月下独酌赏析范文1
译文：
提一壶美酒摆在花丛间，自斟自酌无友无亲。举杯邀请明月，对着身影成为三人。明月当然不会喝酒，身影也只是随着我身。我只好和他们暂时结成酒伴，要行乐就必须把美好的春光抓紧。我唱歌明月徘徊，我起舞身影零乱。醒时一起欢乐，醉后各自分散。我愿与他们永远结下忘掉伤情的友谊，相约在缥缈的银河边。
赏析：
这首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又近似于天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子，虽然像陶潜所说的“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；诗人姑且暂时将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐。“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
诗人已经渐渐进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也转动零乱，好像在他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于诗人自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
月下独酌赏析范文2
纵观苏教版教材中，古诗基本都是成对出现，编者的整合意图昭然若揭。因此在教学苏教版古诗时，教师就应该遵循编者意图，通过对两首古诗写作方法、表现策略等维度，引导学生进行对比性阅读，从而提升古诗教学的整体效益。本文提出要整体感知，梳理整合古诗共性的主题内价值;精读体悟，深度品析古诗内在的情韵意境精;斟酌鉴赏，有效积累古诗独到的表现艺术，从而借助对比性阅读让“古诗两首”的教学更有效。
【关键词】
整体感知 精读体悟 斟酌鉴赏 对比性阅读
古诗是中华文化的灿烂瑰宝，是语文教材必选的座上客文体，教材中每一册都会在课文或者练习中编排数篇古诗。而纵观苏教版教材中，古诗基本都是成对出现，编者的整合意图昭然若揭。因此在教学苏教版古诗时，教师就应该遵循编者意图，通过对两首古诗写作方法、表现策略等维度，引导学生进行对比性阅读，从而提升古诗教学的整体效益。
一、整体感知，梳理整合古诗共性的主题内价值
苏教版教材中《古诗两首》中“两首古诗”虽然彼此独立，甚至创作的时代也相去甚远，但编者既然将其设置在同一课中，就是看中了两首古诗内在主旨、情感的紧密联系。我们的古诗教学就应该将其看成是一个有机整体，从古诗呈现出来的主旨、相应的情感等出发，从而形成相互依存、彼此补充的逻辑感知网络。
例如六上中《古诗两首》就将陆游的《冬夜读书示子聿》和朱熹的《观书有感》编排在一起。在初步阅读这两首古诗时，教师紧扣诗题中的“书”字，引导学生从“读书”“观书”两个视角关注课文，从而在原来两首诗中迅速探寻到彼此共性的话题，及时把握了诗歌教学的整体性方向;再如苏轼所作的《六月二十七日望湖楼醉书》和杨万里的名篇《晓出净慈寺送林子方》这两首诗虽然没有明显相同的字眼，乍一看并没有内在的共性练习，但教师只需让学生对两首诗歌涉及的地点――望湖楼、净慈寺、涉及的时间――六月二十七日、晓等进行对比探究，学生便能立即从时间和空间层面建立起两首古诗的内在关联，从而为整体把握诗歌主题奠定了基础。
二、精读体悟，深度品析古诗内在的情韵意境精
1.“异”中寻“同”，让古诗阅读殊途同归
“古诗两首”中，同一主题下的诗作在意欲凸显的主题上是完全相同的，但这并不意味着表现手法和策略也都是相同的，有时甚至是完全相反。因此，教师要在整体视角把握两首古诗相同之处的基础上，引导学生借助古诗创作的迥异手法深入感知诗歌内在不同点。
如《石灰吟》和《墨梅》这首诗都是典型的借物喻人的咏物诗，两位诗人都借助客观事物将自己的人生意趣和价值追求融入其中。但在表现这一主题时，两位诗人所选择的意象却又千差万别：一首是纯净洁白而又钢筋铁骨的石灰，而另一首却是清新雅致、香飘万里的梅花。诗人正是通过这些不同的意象，寄寓着他们相同的价值追求。
只有从两首诗歌策略的分歧点中，寻找到他们之间内在的联系，才能引领学生在不同之中寻找到其相同的价值点。
2.“同”中探“异”，让古诗阅读各具特色
