立秋古诗范文1
关键词：芭蕉；禅寂；杜甫
1“俳圣”
松尾芭蕉（1644～1694），是日本江户时代著名的俳谐诗人。松尾芭蕉丰富多彩的俳句，被推崇为俳谐的典范，形成了日本俳句史上的黄金时代，因而被尊称为“俳圣”。芭蕉对中国诗文很有素养，他喜爱庄子的蝴蝶梦以至王齐物论的哲学，崇尚李白、杜甫的高逸诗境，这在他的文集句中可以反映出来，比如“蝴蝶哟，蝴蝶，请问何为唐土徘谐？”“你哟蝴蝶，我哟庄子，梦之心”。又如“今夜三井寺，月亮来敲门” 此句是将贾岛“僧敲月下门”改作的。“迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。”这句有杜牧《早行》残梦的意境，也会让人想起苏轼的“马上续残梦，不知朝日升”诗句。
2“禅寂” 和“悲秋”
芭蕉受中国文化的影响，善于选取最能反映思想感情的景物来表达自己的情感，使客观的景物一一成为诗人主观感情意识的对应物，将抒情与写景完美和谐地结合起来，并能把上下景物有机的统一起来，浑然成为一体，不仅使画面色泽丰富协调，而且有很强的立体感。在他的俳句中，有很多通过平淡的东西体现了“禅寂”和“悲秋”的主题。以下例举芭蕉几首有代表性的俳句与中国古诗词进行比较。
2.1芭蕉俳句中的禅寂
古池や蛙飞びこむ水の音/古池塘呀，青蛙跳入水声响。
芭蕉的这首《古池》是在日本俳坛具有重大影响的名俳。它体现的意境是：在极幽寂的境界突然听到青蛙跃入池塘而响起水声。以一瞬间的小动作水声波动了大静的周围。
闲かさや 岩にしみ入る 蝉の声/寂静里蝉声渗入岩石。以上两句都是用“动”反衬“静”的写法，表现了幽寂、闲情、余情、纤细的情境，体现了作者幽思微情的境界。以水声和蝉声反衬了周围的寂静，与梁朝王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”有异曲同工之妙。
菊の香や 奈良には古き たち/重九奈良风光好，古佛长伴香。这也是淡雅之作。“寂”与“禅”结合，带上宗教性的色彩。体现了禅宗的“孤绝”精神。此句淡淡写来，使人仿佛身历其境，得闻黄花清香，具有幽雅和宁静的情调。试看张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（《枫桥夜泊》）”这是唐朝著名的诗句，不但在中国脍炙人口，而且在日本也妇孺皆知。姑苏城外的寒山古寺，在葱郁的林木中依稀可见。那悠扬的钟声在诗人听来是多么凄凉，此情此景怎能不使抑郁满怀的诗人更增添几分哀愁呢！
王维的诗句“爱染日已薄，禅寂日已固”（《偶然作》”）“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山憎》）。唐诗这种“禅寂”的思想，早就影响着日本古代和歌，比如藤原俊成编撰的《千载集》中“寂”句就已经带上这种“禅寂”的倾向，而这种思想倾向到《新古今和歌集》就更加明显，出现积极肯定“寂”的歌，于是出现西行、慈圆的“寂”形象化。芭蕉的“风雅之寂”正是在这种背景下，在和汉两种思想的接点上，确立在风雅之城上，贯彻其风雅之寂。
2.2芭蕉俳句中的悲秋
