故乡读后感范文1
世界上本没有路，走的人多了，便成了路。我早听过了这句话，但一直不明白这句话，读了之后，我懂了：就一条规律，本没有它而做的人多了，就成了一条规律。以下是为大家整理的故乡读后心得感想资料，提供参考，欢迎你的阅读。
故乡读后心得感想一
我独坐沙滩上，仰望苍穹。广袤的夜空如一挂蓝色的丝绒帷幕，衬托着月的皎洁，星的闪烁。今夜的月比平时分外得圆，如一轮银盘嵌在天幕之上。久违了，这月明、月圆之夜，多似鲁迅笔下描写的景象：“二十年前，深蓝的天空，金黄的圆月，海边的沙地，碧绿的西瓜，美丽，静谧。”
我不知何人初见月，亦不知这月何年初照人。千百年来，月一直是美好的象征。诗仙太白曾举杯邀明月，文豪东坡也曾把酒问青天。亿万年来，万古的风尘湮没不了她的圣洁，千秋的轮回改变不了她的模样。在华夏儿女心中，月就是团圆，就是安宁，就是祥和。
一百年来，侵略者的炮声震碎了月的圆满，玷污了月的圣洁。圆明园冲天的烈火，石头城下的一纸条约，卢沟桥畔的一声枪响，夺去了我们仰望明月的家园，也使我们清醒，深深领略到故乡的美好!明月千里，照着凄厉的海啸;漫卷的台风，卷着异国侵略者的铁蹄!月如无恨月常圆，月怎么能不恨呢?在这猛烈的炮声中!月怎么能不恨呢?在这连绵的战火中!月怎么能不恨呢?当她眼睁睁地看着儿女从母亲怀中被掳走，从此咫尺却似天涯!故乡的月啊，心痛得失去了皎洁的容颜，从此，再不见月明之夜。
母亲企盼的目光燃烧了几个世纪，终于盼到了春暖花开的季节。百年的梦就要圆了，纵观千年的月将要更亮了。离别多年的母子重逢在故乡的明月下，感叹着“月是故乡明”!
离别的三个儿女已有两个投入了母亲的怀抱，可是他们的兄弟却仍在外漂泊。是你与母亲分别得太久忘了回家的路，还是被异乡的灯红酒绿所迷惑，忘记了故乡那皎洁的明月?你可知道，血脉相连的母亲心里记挂着你，手足情深的弟兄们呼唤着你，故乡的明月等待着你啊!月圆了又缺，缺了又圆，默默守候着最后一个儿女归来的讯息!
故乡读后心得感想二
隔膜，疏远，毁灭，其实有时渐进式的，从隔膜到毁灭，是一个过程，不是瞬间的变动。就拿闰土这个典型的人物来说吧，少年闰土是如此的纯真，他可以忘记地位身份的界限，跟“我”一块玩耍;但是中年闰土显得低微、恭敬，我们可以分明地感受到一股封建等级的气息，“我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。”
而“我”与闰土、杨二嫂之间表面的隔膜是不是又在更深层次上映射出他们的心灵已经逐渐地被销蚀，甚至说早已毁灭得只剩下一个空空的躯壳呢?
“现实闰土的故事(还包括现实杨二嫂的故事)无疑起到了惊醒的作用，帮助我完成了幻想与现实的剥离。‘我’由希望到绝望，再度远走，从而完成了‘离去——归来——再离去’的人生循环(在小说的外在形式上则表现为‘始于蓬船，终于蓬船’的圆圈。”
——钱理群、温儒敏、吴福辉《现代文学三十年》
在钱、温、吴三位青年学者的解读中，《故乡》是鲁迅小说中两大小说情节、结构模式之一的“离去——归来——再离去”的“归乡”模式的代表之作。这种结构安排形成的不仅仅是小说结构的完整，我认为，更是作者情感历程的完整：为生活而漂泊辗转的无奈又满怀信心——回乡寻“梦”时充满希望——再次离乡时的绝望和落空。鲁迅通过这种“故乡”情结，正好有意识地反映了当时社会的真实面貌。
鲁迅带着这种“为人生”的写作原则，而不是“为艺术而艺术”，从“启蒙主义”的观念出发，开创了“表现农民和知识分子”的两大现代文学的主要题材。
我们当代不也需要这样的作家，拿起笔，深入社会底层，关注身边的人和事，揭露社会的病态吗?
