关于理想的诗句范文1
关键词：绝句 语言 审美规范 审美价值
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）01-0088-02
《游园不值》中的“不值”指“不遇”，即想要入园一游却因没有遇见主人而未果。在南宋诗人叶绍翁的这首七言绝句产生之前，在唐代和北宋时期就有不少诗作以“不遇”入诗。如唐代李白的《访戴天山道士不遇》，贾岛的《寻隐者不遇》，以及韦应物的《休暇日访王侍御不遇》；北宋魏野的《寻隐者不遇》。上述诗作中诗人们所拜访的友人，大多是高洁不群的隐士。韦应物在《休暇日访王侍御不遇》一诗中，把要拜访的诗人的“诗思清人骨”的原因归结为“门对寒流雪满山”。正是由于这些隐士在寻访者到来时没有出现，寻访者才有闲暇留意居住者的环境。而对清静幽雅的环境的描写，又恰恰从一个侧面烘托出隐者遗世独立的精神品质，或借此表达诗人对隐士诗品的赞赏、仰慕。而《游园不值》却与上述诗作都不同。
首先，类似题材的唐代诗人诗作往往从客观现实角度出发，交代被访者外出的原因，或是“采芝”，或是“采药”。而叶绍翁不仅没有遇到被访者，更是因为闭门而不得入，整个画面中只有诗人一人。于是，对这位园主不开门的原因，诗人便有了进行主观猜测、想象的空间。也许园主外出有客观的现实原因，但是诗人却想象道：“应怜屐齿印苍苔”――也许是园主人担心造访者的木屐在他爱惜的青苔上踩出印记，所以才会“小扣柴扉久不开”吧。在这一句中，把惜春之情作为园主不在的原因，看似无理，却有一种特殊的理。“在诗歌想象性的形象中，‘理’是一种抒情的、审美的‘理’。按通常实用理性来考虑，是不合逻辑的，但是按想象的逻辑来考虑是很有审美的道理的。”[1] （P.319 ）在中国古典诗话中，实用理性与主观感情之间存在“无理而妙”的现象，“无理而妙”的关键是因为有“多一曲折”的逻辑[1] （PP.319-320 ）。如果仅交代未遇园主的现实原因，就不能为读者提供填补空白形象的兴趣和空间；而“多一曲折”，就把读者带入了想象的领域，读者在心中构建爱惜春景的园主形象，也对园内的春色多了一份期待。
其次，诗人没有继续停留在刻画园主人惜春的特征上，而是有了新的发现。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”“满园春色关不住”一句的正常语序应为“关不住满园春色”，这一句省略的主语应当是园主人。同时，“关不住”属于“V住”动补结构的扩展形式。在“V住”动补结构中，当V为双音节动词时，搭配的名词可以是具体的，也可以是抽象的；当V为单音节动词时，搭配的名词多为具体的，并且是施事直接接触受事，带有[+使稳固]的语义特征[2]。而“春色”是抽象名词，并且是一个带有静态色彩的名词。诗人在此处打破了汉语的语法规范，赋予“春色”以呼之欲出的生命力。而这园内的景色，又如何能让园外的诗人得以窥见？原来是“一枝红杏出墙来”。在这似乎有了生命力的春色中，最活跃的却是那一枝红杏，率先跃出墙头报春。诗人选择“一只红杏”来描绘，使读者聚焦于此。尽管读者发现的仅仅是“一枝红杏”一个点，却能够通过想象补充出整个园中的春色。
然而，要充分认识《游园不值》的艺术魅力，还要解决一个问题：令人感到不解的是，北宋诗人陆游早在《马上作》一诗中已有“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”两句，那么，为何相比之下叶绍翁的《游园不值》更为脍炙人口？
第一，“杨柳不遮春色断”一句没有像“满园春色关不住”一句一样具备语言“陌生化”的特点。“杨柳不遮春色断”的正常语序是“杨柳遮不断春色”，而“遮不断”这一动补结构后可接具体名词也可接抽象名词，“遮不断春色”的组合是符合语法规范的，并未利用艺术想象进行加工，语言的“陌生化”可以看作是在诗歌表层形式方面发挥想象；第二，《游园不值》在读者心目中地位更高的原因，还在于诗歌最后两句展现了诗人深层次的感情变异。“元人杨载在《诗法家数・绝句》中谈到诗的起承转合中的‘转’时说：‘绝句之法，要……句绝意不绝，多以第三句为主，而第四句发之……承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应……大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容乘之为是。至如宛转变化功夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”[3] （P.732 ）具体来看，《游园不值》的前两句还是相对独立的单句，而第三句“满园春色关不住”与第四句“一枝红杏出墙来”则构成了“流水”句式，也就是说，第三句和第四句是紧密相连的，否则句意就都不能完足或者毫无诗意。