悲秋是中国古代诗词的一个极重要的主题，悲秋诗词承载了重大而丰富的内涵，悲秋成为中国古代文学的母题，写秋之悲凉是中国古代诗歌的一大特点，刘禹锡有诗曰：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”而表现苍凉与寂寥也是“蕉风”的一大特点。芭蕉的俳句中有很多是描写秋天的，其中最典型的两句是：枯枝に からすのとまりけり 秋の暮/寒鸦宿枯枝，深秋日暮时。この道や 行く人なしに 秋の暮れ/秋日黄昏，此路无行人。这两句是芭蕉闲寂句风的名作，与寒山的“寒岩深更好，无人行此道”，耿的“古道无人行，秋风动禾黍”不无关联。读此俳句，秋天暮色中黑色乌鸦栖息于枯枝上的寂寥情景跃然进入我们的想象，它写尽了暮秋的凄凉光景。凄风冷雨中，旅人独自走在无人的路上，这不禁让我们联想到想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首经典之作，元人周德清曾评之为“元人之冠”。全文没有一个字提到秋，但恰恰写出了经典的秋天景色，其感受也是传统的秋天的忧思。
从以上的对比可以看出，芭蕉的俳句从的意境、风格、写作技巧等方面都可以看到受到中国古诗“孤”“、寂”的诗境的深刻影响。
3杜甫对芭蕉的影响
在汉诗人中，杜甫对芭蕉的影响最大。他的俳句“忆老杜（杜甫）――西风拂续时，感叹秋声者无子”与杜甫《白帝城最高楼》“杖藜叹世者谁子”句法相似。芭蕉隐居的草庵最初由杜甫诗句“门泊东吴万里船”而取名为“泊船堂”，芭蕉的俳句「芭蕉野分してに雨をく夜哉（风狂雨暴卷芭蕉，大盆听雨秋夜遥）显然是读了杜甫的《茅屋为秋风所破歌》后有感而作。而芭蕉与杜甫的思想、人生，尤其是他们的境遇、以及各自的旅行都有非常多相似之处。
芭蕉把他的生活沉浸在艺术之中，他一生喜爱旅游，在旅行中，芭蕉写出了很多游记的名作，在游记中写了很多闪烁着珠玉般的俳句。他多年漂泊各地，接触山野人民生活，把自然美升华为艺术美，创造了独特的艺术风格。以下是芭蕉的俳句和杜甫诗的对比。
旅に病んで 梦は枯野を かけめぐる/卧病天涯人事绝，梦魂长绕枯野枝。据说这是芭蕉的绝笔，流露了客中沾疾自知不起的绝望心情。老病随身，凄楚孤独，梦魂无处可托，只能在荒郊绕枯树野枝，异乡寒夜凄凉的心情跃然之上。杜甫的“片云天共远，永夜月同孤”（《江汉》）诗人说自己流落异乡，就好像一片浮云在遥远的天边飘荡，寂寞中只有孤月作伴，共度漫漫长夜的片云和孤月。芭蕉和杜甫的晚年情境何其相似！
初雨猿も小蓑を欲しげな/寒雨衣尽湿，行人冷凄凄。猿鸣声哀苦，想是要蓑衣。此句是松尾芭蕉1684年在旅途中创作的一首著名的俳句。芭蕉的这句“猿句”令人想起杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”杜甫的这首诗用猿猴鸣叫声的悲哀表现了作者远离家乡，拖着病弱之躯、孤独地旅行的情景，体现了羁旅者的悲凉、孤寂。叶渭渠先生说芭蕉的这句“猿句”是“松尾芭蕉模仿杜甫诗歌从形似到神似的完成，反映了芭蕉俳谐向杜甫现实主义诗歌精神的靠近，是芭蕉‘尝李杜之心酒’创作理想的实现”。
4结语
芭蕉开创的“蕉风俳偕”是日本诗歌史上的里程碑。芭蕉借助中国古代文学思想创立了“造化随顺”、“风雅之诚”等俳谐理念，将俳句改造成了与汉诗、和歌相媲美的风雅的诗文学，芭蕉的作品既保留了俳句的俳谐性，又具备了诗歌的高雅性，成为雅俗共赏的诗文学。
参考文献：
[1] 彭恩华.日本俳句史[M].学林出版社，2004.
[2] 王洪.古代诗歌鉴赏词典[M].北京燕山出版社，1989.
[3] 叶渭渠.日本文学思潮史[M].经济日报出版社，1997.
[4] 松尾芭蕉.日本古典俳句选[M].林林，译.人民文学出版社，2005.
