写雪的诗词范文1
唐代诗人白居易的《早冬》，我品味无尽。“十月江南天气好，可怜冬景似春华。霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。老拓叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。”我尤爱这首古诗，诗人白居易拿起温暖的笔，道出了冬不只是冷漠和萧瑟，还有美好和生机，安然和恬适，让人在路的尽头有了希望和向往。诗人借景抒感，给人心灵的碰撞和启迪。《早冬》里说，早冬天气虽已冷寒，但仍像春天一样可爱美好。“似春华”三个字，鲜活地赞美了冬天的美景和对冬天的爱意，让人在无尽的遐思中生出暖意来。
清代诗人潘德c的《镇江至江宁山杂述》，亦颇具意味，同样写出了冬天的明快和艳丽，给人视觉的美感和内心的宽慰。“人畏冬山肃，我爱冬日丽。老木妍新霜，浅红透深翠。”诗人是说，别人畏惧冬的酷冷，我却眷爱它的冷艳和明丽。经霜的老树在冬天里更加美丽了，浅浅的红色中透着深浓的翠绿。诗人从自己的经历和感受中吟颂冬天，别有一番意趣。它告知人们，只有懂得欣赏，自然会陶醉其中。
古诗词中，唐代诗人柳宗元的《江雪》，可谓是一个冷寒的画面。但冬天虽至，却不凄凉。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗作，结构至为精巧。虽写江雪，但不直接入题，直到结尾才豁然开朗，“寒江雪”三个字便生生地冒出来，让人回味悠远，很是吸引人。它乍看是一目了然的山水画，没有行人和飞鸟，唯有一位披蓑戴笠的老翁孤舟垂钓。诗人借此抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情，写出了人生的荒寒静寂。《江雪》画面十分幽冷，意境十分空旷明净。但诗人柳宗元身处逆境，执着而不孤独，坚定而不妥协，孤愤而又向上，宁静而又超脱，这便是冬天里驱走寒意的一篝火。
“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”唐代祖咏的名作《终南望余雪》，是一首典型的咏雪诗。这首诗是说，终南山北岭景色秀丽，积雪像是浮在云端。初晴的阳光明亮地照在树梢上，可是长安城今夜会更冷了吧？此诗紧扣主题，咏物寄情。清新明朗，朴实俏丽。“阴”“秀”“浮”“明”“霁”几个字，把这首诗给写活了，将冬日雪景明亮亮地呈现出来，真是一首千古佳作。诗文开始铺写终南山明亮的颜色，末句笔锋陡转，裹着浓重的诗意和美感，真实地表达了诗人深邃的思想，更能温暖人心和打动人。
写雪的诗词范文2
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
写雪的诗词范文3
俗话说：“无酒不成席。”这是说，美酒在筵席上是绝对少不了的。没有美酒，哪怕满桌山珍海味，也会让宾客索然寡味。我在拜读杨老师《春雪集》的时候，也有这样的感慨：无味不成诗。在他的《春雪集》里，有淳朴的生活味，有芳醇的诗情味。归纳起来，大体表现在以下三个方面：
首先，情味浓。诗言情，这是古人对诗词创作的经验总结。诗，不是人人都可以写的。没有生活情感的人，是决然写不出什么好的诗歌来的。杨老师是内生活较为丰富的人。在他的笔下，春花秋月，山川形胜，是非曲直，人情世故等，都是他写作的素材。而他在所写的每一首诗中，都倾注了情，倾注了爱。如《周日下乡偶得》一诗：
阳春三月原上行，心旷神怡放浪吟：
近水涟漪鸭洗尘，远树喧嚣雀呼情。
舞蝶游蜂苦作乐，落花飞絮景触情。
乡野画卷谁泼墨，妙笔天成绘丹青。