这样的句式在中国古典诗歌中多次出现，例如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。叶绍翁的“满园春色关不住”一句，一改前两句出现的运用意象的表达方式，将诗人从客观的意象组合中解脱出来，赋予诗人以主观感情超越客观意象的能量。诗人感叹这满园的春色似乎在此刻具有了生命，这小小柴扉也关不住它。读者的目光此刻也被第三句牵引着，试图探寻诗人感情变动的原因：原来是“一枝红杏出墙来”。正是有了“满园春色关不住”的蓄势待发，“一枝红杏出墙来”的出现，使得红杏这一普通的春景也具备了让读者眼前一亮的灵动之美。从这个角度而言，陆游《马上作》的后两句“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，句式上便没有这种变化，与前两句“平桥小陌雨初收，淡日穿出翠霭浮”一样，同样是描绘画面。杨柳、红杏同是春的象征，两个意象的出现仅仅意味着量的叠加，而读者没有感受到诗人心灵的跃动，难免有呆板之嫌。因此，叶绍翁的《游园不值》比陆游的《马上作》更脍炙人口，其感情的转折带来的结构的精致之感起到了重要作用。
细读《游园不值》不难发现，诗人欲游园而不得其门而入，这不能不说是一种遗憾，然而可以读出，诗人并非一无所获。“不遇”的价值，就体现在这跃出墙头的一枝红杏。欣赏到了旁人未曾留意到的春色，发现了其中的审美价值，这也许是日常生活中的普通造访所不能获得的，也是本诗的美感所在。造访的目的已经不重要了，重要的是造访过程中的发现。好比《世说新语・任诞》中记载的王徽之“雪夜访戴”：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思招隐诗。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”[4] （P.224 ）
虽然王徽之与叶绍翁身处不同的时代，但是在这一点上，两人竟有相似之处。对“游园不值”而有意外发现的诗人叶绍翁来说，能够带来审美愉悦的“一枝红杏”，便是此行最大的价值所在。
参考文献：
[1]孙绍振.文学创作论[M].福州：海峡文艺出版社，2007.
[2]王晓红.“V住”及其相关问题的考察[D].上海：上海师范大学，2009.
[3]何文焕.历代诗话（下册）[M].北京：中华书局，1982.
[4]转引自：陈洪，李瑞山.大学语文（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2009.
[5]孙绍振.名作细读[M].上海：上海教育出版社，2006.
关于理想的诗句范文2
一、 感知语言文字。
语言文字是一种符号系统。接受符号信息的过程是同化和顺应的过程。所谓同化，就是把新的信息纳入已有的认知结构中。所谓顺应，就是调整原有的认知结构或建立新的认知结构，从而适应对新的信息的吸收。古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式。小学生初步接触古诗，其同化和顺应都有困难。
小学生感知古诗语言，遇到的问题有：其一，一些词汇所表示的事物现代少见，或者不见。如有齿的屐、踏歌，学生理解有困难。其二，古诗中一些词汇的意义和现代语有很大的差别。小学生大量接触的是现代汉语的词汇，初步形成了理解现代语汇的心理图式。只有弄清古诗词汇和现代语的对应关系，才能实现同化。具体做法有：表示古代事物而现代生活中不见或极少见的词，古今词义迥异的词，如屐齿、踏歌，停车坐爱枫林晚中的坐等，由教师直接解释。如果要求学生自己捕捉词义，这对他们要求太高，不容易理解准确，反而起消极作用。古今词义相近的词，可让学生通过查字典解释，如《暮江吟》，让学生边阅读边查字典，试验结果，学生理解词义基本正确；有的还可以联系上下文，让学生找出和单音节词相对应的双音节词，如王师并定中原日，家祭无忘告乃翁中的定无，可引导学生联系上下文自己理解。
在句法意义方面，古诗使用文言句法，加上格律限制，有它的特殊性。如多用省略句，倒装句和紧缩句，语脉似断实连，跳跃性大。要使学生用理解现代语句法意义和句子形式的心理图式去同化古诗，教师必须把倒装句顺装，把省略句中的省略补上；把紧缩句还原为常式；有的还需要调整句子结构，如独钓寒江雪，要把句子的结构调整为雪-寒江-独钓，并进一步具体化：大雪纷飞，在这寒冷的江面上，只有一个孤独的老人在垂钓。有的诗意思跳跃较大，如《寻隐者不遇》，第一句写我问，以下三句写童子答，我问什么，诗中没有说，需从童子回答推测。这首诗，需补上两个主语--我和童子，补上我的问语，这样全诗的字面意思就明白如话了。
二、 领会诗的意境。
