配乐范文1
其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调，或者就顺着我们的心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听实在难听极了，而我们那时却觉得是那么动听。那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。
那一刻就觉得天底下没有什么比那种调子更让人觉得动听的了。
而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好，痛苦的时候也好，只要一哼起那种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就会变得开阔起来。
我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着。父亲是一个木工，一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一枝铅笔，他一边挥动凿子凿着木头，一边哼着调子。他在阳光下的影子显得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调子。我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会不自然地笑笑，等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上的担子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他们的人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。
很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼着歌一边干活的情景，就忍不住在心中感动不已。
很难想象一个能够很随意地从心底哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。
记得很小的时候，一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家。因为路远，而且还要经过一块坟地，所以就很害怕，总感觉有什么东西就跟在自己后面。于是在心里一遍一遍地说“我是大人”，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为心里很清楚自己并不是一个大人。于是就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎自己真的长大了，那段路也在不知不觉中就走完了。
在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本应该是很艰难的路。
我就想，父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢？在繁杂的生活面前，他们肯定也会感到压力带来的沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经问过他们，母亲没说话只是笑，而父亲则是一副在沉思什么的样子，他们要回答的一切就在他们的笑容和沉思着的眸子里了。
生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若他们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。
生活有时是一场大型交响乐，但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地流着。想让生活永远澎湃着激情，那是不可能的，也是不现实的。而流动着的生活更能让人品出生活的真味，也更能让人陶醉其中。
乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命的，说明我们的生命还有值得我们为此而干下去的东西，我们也就会活得有滋有味。
而给自己的生命配了乐，我们的生命本身也就有了色彩，有了旋律，有了让我们走下去的信心和勇气。
人需要的又是什么呢？
（选自《散文选刊》）
【练习】
1、“我们”在痛苦与欢乐时，总会哼歌，为什么？
（1）痛苦时哼歌（限12字）：
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（2）快乐时哼歌（限10字）：
_____________
2、文中说：“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼着歌一边干活的情景，就忍不住在心中感动不已。”请问“我”“感动不已”的原因是什么？
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3、文章末尾以问句“人需要的又是什么呢”收束，而实际上在文中已经有了答案，请将其概括出来。
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4、下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（）
A、文章以人们哼调子的故事开头，直接扣住文题，进而联想到父母亲哼调子的故事和自己哼调子的故事，借事明理，使人感到亲切、自然而易于接受。
B、本文表示了人们对生活应持有的态度，是一曲积极的人生观的赞歌。它鼓励人们要看重生命，热爱生活，这样做就能给自己创造自信，生活得有滋有味。
C、文章综合运用多种表达方式，将写人、叙事、议论、抒情恰到好处地结合起来，侧重从对自己身边之事的感受来谈及人生，以小见大，逐层深入地阐发道理。
D、“但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了”，“那些东西”主要指父母对繁杂生活感到的压力带来的沉重；此句在文中的意思是：父母面对生活的艰难，却能够给自己的生命配乐，创造自信，因此生活就变得轻松了。
配乐范文2
2、在手机上，点开抖音短视频APP；再点屏幕底下的+号
3、单击加号按钮，点击上传。
4、在上传界面选择想要上传的图片或者视频。
配乐范文3
复调（Counterpoint）
“复调”类似于二重唱：虽然是两个声部，但是融合在一起能形成前所未有的效果――这两个“声部”即是“视觉/影像”和“听觉/音乐”。它是一种不断轮换的关系。有些段落中影像占主角，有些段落中音乐占主角。在电影的某些时刻，如表现爱情的桥段中，角色对话之间有戏剧性的停顿，我们很容易注意到音乐的旋律。通过提升音量，配乐成为主角。但是紧接着，配乐减退回到“潜意识”的部分，人物通过对话重新回到关注中心。
超现实配乐（Supra-reality）
描述配乐怎样影响和夸大画面表达。这在配乐和画面传达的情感或心理不一致时尤为有趣，比如某惊悚片中，角色可能因为恐惧在尖叫，但配乐却是低沉的音调。尽管在现实生活中的场景从没有配乐，但在电影中，我们却理所应当地接受。配乐引导我们的感受，比如当银幕上情人拥抱时，配乐会带来丰富浓郁的浪漫感受。有时，配乐也会误导我们，比如在一个恐怖场景中，当音乐变得充满威胁感，我们最终看到的却是一只突然跳入画面的猫。
变奏（Underscoring）