家乡的春天，虽美不胜收却难以绘就。然而，杨老师却通过选择水、树、鸭、雀、蝶、蜂、花、絮等这些有代表性的物象，组成画面，让这些极其普通的事物在春天伟力的感召下，更加明媚富有灵性。同时，洗、呼、舞、游、落、飞等动词的选用，使一个个静止的或是平常的事物都鲜活起来。特别是一个“洗”字、一个“呼”字，把鸭们、鸟们的情态人格化，情绪化，这正是作者内心世界的折射――作者对春天热情的赞美，对自然热情的颂歌。这样的写法，在《游蝶园》、《黄山观云》、《夏末游湖》、《春日过漫水公路》、《咏秋》、《红草湖览胜》、《红柳素描》等诗作中俯拾即是。在写人叙事方面，作者更是满腔热情：既有对心中英雄热情的讴歌，如《中国航天事业奠基人――钱学森》、《诉衷情无私勇为-农民兄弟》、《秋波媚中流砥柱――经大忠》等首诗词；也有对先人故友沉痛的哀思，如《永遇乐暮瞻人民英雄纪念碑》、《沁园春--春日怀焕明君》、《不死的灵魂――谨献给那些在四川地震中献身的老师们》等；既有对同事挚友掏心的表述，如《夜雨寄北》、《在锦稳兄家作客》、《黄钟・忆秋客农家》等； 也有对世俗现象无情的直陈，如《侃钱》等。
其次，韵味浓。一般来说，诗歌都有很强的节奏感，主要是
缘于精选的意象借助于一定的韵律，这样读起来就能平仄相间，抑扬顿挫，铿锵起伏，错落有致，回环往复，具有悦耳的音乐之美。杨老师的诗词，在这个方面也是十分讲究的。他的许多诗词，耐读易记，朗朗上口。例如，《观雪》
晨起推窗望，皑皑漫无边。琼枝生玉树，白地映青天。
近水失欢笑，远山敛娇颜。忽闻邻童语：阿婆糖不甜。
初读似水淡，细嚼如蔗甜。它描绘了漫天皆白的雪景，体验了真实生活的场面。全诗写雪，而没有出现一个“雪”字。首联是总起，颔联起，对雪像展开描写，天光雪色，交相辉映；远山近水，动静相宜。尤其尾联，用小孩的呼告，让人忍俊不禁地去设想小孩把白雪误作白糖舔食时憨态可掬的形象。
再如《黄钟・忆秋客农家》：
新秋香舒荷桂菊，农家又年丰。悠适故里：果蔬满桌，大麦盈盅。
闲话农事，趣言人生，其乐融融。
情至酒酣：醉沐明月，醒浴清风。
语言的声韵之美，对诗情的表达也同样起到了较好的烘托作用。全词十一句，上下两阕，音节和谐，四句平韵，每韵都构成了一幅富有鲜明的感彩的生活画面。全词除开头两句外，其余各句都是四字语，读来朗朗上口，节奏感强，诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以此来透露农家丰收后的喜悦以及宴客时的便捷，满桌的果蔬都是自家产的，芳香的老酒是自家酿的，吃的喝的，都是属于绿色食品，没有半点的污染。尤其是主人淳朴的宴客方式，不去街市购置大鱼大肉，而是就地取材，倾其所有，这样更显得主人待客的纯真，更显得丰年的喜悦。于是乎主客开怀畅饮，话语滔滔，以至于沐月浴风，酣畅淋漓，显示出自然美景和人物愉情的和谐统一。
在杨老师的笔下，口语、俗语也能入诗，而且用得巧妙，搭配得好，入了对仗，合了格律，读来颇有韵味。如《春日下乡偶成》：
三月春雨胜灵膏，滋润万物茁禾苗。
油菜虽则黄脸婆，引蝶招蜂惹。
诗中 “黄脸婆”本来是指女人步入中老年之后，风韵不存，憔悴不堪，满脸皱纹，黯然失色的形象，这里用来说菜花，形象之极。再有“惹”，本来是指男女轻佻，不守本分，放浪形骸，为人唾弃的行为举止，这里形象地说明菜花花市旺盛，蜂蝶争宠，一方面赢来蝴蝶翩跹起舞，一方面逗得蜜蜂采花酿蜜。可见这种“诗化”的功夫并不简单。
这样的例子在《春雪集》里，还有好多，如《校园即景》中“翠鸟枝头细吟哦，谁识北调与南腔”、《感事即兴》中“欲剖肝胆给君看，又避王婆说瓜嫌”、《 冬日情思》“岁月无情多权酌，男儿有泪莫轻弹”等。当然，如果简单一味地把口语俗语硬往诗里塞，可能会弄得粗俗不堪，那就不成为诗了。这里不再赘述。