立秋古诗范文2
一、由图入文――激情
对于小学生来说，知识积累较少，阅历层次较低，对一首新的古诗往往很难感知它的大意。教师如能充分利用插图导入古诗，不仅有助于激发小学生学习的兴趣，而且也交给了学生一把进入诗境的钥匙。教学《山行》时，我先让学生欣赏一幅美丽的秋景图，并说说图中景物的特点，然后话锋一转：“唐朝著名诗人杜牧，在深秋的一天，乘着马车来到这儿。他顺着山路而上，山上的美景使他流连忘返。于是，他情不自禁地写下了一首流传千古的名、诗，诗题叫《山行》。”这样，创设出浓郁的情境再引出古诗，使学生不由自主地调动起多种感官，积极主动地进行相应的课堂活动。
二、由字通文――感知
刘勰说：“观文者披文以入情。”这表明阅读是先感知语言形式，然后理解思想内容。因此，古诗教学应由字通文，让学生感知诗文。
1.了解词义。一般来说，小学语文教材中的古诗很少有生字新词，只是熟悉的字词在诗句中的含义学生很难理解。因此，教师必须引导学生在诗句这样一个语言环境中理解字词的含义。孤立的字词没有生命的活力，只有在具体的语言环境中才能具有叙事状物、表情达意的功能。《山行》这首诗，应在学生整体感知诗文的基础上，在诗句中理解“远上”“生处”“坐”“枫林晚”等字词的含义。
2.抓关键词。古人写诗作词，讲究炼字，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人心荡神驰，这便是所谓“诗眼”。它可以是一句诗或一首诗中最精炼最传神的一个字，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。“诗眼”是我们理解诗歌思想感情及艺术手法的一把钥匙。如《山行》中“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，一个“爱”字，把诗人热爱满山红叶，热爱深秋晚景的感情写得淋漓尽致。学生根据这个“爱”字，可以比较顺畅地疏通整首诗的意思。
三、由文入画――理解
唐代王维的诗画被誉为“画中有诗”“诗中有画”。的确，一首好诗，犹如一幅画面，一幅形神兼备、情景交融、理蕴其中的艺术画面，这种画面构成了诗歌艺术的形象性。儿童是通过形象来认识事物、认识世界的。因此，古诗教学最重要的一环是由文入画，让学生感受并理解古诗的形象美，引导学生初步尝试欣赏古诗。《全日制义务教育语文课程标准》在阐述第四学段的阶段目标时指出：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示”，“诵读古代诗词，有意识地在积累感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。小学语文低段教学虽然没有这方面的教学要求，但是，着眼于学生的发展，教师应深入浅出地引导学生初步尝试欣赏。这首诗，教师应引导学生思考：“寒山”“石径”“白云”“人家”“枫林晚”“霜叶”这些事物构成了一幅怎样的画面?这样的画面给你留下了什么印象?
四、由画入境――想象
诗歌的写作，跳跃性比较大，这就给读者留下了广阔的想象空间。叶圣陶说：“作者始有境，入境始与亲。”《全日制义务教育语文课程标准》指出：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”因此，古诗教学要由画入境，培养学生的想象能力。其方法主要是加强朗读体会和整合画面。
1.加强朗读体会。诗歌的一个重要特征是感情饱满。感受诗歌的情感美，离不开在“断读”的前提下有感情地朗读诗文。有感情地朗读，叶圣陶称之为“美读”。叶老说：“美读，就是把作者的感情在读的时候传达出来……设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。”“美读”，使学生在抑扬顿挫中体会到由一连串有意义联系的事物所表现出来的意境。