在理解古诗字面意思的基础上，要让学生想象诗的意境，形成意象。要根据诗作提供的信息，从记忆仓库中调动有关表象加以补充、组合，进行再造想象，形成诗的意象。如果头脑中表象积累不够，形成意象则会发生困难。小学生阅历浅，直接表象不足，读的书少，特别是历史方面的书更少，间接表象的积累也不足，因此领会古诗意境常发生心理障碍。如《春望》，学生头脑中缺少唐代人发式的表象，难以形成白发搔更短，浑欲不胜簪的意象。帮助学生克服形成意象的困难，办法有：1.提供直观。如白发搔更短，浑欲不胜簪可提供古式挂图；又如草色远看近却无可带学生到野外观察。2.提供有关知识，或启发儿童从有关书籍、电影电视联想，形成间接表象。如《题临安邸》，可启发学生联想影视中反面人物醉生梦死，恣意享受的片断，想象诗作描写的情景。3.语言描述，引起想象。描述比直译具体。通过描述，使儿童在头脑出现相应图画。如《送孟浩然之广陵》，教师有感情地细致描述，那么诗人久伫江边，目送征帆，对挚友依依惜别的感人情景，就会在学生脑中浮现。
三、 体会思想情感。
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读懂诗句除了要借助相关的注释之外，还要借助古汉语知识疏通，借助语境疏通，借助诗题疏通。
1．借助古汉语知识疏通
(1)词类活用
在诗歌鉴赏中，由于诗歌特定的简洁、押韵、平仄等要求，诗人在运用词语时往往会使一些字词活用，以增强表达效果并使之符合不同诗歌类别(如律诗、绝句、词、曲等)的要求。所以，在解读诗句时要注意此类活用情况，要将文言文中学到的有关词类活用的知识运用到诗歌鉴赏中来。如：“山光悦鸟性，潭影空人心”(常建《题破山寺后禅院》)中的“悦”、“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(晏殊《蝶恋花》)中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”(屈原《离骚》)中的“哀”字，是为动用法。
(2)语序颠倒
由于诗歌的特定要求，诗人在创作时，也会有意将诗句的顺序颠倒，这时就要借助“事理”来调整诗句的语序。
如：“泉声咽危石，日色冷青松”(王维《过香积寺》)的语序应为“泉(遇)危石(而)声咽，日(透)青松(而)色冷”；“多情应笑我，早生华发”(苏轼《念奴娇・赤壁怀古》的正确语序应是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”(辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》)的语序应是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟”(王维《山居秋暝》)的语序应是“浣女归喧(于)竹，渔舟下(而)莲动”。
2．借助语境疏通
诗句有时虽然难以解读，但所表现的内容必定要符合事理，不管它是实写的还是虚写的，是现实的还是将来的(抑或过去的)，我们只要抓住“事理”，就能正确理解诗句的含义。
如：“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”(武元衡《春兴》)中“又逐春风到洛城”的主语是谁?如果我们承接上句来看，那就是“春风”，就成了“春风一夜吹乡梦”，春风“又逐春风到洛城”了，很明显不合事理，于是我们就可以推断出最后一句的主语应该是“梦”，即“梦”“又逐春风到洛城”。
3．借助诗题疏通
诗题往往是诗歌的描述对象，是诗歌所反映内容的中心点，是诗歌所抒感情的寄托物，关注了诗题，就可以说读懂了一半。
如《春夜洛城闻笛》(李白)：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么?如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象――“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。
《近试上张水部》(朱庆余)：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”本诗抒发了怎样的思想感情?运用了怎样的表现手法?如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了。
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1.本节课是古诗教学，创设意象、营造意境就显得尤为重要，本课开始就注意诗意氛围的营造，通过声情并茂的读，激发学生对诗的感觉、回味，将学生带入诗的王国，为下一环节的用诗诠释诗奠定了基础。