第三、意味浓。诗当以意为主，意在笔先，意在旨存。所谓“诗言志”，这“志”就包括“意”，“志高”则言洁，“志大”则辞宏，“志远”则旨永。而诗人之志，决定诗作之品，所谓诗者，人之胸襟也，人之灵魂也。
在杨国华老师的《春雪集》中，有许多诗词反映了作者的意念、情感、志趣、理想、操守等。比如《菩萨蛮・松》：
霜凌大地万物枯，惟有苍翠不同殊。风疾从容笑，雪压挺如初。
待到草木苏，莺歌伴燕舞。融入春色里，芳踪觅何处？
诗中，作者讴歌的是松树的形象与品质。当霜凝大地，万物枯萎的时候，松树向人们真正展现了生命的特质：面对冰霜，她苍翠欲滴；面对风暴，她从容自若；面对春色，她毅然隐身。她那种自信、顽强、英豪的性格，使人联想到松树已经不在是普通的树，而是具有顽强革命斗志和崇高精神品质的人了。特别是尾联“融入春色里，芳踪觅何处”两句诗，从另一个侧面，挖掘出松树生命里更加可敬的内涵：她让给其他事物去装扮春天并展现自身的美丽，而自己却不去邀功请赏。杨老师对松树这种宽广无私的品质的诠释，另辟蹊径，见解独到。我至今还没有在其他赞扬松树的诗歌中读到。为此，我联想到生活中的杨老师，也正是具备这种品格的人。再如，《步以和》：
日月穿梭过，惟德久溢香。
生命作砚田，热血铸华章。
这是一首和作。杨国华老师和王锦稳老师志同道合，情同手足，交往甚密，时有唱和。此前，王老师曾经以《读国华兄和诗得》赠杨老师：“近兰知君子，就竹明心节。 砚田播诗种，拍案呼语绝。”从王老师的诗中，我们可以看到他对杨老师人格魅力的认同，对杨老师辛勤笔耕的赞美。而在杨老师看来，比金钱更宝贵的当是“美德”。只有德业双馨，人的生命才有价值。于是，他在和王老师的诗中，以“生命作砚田，热血铸华章”来表明心迹，他要将有限的生命投入到他所忠诚的神圣的事业中去，发光发热，谱写人生的辉煌篇章。真的是可敬可贺啊！
写雪的诗词范文4
1古代诗歌对气象的关注与表现
气象描写在古诗词中最早出现并发展成熟。大量的古代诗歌或以一种欣赏的闲情描写风云雨雪，或借自然气象抒发抑郁不得志的感慨，不仅真实地记录了由于四季更替形成的风雨变化，而且成为一道亮丽的风景，给后人留下了一笔珍贵的文化遗产。据专家统计，《诗经》三百零五篇中，具有一定气象意义的诗歌就有四十多篇，如:《召南·殷其雷》:“殷其雷，在南山之阳。……殷其雷，在南山之侧。……殷其雷，在南山之下。”这说明早在先秦时期人们已经观察并总结出雷雨形成与地形的关系，认识到雷雨是有它的发生规律的。人们由此进入一个认识气象的新境界。又如《邶风·终风》:“终风且暴……。终风且霾……。终风且曀。不日有曀，……曀曀其阴，虺虺其雷……”这首诗向我们展示了这样一幅图景:狂风挟裹着暴雨，汹涌而至，乌云蔽空，不见天日，天空漆黑一团。紧接着雷声轰鸣，由远而近……。这首诗形象地再现了暴风骤雨来临时的景象，堪称经典。
在《诗经》中能够准确地描述天气演变过程的诗歌共有三十几首，汇集起来可以构成一幅先秦时期的自然气象图。到了唐代，更是出现了大量的描写气象的诗歌。唐诗不仅是文化艺术的高峰，也有非常丰富的气象描写。有学者通过分析和统计《唐诗三百首》中用到云、雾、雨、雪等字的百分比，占总首数的45%;这说明唐诗中所体现出的气象类内容数量巨大。早在我国周、秦时代，人们就开始就把物候和农时结合起来，以五日为一候，三候为一气。从那时起人们就关注见霜、下雪、结冰、打雷等自然气象。唐代中叶诗人元稹在湖北玉泉道中所作诗有句:“楚俗物候晚，孟冬始有霜。”这是诗歌中对“物候”一词的最早记载。大诗人白居易十几岁写的《赋得古原草送别》:“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。……”说明了一年一度的季节交替。诗仙李白“东风已绿瀛州草，紫殿红楼觉春好。”