2.整合画面。阅读诗歌，不能孤立地看待事物所构成的画面，而应在理解这些画面内涵的基础上对它们进行整合，进入诗人所创造的意境。“寒山”“石径”“白云”“枫林”构成了勃勃生机的山林秋色图，满山红叶营造了热烈的深秋气氛。
五、由境入意――感悟
培养学生良好的语感是阅读教学的任务之一，培养学生良好语感的前提是让学生有所感悟。古诗教学要通过“对话”来促使学生对诗的意境的感悟。对话的方式主要有：
1.自我对话。学生在阅读文本的过程中，阅读的心得和感悟与自己原有的生活积累、文化积淀、情感体验发生碰撞，这个过程就是自我对话的过程，也是学生自主学习的过程，它强调的是自我思考、反思与内心的交流。学习《山行》这首诗，当沉浸在诗人所创造的艺术境界时，学生便会根据自己的思维方式和学习体验体会到诗人的情感，感悟到诗歌的意蕴。
2.生生对话。学生通过独立的阅读，获得了独特的感悟之后，便产生了交流的欲望，希望能与同伴交流阅读心得，展示自己的阅读成果。这时，采用合作学习，进行学生与学生之间的对话也就很重要了。通过生生对话，学生便会感悟到：诗人没有为秋天的寒山伤感，而是被眼前的枫叶所吸引，可见诗人热爱秋天，热爱大自然。
立秋古诗范文3
一、了解作者本人情况诗歌是最凝练的语言，往往凝聚了作者的感情、志向，即诗言情又言志。古代诗人常把自己的身世处境与个人荣辱融入自己的诗中，这就为我们理解诗歌含蓄、深邃的蕴藉，把握其情感基调提供了依据。如著名的大诗人李白、杜甫，他们二人都生活在唐代，但是李白生活在盛唐时期，赞颂祖国大好河山，抒发自己的理想志向就成为他诗歌的主题，他的诗给人一种豪放壮阔的感觉；而杜甫生活在唐朝的衰落期，又经历了安史之乱，为国出力的远大抱负不能如愿，他的诗歌往往充满了感伤、叹息，多抒发自己壮志未酬的情感，给人一种沉郁顿挫感。了解了诗人的有关情况，再来学习他们的诗歌，就容易多了，如在学习杜甫《蜀相》时，就可以知道，他是借游武侯祠，歌颂诸葛亮的才智和功业，感叹自己功名未就的情感。
二、注重抒情主人公形象的分析古诗和其他文学模式一样，也要塑造一定的形象，借助这个形象来反映生活，抒发诗人的感悟，传达人生的意绪。就抒情诗而言，抒情主人公形象的塑造无疑是众多诗意形象中最为重要的形象，尽管它并不完全等同于诗人的本身，但是至少有着诗人自身的投影，有的诗人往往通过浓墨重彩的语言来描绘抒情主人公形象，于是分析这些浓墨重彩的文字也就成了教学这首诗歌，分析抒情主人公形象的关键所在。如屈原在《涉江》里用了不少笔墨来描绘自己的“奇服”，其实也是有用心的，因为他的服饰是惊世骇俗的，这样便自然会在读者面前显现出一个峨冠博带的高大的诗人形象。如果教学时再试作引导，诗人为什么要这样来描绘自己，让自己穿上不合日常礼俗的服饰呢？这样一下子就由语言的分析逼近诗的内核了。诗人通过这个形象的塑造，正是为了表达自己内心高洁不与丑陋的世俗同流合污的高尚情操。
三、抓住最能体现感情的词来理解全诗诗人往往在诗中的某一个“词”上凝聚自己的感情，因此要理解全诗就一定要抓住感情词这个纲。如唐朝诗人刘禹锡的《秋词》一诗，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，但引诗情到碧霄”。在数千年的中国文学史上，悲秋是一个很重要的主体意象，在历代文人笔下，秋天大多呈现出一派萧瑟、悲苦的景色，风雨阑珊，万木凋零，天涯游子思归。那些怀才不遇的文人墨客，更是借咏秋色、秋声来抒发自己的寂寥与愤懑。但身处逆境的刘禹锡，却以他对人生的独特理解，在《秋词》中，向人们展示了一个昂扬向上的秋日，诗人以一种超然的心境摆脱了个人感情的束缚，面对挫折，冷静而不失热情，始终坚信自己所投身的事业，故能在代代相袭的“萧条”意象中豪迈的唱出：“我言秋日胜春朝”的壮歌，诗人眼中的秋天，不是死气沉沉，万物凋零，而是有着比“春风桃李花开日”还要生动、美好的景致。诗中的“胜春朝”、“排云上”、“到碧霄”等词形象逼真地写出了青天下的飞鹤振翅奋飞、排云直上的气势，也正是这只孤鹤的凌空一搏，给肃杀的秋天增添了无限生机，给沉寂者增添了壮志和雄心，也使诗人兴致勃发，思路扩展，情不自禁地吟赞大自然中这令人感奋的一幕。