你对街头巷尾、火车站的乞丐视而不见吗?你碰见农民工还是投以鄙视的眼光吗?你在满头大汗的清洁工面前乱扔垃圾还是不知羞耻吗?
那就请您爆发你的正能量吧!
子曰：“温故而知新。”只有沉得住气，静得下心，才会有新的感悟。
故乡读后心得感想三
在我看来，故乡不是一个地点，而是一种感觉，一种亲切的感觉。而在鲁迅先生的笔下，他的故乡是一个舞台，演绎三种人生。或许在今天看来，鲁迅半白半文的风格，是让人很生涩的。但我相信，鲁迅在那个时候，一定是用世俗的语言在讲一个世俗的故事，在告诉世人，人是怎么变成鬼的。
首先说到闰土，闰土作为一个主要人物，他就是一个中国农民的代表。闰土是个好同志，他从不觉得世间有多黑暗，他只是觉得是上天要让他去种田、去受难。所以他要拜神，他和许多农民一样，信天胜过信自己。就连造反也要有个人来说“此乃天意”。黄巾军、白莲教、天地会，这些起义军无不打着替天行道的旗号。闰土同志的少年多美好!抓鸟、看西瓜、拾贝壳，很美好的生活。但长大以后的闰土呢?多灾多难，生活灰暗得就像一口破锅。所幸他没有像祥子一样把破锅给摔了。这又是怎样不幸!从少年英姿到中年怯懦。我们可以想象，一个人到底要受多少罪，才能从一个活人变成一块走肉?这不是因为世界的黑暗，而是人性的黑暗。逆来顺受代替了勇气，小偷小摸代替了正直，拜天拜地代替了自信。一个闰土的麻木或许不算什么，但千万个闰土的麻木不仁又会是怎样的悲剧?千年封建，镇压了中国农民的反抗与信仰。拜神!?拜神又有何用?!殊不知天道即人道，天意即人心?压在闰土们头上的山正是他们的麻木。倘若人人反抗，闰土又怎会成为一个悲剧?
而杨二嫂则不是悲剧了，她的生活无疑是场喜剧了。她无疑是《故乡》中最有喜感的一个人物了。无论是语言、动作还是经历都像人民群众喜闻乐见的乡村电视剧中的反面角色。不但令人反感还令人可笑。第一次读“阿呀阿呀……”的时候，差点笑翻。鲁迅这货绝对不是人民艺术家，起码余秋雨、巴金、冰心这些艺术家们绝不会用这样的笔调，用个“哼哼”就已经翻了天，他们绝不让这样的“阿呀阿呀”进入他们的生活。他们甚至要对鲁迅竖起人民艺术的中指。让我怎么说呢?他们把鲁迅的东西割掉了，我相信鲁迅一定不会认为自己的东西仅仅只有《故乡》那么长。而杨二嫂作为鲁迅“冷酷形象”的一大败笔，她绝不是只是一个笑话，她还是个符号，代表了无数市井小民。或许她唯利是图造谣生事，但在文中鲁迅并没有呵斥她，也没有对她说：“杨二嫂，你不能这样，你要讲八荣八耻，你要五讲四美……。”为什么?或许在鲁迅看来，市井小民就是如此，不杀人放火，不陷害他人。所谓天下熙熙皆为利来，天下攮攮皆为利往。我们不可能让每一个人都成为圣。贪点小便宜，嚼点小舌头，又何妨?这才是真正的世俗。因此杨二嫂会一直存在，对于这种人，不理即是，又何必批判?