王安石:“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”他们都用自然气象描写来抒情、遣怀。刘禹锡《竹枝词》:“桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。”王之涣《出塞》:“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这些都是以杨柳始绿来标志春天的到来。气象描写又是诗人性情所在，不同的诗人笔下有不同的气象描写。同是写雨，或温润如酥，或寒凉如水。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中的雨是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”;韩愈《早春呈水部张十八员外》中的雨是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”;王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的雨是“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”;而李商隐《夜雨寄北》中的雨是“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
我们可以看出杜甫雨中的焦灼抑郁，韩愈雨中的喜悦洒脱，王昌龄雨中的孤苦凄凉和李商隐雨中的迷惘缠绵，各有深味，余韵无穷。岑参《白雪歌送武判官归京》中的雪是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”雪中有英豪之气。陆游所作《初冬》:“平生诗句领流光，绝爱初冬万瓦霜。枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香。”他借雪表达一种人生思考:人生当然最好是成熟后壮年，但是人生不能嫌老，也不要嫌少。“老”愈好，“少”已香。古代诗歌中气象描写十分丰富，尤其是唐诗创作和发展中，伴随着对气象的高度关注和丰富的艺术表现。
2气象描写在词中的审美意蕴词
写雪的诗词范文5
教学目标:
1.反复朗读并理解诗歌。
2.培养欣赏、品味诗歌的能力。
教学重点: 朗读诗篇、了解诗意、体会诗情。
教学难点: 品味诗歌语言的精妙。
教学设想:按照“读――译――品――背――悟――迁移”的顺序精讲多读，读品结合。
教学过程:
一、 导入
师：雪，洁白、纯洁、美丽。冬天雪花飘飘，给我们的生活增添无限的乐趣,所以，它历来都是人们吟咏、描绘的对象。在古诗中，更是有不少歌咏白雪的名句，谁能举出一些例子吗？
如:①北国风光,千里冰封,万里雪飘。（《沁园春・雪》）
②孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（《江雪》柳宗元）
③千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。（《别董大》高适）
④欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。（《行路难》李白）
让学生说出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一句的出处，引出岑参的《白雪歌送武判官归京》。和学生一起来看看这位唐代大诗人是在怎样的情境之下创作出这样的千古名句的。
二、 诗文赏析
（一）聆听感受
播放语音资料，聆听感受。让学生注意字的读音。