本诗意境雄浑苍凉，如何让学生感悟并走进诗歌的苍凉意境呢？我在教学中把教学重点放在引导学生解读感悟诗歌的前两句，利用品读字词，想象画面，音乐激情等方法，当学生真切地感受到“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中所包蕴的巨大历史悲怆、无限深沉叹息的时候，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的呼喊才那么震撼人心，诗歌的苍凉意境学生也就得到了初步领略。
2.读悟结合，体味诗情。以前两句诗的教学为例，我引导学生从征人和亲人两个方面感悟，力求做到读悟结合，以读促悟，以悟促读。如引导学生从征人角度感悟时，在学生初读理解诗句的字面意思后，我引导学生感悟：征人在边关的生活可能是怎样的？假如你是征人，面对这样的生活，你会作何感叹、作何感想？有些学生悲伤忧郁，思量回家，而更多的学生想到的是‘不破楼兰终不还！’
的豪情壮志。教师随机引导：孩子们，仗要打赢，我们更希望我们的战士能平安回来，这是谁的心声？从而引出亲人的思念和深情呼唤，使全诗内涵更深，更有效地加深了学生对诗歌感情的理解。使后两句的学习水到渠成。
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关键词：读诗 赏诗 方法
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。是世界上最古老、最基本的文学形式。因此诗歌鉴赏是高考必考的一个版块，考生对诗歌鉴赏颇感头疼，最主要的是考生读不懂诗。诗读 都读不懂，怎么去答题。怎么帮助考生快速而准确地读懂诗歌呢？下面我就来谈谈一些具体的做法。
一、关注提示语
首先，关注诗题的暗示。例如王维的《秋夜独坐》中“秋夜”点明时间，“独坐”表明事件。；再如《客至》点明人物，《送杜少甫之任蜀州》点明事件；《山居秋暝》点明景物。通过读标题我们或了解时间、地点或了解事件、人物或得知它是写景诗。了解这些有助于我们对诗歌内容理解和情感的把握。
其次，关注作者及其诗风的暗示。一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作。例如：辛弃疾、柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的“诗中有画，画中有诗”，杜甫的沉郁顿挫等等。文人的心态决定着作品内容的选择与表达，而这往往又决定着艺术风格的变化。了解了作者及文风有助于我们对诗歌内容理解和情感的把握。
再次，关注注解的暗示。例：《湖州歌》（南宋 汪元亮）“北望燕云小尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西百四州”（注：此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北途所作）正是有注释的提示我们才能理解“大江东去水悠悠”在此诗中抒发了作者身处国家衰亡不可挽救之时的悲痛心情，侧重现实。而苏轼的诗句中也有类似的诗句”大江东去，浪淘尽“则表达了对历史流转、英雄不在的感慨，侧重怀古。诗歌的注释或提示我们作者的情况或提示我们写作背景的情况或提示我们一些重要词语的解释情况而这些均对诗歌内容的理解和情感的而把握有重要的作用。
二、关注诗歌内容
看完标题、作者、注释后我们就来看诗歌内容。读诗歌内容时我们首先要抓主要意象。
意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。抓住了诗歌中的主要意象及其特征我们也就把握了诗人的情感。
其次，要善于抓住情感词或句子
例：杜甫的《春夜喜雨》中全诗抓住“好”来抒发喜悦之情，一是好在发生当春的时节；二是下的雨大小适宜正好润物，三是下雨的时间较长润物透彻，四是想到第二天早晨会看到万物得到滋润的美景。抓住这个情感词我们也就把握了整首诗的情感。
三、关注诗歌语言的变形
诗歌语言与其它语言相比的特点具有抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性，既要表意，又要押韵，既然如此，那么非要对语言做出变形。
语言的变形有下列情形
改变词性。（常见的有名词、形容词活用为动词）
例如：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。其中“暗”形容词活用为动词，“使…昏暗”前一句写的是冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。
“山光悦鸟性，潭影空人心”。其中“悦”和“空”形容词活用为动词“使鸟高兴”“使人心清净”。 这两句说，山光使野鸟怡然自得；潭影使人们心中的杂念消除净尽。游人在尘世烦躁、疲惫的心态，一到这里经过澄澈潭。影映照，立即得到平复，使精神升华到一个全新的世界。
以上这些句子都含有改变词性的词，如果我们不了解诗歌语言中语言的变形就很难对诗句做出正确的理解。