而《故乡》中最大的悲剧，莫过于失去故乡这个美好地方的“我”。其实故乡没变，变得只是“我”心中的一些观念罢了。
故乡读后心得感想四
现实社会是无情的，人与人之间有太多的规矩、疑惑、胆怯，因为富与穷的不同。产生了太多的阻碍，太多的差距。太多的差距，让人拒之千里。人们说的懂事啦，我觉得也只不过是人与人之间的距离。又越来越远了，因为他们的童心与无邪已被显示那昏黑、阴冷，无情一点一嗲的磨光了，在这个漫漫的岁月之中，在这个凄凉的社会之中……长大了，我们就要一点点地顾到自己的面子问题。所以说认为弹珠比宝石要好的时候你是有一颗纯洁的童心的。
就比如说闰土在岁月里一点点一点点地长大，成了一个大人。他不但是身体上的改变，也是心里之中的改变，他对鲁迅恭恭敬敬地叫：“老爷。”而先前那欢笑着叫鲁迅：“迅哥儿!”的。那闰土早已经在社会的冷酷之中淡淡，消亡了。让人费解。所以说以前的社会是吃人的。才让鲁迅要拿起笔去反击这个社会，为后人开出一条大道来，让后人走过这条道开出新的路来，其实地上本没有路，走的人多了就成了路。人们常常说要懂事，可这不一定，还不如天真无邪，欢声笑语要好的多。
当看了故乡，我感到了一种凄然的感觉，自己不禁颤了一下，难道友谊在时间的过滤之后会褪色，会暗淡吗?当鲁迅激动得叫了一声：“闰土哥!”而闰土默不吭声。之后，又喊了一声：“老爷!”我知道他俩的友谊不那么深，原来的大海已如一条溪水。
我变得恐惧起来，我害怕现在的挚友会贬值，多年以后，也许知识记得有这么一个人。我不希望这样，就像鲁迅不希望水生和宏儿。走他们的路。哎，难道世界上没有永恒的友谊吗?
世界上本没有路，走的人多了，便成了路。我早听过了这句话，但一直不明白这句话，读了之后，我懂了：就一条规律，本没有它而做的人多了，就成了一条规律。每件事情总有一个开端，当每个人都认同他时，便成了合理的事情了。
我恍然大悟，哦，原来父母做的，那些在我们看来不合理的事情，都有他的意义存在啊。
故乡读后感范文2
“和我一起去我那捡贝壳……”“那猹可狡猾了，它……”“潮汛来到的时候，鱼都像青蛙似的有两只脚……”“老爷……”“这就是水生，我家现在困难，我……”
闰土那经过三十年磨损而相差巨大的话语，久久回荡。
三十年后，因为那封建社会的帝国主义，使儿时天真活泼，健康快乐，见多识广的闰土，不见了；带来的是一个地地道道的农民，手也不像当初那么细嫩，而是满手褶皱，口子；眼深陷进去，看起来似乎有什么烦恼令他睡不着觉。在他的家里，多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。 一棵苗子，就这么被泯灭了。
那时，鲁迅第二次见到闰土的时候，闰土叫了鲁迅一声老爷，让鲁迅好不惊讶。
当鲁迅母亲说：“不要叫他老爷了，还是照旧，叫迅哥儿。”
他却摇了摇头，说：“老太太说什么呢，这不和规矩，不行。”
鲁迅的心也顿时凉了，心中的那些话语也渐渐消失了，一时竟不知说什么好。一颗主仆关系的种子，已在闰土心中深深扎根。那一夜，再说什么也觉得陌生。
这就是封建社会的帝国主义造的孽。
在篇小说中，鲁迅主要表现了两方面的内容，一方面是对客观现实的反映，作品通过记忆中的故乡和现实目睹的故乡对比，揭露帝国主义的侵略，封建主义的压榨给人民造成的苦难，反映了辛亥革命前后农村破产，农民痛苦生活的现实。
另一方面，集中体现了鲁迅先生对“人性”探索的意义。作品深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众精神上受到极大束缚，古训筑成的高墙，使人与人隔膜起来。突出反映了鲁迅对“国民性”的拯救。
故乡读后感范文3
一、初读品味文本的结构美