（二）整体把握
1.齐读全诗――读准字音，初步感知。
2.解题――从诗题中能看出这首诗写了哪些内容？（预设：咏雪、送别。）
诗的前半部分是咏雪，后半部分写送别，同时在送别中进一步描写雪景。这是一首雪中送别诗。
3.诗歌是从哪里开始着重写送别的？（预设：从“中军置酒饮归客”一句开始。前10句着重咏雪，后8句着重送别。）
（三）赏析咏雪部分
学生自主提出问题，教师适时点拨、补充。
1. 齐读咏雪部分――思考：咏雪部分描绘了怎样的画面？请用自己的语言描述出来。（预设：北风席卷着大地，把强韧的草都折断了。塞北的天空，农历八月就飞起了雪花。就像是忽然刮了一夜春风，使千树万树开满了梨花。雪花飘散进入珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘不感觉到温暖，盖上锦衾也觉得单薄。将军和都护的角弓被冻得拉都拉不开了，铁衣冰冷得难以着身。在大沙漠上纵横交错着百丈厚的坚冰，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚。）
2. 赏析诗句。（从诗的内容、意境、抒发的情感、用词的精妙、句子修辞手法的应用等方面来赏析。）
（1）朗读咏雪部分――思考：对雪的描绘，哪一句最精彩？为什么？小组研讨，合作探究。（预设：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”用词精妙：一个“忽”字，形容雪来得急，下得猛。不仅表现了边塞气象变化的特点，而且传达出诗人赏雪时的心情。千树万树，突出雪景的壮观，写出雪铺天盖地。比喻新颖：以梨花喻雪，以春天比冬天，用“春风”使梨花盛开来比喻“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。创设了梨花满树、春意盎然的意境，以春暖显奇寒。同时体现了昂扬乐观的精神：严酷的自然环境中透出了诗人的乐观主义精神，表现出这种化苦为乐、积极向上的情怀。）
（2）诗的首句写了什么？（预设：写了风猛雪早。第一句写风，一个“卷”字， 一个“折”字分别从正面和侧面写出了风势之猛。第二句写雪，“八月”说明下雪的时间早。）
（3）“飞”字可不可以换成“下”或“飘”字，为什么？（预设：不可以,因为“飞”字不但勾画出了一幅雪花漫天飘舞的形象，还暗指风猛。）
（4）诗中哪些句子表现了雪天奇寒？（预设：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”狐裘不暖、锦衾薄、角弓不得控、铁衣冷难着，都生动地说明这种严寒叫人难以忍受。）
（5）有人评论这几句，认为只写军中的上层人物，没有写到普通士兵。你怎样看待？（“将军”与“都护”尚且如此，一般士兵的痛苦就可想而知了。）
（6）“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句运用了什么修辞手法,勾画了怎样的雪景，起了怎样的作用？（预设：夸张的修辞手法，千里冰封。描绘了万里雪飘，瑰奇壮丽的边塞雪景，又点出“武判官归京”，安排了一个典型的送别环境。如此恶劣的天气，长途跋涉必将艰辛。“愁”，并非云愁而是作者对离别作了暗示，为后面朋友“行路难”的无比艰辛而忧愁。）
3.作者写雪，写雪中的景象，写寒北雪的特点，是怀着怎样的情感来写的？（预设：喜爱，赞美的感情，昂扬乐观的精神。）
4.为什么在这样艰苦恶劣的环境中，作者却能表现出如此昂扬向上的情绪呢？（预设：这和当时的时代背景和诗人自身的经历有关。具体略。）
（四）赏析送别部分
1.齐读送别部分――思考，请用自己的语言叙述送别武判官归京的情形?