文学作品是作者主观情绪对客观事物的能动反应。即便是相同的事物，由于作者主观能动性的差异，他们在文学作品中所承载的价值归旨，也会有着完全不同的情感蕴藉。同样是一轮皎洁的明月，在苏轼眼中总是不停地捉弄自己，寄托着作者对兄弟、对家乡的思念;而在少年李白的眼中却如“白玉盘、瑶台镜”般神奇。有时，即使诗人和事物相同，而在不同的心境下照样会引出迥异的情感落差。这就意味着，古诗教学如果仅仅从诗歌的语言入手，就只能体悟到诗歌表层的符号意义，只有深入结合诗人创作诗歌的时代背景和心境，才能真正触摸到诗歌的内在意蕴。
同样是写西湖之景，苏轼在《六月二十七日望湖楼醉书》借助西湖夏季之雨的急骤暗喻自身对人生变故的哲学态度;而杨万里在《晓出净慈寺送林子方》这首诗中在借用阳光下那一池娇艳的荷花和翠绿的荷叶，向好友林子方委婉地倾吐了自己的不舍与离别之意。
如果没有两者之间的比照性阅读，学生则很难从彼此印证与对比的视角关照两首古诗，学生也就难以真正地把握诗歌的本质。
三、斟酌鉴赏，有效积累古诗独到的表现艺术
汉语言的组合搭配一旦形成诗歌，就会形成其他语言所无法体验的艺术。苏教版教材中选择的古诗都是语言艺术的精品代表。因此，古诗的教学绝不能止步于对诗歌大意的理解与感知，更应该将古诗作为一种艺术，以品析欣赏的视角对两首古诗进行鉴别性赏析，推敲斟酌诗文中独到的炼字艺术和其中蕴藏的博大精深的文化意味，借以提升学生的文化品味和审美情趣。
如在杨万里描写西湖荷花池之景时，更像一位工笔画家，运用对仗、夸张等修辞手法为读者描绘出了一幅色彩艳丽的美妙画卷;而苏轼作为豪放派的代表性人物，他在《六月二十七日望湖楼醉书》中的色彩以墨为基调，简单地勾勒之中却不失雄浑与瑰丽，让每一位读者也跟随着夏季暴雨的急促而跌宕起伏。
月下独酌赏析范文3
关键词 高中语文； 诗歌教学； 问题； 建议
【Abstract】Poetry as the longest history， the most popular genre of literature， in the profound Chinese culture occupies a very important position， is the Chinese nation great crystallization of creation. Middle school language especially in high school Chinese teaching， the poetry teaching occupies an important position. This paper analyzes the current high school Chinese poetry teaching problems， and put forward some suggestions.
【Key words】High school Chinese poetry teaching； problems； suggestions
诗歌对一个人的人文精神的培养起着启蒙与领航的作用。所以诗歌作为中学语文教学中的一部分，自有别的文体无法替代的特殊位置和重要作用。正如我国著名美学家朱光潜先生《谈读诗与趣味的培养》所说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手，能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学”。因此，语文教学中的诗歌教学是不容忽视的。
1 当前高中语文诗歌教学中所存在的问题
1.1 重理性分析，轻感悟探究。
有相当一部分语文教师在诗歌教学中重理性分析而轻感性品味、重知识传授而轻情感培养，字字解释，句句分析，以致脍炙人口的诗歌佳作，经教师的条分缕析而失去它原有的光彩和神韵，学生只能被动地接受，参与鉴赏的权利被剥夺了，本应让学生由衷喜爱的古典诗歌失去了它应有的魅力。诗歌以其生动的语言和丰富的意境打动了一代又一代读者的心灵，教师的详解往往使学生的自我体验消解，使学生成了被动接受的“机器”。
1.2 重功利目的，轻审美探究。
受高考压力的影响，一些教师片面地追求分数，把诗歌课上成了练习课，训练课。在诗词教学中只注重教给学生应试技巧、诗歌评论的术语，忽视对学生实际能力的培养。课本内容只是作为出题的资料，而不是审美、探究的对象。久而久之，不仅会削弱学生对古典诗歌的兴趣，而且对其能力的培养有害无益。