颠倒词序
例如：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”这句诗中主语分别是“汉阳树”和“芳草”而谓语分别是“历历”和“萋萋”而“晴川”和“鹦鹉洲”则分别是状语和定语。明确了这些词序的颠倒，我们才能正确的理解诗句含义为“晴天从黄鹤楼遥望对岸，汉阳的树木看得清清楚楚。鹦鹉洲上，草长的极茂盛。”
“竹怜新雨后，山爱夕阳红”为了突出景“竹”和“山”把它放在前面，而正常的语序则是“怜新雨后竹，爱夕阳红山”
这些句子我们只有掌握了颠倒词序的现象才能更好地理解诗意。
句子成分的省略
古诗意境的深幽，语言的含蓄，历来为许多批评家所赏识，语言的凝练也成为了古代诗歌的一大特色。正是由于诗歌语言这一特点使得诗歌语言往往有省略成分。
例如： 贾岛的【寻隐者不遇】 松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
关于理想的诗句范文6
一、我们要通过联想和想象重回古人的生活情境，填补古今之变所形成的时代鸿沟，进而理解古代诗人所抒写的情境
谢冕曾说：“真正的欣赏入门，应当是对于诗篇的作者，以及它的创作的时代和社会背景的了解。”（《论诗》）历史茫茫，岁月悠悠，存亡兴废，何其多矣。然而深究起来，则秦汉之分、唐宋之别远小于古今之变。在古代，无论是科技、文化，还是政治、军事，进展都是缓慢的。直到近代科技兴起乃至当今的电子信息革命，才真正极大地改变了我们的生活和生存环境。古代诗歌所描绘的境界，常常是月明星稀，一灯如豆；桥头落梅，松下泉声；长亭相送，蹇驴嘶鸣；泪洒沙场，月照长城……这样的情境，如果我们不能通过联想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情怀与思想？
二、我们要关注古代诗歌的语言特点，从语义的层面去把握诗意
其实，读懂任何一种文本，我们首先都要知道这种文本区别于其他文本的特殊性所在。那么，古代诗歌的语言具有哪些特殊性呢？
古代诗歌的语言特点首先表现为它使用的是典雅的古代汉语，这就提醒我们要注意古诗中大量存在的古今异义现象。例如朱熹的《观书有感》中的名句“问渠那得清如许？为有源头活水来”中的“渠”字，是第三人称代词。在这里指的是该诗前句所说的“半亩方塘”。如果把“渠”理解为“水沟”，那么就不能准确地把握整首诗的意思。
古代诗歌语言的第二个特点是多有省略、倒装句式，表意凝练，含蓄。例如李清照的《如梦令》，首句“昨夜雨疏风骤”写昨夜风雨，次句“浓睡不消残酒”则跳至今日清晨，叙睡醒之状。“试问卷帘人”，谁问？这自然是“我”问。问什么呢？却不说，省略了。“却道海棠依旧”，谁“道”？这应该是“卷帘人”的答语了，“海棠依旧”四字又交代出上句所问乃海棠花之情状。“明明是经过了昨夜的风吹雨打，海棠花怎能依旧？”――如果我们不补出词人这一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？应是绿肥红瘦”何所依凭。而且，这里以“红、绿”二字指代海棠花和叶子，不仅凝练，而且形象可感。又用“肥、瘦”来形容叶的茂盛与花之凋零，就更能表现出诗人无限怜惜的伤感之情。整首词省略跳跃而又含蓄蕴藉，很好地体现了古代诗歌语言精练而意义深邃的特点。再如杜甫的《阁夜》的首联中“天涯霜雪霁寒宵”一句，这里的顺序如果按现代汉语来看，应该是“天涯，寒宵，霜雪霁”，如此，“（人在）天涯，（身处）寒宵，霜雪（初）霁”――诗意顿时豁朗。
古代诗歌语言的第三个特点是古诗中的近体诗常常有着起承转合的结构。例如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”这首诗，从标题中就了解了时间、地点和诗人兴感之由（闻笛而作）等诸多要素；“起”句“谁家玉笛暗飞声”即承题中“闻笛”而来；次句再“承”首句“玉笛飞声”而来；第三句表面上仍然是写闻笛，实则暗暗“转”向“折柳”一典，蕴涵思乡伤别之意；末句乃以“故园情”悠悠“合”起全诗。既然近体诗有着起承转合的结构特点，那么我们有时就有可能据此从诗歌写景抒情的氛围中拎出一条叙述的线索来。例如张九龄的《望月怀远》一诗，首联为“起”，“海上生明月，天涯共此时”写的是“望月”；颔联为“承”，正是因为“望月”，引起了诗人的“怀远”――“情人怨遥夜，竟夕起相思”；颈联是“转”，诗人从心理层面的思念转向了身体上的动作行为――“灭烛怜光满，披衣觉露滋”；尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”则以“还寝”合起全诗。总体上看，《望月怀远》一诗的抒情氛围是浓郁的，但是作者按照时间顺序分别写了望月、怀人、灭烛、披衣、还寝这些事儿，存在着一条明显的叙述线索，拎出这条线索来对我们理解整首诗的意思大有帮助。