（预设：在大沙漠上纵横交错着百丈厚的坚冰，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚着。在军中主帅所居住的营帐里摆设酒宴，给回京的人饯行，胡琴、琵琶与羌笛奏出了热烈欢快的乐曲。傍晚在辕门外，大雪纷纷飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外送武判官离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。山岭迂回，道路曲折，看不见武判官的身影，雪地上只留下马走过的蹄印。诗的后半部分描绘的是“风雪送客图”。）
2.诗人写送别写出了对友人怎样的情感？（预设：依依不舍。）
3.哪些诗句表现了这种情感？是怎样表现出来的？（预设：①“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”“胡琴琵琶与羌笛”这些西域特色的管弦乐器齐鸣，给边塞的军中宴饮增添了几分苍凉悲壮的豪气。②“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”茫茫雪原中一杆红旗，奇异而美丽的画面。天气奇寒，劲吹的北风翻不动坠有厚重冰凌的红旗，更显出一个 “寒”字。③“轮台东门送君去，去时雪满天山路。”从辕门一直送到轮台东门，依依不舍。④ “山回路转不见君，雪上空留马行处。”望不见远去的朋友，仍看着雪上空留的马蹄足迹。结尾两句，寓情于景，言尽而意无穷，耐人寻味。与学过的诗句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”有异曲同工的作用。一个“空”字把路遥远，风雪猛，难行走，惜别、担忧之意表达得淋漓尽致。）
三、 小结
这首咏雪送别诗，前10句从不同侧面写雪，后8句写送别。雪景衬托送别，送别中又描写雪景。诗在咏雪景的同时表现了雪中送友的真挚情谊，还传达出诗人独特奇妙的感受，意境鲜明壮伟，具有极强的艺术感染力。
四、揣摩，领悟
1.一般的送别诗大多写有对朋友劝慰、关爱的话语，设想一下作者在送别的酒宴上，在挥手的那一刻，会做些什么，说些什么，想些什么？（预设：对朋友归京，他感到高兴。因为对戍边将士来说，能和家人团聚是可喜可贺的一件事。在杯来盏去中，仿佛可以听见诗人由衷地祝贺：“来，为你归京干杯！”然而朋友情深，轮台距离长安路途遥远，这一分手不知何时才能再相见。依依惜别之情仍然袭上心头：“千里冰封，朋友这一路可会顺利？今日我送君，何时人送我？”“雪上空留马行处”，那一行马蹄印啊，将“我”的牵挂和惆怅一直延伸到长安。 ）
2.这首诗前半部分咏雪，后半部分将送别融情于景，情景交融。让学生任选角度，将前面咏雪的句子和后面送别的心情联系起来。比如说：雪是冷的，可朋友的心是热的。（预设：雪是洁白的，朋友的情是纯真的；雪会融化的，而朋友的情谊是永恒的等。）
五、对比阅读，迁移生成
1.因为古代交通不便，人们常常一别多年无法相见。因此，“送别”就成了古代诗歌中的一个重要题材。让学生相互交流一下自己积累的送别诗。教师出示4幅图，具体情境是以前学过的送别诗， 让学生根据写景的特点和送别的场面咏出诗句?(展示图画。具体略。)
写雪的诗词范文6
关键词：咏梅；意象；美意识
中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）08-0180-02
一、咏梅诗歌在中日的发展
自弥生时代，梅花从中国传播到日本后，梅花的身影便在和歌中频频出现，梅花最开始在和歌中被日本人歌咏是受汉诗中梅花诗的影响。梅花虽然并非日本原产植物，但由遣唐使和僧侣带回日本后，成为当时最具有风雅的植物，赏梅咏梅亦是当时最高的文学艺术。“梅花”作为一种文学意象最早出现在奈良时代的《万叶集》中。其中描写植物的多达1 700首，这些植物当中花的种类也至少有40种，其中描写梅花约有117首，占据第二位。可见人们对梅花的喜爱与赞赏颇多。由于日本的岛国文化，日本人重视感性，他们认为“为艺术而艺术”才是文学的本质，在咏梅诗歌中梅花并没有被寄寓很多的主观意念，而是以一种简约淡泊、恬静优雅的形象出现，展现出梅花的“美意识”。从而形成了日本人对大自然色彩的美的体会。