用音乐来强调一种情感。比如，《海军的骄傲》中，当士兵独自行走在空无一人的宾州火车站时，配乐使用了单一的小号独奏，配合摄影机的俯拍，展现巨大又空旷的车站，突出了角色的孤独感――独自奔赴前线却无人告别。还可以运用音乐的变音来展现情感变化。《日落大道》中，女主人公在杀死她的作家情人时，那首在整部电影中伴随她的探戈旋律再次出现，但版本是双簧管独奏，节奏凌乱。这种变奏展现出女主人公处于崩溃边缘的心境。
预示（Foreshadowing）
“预示”是指提示观众即将发生的事件。这个事件可能在同一场景里发生，也可能延续到下一场景中，音乐通常在场景开始之前就响起。“预示”的价值在于兴奋转移，即让观众在整个观影过程中都处于情绪的积累状态，永远没有完全放松的时刻。每一个场景都会为下一个激动人心的场景留下些许兴奋点。这种戏剧化的音乐先于画面出现：它抓住观众的注意力，并且引发他们对接下来即将发生的情节的期待。
配合（Accompaniment）
作为“预示”的对立面，配合是指音乐恰到好处地与画面协同，而非先于其出现。强化或提升画面气氛，而非预示情节内容。因此，葬礼场景要配合悲伤的小调;婚礼场景要配合浪漫的音乐。不过，配合画面的音乐有时也会刻意与画面上的情景营造冲突，从而吸引观众的注意力，并提升情感体验的感染力。
配乐范文4
1980年,一个叫克里斯多夫・杨(Christopher Young)的年轻人,收拾行装准备离开家乡,他像很多年轻作曲家一样,带着抱负和不多的物品,踏上了追逐梦想之路。
几年后的纽约,先锋派作曲家艾略特・高登索(Elliot Goldenthal)和野心勃勃的迈克尔・贾基诺(Michael Giacchino)在这座城市的不同地方,也正打算进入电影圈。在伦敦,哈利・格雷森・威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)马上就要认识对他这辈子影响最大的一位大师:汉斯・季默(Hans Zimmer)。
这些人,在接下来的日子里,陆续从电影配乐行业的新星,成长为被业内人士称赞的大师级人物。他们与大牌导演合作的次数越来越多,成为下一代电影配乐师崇拜的偶像。
在竞争激烈的电影配乐行业,是什么让他们脱颖而出?当然,他们是有天赋的,他们能写出绝妙的音乐,他们不会被任何挑战吓倒,他们不会放过任何一个机会。但是,成功单靠才华和执着远远不够。
与音乐无关的处事能力
做电影配乐与做其他音乐有很多不同之处,首先,电影配乐有非常严苛的创作时限;其次,一部电影的全部配乐时长非常长;还有,就是无处不在的人际关系的处理能力。
和大部分艺术家一样,作曲家也多是独来独往的隐士,难免性格孤僻,很难轻易与好莱坞传统的协作方式和复杂的人际关系调和。如果想成为好莱坞的电影配乐师,你认识多少人,和谁的关系怎么样,和你能谱写出什么样的乐章一样重要。
杨对电影配乐事业付出很多,他甚至还在洛杉矶买了一套住房,就为了让后来的年轻人可以找到便宜的地方住。但在他当初入行的时候,可没想到电影配乐这一行当需要如此多的非音乐技巧。
在杨看来,导演对于电影配乐师所提要求的神经质程度与本人是否有经验无关。他第一次深切感受到这一点,是在刚入行不久与一位首次执导导演的接触。
“我和电影人去商谈项目的时候,一般都会带上录音机,但是每次对方看到我录下谈话的时候,他多半会大发雷霆,连推带搡的把我按在墙上,说我是制作公司派来监视他的。”后来,制作人听说了这件事,曾经同意杨可以拒绝这份工作,但是他并没有同意。
“我想要坚持到底,这么长时间来我学到的一点就是,不管事情发展到何种疯狂的地步,你都要坚持住。”
搞好人际关系
能够做电影配乐的人需要有决不动摇的决心和全情投入的热情,但是,如果无法把自负放在一边,谦虚做人,在这条路上也走不长。
“电影、音乐圈是围绕着人际关系网展开的,用接近一个新关系网的方式来入行,带着真诚和对电影工作的热爱,总会有人注意到你的。”这是迈克尔・贾基诺入行的经验,而且他的第一份工作很大程度正是靠态度而非能力拿到的。当时,他在迪士尼的市场部工作。在和同事聊天中,他得知迪士尼正在制作的一部电视动画还差一些配乐。随后来,贾基诺写出了几首他认为不错的曲子毛遂自荐。他的配乐事业也就此开始。