结构，作为小说存在的物质形态，具有极高的审美价值。以鲁迅的《故乡》为例，全文采用传统的直缀式的结构，依照时间的推移、空间的转换有次序地向前推进故事情节，写了“我”在回故乡、在故乡、离故乡三个不同时段与三个不同场景中的所见所闻所感，使全文结构呈现出严谨、奇巧之美。教学时，我让学生反复朗读课文，感受这篇小说的文脉：渐近故乡时看到故乡的萧条破败景象而产生的失望之情――回到故乡时，看见闰土与杨二嫂的变化而产生的悲凉心情――离开故乡时对宏儿与水生的期望以及对故乡未来的憧憬等。
小组交流时，有的学生说：《故乡》结构严谨，开篇写故乡的萧条破败：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气”，中间回忆20多年前故乡的美丽：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜”，文末憧憬故乡未来的美景：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月”，环环相扣又首尾照应，可谓“天衣无缝”。有的学生说：《故乡》以“我”的情感变化为线索，“我”的情感既丰富深沉又跌宕起伏，给人以强烈的音乐美感，犹如情感深沉的奏鸣曲：“回故乡”是引子，“在故乡”是呈示部，“离故乡”是再现部，文末将“希望”比作故乡的路是尾声。……如此，学生不仅很快理顺了《故乡》的外在结构，把握了《故乡》的内在情感脉络，还上升到了音乐艺术的层面，其品读效果的确超出了我的意料。
二、精读品味文本的语言美
入选人教版初中语文教材的小说，无论是典型人物形象的塑造还是典型环境的描写等，均有不少精彩的片段供我们引导学生精读、品味、仿写等。教学时，应该引导学生细细品味。
1. 品味语言的浓缩美。教学鲁迅的《孔乙己》时，我曾引导学生在朗读课文的过程中，在自己认为最具凝练美特质的语句下面画上波纹线。结果很多学生不约而同地在“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”一句下面画上了波纹线。其理由是：这句话虽然朴实无华，但内涵却极为丰富：既写出了孔乙己下层读书人的身份与地位，又写出了孔乙己死要面子的性格，为下文写他成为酒店中人取笑的对象埋下了伏笔。
2. 品味语言的诗意美。教学孙犁的《芦花荡》时，我引导学生将文本中描写自然环境的语言与西蒙诺夫的《蜡烛》进行比较，找出二者的不同之处。学生反复品读与比较之后，有的说：《芦花荡》的语言从整体上不像战争小说的语言那样充满血腥味与恐怖感;有的说：小说第一段对抗日故事发生的自然环境――夜色下的芦花荡的描写，给人一种朦胧的诗意美;还有的说：文中的“这里的水却是镜一样平，蓝天一般清，拉长的水草在水底轻轻地浮动”一句比喻贴切，令人耳目一新。学生见解精彩纷呈，令我惊喜连连。
三、细读品味人物的情怀美
小说是一种以刻画人物形象为中心的文学艺术。故此，无论是长篇还是短篇，均塑造了典型鲜活的人物形象或群像。比如，都德的《最后一课》刻画了韩麦尔先生与小弗朗士等爱国者的形象;曹雪芹的《香菱学诗》（《红楼梦》节选）塑造了林黛玉、香菱等具有诗意美的鲜活的少女群像;鲁迅的《故乡》刻画了少年时勤劳、纯朴、热情、见多识广可是到了中年虽然忠厚、老实、勤劳却变得麻木不仁、封建等级观念极为严重的闰土形象等。
上述艺术形象因为饱含着深情，所以都是真善美的化身，都是我们引导学生鉴赏、学习的样本，都是我们在小说阅读教学过程中用以熏陶学生美好品格的丰富资源。故此，上述典型的艺术形象均具有极高的艺术审美价值。那么，教学时，我们怎样引导学生充分品读这一美点呢？
我的做法是，引导学生细读深品文本中的人物对话描写、心理活动描写、肖像描写、动作描写、情态描写等，从中感知人物形象的性格特征及高尚品格。美国心理学家艾伯特・梅拉比安得曾言：人际交往中传递的信息量，55%凭借表情，38%源自声音，7%来自语调;而作者在刻画上述诸多艺术形象的过程中，根据形象的需要会灵活运用这些描段。所以，只有引导学生细读深品小说文本中塑造人物形象的这些手法，学生才能感知作品中的艺术形象所蕴含着的复杂而微妙的内心世界，才能从中获取陶冶自己美好情操的心灵鸡汤。