梅花，是我国栽培历史最悠久的传统名花之一，至今已有三千多年的历史。中国的咏梅诗歌最早出现在《诗经》中，但宋代是咏梅发展的黄金阶段，在咏梅的数量上《全宋词》收诗歌共254 000多首，咏梅诗多达1.85%。在我国宋代，咏梅宋词中开始与各种各样的自然景观、动植物、日常生活之物等意象搭配出现。如梅与霜雪、梅与烟云、梅与风雨、梅与日月、梅与杨柳、梅与松竹、梅与鸟禽等。可以说在宋词中的咏梅诗中所涉及的意象最为广泛，为后世的咏梅诗歌提供了几乎所有的模式，使得咏梅诗真正成为一种成熟的文学形式。在两宋时期，梅花的审美意义不断地被发掘，发展和提升，最终梅花被推为“群芳之首”，成了崇高的文化象征。
二、中日咏梅代表性意象“白雪”与“黄莺”
在中日咏梅诗歌中，“白雪”与“黄莺”是两种最具有代表性的意象。宋词中的梅配雪的诗歌与和歌中梅配莺的歌有很多千古绝句，被人们广泛流传。
咏梅诗歌在宋代达到了顶峰，从过去描写梅花的形态美升华到歌颂梅花的品格美，以花喻人，使梅花被赋予了新的内涵，其中以梅配雪这一描写最为突出。梅与雪之间的审美关系，成为宋词中最常见和突出的一种描写视角和表现方式。自古以来，梅花被中国人看作是一种精神品格的象征。通过梅花与意像“雪”的类比，从而表现出梅的不畏严寒、迎风傲雪的精神品质。
墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）
这首诗可谓是咏梅配雪意象诗中的佳句，描写的是初春时节，百花都未开放，只有梅花独自在墙角凌风傲雪，在冰雪飘扬的寒冷中依然翘首挺立，成为一道别样的风景线。写出了梅花不畏恶劣严寒、不畏冰雪摧残的精神品质。作者写这首诗主要是借梅喻人，表现出人们在恶劣环境中不同流合污的精神和刚毅的品格。诗人用遥知不是雪，来指出梅花与雪一样洁白纯洁的同时，还具有雪不具备的梅香。通过雪与梅花的对比，突出了梅花的香气，更加体现出一种其高风亮节的精神品格。
在日本，黄莺被称为“告春鸟”，亦为报春鸟的意思，梅花作为早春时开放的花，和黄莺一起代表春天的风物，梅花作为春天到来的象征，深受人们的喜爱。像宋词咏梅诗中“梅与雪”的经典搭配一样，“梅与莺”是日本人最喜欢的搭配。所以日本人常常借梅报春，把莺这一具有春天气息的意象与咏梅结合描写，描绘出春天将至，万物复苏，一派欣欣向荣的景象。
比如下面这首咏梅的诗句：「春されば、木未隐れて、莺その鸣きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻吕卷5：827）
意思是人们在簇拥而开的梅花和快活的黄莺的鸣叫声中感受到了春天已经悄然而至。侧重于描绘春天的风物—梅花的淡雅之美，表现出对大自然中早春景象的赞美和春天来临之际的雀跃之情。在中国，借梅报春的诗句也有很多，但自六朝时期起，对梅花不畏严寒的品格赞赏就基本取代了借梅报春的意境，而成为咏梅诗的主流延续至今。与日本不同，中国的咏梅诗句中把梅和雪、霜结合描写是最为常见的表现方式。
如果单单从“报春”这一视觉角度看，“白雪”与“黄莺”这两个意象也分别被广泛运用到中日咏梅的诗歌中。冬去春来的季节变化是人们抒情的大好机会，日历上虽然显示的是春天，但是天气依旧很寒冷，梅花就是在这样的环境中绽放。通过梅花与“白雪”与“黄莺”意象的搭配描写，来向人们告知春天已悄然而至。
「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも
（阿氏奥嶋卷5：824）
这首和歌的意思是梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺声声鸣。借早梅的开放来向人们发出春寒冬已过，早春将至的讯息。我国宋代报春的咏梅诗也有很多，如墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）这首诗也有借梅报春之意。梅花在早春时期开放，天气还很寒冷，在雪中盛开的梅花向人们发出春天即将来临的讯息。其意象大多写刚毅、凛冽的冷霜、傲雪、寒风、给人以正义凛然之感。