1.3 教学观念陈旧，不敢越过“雷池”。
每一首古诗（或词）都像一件玲珑的艺术品，站在不同的角度，就会看到不同的美。在具体的教学中，虽然有一些语文教师也尝试着让学生参与诗歌鉴赏活动，但力度和范围非常有限，往往流于形式，基本的框架还是在教参范围内，结论也必须由教师控制，学生的一些颇有见地的看法最终被排除在外。
2 加强高中语文诗歌教学的几点建议
2.1 建立融洽的师生关系。
教育心理学家经研究发现，交往动机对于学生的学习具有重要的推动作用，而交往动机是一种基本的社会动机。如果教师和学生建立友好合作的关系，那么这种相互交往能促进学生的学习。相反，如果教师和学生之间的关系不融洽，甚至出现相互不信任、对立、敌视的态度，那么对学习将起到消极的作用。在诗歌教学中，同样应重视师生关系以及学生的交往需求，使学生的交往需求得到足够的满足，这可以提高学生的学习积极性，是充分发挥学生能动性的重要因素，使教学过程成为师生交往、平等对话、相互促进、共同发展的互动交流过程。
2.2 创设问题教学，提高兴趣。
问题教学法是师生合作共同解决一个实际问题，以达到启发学生思维和培养学生解决问题能力的一种教学方法。在诗歌教学中，教师根据学生的实际学习水平，选择和明确有利于启迪思维的适当问题，或组织课堂集体讨论，或安排学生在课余时间搜集、整理、总结相关文献资料，在上课时给大家讲解，最后确定结论，解决问题。这种新型研究性教学，将会激发学生阅读、思考的积极性，调动学生学习诗歌的兴趣。实施问题教学法的关键在于选择问题的巧妙性，既要考虑到问题的疑虑性，又是学生通过调查研究、主观努力可以解决的问题。
2.3 培养学生多读、勤思的好习惯。
多读书、读好书是语文教育对高中生的起码要求，多读书不仅可以积累知识，增长见识，扩大视野，还有助于形成敏锐的语感，提高对诗歌的鉴赏水平，领悟诗人的情感生活，接受诗歌美的熏陶，陶冶情操，提高文化修养。我国传统的语文教育也十分重视熟读文本。“多读、多背、多思”是古代私塾最常用的教学方法。从古至今，阅读就与教学水融般的难舍难分。青少年时期又是读书的“黄金年代”，学生们不仅精力旺盛，思维敏捷，而且记忆能力超好，所以教师应多敦促我们的学生多读、多背，养成读书的好习惯。
许多文人墨客都非常重视广泛阅读，即“读万卷书，行万里路”，所以学生阅读诗歌不应仅仅局限于课本，要广泛涉猎，增加阅读量，这样刁‘能对诗歌作品有透彻的领悟和自己独到的见解。多读还可学会作文，古人所云：“读书破万卷，下笔如有神”，就是这个道理。
2.4 品味诗歌意境，走入诗歌生活。
“意境是抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统以及所诱发和开拓的审美想象空间。”每一首诗歌都孕育着自己的意象，学生在学习诗歌过程中如果能抓住诗歌所描绘的画面和氛围展开自己的丰富联想，能够积极地把握诗歌意象背后所蕴涵的深意，就可以更好地理解诗歌的内容。
在学习王维山水诗歌《山居秋暝》时，笔者就要求学生对“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”进行联想，让学生想象这些画面并将其表达出来。课后笔者还与美术老师合作，让学生对这幅画进行创作。通过这个过程，学生对这首诗有了深刻的体会，同时体会到王维“诗中有画”的境界。
2.5 斟酌诗歌字句，品鉴诗歌韵味。
对古诗而言，诗人特别注重对字句的锤炼与斟酌。贾岛之“两句三年得，一吟双泪流”、王安石之“春风又绿江南岸”、苏小妹之“轻风扶细柳，淡月失梅花”等，无不诠释着诗人炼字的艰辛与古诗的伟大魅力。因此，我们要注重培养学生对诗歌关键字句的鉴赏能力。
在学习晏殊的《蝶恋花》时，教师则引导学生理解“昨夜西风凋碧树”中“凋”字运用的妙处。学生通过探究会发现，这个“凋”字是用得最精辟的一个字，换成任何一个字都难以表达秋天的萧索悲凉以及作者满眼满心的伤感。通过对诗歌字斟句酌的赏析，探讨关键字句的妙处，学生更好地领略到了诗歌的独特魅力。同时学生也更深刻地理解了汉字的博大精深，从而进一步提高了自己遣词造句的能力。
总之，在新课标的理念下，诗歌教学应在立足传统诗教经验的基础上，要运用诗歌鉴赏教学的新理念，在课堂教学上大胆创新。教师应针对不同学生的状况，因材施教，使学生感悟到古代诗歌的深层意蕴，在鉴赏学习诗歌的过程中得到美的感受和心灵的愉悦。
参考文献
[1] 陈圣生.现代诗学[M].社会科学文献出版社，1998（9）.