故乡读后感范文4
1、把握诗歌的形象，领会其象征含义。
2、品味诗歌富有表现力的语言。
3、领悟诗歌的思想感情。
二、教学重点：
1、诵读诗歌，把握诗歌中出现的形象，领会象征含义。
2、领悟作者在诗歌中表达出的思想感情。
三、教学方法：
1、诵读法通过有感情地诵读，把握诗歌的内在旋律与节奏美，认真体味诗歌蕴含的深沉情感。
2、探究欣赏法对诗歌形象的象征含义及诗歌的主题进行探究。
3、比较阅读法将同类题材诗歌进行比较，从而更全面地理解诗歌。
四、教学手段：多媒体课件
五、教学时数：一课时
六、教学步骤：
（一）导入：
乡愁是许多文学作品共同的主题，古代的诗词里就有许多关于“乡愁”的诗句，同学们可以说一两个吗？
如：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁
月是故乡明
每逢佳节倍思亲
举头望明月，低头思故乡
夕阳西下，断肠人在天涯
乡书何处达，归雁洛阳边
烽火连三月，家书抵万金
今天，我们就来学习一首现代诗歌，题目就叫做“乡愁”，让我们一起来体味作者在诗中所表达的浓浓的思乡情。
（二）作者简介：
余光中(1928～)当代诗人和诗评家。湖南衡阳人。现居台湾。1946年考入厦门大学外文系。1948年发表第一首诗作，次年随军队赴台。1953年10月参加《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。主要作品有《乡愁》《白玉苦瓜》《等你，在雨中》等，诗集《灵河》《石室之死》等，诗论集《诗人之境》《诗的创作与鉴赏》等。其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻地抒发了游子思乡的殷切感情，而受到人们的喜爱和赞赏。他的诗，兼取中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精神深刻，抒情细腻缠绵，一咏三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论文章，视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气，强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。
（三）诵读诗歌，整体感知：
1、学生小声试读，体会诗作的意境和感情。并尝试划分诗的节奏和重音。
教师作诵读提示：在划分诗的重音时，对于能够表现诗歌感情的意象，一般要重读，另外，对这些意象加以修饰的词语，能够表现诗歌感情的形容词也应该重读。
2、学生集体朗读，自评。（对于节奏和重音提出朗读的问题或优点，强调读出节奏与重音，把握好语速和语调。）
3、个别学生朗读，学生评价。（要加感情）
4、全班有感情地再次朗读。
5、听示范朗读，并投影出诗节奏、重音的划分。
6、配乐，学生朗读，进入诗歌的情境。
（四）研读、赏析诗歌：
1、思考：乡愁是一种抽象情感，作者通过哪些具体可感的事物来表达这种欲说还休、难以言尽的情感？
明确：邮票、船票、坟墓、海峡
2、思考：作者以什么变化组诗？
明确：全诗以时间的变化组诗，小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。
3、你能说说看随着时间的推移，诗人都有着哪些具体的乡愁？（板书）
