依稀在目。它翠得太嫩了，太润了，仿佛沾湿了自己的衣裳。一首小诗只20个字抵得上一幅秋山早行图。不难看出，王维的山水诗作尤为体现了诗品中的“含蓄”一品。
唐代除了对于诗歌归纳了品第之外，绘画艺术也从书法引申来了品评方式：“神品”“妙品”“能品”及“逸品”。前三品每品又再分上中下三等，说明这三品的容量范围较广泛，但“逸品”则不分等次，说明“逸品”地位特殊。其次，“逸品”和它们最根本不同的标准是不强调“师承”的“合规入矩”，相反，它必须是“不拘常法”，换句话说，它重视的是作者本人的“独创”。随着文人越来越多地介入绘画艺术创作活动及鉴赏活动，“逸品”地位扶摇直上，成为高居于“神品’之上的最高等级，也充分体现了中国文人阶层艺术思想的基本特色。
三、诗画绝迹与生平仕途
王维生于长安元年(公元701年)，卒于上元二年(公元761年)辋川别墅，太原祁县人，19岁取进士，奉使出塞，官至尚书右丞，世称王右丞。作为一代才子，王维少年得志，名传遐迩，但终其一生，仍然多遇坎坷，极不顺利，甚至险遭杀头之祸。作为一个诗人，王维以自己的优秀诗篇，为盛唐诗 坛大增光辉，是唐代乃至中国古代的重要诗人。他才思横溢，多才多艺，又精通音律，擅长书法，更是一代山水画宗师。王维曾自制诗说：“当世缪词客，前身应画师；不能舍余习，偶被时人知。”大概是他诗名太大，几掩了他的画名，所以，他要吟诗自叹一番。
诗人、画家王维为了摆脱官场倾轧，隐居于“辋川别墅”，里面竹洲花坞，亭台轩榭，辋水环绕，淙淙流淌。王维就在这里过着徜徉山峦林壑的隐居生活。就在这种情形下，王维创作了一首首极富魅力的山水诗，又创作了一幅幅意境深邃的山水画。
王维爱画雪景，画的别出心裁。《雪溪图》表现雪天平远景色，房舍、人物、船篷等不慎却切，但在表现雪景上却造成一种富有诗意的境界，于画中小屋边，画枯树数株，权桠挺立，饶有雪意。他的《雪山图》、《江山雪雾图》，写雪景都不一般，均表现了一派冬雪乍晴、气象萧瑟的画面。此种画境与王维仕途生涯中体会到的凄凉、朝不保夕境地有一定关系。
王维闲居长安时，即他34岁那年，赴洛阳，献诗中书令张九龄，希求汲引，随后便隐于嵩山。嵩山地近东都洛阳，隐于此正可待机而出。次年他便拜右拾遗，又为朝官，做了两年右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中传御史。就在闲居和这样的官职变换中，他度过了许多年的时光，而进入中年，此后或隐或官，所为官为左补阉、库部郎中，品阶虽稍高了点，但仍为侍从闲官，总不得意，这样又过了10年。王维50岁时，丁母忧，离朝屏居辋川，服满后，又做了几年的文部郎中。进一步使他仕途失意的，是安史之乱中曾陷于叛军中，得罪了唐王朝。唐玄宗天宝十五年(公元756年)六月，安禄山叛军陷潼关，随之攻入长安，玄宗仓皇逃往四川，王维没来得及逃走而被俘。被俘后，他曾吃药取痢，假称患病，以逃避麻烦。但因为他的诗名很大，安禄山派人将他迎到洛阳，拘于菩提寺，不管他答应不答应，硬委之以伪职。无奈之中，王维当了安禄山的给事中。但他的心依旧追随唐王朝。安禄山宴其部下于凝碧宫，王维闻之而悲，暗中作了一首诗：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天。秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”至德二年(公元757年)九月、十月，唐军相继收复长安、洛阳，王维与其他陷贼之官，均被收系狱中，随后押到长安。这些人按律当死。有人提出王维凝碧宫诗可证其忠于唐王朝之心，加之他的弟弟王缙请求削己官职以赎死罪，唐肃宗特批原谅了他，不但不杀，而且还给了个太子中允之职，可谓不幸中之大幸。这时，王维已57岁，接近暮年了，接太子中允不久，加集贤殿学士，后又迁太子中庶子，中书舍人。上元元年(公元760年)夏，60岁的王维转尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，也是最后所任之职，只任了一年，第
四、王维诗、画体现的艺术精神
中国远在诗经时代，即可发现人与自然的亲和关系。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”古代文人的文学皆源于五经。这是与政治、社会、人生密切结合的带有实用性很强的大传统。因此，庄学思想，在文学中的山水田园，依然会带有浓厚的人文气息。这对庄学而言，还超越得不纯不净。庄学的纯净之姿，只能在以山水为主的自然画中呈现。
王维作为文学家、诗人，其文学修养中饱含根深蒂固的庄学思想。山水的基本性格，是由庄学而来的隐士性格。性情不能超脱世俗，则山水的自然不能入于胸次，所以山水与隐士的结合乃是自然而然的结合。
王维的山水画作是以水墨代青绿，采用“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，他对水墨鼓染的追求，影响了唐以后文入画的创作。玄乃五色得以成立的“母色”。水墨之色，乃不加修饰而进于“玄化”的母色。由此可知水墨是颜色中与玄化最相近的极朴素的颜色，也是超越于各种颜色之上，为各种色彩之母的颜色。这是颜色的“自然”。所以说是“肇自然之性，成造化之功”。王维的名字本身就深含禅机，他名维，字摩诘，连读恰为“维摩诘”。稍通佛学的人，都会知道有一部《维摩诘所说经》，其中通达甚深般若智慧，神通广大的维摩诘长者，是一位得到释尊称许的大居士。又此经专说般若，是禅宗的根本经典之一。王维既以维摩诘作为自己的名与字，可以观见他对其人的仰慕之情，又可透露出他与佛教、尤其是与禅宗的深厚缘分。王维一生遍访名僧大德，“以玄谈为乐”，颇有所证悟。其山水画之所以以水墨设色，这与玄学思想背景是分不开的。这种玄的思想所以能表现在颜色上，是由远眺自然山水所启发出来的。因为由远处眺望山水，山水的各种颜色皆混同一体成为玄色。同时，水墨画之所以能具五色，而称之为“墨彩”，不仅是观念上的，并且也需要技巧上的成就。水墨的出现，是艺术家向自然的本质追求。
注释：
①(东坡志林)
参考文献：
[1]彭修银．中国绘画艺术论[m]．太原：山西教育出版社,2001．122-125
[2]刘道广．《中国古代艺术思想史》[m]．上海：上海人民出版社，1 998．11 9-123
[3]徐复观．中国艺术精神[m]．上海：华东师范大学出版社,2001 289-295