现在,贾基诺是好莱坞最热门的配乐大师,2007年他凭借《美食总动员》(Ratatouille)赢得了奥斯卡提名。布拉德・伯德(Brad Bird)的J.J.艾布拉姆斯(J.J. Abrams)这样的导演也经常是他的合作搭档。
哈利・格雷森・威廉姆斯最近加盟的电影包括《骑劫地下铁》(The Taking of Pelham 123)和《金刚狼》(X-Men Origins: Wolverine)。他入行时,对他影响最大的是奥斯卡得主汉斯・季默,正是汉斯带他参加的一些讨论会,让哈利在最开始就对这个行业有了一些深入了解。
“汉斯当时带我参加的那些会议,气氛都非常紧张,我很早就意识到,虽然电影音乐的市场不小,但是光凭音乐并不能闯出一条路。你还得会斡旋转圜。现在想想,这可能是汉斯给我最好的礼物。他让我明白,想入行,就必须坦诚,必须善于合作。”
正如某家音乐公司的经纪人所说:“合作能力比其他一切都重要,你当然需要有才华,但才华不是一切。共事二字代表的是一个有才华的合作者,如何与同事一起工作。”
学会接受失败
对于配乐,艾略特・高登索用了一种运动打比方:棒球。他希望年轻人能明白,同许多其他行业一样,电影配乐的压力很大,不能对自己的成功率要求太高,就像击球手一样,是否击中球都要学会接受。“你要提醒自己,作曲就像是打棒球。在棒球比赛中,击打手就算10击只中了3次,他也拥有30%的成功率。你一定要认识并接受一点,那就是:你不是天才莫扎特。就连贝多芬都会在创作一部作品时写出各种版本来选择其中最好的,而且他也同样有自信心的问题。所以,只要明白自己不是莫扎特,你也就能接受不可能百发百中的事实了。”
天赋和其他
最后,回到天赋。
贾基诺说,现在,他一眼就可以看出哪些新人拥有成为配乐师的潜质:“那个人是为了其他目的,还是因为对这个行业的热爱,只要一眼,我就能看出来。”
杨曾经在南加州大学教电影配乐课程,他的学生们总是抢着显示自己的天赋,他们总以为要想成功就必须先脱颖而出。“班上总会有一个以为自己是万事通的学生,每年都会出现几个觉得自己已经好到根本不用参加培训班的人。他们觉得自己比约翰・威廉姆斯(John Williams)还厉害。”
有天赋的年轻人并不少,但并不是所有人都能拥有机会。一位退休的经纪人讲过这样一个故事:“我认识一个作曲家,他初出茅庐,毫无经验,却签下了一个有大明星、大导演加盟的电影。是他的经纪人和他一起费尽心力设想出的主题,让他赢得了这份工作。这种经纪人知道他客户的需求,会在成败上下大注。但是那位作曲家得到这份工作以后,觉得自己的前路已经一片光明了,所以就换了家专门负责大牌电影音乐人的经纪公司。可是到了那里以后,他成为公司里身价最低的音乐人,创作之路就此停滞,而且再也没能起死回生。所以,我要给年轻的电影音乐人们提个醒,如果你拥有一位了解你、相信你的经纪人,不要轻易换掉他。”
配乐范文5
关键词：声乐；乐器；配合
音乐总体上分为声乐和器乐两大领域，器乐是借助乐器发声，而声乐则由人体器官发声。声乐与乐器最大的区别，在于器乐所用的乐器是身外之“物”，发音的作用是机械式的，所以比校容易控制。而声乐纯由人进行发声，歌唱的时候需要把各个器官的机能配合得很完美，不易控制，变化多端，具有很强的主观能动性。
声乐与器乐既各自独立又相辅相成，两者相互协作、相互促进，构成完整的音乐形象。
声乐训练可以帮助乐器演奏提高乐感，而一定的器乐修养可以促进声乐训练对音高及和声等的把握。在声乐教学中，声乐训练不能只局限于歌唱的技巧，也需要一定的乐器知识并懂得如何与之配合。乐器伴奏是声乐训练非常重要的辅助手段，在声乐训练中，乐器不仅仅是作为伴奏来带动、烘托演唱者的表演，而是在节奏、和声、情绪、意境、音乐形象等诸方面被赋予了更丰富的内涵，它们一起构成一种精致的富于诗意的互动关系，共同刻画音乐意象。