学生思考并明确：小时候，诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。长大后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，—方矮矮的坟墓，将“我”与母亲永远分开了！而现在，一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开。个人的故乡之思上升到了代表一群人的家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。（全班朗读，感受乡愁的味道。）
总结：余光中《乡愁》一诗的构思特点：作者在这首诗里，设置了四个时段，将乡愁浓缩为邮票、船票、坟墓、海峡等形象(意象)，通过四个时段和空间的变化，逐层推进，使意象次第放大，将乡愁诠释为亲情、爱情和思家爱国之情，感情由淡而浓，主题由浅入深，在一咏三叹之中，将乡愁渲染得异常浓烈。
4、思考：“乡愁”应该是一样很有份量的感情。同学们找找看诗歌中形象的前面都用了哪些修饰语，它们有着什么样的特点，它们又突出了四样东西的什么特征？在诗中有着什么表达效果？
学生思考、讨论并明确：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”四个形容词都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。
5、教师总结《乡愁》诗的形式美。
一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句比较整齐对称，诗人注意了长句与短句的变化调节，整齐中有参差；二是音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的美的旋律，同一位置上词的重复和叠词的运用，使全诗低回掩抑，如怨如诉，数量词的运用，也加强了全诗的音韵美。这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。
全班带有深情地朗读这首诗，并试着背诵。
（五）拓展延伸，比较阅读：
1、学生欣赏余光中另一首表达乡愁的诗作《乡愁四韵》。（罗大佑演唱）
2、比较阅读：
台湾当代女诗人席慕蓉的《乡愁》(详见课本p5)也是抒写乡愁的，说说它与课文在表达上各有什么特点。
学生讨论并明确，教师补充：
相同处：
①这两首诗有着相似的写作背景。余光中和席慕蓉的祖籍和出生地均在大陆，后来赴台湾。
②两位诗人都钟情于中国古典文化，承继传统文化中乡愁的永恒主题写出了新意。
不同处：席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到20世纪80年代才有机会踏上故乡的土地。她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。她的《乡愁》，缠绵悱恻，分别写故乡月夜的笛声、离别故乡时心中模糊的怅惘、别后对故乡的绵绵思念，意境深幽，比喻新异，也具有比较强的时代意义。但在思想深度的开掘上，这首《乡愁》不如余光中的《乡愁》那样深刻。
（六）课堂小结：
今天的这堂课，我们深深地被作者那段乡愁所感动，希望同学们能明白，不管你将来在世界的哪个角落，你的心中都要有着祖国，有着故乡。最后，让我们在张明敏的《我的中国心》这首歌中结束这堂课。
（七）布置作业：
故乡读后感范文5
《松的香》用以小见大的手法，用凝练而质朴的文字，表达对往事的追忆，对故乡的眷恋。“我”把所有的情愫都寄托在松香和马尾松里。那么，在这背后，“我”要寄托哪些情愫，我们又该如何去解读这些情愫呢？这就需要我们抓住三个关键词：童年、游子、故乡。