月下独酌赏析范文4
关键词：意象；主题；风格
课外古诗词赏读是近年来很多地区中考必考内容，赏读古诗词可分三步进行。
一、读懂
读懂诗词属于哪种题材，是属于田园诗、边塞诗、送别诗，还是思乡诗、咏史诗、咏物诗等。领会全诗词的意思，对诗（词）的主题搞清楚，弄明白。那么，怎样才能“读懂”呢？（1）从作者入手，联系作者的生活经历，理解诗词的内容；（2）借助诗词的标题、注释、写作背景等去揣摩作者的写作意图；（3）从语言入手，抓住关键词句（动、形容词、议论和抒情的语句），正确理解把握。
二、抓住诗词中的“意象”
诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗（词）人的抒情往往不是情感的直接流露，而是采用“借景抒情”“托物言志”等手法。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；所抒之“情”，所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就构成了“意象”。
赏析诗词要注意其中的“意象”在我国古代文学作品中常被赋予的独特内涵，领悟其象征意义。如杨柳表离别；表高洁；松、兰、梅、竹象征坚贞高洁等。
此外，还要注意“意象”的多义性。为了表达特定环境的思想和感情，达到意与象、物与我融合的效果，诗人往往创设了具有多义性的意象。比如“月”，李白将它当作知心的伴侣（举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》）；苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（但愿人长久，千里共婵娟。《水调歌头》）；柳永却因它触目伤怀（今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。《雨霖铃》）……
三、从诗词的风格、手法入手
鉴赏一首古诗词，读懂诗词的大意仅仅是赏析的基础，还应该就诗词不同题材所表现出的不同的风格及手法上来赏析。
诗词的题材很广泛，题材不同，所表现出的风格也不同。田园诗，往往是表达作者对田园生活的向往和热爱之情；边塞诗，多是反映边塞生活的苦寒、寂寞，以及边塞将士思念家乡亲人，渴望为国建功立业的爱国情怀；思乡题材的诗则是抒写自己在他乡的寂寞、凄凉，表达对家乡、亲人的思念之情；咏史类的诗则往往是诗人表达对历史的感慨，希望统治者能以史为鉴，吸取教训……
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法来表情达意、丰富形象。同样是写“愁”，表现手法可丰富多样。如，李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似一江春水”的“愁”之多，之源源不断；李白的“白发三千丈，缘愁似个长。”则采用了夸张手法来表现“愁”之重、“愁”之长。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复、对比等。不少诗歌，还采用动静结合、虚实结合、点面结合、粗笔勾勒与工笔描画相结合等手法，以加强艺术感染力。
月下独酌赏析范文5
关键词： 高考诗歌鉴赏题 《唐诗宋词选读·致同学》 形象美 语言美 技巧美
自2004年江苏省首次独立命题以来，古诗词鉴赏就成了一项每年必考的内容，而且分值也由最初的6分、8分增长到了现在的10分。这充分体现了《高中语文教学大纲》的要求，同时也成了广大高中师生古诗词学习的风向标。
于是，许多老师紧跟高考指挥棒，密切注意试题内容及其变化，在教学实践中重视古诗词专题复习，重视方法指导，重视习题练习，唯恐学生考试时有一丝不慎，唯恐内容上有点滴遗漏。殊不知，这轰轰烈烈的背后却深埋着两大隐患：一是轻平时积累，临时抱佛脚；二是轻课本深探，有舍本逐末之嫌。我结合教学《唐诗宋词选读·致同学》的体会，谈谈自己的看法。
以高考为指挥棒，观察它，分析它，用以指导教学实践，这本无可厚非。因为我们不能只埋头拉车，更要抬头看路，要不然就会或如无头苍蝇，或南辕北辙，因此我们还必须想清楚另外一个问题：路在何方？
对于学习古诗词来说，路在前方，那就是高考；但路更在脚下，那，便是课本。
“鉴赏唐诗宋词，是探寻‘美’的历程。你可以鉴赏它的‘形象美’——外在的形象，精神的形象，丰富的意象，多样的意境；你可以欣赏它的‘语言美’——豪放飘逸，沉郁顿挫，清空骚雅，密丽质实；也可以欣赏它的‘技巧美’——象征比兴，渲染烘托，虚实结合，动静相生……”