在声乐训练中，歌唱者需要懂得一定的乐器知识，也需要歌唱者和演奏者双方不断地沟通和实践，默契才会慢慢培养。总体而言，声乐与乐器的配合需要注意以下几点：
一、音乐风格的一致
音乐风格指的是构成音乐的各种要素——旋律、节奏、音色、音准、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。声乐训练过程中，乐器伴奏能够帮助声乐演唱者把握音准、节奏、速度等音乐要素。比如，钢琴是应用于声乐伴奏最多的乐器，钢琴演奏可以帮助歌唱者更好地把握节奏、音准等，也有助于歌唱者更容易投入音乐作品的氛围，许多优秀的声乐作品都是声乐旋律与钢琴伴奏浑然一体的。在学习声乐时，如果能懂得一些乐器知识，或是歌唱者自身能弹奏一两样乐器，对于声乐水平的提升是有很大帮助的。例如很多声乐初学者，对音准的概念是相当模糊的，而任何一件乐器都是定音的，熟悉用乐器演奏旋律和和弦伴奏，对演唱时音准的把握和对伴奏声部的配合有相当大的益处。
声乐训练与乐器的配合，首先旋律要一致。旋律是构成音乐的主体，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的。在声乐艺术中，演唱者处于主体地位，构成主旋律，而乐器伴奏则起到辅助的作。声乐演唱与乐器伴奏在旋律上是相互依存的，乐器伴奏有助于声乐表演者对音高、音量等的把控。比如音高问题是声乐表演者较难掌握的，在实际表演中，由于歌曲技巧、感情等方面的原因，很多表演者会出现音高的不准确，这时乐器伴奏匡正音准的作用便得以体现出来，使表演者最大限度地避免这一问题的出现，保证演唱的顺利进行。
其次是音乐节奏的一致。节奏指音乐运动中音的长短和强弱。如果说旋律是音乐的血液，那节奏就是音乐的骨架。节奏是音乐的基础，音乐的脉搏。声乐训练中，有乐器伴奏的帮助，表演者更容易准确掌握音乐的节奏和速度。比如声乐表演中的钢琴伴奏，钢琴可以一开始将歌唱者和听众带入音乐的特定情境中，确定音乐的节奏、速度等，为歌唱者的演出起到铺垫的作用，接下来歌唱者对于节奏的把控就显得轻而易举。在演出的过程，歌唱者的气息会不断地变换，对于音乐的节奏、速度等各方面可能会出现失误，钢琴伴奏就要起到辅助及矫正的作用。只有正确把握节奏和速度，才能够准确诠释音乐作品，而乐器伴奏能在节奏和速度的把握上给声乐表演者一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。
此外，声乐表演与乐器伴奏的配合，还要注意音量、音色、力度等方面的一致，比如演唱轻柔的歌曲，歌唱者音量和力度上均较小，演奏者也要相应地做出调整。
二、情感的一致
歌唱自古以来是人们抒发感情的最好手段，每一首声乐作品都有其特定的创作背景及特定的情感。相比于歌唱的技巧，情感对于声乐艺术更加重要，器乐艺术同样如此。技巧赋予作品形骸，情感赋予作品灵魂，只有形神兼备，技巧与情感完美统一的音乐作品才能够打动人心。很多声乐家都认为，歌唱艺术的最高境界，就是歌者心灵的再现。因此，声乐训练与乐器伴奏的配合，除了音乐风格要统一，音乐情感的一致也至关重要，只有声乐歌唱者与乐器演奏者情感上达到一致，才可以准确呈现作品所要表达的思想情感。
为了更充分地表现艺术形象，乐器伴奏在前奏处就起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪，使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。乐器伴奏能够启发并促进表演者的情绪，帮助表演者更快投入情感，提高表现力。乐器伴奏为声乐表演烘托出音乐作品的氛围和内涵，而声乐演唱则是通过深情的吟唱来带动观众的灵魂走近由声乐乐器伴奏烘托出的氛围和内涵中。