四、借助典故，深入理解内涵 古诗常借用典故来表达广泛而深刻的主题，增强诗歌的表现力和感染力。如宋朝词人苏轼的《江城子・密州出猎》一词，这是最具苏轼豪放特色的一首词，威武雄壮，风驰电掣，粗犷豪放，通过对打猎时壮阔的场面的描写，抒发了词人要为国杀敌的雄心壮志。词中的“持节云中，何日遣冯唐”借用了《汉书・冯唐传》中的故事。苏轼在词中以魏尚自比，希望朝廷把边事委托给他，写出了自己虽然有了白发，但仍有少年的豪情，有抵抗敌人、为国立功的壮志。再比如说，袁枚《马嵬》（莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。）这首诗中用了两个典故，一是唐明皇与杨贵妃之间的悲剧爱情故事，二是杜甫诗《石壕吏》中所反映的战争给人民带来的深重灾难，根据这两个典故，读者可品味出诗的主题是揭露战争给人民造成夫妻离散、团圆无期的痛苦，感悟出诗人那无限感伤与同情之心。
五、深入诗歌所创造的意境古代诗人的诗歌创作，很少浅白直露，大多是在诗中创造一定的意境，教师应引导学生进入诗歌所创造的意境。要想做到这一切，首先需要我们展开联想与想象的翅膀。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号，到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。教学时可作这样的启发，假如你面对这样的景，心情会怎样？假如你是这种感情，会写些什么景？问题设置好了，再来学习。如唐代诗人王维的《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联，读到这里，在我们面前会出现这样一幅图画：竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服，笑逐着归来了，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静，在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑、勤劳善良的人们。然而想象不仅止于此，还会让人更深一步地想到，诗人借这纯洁美好的生活图景，反映了对安静纯朴生活的向往，同时也从反面衬托出了他对污浊官场的厌恶。泉水、青松、翠竹、青莲都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
立秋古诗范文4
关键词：钱谦益；诗学体系； 唐宋兼收；宗法杜甫
一、诗学体系与史家眼光
钱谦益的诗学思想概括来说，就是“通经汲古”，他主张从宋明理学回归先秦两汉的儒家经典，重新研读经学原著。通过返回原典，达到正本清源的目的。钱谦益对诗歌的本质有独到而深入的认识。他在《范玺卿诗集序》中说：“诗者，志之所之也，陶冶性灵，留连景物，各言其所欲言者而已。如人之有眉目焉，或清而扬，或深而秀，分寸之间而标致各异”。钱氏这里已经将诗人的主观灵性情志的陶冶与客观外界的景物境状联系、结合起来。情志因人而异，作为情志所之的诗当然千姿百态，即所谓“各言其所欲言者”，“分寸之间而标致各异”，和“诗言志”相辅相成的是“言有物”、“不成无物”。