童年：松香是“我”童年记忆的一份承载物，“我”因为喜欢松香的味道而零距离接触松香：“我禁不住那芬芳的诱惑，伸出自己的无名指蘸了一滴眼泪。眼泪在我的手指上晶莹了许多日子。”“我”由香味而动心，由动心而接触。文章没有对这次接触的感受直接陈说，只说“眼泪在我的手指上晶莹了许多日子”。“晶莹”是描绘松香的色泽，也是理解“我”感情的外化词语。松香，是“我”童年生活的一份美好记忆和温情回忆。从心理学角度而言，人有一种对过去经历美化提炼的习惯，即对过去的经历，在历经时间的筛选后，会自动存放下那些温情而美好的记忆和情愫。这种儿时的快乐事件随着时间的积淀、情感的美化，已经变成一份唯美的情愫。
游子：从文章的描写我们可以看到，“我”是一个离开家乡的成年游子，在异乡有了新的住处，现在为了生活又在各地行走。文章尽管未直接写出“我”的境况，但是作为读者的我们，可以借助想象得知，“我”在异乡的打拼并不是一帆风顺的。但是要想回到童年，回到故乡，就只能够像马尾松那样做“一个不愿意长大的孩子”。“我”无力让自己回去，于是对故乡的马尾松有一种艳羡的情感。马尾松的矮小，本是一种生理上的不足，却被“我”故意美化。这艳羡和美化的背后，恰恰是“我”对自己游子身份、游子生活的刻意强调。
故乡：对故乡的记忆和眷恋，是中国文学作品里常见的写作题材。在写作中，有一个通行的做法，那就是摒弃直接抒情，采用借物寄托的方式。在文章中，“我”对故乡的依恋之情寄托在故乡的松香和马尾松上。为了让读者读出含蓄表达背后的情愫，文章特意用小兴安岭“高耸的红松”，花园里被人工精心照料的松树，来和故乡的马尾松对比。如果只从外形上比较，前面两种松树更能够激发起我们的美好感情，只是故乡那“矮小”的马尾松作为物的形体特征已经弱化，而直接进入“我”的情感世界。所以，无论是高耸的红松，还是被精心照料的松树，都只能够以客观的外化方式存在，与“我”的情感不能够发生任何碰撞和对接，故乡那矮小的马尾松和它散发出的香味，才是“我”心目中独一无二的故乡记忆。
“感人心者，莫先乎情。”文章在写作中，以松香的味道、故乡的马尾松为情感的寄托体，把“我”的思乡情愫寄托其中，收到言有尽而意无穷的效果。
故乡读后感范文6
为什么会这样？原因在于不少老师对读写结合的“写”认识不清，为写而写，效果可想而知。因此，要想做好读写结合的“写”，首先要廓清这里“写”的内涵。
仿写、续写、改写、编写等都是写的内涵，都可以作为读写结合的“写”来进行训练。然而这种“写”与“读”相结合后对学生习作水平的促进作用却不一样。从一节课来说，我们自然要选择那种省时高效的“写”，耗时低效的当然要放弃。续写、改写、编写等是对过去积累的语言材料、语言形式的巩固运用，有利于提升学生对已经掌握的语言材料的熟练程度，但是对于新课中出现的语言形式、语言材料的学习运用却没有多少价值，除非教师明确地提出要用新课中的语言形式进行改写、编写等，而此时的改写、编写已经演变成了仿写。建构主义理论告诉我们：儿童的认知结构是通过同化与顺应过程逐步建构起来，并在“平衡——不平衡——新的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。其中顺应的过程就是打破平衡的过程，也是质的改变过程，只有质的改变才会获得提升发展。在以上几种写的形式中，只有仿写具有这种特性。仿写仿的是语言形式、仿的是结构特点，而内容却是全新的。所以说仿写是仿中有创新。仿写的根本目的是让学生将课文中新的表达形式在自己的知识结构中进行重新建构，成为自己知识结构的一部分，为将来更好地表达做好储备工作。特级教师高林生强调：仿写是读写结合最基本的形式。通过模仿这一活动，就能使阅读和写作很好地结合起来。小学生善于模仿，也需要模仿。小学生的习作就是一个从仿到创的过程。照范文写，仿中练功，仿中求异，从仿到作，由俗入雅。从仿到创，这是一个过程，也是一个能力的飞跃。[1]因此，读写结合中的“写”是仿写，而不是其它的各种“写”。