如果音乐作品表现的是一种忧伤的心境，声乐歌唱者则用缓慢而低沉的嗓音，而乐器伴奏者不仅在技巧上与之配合，内心深处也要歌唱者产生共鸣。反之，如果作品是表达一种欢快的意境，那演唱和演奏都要呈现一种活泼、节奏欢快的意境，歌唱者和演唱者也要带着愉悦的心情。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》表现强烈的、激动的、复杂的情绪，这时歌唱者需要用高音及高亢的情绪来表现，相应的乐器伴奏为了表现强烈激动的情绪，在力度、速度、音量等方面都要加重渲染。
三、默契的培养
音乐表演艺术是需要表演者高度协作的艺术形式。不论是演唱者还是演奏者都必须高度协作，密切配合。声乐训练中，很多人认为只要乐器伴奏者跟着歌唱者把伴奏谱弹完就算是合伴奏了，这充其量只是技巧上的配合，没有上升到情感及心灵的一致，这样演奏出来的音乐无法打动人心。好的声乐作品应该是歌唱者与乐器伴奏者达到形神合一，不仅技巧配合无可挑剔，情感也要达到如对话般的默契。
在实际训练中，歌唱者要有意识地与乐器伴奏者培养默契。双方一开始就要形成一个整体，经常配合练习，而不是各练各的，到一定时候再互相配合。在练习的过程中，双方要多多交流，以达到技巧及情感上的沟通。通过唱与奏的协调，培养双方的合作意识，逐渐形成和加强协作的思想意识与自觉行为，以做到声乐艺术实践中，两者丝丝入扣，相得益彰。比如在声乐演唱中，人的呼吸的控制很重要，乐器伴奏者要熟悉演唱者气息的运用，才能够在歌唱的每一个点进行巧妙地配合。而声乐表演者也要清楚乐器伴奏者的风格，才能够在情感上更好地与之产生共鸣。
乐器伴奏是声乐艺术的重要组成部分。一个好的声乐作品，不仅仅是通过人的演唱来表现出作品的内涵，还需要乐器进行辅助，包括旋律的把握、风格特征的体现。只有乐器伴奏同声乐良好的结合，才能保证声乐作品的艺术感染力。（作者单位：青海师范大学音乐系）
参考文献：
［1］杨丽菲，《声乐艺术原理与美学思想的传达》，［M］，云南大学出版社，2009-5-1
［2］颜五湘，《声乐教学艺术与演唱实践》，［M］，花城出版社，2009-7-1
［3］曹文海，《声乐教学法》，［M］，西南师范大学出版社，2010-10-1
配乐范文6
[关键词] 《画壁》；音乐配乐；艺术魅力
电影《画壁》于2011年国庆档期公映后，在强手如林的电影市场中取得了票房冠军的佳绩。电影讲述的是男主人公朱孝廉的赴京赶考期间，不小心进入了壁画里的仙境，从而发生一系列的奇幻冒险的故事，和仙女之间发生了几段非常感人的爱情故事。自从电影上映以来，其中的魔幻片段、美妙绝伦的仙境场景、亦真亦幻的情感纠葛都在电影主题音乐的渲染、烘托之下，让广大观众仿佛身临其境，实现了视听觉以及内心情感共鸣的完美结合，而电影中所蕴涵的人文艺术氛围也使广大观众产生了非常深刻的印象以及无穷的想象。
一、《画壁》中音乐配曲的分析
电影《画壁》中的音乐是由日本制作人藤原育郎作曲的。当年他所创作的歌曲《画心》（影片《画皮》的主题曲）就曾经荣获了2009年度“香港电影金像奖”的最佳原创电影歌曲。时隔三年之后，藤原育郎再次接到陈嘉上导演的邀请为《画壁》进行主题曲的作曲创作工作。电影《画壁》的所有配乐选择的是回旋曲式的风格，主题音乐持续、反复，中间也穿插了别的类型风格的音乐。随着剧情的逐步发展，电影的主题音乐若隐若现，时而强时而弱，在表现的形式方面凸显了一个“幻”，与影片的魔幻题材有机结合。配器方面利用钢琴与小提琴充分反映人物的内心思想与活动。此外，在电影的片头与片尾曲的配合方面，作曲者也十分重视两者之间的遥相呼应，继而显得层次十分清晰、主次更加分明，片头曲非常注重引出影片的故事情节，而片尾曲则高度重视将影片的故事情节结束之后的进一步升华，给广大观众以无穷想象的空间。陈嘉上导演对藤原育郎的作品非常满意，他认为就算是只听藤原先生的音乐就能够产生感人肺腑的效果。
二、电影的片头音画同步而展现出来的艺术魅力