钱谦益以古代诗学之“诗言志”说为依据，构建自己富于个性、同时也适应时代要求的诗学理论。其一，主张“有本”：古之为诗者有本焉。要求情真，一首真诗将个人、社会、时代、命运等各种因素困扰的诗人推至一种情志高度升华的状态之中，任其倾泻一尽而后快，这样写出来的诗歌，才是“有本”之作，才是“言志”、“有物”之作，才是有为而发的真诗。其二，主张“转益多师”，也即全面、综合地继承古人。他批判“明七子”古体学汉魏，近体学盛唐，舍此一概不学的观点，指出这就割断了诗歌发展的内在联系和脉络。将学习的范围局限到狭窄的时段内，甚至集中到几个作家身上，必然导致亦步亦趋的摹仿之风。
二、倡导学习宋诗
自“明七子”提出“宋无诗”之后，宋诗几乎无人问津。要想全面继承古人，就必须突破宋诗这一大“”。入清后最早为宋诗恢复名誉的，当数钱谦益。融唐、宋于一炉而自成面目，具有鲜明的风格特色。钱谦益宗唐学宋，法少陵、义山、苏、陆等大家，转益多师，自出面目，诗歌具有苍凉悲壮、雄厚宏博的风格。
钱氏认为：“古今之诗，总萃于唐，而畅遂于宋。”既不是七子派言必盛唐，也不是公安派惟宋是尚，肯定唐诗至高地位，也看到宋诗价值，克服了左右摇摆，为后来融通唐宋铺平道路。北宋诗人苏轼，才气横溢，钱谦益说他：“根本六经，又贯穿两汉诸史，演迤弘奥，故能凌躐千古。”苏轼的政治遭遇和他骤起骤落颇为相似。他的《和东坡西台诗韵六首》，不仅次韵和诗，甚至典故词语，都与苏轼有关。如第一首诗：“朔气阴森夏亦凄，穹苍四盖觉天低。青春望断催归鸟，黑狱声沉报晓鸡。恸哭临江无壮子，徒行赴难有贤妻。重围不禁还乡梦，却过淮东又浙西。”除了前四句描写牢狱黑暗，揭露清朝统治残酷外，其余均化用苏轼诗文材料故实。他由推崇“得杜之大”的苏轼，进而到学习善于继承苏轼的陆游。钱谦益《题纪伯紫诗》中“杜陵之一饭不忘，渭南之家祭必告”，就是以杜甫、陆游之诗，表达自己哀思明亡、恢复故国的志愿。他的创作虽然早已阑入苏轼、陆游，但到晚年，遭遇家国之变，才发展到“心摹手追”。宋诗以文为诗，以议论为诗，以才学为诗，给钱谦益提供了驰骋学问的天地。
三、对杜诗的继承与发展
钱谦益的诗从唐宋入手，宗杜甫，入其堂奥，有苍凉沉厚之风，在诗体上，七律最工，《后秋兴》的大型组诗，八首一组，十三组诗浑然一体，无斧凿之痕迹，是一种创造性的史诗巨制，显示出炉火纯青的艺术造诣。
钱谦益认为“自唐以降，诗家之途辙，总萃于杜氏”，故宗杜甫，杜甫遭遇安史之乱，和钱谦益的蜀黎板荡多为相似，所以他对杜甫描述坎坷琉璃，忧时念乱，反映安史之乱的篇章极为敏感，最容易拨动他的心弦，引发抒写亡国之怀。如《和盛集陶落叶诗》之二：“秋老钟山万木稀，凋伤总属劫尘飞。不知玉露凉风急，只道金陵王气非。倚月素娥徒有树，履霜青女正无衣。华林惨淡如沙漠，万里寒空一雁归。”这首诗借杜甫《秋兴八首》第一首起兴，把自己故国飘零之感和失节的怨悔之叹，通过秋景的描绘，给予曲折的传达，其中不忍明言，也不能尽言，而又不得不言的苦衷，成为积压在内心深处的悲苦，使得秋景的描绘句句关情，有杜甫诗歌浑厚凝重、悲痛压抑的气质。
《后秋兴》组诗代表了钱谦益在七律诗方面达到的最高成就，同时也显示出作者后期以宗法杜甫为主的态势。十三叠的大型结构又是对《秋兴八首》的重要开拓，而高频率的使用典故和多样性的表述方法也属于一种开拓；至于将纪实、抒情与议论、想象结合为一体，那更是对杜甫的《诸将》、《咏怀古迹》等组诗以及入蜀后诸多诗作进行综合继承的结果，当然亦属于一种开拓。
参考文献：
[1] 杨连民.论钱谦益对前后七子的批判（上）[J].聊城大学学报（社会科学版），2005（06）.
[2] 杨连民，李华文.论钱谦益对前后七子的批判（下）[J].聊城大学学报（社会科学版），2006（02）.