这是《唐诗宋词选读·致同学》中第二节的内容，例数2004年至2011年江苏高考古诗词鉴赏题考点，从宏观上来讲，无不囊括其中。这也在提醒我们：要擦亮眼睛，涤清心灵，把握好课本和高考的联系，立足基础，有的放矢。这里，《唐诗宋词选读·致同学》为我们明确了鉴赏内容的三个方面。
一、形象美
诗歌形象是诗人在文学作品中通过艺术加工创造出来的生动具体的、能激发人们思想感情的生活图景。它是诗人态度和感情的载体，主要有人物形象和景物形象两大类，内容类似于《唐诗宋词选读·致同学》中的“外在的形象，精神的形象”和“丰富的意象，多样的意境”。
这类内容是迄今为止江苏高考诗歌鉴赏题几乎每年必考的内容。
例如2005年江苏高考古诗词鉴赏《竹窗闻风寄苗发司空曙》第一题：“诗以‘微风’开头，并贯穿全篇。请对此做具体说明。”考的就是对景物“微风”这个意象内容和作用的分析。
2008年江苏高考古诗词鉴赏《登金陵凤凰台》第一题：“分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。”
2009年江苏高考古诗词鉴赏《满江红》第二题：“词中有哪些‘风尘恶’的景象。”
2011年江苏高考古诗词鉴赏《春日忆李白》第一题：“这首诗的开头四句从哪三个方面对李白的诗作出了什么样的高度评价？”
结合对这些考试内容的把握，我们学习古诗词的时候就应该本着“以本为本，深挖博览”的原则，对课本内容进行准确的把握理解，剖析人物形象，再现景物情境，走进作者内心深处，感知诗歌主旨。
譬如杨炯的《从军行》：“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。”讲述了一个士子从军边塞，参加战斗的故事，塑造了一个由衷而发报国之志，昂扬向上，奋发豪迈的英雄形象，寄寓了作者不甘身为书生，渴望为国立功的愿望。
又如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”首颔两联描绘了一幅清新秀雅的山居秋景图：一个秋日的傍晚，幽寂的山林刚刚下过一场雨，空气特别清新、凉爽。皎洁的月光透过松林洒落斑驳的静影，清泉在山石上潺潺流淌。通过对这样美丽景物形象的塑造，表达了作者“空”、“静”的喜爱，寄托了诗人高洁的情怀。
二、语言美
对古诗词语言的鉴赏，不仅要明晰它的意思，而且要理解它所表达的感情，以及在塑造形象和表达感情上所起到的作用。也就是说，我们不仅要理解古诗词语言的外在美（色彩、形象、音韵、修辞等），而且要体味其内在美（逻辑、义理、情感、意境等）。
在高考诗词鉴赏题中可见语言美鉴赏题的身影。
例如2006年江苏高考古诗词鉴赏《鹧鸪天·室人降日，以此奉寄》第一题：“词的前两句表达了作者怎样的思想感情？第二句中的‘又’字用得好，好在哪里？”
这也就要求我们在平时的学习中对诗词的词句多观察、多进行鉴赏练习、多积累。
1.注意积累一些常见的表述语言风格的术语，如《唐诗宋词选读·致同学》中所述：“豪放飘逸，沉郁顿挫，清空骚雅，密丽质实。”当然，不仅限于此，还有诸如清新明快、含蓄典雅、简洁朴实等。
2.注意所谓的“炼字”，即经过作者推敲，使用得特别精当，特别具有表现力的词句。可分为两大类，一类是不使用修辞手法的，如高适《燕歌行》“城南欲断肠，征人蓟北空回首”中“空”字便充分表现了征夫思念家人的痛苦和无可奈何；再如李白《月下独酌四首（其一）》“花间一壶酒，独酌无相亲”中“独”字道出作者因政治失意而产生的孤独寂寞之情。另一类便是使用修辞手法的，常用的修辞手法有比喻、比拟、夸张、拟人等，如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》“淑气催黄鸟，晴光转绿苹”中“催”字把江南二月温暖的气候使得黄莺鸣叫地更欢的情景表现得淋漓尽致；又如杜甫《咏怀古迹五首(其三)》“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”中“赴”字运用拟人的修辞手法，化静为动，把长江三峡变换无穷的姿态和磅礴的气势写活了。
3.注意古诗词中一些特殊的句式，如联象句、倒装句等。
（1）联象句，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”句，写出了诗人听见鸡叫声便沐浴着晓月的余光，早早起床赶路；木板桥上覆盖着晨霜，凌乱的人迹无疑说明“莫道君行早，更有早行人”。
（2）倒装句，如李颀《送魏万之京》之“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河”句，既强调了对离别的不舍，又突出了对游子旅程艰辛的关怀。
4.注意节奏和韵律，如诗词的平仄、顿挫、叠词等。
三、技巧美
古诗词鉴赏的技巧美内容丰富多彩，大体包括三个方面。