音乐是影片的声音当中最具有感彩并且能够单独存在的一个非常特别的元素。它运用在电影当中务必冲破自身的种种限制，真正融入电影的故事情节中去。电影《画壁》的片头在悠扬的琴声以及欢快的笛子独奏当中慢慢展开，随着电影主题曲舒缓的节奏，一幅幅极富中国特色的神话画面，忽远忽近，不停变幻，使得广大观众仿佛置身于敦煌壁画当中，但是画中所呈现出来的那些静态的人物、神仙、妖魔、怪兽、植物伴随音乐节奏的变快而变幻，配以海浪拍打海岸的声音，时快时慢、断断续续，让广大观众在不知不觉当中步入仙境，最终在小提琴、扬琴、琵琶以及笛子的合奏加上钟声、波浪混合声中突然收起，呈现在我们面前的是一幅静态的画卷，将广大观众从仙境当中拉回到现实世界中来。整个片头曲选择的是一种回旋曲式的风格，中间反复运用弦乐组，凸显出小提琴主奏曲，所呈现出来的主题效果有那种“幻”的感觉。片头尽管只有短短两分钟，然而在音乐的带领下，使得广大观众在观看画面的时候有一种身临其境的感觉，然而伴随字幕的呈现又使得人们有一种置身其外的感觉，这种“幻”感和之前的魔幻电影完全不一样。就像陈嘉上导演在事后的感慨，他找了众多团队给他设计片头，但是自己设计的光线最为理想，从画面与字幕的变幻再到音乐的选择等，全都充满了浓郁的中国水彩画的特色，让人感觉美妙而又不失浪漫。因此电影《画壁》的魔幻风格已经完全融入每一个细节当中，给广大观众呈现出一种与同类魔幻电影完全不一样的感觉。
三、电影开始的音画对位所蕴涵的人文气息
电影音乐最为常用的一种表现形式就是音画对位，指的是音乐与画面能够从各种侧面、各种层次以及各种角度来烘托、渲染影片的主题思想。在电影《画壁》当中又多次出现了音画对位，在电影中发挥了非常理想的渲染与烘托效果。《画壁》中一开篇呈现的是深山古林与河滩，然后是三个在不停奔跑的男人。简单明晰的画面非常清楚地交代出了故事的地点，并且为下一个故事场景古寺的出现进行了良好的铺垫。此时虽然没有呈现音乐，然而人的喊声、刀坠落在地上的声音、箱子落在地上的声音，加之极富情调的蛐蛐叫唤的声音，不知不觉加深了观众对故事场景的印象。果然，镜头立刻转到了一个神像上面，明确地告诉观众这里将会是一座寺庙。接下来，之前被追赶的男人踉踉跄跄喊着救命跑到寺庙中去。在故事的开始阶段，并未通过音乐对故事的画面进行烘托与渲染，这正是配乐者的独到之处。当电影的男主人公朱孝廉在看到寺庙里面墙壁上的美女图的时候，随着悠扬的钢琴声音，能够让广大观众很快将关注力从画面当中移开，并且也为充分体现男主人公的好奇、疑惑之心发挥了很好的渲染效果。此后，伴随电影中的一个女主人公牡丹的出现，音乐立刻转为中低音区，此时再次出现弦乐组中长笛的声音。充分显示了导演与作曲家选择音乐时的默契，他们设计出来的音乐和画面在节奏、情绪、内容、气氛以及视觉等各个方面并不是非常统一，也没有让音乐与画面一起呈现，能够让音乐具有更深的寓意性，利用音乐来呈现画面难以呈现的意境，推动影片的故事情节向前发展，进一步凸显并深化了电影魔幻的主题。
四、人物步入仙境时音画平行呈现出来的互动效果
电影音乐另外的一个主要表现功能就是音画平行，和音画对位以及音画同步不一样的是音画平行以其非常独特的表现形式，使得影片的音乐与画面在整体配合方面充分体现电影的主体思想以及人物的内心世界，特别是在听觉上使得广大观众能够更加容易产生联想，进而使得电影可以在单位时间内呈现出更加丰富多彩的内容。在电影《画壁》当中运用了很多音画平行的表现方式，比如在“仙境”呼之即来的时候，当电影中的牡丹拉着男主人公朱孝廉打开“仙境”那扇雕花大门的时候，此时《画壁》全景仙境的图马上呈现在广大观众的眼前，缥缈的云雾当中呈现出青色连绵的山山水水，依山傍水当中有一座道场存在，道场下是万丈深渊，周围却是瀑布环绕。此时，钢琴、小提琴随着打击乐也是此起彼伏、抑扬顿挫，将男主人公朱孝廉的好奇之心与牡丹的惊恐之情展现得酣畅淋漓。伴随朱孝廉和牡丹的不停奔跑，音乐也慢慢舒缓下来。从而使得广大观众自然而然想起他们之前在山洞中的那些对话，比如“这是什么地方”“男人不能到这来”等。此时此刻插入的音乐充分反映了电影中人物的内心活动与主题思想，让广大观众对之后的故事情节产生了无穷的遐想。虽然这段配乐十分简短，但是其插入的时机可谓是恰到好处，让人有一种置身其中的感觉。