立秋古诗范文5
关键词：秋意象 古典诗词 审美
所谓意象，是情与景、心与物的统一体，即主观的“意”与客观的“象”的有机融合。 对于秋，文人们似乎情有独钟。自古以来，我国许多文人骚客以秋景入诗，抒发自己无限的感慨，涌现出不少咏秋的佳作名篇。因此，在初中古典诗词鉴赏教学中，让学生了解秋意象文化的内涵，对于学生更好地领会诗词意境、养成良好的阅读习惯有重要的意义。“一切景语皆情语”，关于“秋”这一意象非常深广，在不同作者的笔下有不同的内涵：
一、秋意象意味着恬静、闲适。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山（《饮酒（其五）》）”是妙手偶得之笔，是不经意间的“绝妙恒辞”，可谓浑然天成，不工而工，用王国维的话来说就是“不知何者为我，何者为物”，达到了物我合一的“无我之境”（《人间词话》）。诗人所见之“菊”，是风骨凌霜、傲然挺立的托寓之物。范成大说：“名胜之士未有不爱菊者，到渊明尤甚爱之”（《范村菊谱序》）。陶渊明爱菊，是爱菊之美丽，所谓“秋菊有佳色”；更是因为菊是诗人高风亮节的象征，正如兰之于屈原、梅之于陆游一样，都有着特殊的机缘。“悠然见南山”句中，“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。至此，“秋菊”意象就寄寓了诗人弃官归隐后远离尘世、醉心田园的情志。
二、秋意象意味着离别怀人、羁旅思乡。
“天下没有不散的宴席。”离愁别恨，自古就是诗人词家难以割舍的情怀，因而也是他们常咏的对象。
马致远被誉为“秋思之祖”的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
借描写秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！
三、秋意象意味着时光易逝、仕途失意、怀才不遇。
多愁善感似乎是诗人的本性，就是极平常的秋景也时常引发他们对时光易逝的感叹。如：“青青园中葵，朝露待日。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲”（汉乐府《长歌行》）。此诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
王绩面对“树树秋色，山山唯落晖。牧童驱犊返，猎马带禽归”的田园牧歌式的晚秋之景，却无法像陶渊明那样在归隐后从田园生活中找到慰藉，所以最后说“相顾无相识，长歌怀采薇”，表明自己身处乱世、前途黯淡的孤独抑郁之情（《野望》）。
四、秋意象意味着对人生认识思考的承载。
身为亡国之君的李煜，这样刻画深秋月夜独处的情景：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”自述囚居生活像幽闭深院的梧桐，孤苦寂寞，毫无自由。可贵的是，李煜接着不再对周围的环境做具体逼真的描绘，而抽去了意象和时空的特定内涵，对时空和个人情感进行了超越，慨叹“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”（《相见欢》），把个人的“身世之戚”普泛化，从人生悲欢的角度对自我无法排遣的苦痛进行了抒发。李煜词从一己遭遇出发，清秋意象熔铸的是个人痛彻心扉、长歌当哭的亡国之恨。黄升在《唐宋诸贤绝妙词选》中称：“此词最凄婉，所谓亡国之音哀以思。”同时，这首词却“又概括出、升华到人生悲欢离合这种具有普遍意义的情感，从个人情感中提炼出人类社会整体的情感价值，引起了历来多少读者的共鸣”。
五、秋意象意味着奋发进取、豁达乐观。
[赏]宋人苏轼有诗曰：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”
[析]荷花枯了，荷叶凋零，也谢了，但即使冬天快要到了，仍然有果实累累的丰收。苏轼以此来安慰他的好友，人到了壮年，虽然青春年华不再，但是拥有丰富的人生经验，仍然可以大有作为，请朋友不要妄自菲薄，应该乐观向上。