1.修辞手法。常考到的有比喻、夸张、对偶、借代、排比、设问和反问。对于这些修辞手法不仅要能辨别，而且还要能解析它们的作用。
例如2008年江苏高考古诗词鉴赏《登金陵凤凰台》第二题：“‘总为浮云能蔽日’一句中用了何种修辞手法？尾联表达了诗人什么样的思想感情？”
又如2009年江苏高考古诗词鉴赏《满江红》第一题：“‘万岁山前珠翠绕’一句用了哪种修辞手法？”
这样暗藏考点的诗句在《唐诗宋词选读》中比比皆是：“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”等等。
2.表现手法。常考到的正如《唐诗宋词选读·致同学》所述：“象征比兴，渲染烘托，虚实结合，动静相生……”
如2006年江苏高考古诗词鉴赏《鹧鸪天·室人降日，以此奉寄》第二题：“‘满林残照见归鸦’一句，在表达技巧上有什么特点？请略加分析。”考的便是反衬和虚实相生的表现手法。
运用各种各样的表达技巧的例子在《唐诗宋词选读》中也是屡见不鲜的。比如，“明月松间照，清泉石上流”之动静结合；“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”之虚实相生；“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”之对比。
3.表达方式。主要考查抒情（常考查直抒胸臆和借景抒情）、描写和议论。
如2007年江苏高考诗词鉴赏题《鹧鸪天·送人》第一题：“‘浮天水送无穷树，带雨云埋一半山’蕴含了什么样的思想感情？运用了那种表现手法？”
又如2011年江苏高考古诗词鉴赏《春日忆李白》第二题：“‘渭北春天树，江东日暮云’一联表达了什么样的思想感情？运用了何种表现手法？”
如果我们在平时学习古诗词时能体会《春夜别友人二首（其一）》“明月隐高树，长河没晓天”中主人公离别在即的隐隐哀愁，如果我们能体会《送友人》“浮云游子意，落日故人情”中故人的依依惜别之情，完成上述所考表达思想感情的技巧的古诗词鉴赏题又算得了什么呢？当驾轻就熟而已。
细察《唐诗宋词选读·致同学》，它不仅给我们指明了古诗词鉴赏的角度，而且向我们昭示了古诗词鉴赏的方法：“鉴赏唐诗宋词，你可以采取灵活的方式，或沉潜玩味，或高声吟哦，或求同探异、比较鉴别，或圈点勾画、评点批注，在阅读中把主观感受与作品的艺术境界统一起来，在审美享受中达到情感的共鸣和情操的陶冶。”
综上所述，我认为，在学习古诗词的时候，我们能让学生读懂诗歌的要素（注意解析题目、注重作者经历和写作背景、注意注释、悉心探究诗中意象和意境），理性分析诗词的形象美、语言美、技巧美，重平时积累，重文本深探，拓宽诗词鉴赏视野，那么我们就能培养出既具有一定的知识迁移能力，具有一定的古诗词素养，又能在高考古诗词鉴赏题中轻松胜出的优秀的学生。
古诗词鉴赏，任重而道远。
路漫漫其修远兮，敢问路在何方？
路在前方。
路，更在脚下。
月下独酌赏析范文6
关键词： 语文味 古典诗词 朗读 品析 穿越
程少堂先生指出：“‘语文味’就是指在语文教学中体现出语文学科作为一门既具有工具性又具有人文性的基础学科的性质来体现出语文学科的个性和执教者、学习者的个性来，从而使语文课洋溢着一种语文课独有的迷人的氛围和人性美丽，使学生对语文产生强烈的兴趣，进而使师生双方都得到共同发展。”
中国的古典诗词有着深厚的文化积淀和强大的审美功能，无论是吟咏诵读还是品词论句，既有音乐美，又有文学美。可是在现实的古典诗歌教学中，要么一笔带过、浮光掠影，要么完全闲置、舍本逐末，只是要求读读背背以应付考试，以简单的作者介绍代替“知人论世”，以串讲和翻译取代了品词析句，这种没了“语文味”的课堂使得古典诗词的教学一步步陷入尴尬、低效的境地。如何还古典诗词课堂语文味？笔者做了如下思考。
一、朗读指导——变“囫囵吞枣”为“细嚼慢咽”，让古典诗词的课堂充满音韵美。
朗读是“阅读教学中最经常最重要的训练”，它能发展学生的思维，激发学生的情感，培养学生的语感，提高学生的语言表达能力，是一项重要的语文基本功。为了应付考试而机械地“读”和“背”，导致的恶果必然是把字写错，背过就忘。“书读百遍，其义自见”，这里“读”不仅指读准字音，还包括读出节奏、读出缓急、读出感情。
早读课是古典诗词诵读的最好时机，可是我们听到的“书声琅琅”中有多少朗读是读准了字音并读出了感情的呢？这种只求声音洪亮不重朗读质量的“囫囵吞枣“式的朗读必然导致学生死记硬背古诗词，更别说体会古典诗词中的人情美和意境美了。“读”历来是学习语文的重要法宝，它能够让学生从读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。培养学生正确、流利、有感情地朗读课文是一项不可忽视的语文基本功训练，而在这一项语文基本功训练中，教师的范读和导读起着至关重要的作用。