五、电影中人物出场和打斗片段与背景音乐配合得非常完美
为了更好地反映人物的心理、个性以及情感，影片当中除了运用主题音乐之外，还经常运用背景音乐对影片的故事情节的发展进行烘托与渲染。背景音乐按照具体的表现形式可以分成画内音以及画外音两种。从《画壁》中配乐的整体情况来看，在人物出场以及打斗的片段中运用得比较多的是画内音和画外音，利用音乐的节奏、音高以及速度等充分体现人物特性并促进剧情深入发展。在仙境的主人“姑姑”出场的时候，伴随一声沉重的锣声，整个乐队同时演奏，使得广大观众立刻会联想起古代官员出巡的时候鸣锣开道的情景。果然，伴随音乐节奏的突然变化，傲慢的“姑姑”在众多仙女的簇拥之下，趾高气扬地走到观众的眼前，俨然一副古代西方的国王出巡的情景。虽然“姑姑”此时还没有出声，但是音乐早已将“姑姑”那种咄咄逼人的气势表现得淋漓尽致。而电影中其他的人物也配有相应的音乐。对于牡丹这个人物的配乐选择的乐器为长笛，这是一种高音独奏的乐器，其音色清亮而明快，表现出少女单纯而诚挚的性格以及对美好爱情的向往。芍药出场选择的配乐是钢琴的中庸平实，充分地表现出她外表严谨、内心安分的人物性格，此后伴随情绪的深入增加了大提琴，预示着芍药最终会听从命运的安排，有一个悲惨的结局。而在翠竹出场时选择的配乐是黑管，十分滑稽的音色凸显出她那活泼可爱的形象。除此之外，影片当中的六场主要打斗片段也有效运用了背景音乐来渲染打斗的激烈场面。在《画壁》中首个真正的打斗片段，即巨石妖出场的时候，所选择的背景音乐为改编于《天鹅湖》当中的一段弦乐。在营救牡丹和法力高超的“刑天兽”鏖战以及众人和“姑姑”激战的时候都选择了弦乐作为背景音乐。并且伴随打斗的进行，打击乐以及铜管的音效使得人们有一种非常紧张的感觉，使得激烈打斗的场面与氛围得到很好的渲染与烘托。
六、电影主题曲和故事情节有机结合
由谁来演唱电影《画壁》的同名主题曲呢，导演与制作方经过非常慎重的思考，最后选择的是邓超与孙俪。他们俩不但歌唱得非常棒，而且在这部电影中担任主演。他们在电影中饰演了一对欲爱不能的情侣，而在现实生活中他们却是一对非常恩爱的夫妻，所以，他们在演绎该曲目时，不但能够配合得完美无缺，同时还可以将各自所扮演的角色的心情展现得淋漓尽致。并且，通过他们的深情对唱，让广大观众充分感受到了那种异常优美的旋律。在电影即将进入尾声的时候开始演唱主题曲。伴随主人公朱孝廉将要离开仙境赴京赶考，芍药在向朱孝廉表白爱情的同时，也向众仙女承诺不会去阻止个人的爱恋自由。与此同时，电影的主题曲（也作为背景音乐）慢慢响起，伴随女声的演唱，电影当中的男主人公朱孝廉被芍药当面拒绝了之后离开仙境。伴随歌声的响起，芍药也再一次表达了对朱孝廉的充满爱恋却无法去爱的遗憾，尽管她始终爱着朱孝廉，但是，他却不能留在这里，因为他有更加重要的事情去做。对于朱孝廉的爱，芍药也全部都感受到了，但也无法去接受。因此，只能期望下辈子能够有缘分在一起了。伴随孙俪那深情而动人的演绎，也让广大观众切实感受了一段刻骨铭心的爱原来是放手的体验，给人留下非常深刻的印象。
七、结 语
就像陈嘉上导演所认为的，电影《画壁》是通过古代的场景与风貌，充分演绎了当代人的感情经历。在2011年国庆长假结束之后，广大观众谈论更多的是影片《画壁》中的故事情节、人物以及主演邓超、孙俪夫妇深情演绎的那首情歌。无论观众在欣赏电影《画壁》之后对其有着怎样的综合评价，我们从电影音乐的视角去分析并研究电影《画壁》当中的人物、故事情节、场景以及电影背后所蕴涵的具有浓厚的中国民族特色的文化艺术内涵，对于我们国家电影音乐的进一步发展与创新都有着非常积极的参考与借鉴意义。
[参考文献]