古代诗词作品中，诗人常借助于一些原型意象来寄托自己的情感。原型意象是民族普遍命运和文化心理的凝聚物，是民族心灵发展历程中的驿站。原型批评的代表人物瑞士著名心理学家荣格认为，原型意象是“无数同类经验的心理凝聚物”，“每一个意象中都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样的方式无数次重复产生的欢乐与悲伤的残留物”。
参考文献
[1]杨艳梅 论宋词意象的文化品格.吉林师范大学学报（人文社会科学版），2003，（2）。
[2]陆玉林 传统诗词的文化解释.北京：中国社会科学出版社，2003年8月出版
[3]郑张清 词人与秋的不解之缘――解读悲秋词.读与写杂志，2008，（1）。
立秋古诗范文6
纵观小学语文教材中安排的古诗教学，会发现很多地方是一课安排了两首古诗。而被编在一起的两首古诗，要么题材相近，要么内容相似，都有着千丝万缕的联系。
那么，怎么进行两首古诗的同步教学呢？在十三年的教学摸索中，我初步归结了以下这样几种方法：
一、对比法
“世上没有完全相同的两片叶子。”即便两首题材相近的诗也不会意境完全相同，且诗人的遣词造句功夫各有千秋，每一首都值得我们去探索。因此，可以进行对比式的同步教学，引导学生找一找两首诗有哪些相同之处，又有哪些不同之处？
就拿第五册《古诗两首》举例来说吧，这一课收集了《山行》和《枫桥夜泊》两首诗。这两首诗都是唐代著名诗人的作品，作者分别是杜牧和张继。《山行》是一首明丽、充满生气的秋景诗。写的是诗人在山中小路上行走所看到的深秋时节的枫林景色，描绘了一幅美丽的山林秋色图，表达了诗人对大自然美景的热爱之情。而《枫桥夜泊》则写的是一个秋天的晚上，诗人泊苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着忧愁的客子，使他领略了一种情味隽永的诗意美，同时也体现了羁旅者的孤子清廖的感受。两首诗都是在描写秋景，但体现的意境却不同，这是为什么呢？引导学生了解心情不同，就算看到同样的景物也会产生不同的感情，而这景物也就蒙上了不同的色彩，这就是借景抒情，把情融入景物中，情景交融。
二、自学法
自学法是一种良好的学习习惯，此习惯将使学生终身受用。在教学两首古诗时，可以一首诗为引做点拨，起到“抛砖引玉”的作用，另一首诗则可以放手让学生以学习第一首诗的方法去自学。《游园不值》和《宿新市徐公店》是第十册《古诗两首》中的内容。在教学《游园不值》这首诗时，可以引导学生从了解诗题、诗人开始，然后抓重点字眼理解诗句，如“应怜屐齿印苍苔”一句中的“怜”为“爱惜”之意；“屐齿”可联系课文插图来认识，而此句中最有特点的是“印”的用法，由原来的词句用做了动词，可以将这种用法为学生今后学古渗透。这首诗中的千古名句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，作为重点研读的对象，指导想象：满园春色将是怎样的一幅景象？而“满园春色”，作者为何只写“一枝红杏”？推敲琢磨后，学生深有体会，这种写法既体现出了这枝红杏争春惜春的生命力，又给读者留以无限的想象空间，可谓是“以小见大”呀！这样，诗的情、景、境就全都展现在了学生面前。
教师这时引导学生说一说刚才学习这首诗所用的方法——知诗人，解诗题，抓字眼，晓诗意，入诗境，悟诗情。而理解诗意时遇到不理解的重点字眼，可以采用联系上下文、观察插图、查资料、加上想象等方法进行。
三、互补法
互补法适宜学习两首从内容上可以是互通有无，交相辉映的诗。苏教版小语第十册最后一组《古诗两首》中安排了杨万里的《晓出净慈寺送林子方》和苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》两首诗。两诗都是写西湖美景，但一个是晴天里西湖潋滟令人惊艳，“无穷碧”“别样红”色彩艳丽，令人遐想；而另一个则是写雨天的西湖——令人惊奇，一场骤雨，被一句“白雨跳珠乱入船”演绎得活灵活现。教学时，将两首诗同步教学，引导学生体会晴天的西湖如一个亭亭玉立的少女般顾盼生辉，雨天里的西湖又如一个豪爽侠士般，斩钉截铁。
由此还可在理解中鉴赏，而不只是简单地理解诗句的意思，更可以由此拓展出诗人的文风特点。杨万里的诗以风格纯朴，构思奇巧著称；而苏轼的诗则豪迈奔放、笔力纵横，在这两首诗中都可窥一斑。
以这种方法教学的还可以是《望洞庭》《峨眉山月歌》这一组，两诗都是写秋天月夜下的山水风景，写法上却各具千秋。