范读是教师从教材中感受了作者的情感，从教材的字里行间理解了作者的情思，把无声的语言文字通过有声的朗读，正确地、示范性地表达作者情感的一种方式。如在讲授《春望》的时候，如果只是从字面上看这首诗无非就是：“国家破碎了山河还在，城里长满了荒草，鸟鸣花落，一片破败的景象。战火连绵，久未和家人联系，家书特别珍贵，心中忧伤白了头簪子也插不住了。”学生只能从字面上大致感受诗人的感时伤世，却无法深刻理解诗人忧国忧民的情怀。为此，我进行了范读：首联“国破/山河/在，城春/草木/深”，我有意在“破”、“在”、“春”、“深”字上拉长音并重读，意在引发学生对“山河依旧国家却一片萧条破败，春天来临却看不到繁花似锦、春意盎然”之景的想象与对比；颔联“感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”，“花”和“鸟”两字最容易让人想到鸟语花香，可是在这首诗里却是“花溅泪”和“鸟惊心”，于是该两字的拉长音调是一种暗示更是一种强烈的反差，而“溅泪”和“惊心”的重读则有助于学生对花、鸟的拟人化手法的理解；颈联“烽火/连/三月，家书/抵/万金”，战火延续了三个月，足见战争之惨烈；家书胜过万金，足见对家乡和亲人是否平安的牵挂之深，“连”和“抵”的拉长音调、“三月”和“万金”的重读，可以传递这种惨烈和牵挂；尾联“白头/搔/更短，浑欲/不胜/簪”是全诗的点睛之笔，也是诗人感伤之情的强有力表达，动词“搔”和“不胜”的重读可以引起学生对诗人感伤之情的共鸣。
可见古典诗词的朗读，节奏的停顿和语速的快慢及字词的轻重读尤其重要。节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿；语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理，一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢；重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。
二、斟词酌句——变“望文生义”为“举一反三”，让古典诗词的课堂充满语言美。
古典诗词经过了岁月的沉淀而能流传下来，可见它作为我们民族的文化瑰宝留给后人的不仅有艺术魅力，而且有人生的魅力。可是古典诗词教学却游走在语文教学的边缘，一个很重要的原因是教师教法单一且用读与默代替古诗词的斟词酌句，常见的教学流程是：读诗正音—作者简介—名句强调—串讲意思—分析思想感情—背诵默写，诗歌的教学变成了诗歌知识的教学，变成了诗歌内容的分析；诗歌作品自身的感人力量在教师自我陶醉的分析中随着横飞的唾沫星消失了，学生非但没有在教师的讲解中受到熏陶，反而增长了厌恶、反感情绪，进而排斥及逃避。
诗词是千百年来中国的百科教学之本，虽然现代诗派别纷呈，但是在艺术性、凝练性、音乐性、思想性等方面，无一达到古体诗词的高度，无论是写景还是叙事、抒情，都要有所领悟，必须溶进文本，斟词酌句，方能体味其中的妙笔妙味之所在。无论是余映潮老先生“解说注释—描述诗联—品析字句”式的教学思路还是胡立根老师的“物象—诗人形象—情感”式的品诗过程，方法不尽相同，但都把品词析句作为古诗教学的重点，一言以蔽之，没有词句玩味的古诗词课堂是没有语文味的课堂。诗歌“言有尽而意无穷”，如何通过字斟句酌品出诗意和诗味？以下几种方法值得一试。
1.换字法，即通过更换同义字让学生体会诗人炼字的精准。如白居易的《钱塘湖春行》描绘的是钱塘湖早春充满生机的迷人景色表达诗人对早春美景的赞美之情，其中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”是最有代表性的早春之景，这一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察和准确把握其特征的能力。可是由于古汉语语法系统和现代汉语语法系统有很大的差异，学生望文生义，把“乱”理解为“杂乱”，把“没（mò）马蹄”理解为“马蹄不见了”，不但没有正确理解诗句的意思，而且诗意全无。于是我试着把“乱”字改为“杂”字，把“没”字改为“盖”字，让学生读一遍：“杂花渐欲迷人眼，浅草才能盖马蹄。”学生经过这种比较能发现“杂”是多而乱之意，而“乱”是种类繁多之意；“盖”字没有生命力，只有“遮盖”之意，而“没”能体现小草萌芽绿黄一片刚好遮过马蹄的景象，两个字恰到好处地体现了早春一派生机活力之景。