明乎此，仿写什么是我们必然的追问。
一、仿写典型的句式
这种句式常常用富有个性的句子表达独有的情感内容，它很好地将形式和内容统一了起来。这样的句式就是读写结合要重点仿写的内容。试举一例，苏教版四年级《桂花雨》这篇课文中有“桂花还是故乡的香”这句话。这句话中，作者借助于具体的事物“桂花”用“（ ）还是故乡的（ ）”这个句式把对故乡浓浓的情感很具体地表达了出来。著名特级教师薛法根老师在教学《桂花雨》时，就抓住了文中这个典型的句式进行读写结合的训练，效果出奇地好。请看实录：
师：桂花雨让作者魂牵梦绕。（板书“桂花还是故乡的香”）
师：请同学们把这句话抄在笔记本上，并想像一下，当你有一天离开了婺源，你会说什么？请你模仿这个句子“（ ）还是故乡的（ ）”再写两三句。
生1：茶还是故乡的浓。
生2：梨还是故乡的甜。
生3：月饼还是故乡的酥。
生4：丝绸还是故乡的柔。
生5：水还是故乡的清。
生6：鱼还是故乡的肥。
生7：山还是故乡的秀。
生8：人还是故乡的亲。
生9：月还是故乡的明。
……
一个个精彩的回答呼之欲出。正是薛老师以他的敏锐之眼发现了文中这个独特的句子“桂花还是故乡的香。”洞悉了作者借助于“桂花”这个实物并用“（ ）还是故乡的（ ）”这个独特的句式把自己对故乡的浓浓依恋之情十分准确地表达了出来，才会有引导学生进行仿写的教学环节。试想，如果课堂上薛老师让学生随便写几句表达对故乡热爱的句子，还会出现这么多同学的精彩发言吗？学生又会对“（ ）还是故乡的（ ）”这句表达热爱故乡情感的句式有多少感悟呢？在经过薛老师这样的引导仿写之后，我们有充分的理由相信这个句式会像种子一样种在了学生的心目中，等到春暖花开的时候它一定会生根发芽。
二、仿写典型的片断
课文里有些片断或在表达的顺序上鲜明，或在表达的语言上独特，或在表达方式上特别，仿写这些极具典型性的片断对提高学生构段能力大有好处，而构段能力又能为整篇文章的谋篇布局起到奠基作用。因此，仿写典型的片断也是读写结合需要重点仿写的内容。试举笔者教学《莫高窟》一课时进行仿写片断训练的实例，以供参考。
1.发现表述方式的特点。教学时，教师引导学生逐步发现隐藏在二、三两段文字中表述方式上的特点，即先进行全景式的描述，然后快速扫描，再进行局部特写，最后写感受。
2.聚焦连结词。引导学生把目光聚焦到二、三两小节的连结词上，让学生明白作者是通过“有……有……还有……有……看到……”和“有……有……有……还有……其中……看着……”这些连结词实现构段的。
3.改写第四小节。教师先通过播放各种经卷、文书、帛画、刺绣、铜像的图片，引导学生说一说，然后出示：
莫高窟的藏经洞里藏有我国古代 文物。有 的经卷，有 的 ，有 的 ，还有 的 。有（其中） 。看到（着） 。
请学生对第四小节的内容进行改写，于是一段段仿二、三小节描述方式的文字片断呈现出来：
莫高窟的藏经洞里藏有我国古代六万多件珍贵文物，有保存完好的经卷，有图文并茂的文书，有惟妙惟肖的帛画，还有形象逼真的铜像，其中最吸引人的是精美绝伦的刺绣，图案精美，色彩鲜亮，做工精细。看着这么多珍贵的文物无不让人惊叹。
4.仿写巩固。在完成第四小节的改写之后，教师“由扶到放”逐步提高要求，再出示一个仿写的练习让学生加以巩固：
班上有一群 的同学，有 ，有 ，有 ，还有 。有（其中） 。看到（着） 。
通过以上“写”的练习，学生对《莫高窟》一课中用“有……有……还有……有……看到……”和“有……有……有……还有……其中……看着……”等连结词语描述事物有了一个深刻的了解，也初步学会了用这种方法描述事物。
读写结合除了可以仿写典型的句式和片段之外，还可以仿写篇章，但是，因为一节课的时间有限，读写结合进行篇章的仿写在时间上不允许。从另一个角度说，句式和片段短小易操作，且符合学生的心理特点，更能取得较好的效果。
参考文献：