三、“借梅咏物”与“借梅言梅”
在咏梅诗中，中国诗人在审美过程中喜欢“借梅咏物”。梅花的许多方面都被拟人化，被赋予人的精神品格、气节情操等。
中国的咏梅诗句中在梅和雪的类比中突出梅花的不畏严寒，独树一格的精神风貌。梅花的许多方面都被明确地理解为人的气节和品行的体现，梅花的品格也被寄托在很多道德伦理内容中。中国的文人喜欢通过梅花托物言志，将梅花从自然性意象、情感性意象上升到文化意象，将梅花完全人格化。
试举几例加以说明。南宋著名诗人陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”
诗人借咏梅表现了自己怀才不遇的落寞和不论怎样受挫都保持高风亮节的情操。
以下这首王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗的前两句描写了梅的形态，后两句突出了梅的特色朴实淡雅，不图虚荣。这首诗表面上看是赞美梅花的“清气”，但也是以物喻人，赞美人具有淡泊名利，高洁自重的精神品质。表现了诗人以墨梅自我勉励，努力不与世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高风亮节的体现。
与中国咏梅诗人的严肃与深刻不同，日本人则只是“借梅言梅”，这种单纯的审美意识，体现在咏梅诗句中则不带思想倾向的情绪化直抒胸臆的表现方式。
「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《万叶集》卷5：851）
译：我舍盛开者，梅花竟若斯，须臾花散落，谁见盛衰时。
作者感叹梅花花期短暂，满园盛开的梅花终有凋零之期，从而感叹大自然周而复始，人生变幻无常。
「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも（《万叶集》卷5：822）
译：我家池苑里，梅树已飞花，天上飘春雪，纷纷似雪花。
从作者的描述中，我们可以欣赏到一场浪漫的“梅花雨”，好像雪花一样漫天飞舞，这美丽的画面让人无比满足。我们可以从歌中体会到梅花带来的这种“美意识”，而这其中并不包括作者的思想和情感。
日本人喜欢把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那样纯洁和淡然之美。把梅花和雪花联系在一起，大概是第一雪花在颜色和形态上与梅花有相似之处，第二梅花的花期比较短，花开花落亦是在转眼之间，正如雪花从天空飘落到地上一样它的美丽也是稍纵即逝。从中也不难看出日本人对梅花的描写只是单纯地从梅花自身外形姿态出发，来赞美一种自然美。
因此从日本咏梅诗句中可以看出日本人大多喜欢“借梅咏梅”，追求一种和谐的“美意识”，而不同于中国诗人，侧重于描写梅花与人的情感寄托，“托物言志”从而在梅花的内涵上有过多的深入探究。
四、小结
从中日咏梅诗歌的粗略比较中可以看出，中国诗人对自然事物抱有一种人格化的审美倾向，他们将梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花来寄寓自己的“情”，抒发自己各种各样的“志”，通过欣赏各种各样的咏梅诗，我们也感受到了诗人们寄情于梅的丰富情感；而日本则满怀对大自然的崇拜和热爱，不寄托过多的道德伦理，纯粹是对大自然“美意识”的欣赏。同是梅花，中日诗人寄寓在咏梅诗中，其中的情感意念却表现出诸多不同。总之，由于中日两国的文化差异，即使在咏梅诗歌中采用的是同一种意象，所表达的个人情感和文化底蕴也存在着很大的差异。
参考文献：
[1]孙静冉.中日古典诗歌中梅花意象比较[J].重庆文理学院学报，2012，（7）.
[2]尹宁宁.《万叶集》中的咏梅歌[J].安徽文学，2010，（8）.
[3]张晋，陈瑞丹.中国历代咏梅诗歌分类初步研究[J].北京林业大学学报，2010，（2）.