2.描述法，即创设情境让学生用自己的语言描述诗歌的画面。如曹操的《观沧海》：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前，曹操建功立业的雄心壮志和对前途充满信心的乐观气度在这几句里得到了最集中的体现。如果不介绍曹操的生平和该诗的写作背景，则学生无论如何是体会不了这几句诗开阔而壮大的诗境的。为此我借助多媒体播放曹操的生平和该诗的写作背景，并展现了几幅大海的图片：有波澜壮阔的，也有风平浪静的，为的是激发学生的情感体验，然后问学生：“该怎么用自己的话描述曹操的这几句诗呢？”学生的情绪被调动起来，有的说：“曹操此刻看见大海的心情是自豪的，他感觉大海的壮阔就如他的人生一样，虽变化莫测却前途不可限量。”还有的说：“曹操此时的心情是激动的，他感觉日月在大海中穿行，银河的璀璨也点缀着大海。”诗歌的意境慢慢凸显。尊重学生的体验，那是新课标对语文教学很重要的一项要求。
3.比较法，即通过同一诗人不同诗的比较异同，加深对诗人和诗歌的理解。如苏轼的《浣溪沙》中的“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡”和《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，同样是体现词人旷达乐观生活态度并流传千古的哲理名句，前者流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，后者强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望；又如杜甫的《望岳》和《春望》乃诗人不同人生阶段的作品，前者虽然诗人此前考进士落榜，却依然豪情万丈，表现了希望登上事业顶峰的雄心壮志，以及对前程万里的乐观和自信；后者是诗人“安史之乱”期间在长字所作的，先感时，后念家，再及己，显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博怀。通过这种求同存异的比较，学生能更好理解诗词包含的深刻内容，进而再现诗词反映的厚重而广博的历史画面。
三、古今“穿越”——变“含英咀华”为“融会贯通”，让古典诗词的课堂充满人情美。
新课程理念认为，在课堂教学中，文本、教师、学生、多媒体课件等都属于课程资源，语文教学要在诸因素的互动中展开。要实现这些互动，首要的是让学生充分地“动”起来，而打破时空的界限让学生借助古诗词与诗人古今“穿越”，就是“动”起来的一种有益尝试。
古典诗词不论是反映现实，歌咏志趣，还是抒写性情，带给我们的不仅仅是美的音韵、语言的享受，更有诗人的形象和情感的熏陶。可是时空的久远，严格的格律，极少的信息量，在一定程度上制约了学生的联想和想象。“穿越”指不受地球的时间、空间与思想的束缚，请作者“来”到现代为自己的诗歌“代言”或让学生“回”到古代与作者“对话”—这种“来”与“回”，既是课内与课外的衔接，又是阅读与写作的对接。当然在“穿越”之前教师必须提出要求：（1）符合诗歌的情境，想象要合理；（2）有具体的对象，不能泛泛而谈；（3）使用第一人称和第二人称；（4）有理有据，感情真实诚恳。如学生在《读东坡诗，品人生路》中写道：“每次漫步惠州西湖，总能想像您‘日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人’的自得与洒脱；当明月爬上窗棂，又总会托腮想象你欲乘风归去却留恋人间的矛盾与无助，今夜月圆，你与子由应该有说不完的话、诉不完的情吧？且让我为你唱一曲《我的好兄弟》，愿血浓于水的亲情都能如同你俩情比金坚！”
这种“穿越”集古典与现代于一身，是开放的课堂，既能缩短学生与诗人的距离，更好地走进文本，走近诗人，能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，又利于提高学生的鉴赏和写作水平，克服学生学习古典诗词的畏难情绪，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。
全国著名特级教师王菘舟先生在《好课三味》中说：“‘语文味’表现在‘动情诵读、静心默读’的‘读味’，‘圈点批注、摘录书作’的‘写味’，‘品词品句、咬文嚼字’的‘品味’。”使语文教学具有浓厚“语文味”的重要因素是课堂上要充满浓浓的情趣和浓厚的文化氛围，而这种情趣和氛围，需要教师营造，无论是朗读指导带来的音韵美，还是斟词酌句体验到的语言美和古今“穿越”产生的人情美，都需要老师的激情投入和知识储备，让古诗词课堂因老师自身的激情和人格魅力而更有语文味。
参考文献：
［1］程少堂.程少堂教育理论与实践探索［M］.海天出版社，2006.8.
［2］李少勇.怎样读懂古典诗词［J］.语文教学与研究，2005，（28）.
［3］赵红昌.读懂诗歌是鉴赏诗歌的前奏［J］.学周刊·A，2011，（4）.
