陈设艺术设计范文1
文章就基于工作过程导向的陈设艺术设计课程改革从课程开发与课程实践两方面进行研究。首先梳理了工作过程导向课程改革的内涵与思路，从实践角度探讨了陈设艺术设计课程开发与课程实践的相关内容，指出工作过程导向的课程改革有利于学生职业核心能力和综合素质的培养，实现学业与就业的直通。
关键词：
工作过程导向；陈设艺术设计；课程开发；课程实践
一、基于工作过程导向的高职课程改革内涵与思路
1.基于工作过程导向课程改革的基本内涵
基于工作过程导向，是指从产品或服务的生产环节着手进行的工作分析活动，即以生产过程为核心起点科学设置工作流程的一种工作分析行为。基于工作过程是一个内涵丰富的概念，其主要涵盖了作业方面的要素（如作业条件、作业环境、作业情境等），完成工作所必备的核心能力、关键技术要素等其他要素。所以，高职院校在实施基于工作过程导向课程时一定要有丰富的校内外专业实践活动的支撑。基于工作过程导向的课程是建构在“做中学”“教学做一体化”基础之上的，重视研究如何使受教育者在实践活动中掌握专业知识技能，培养职业核心能力，提高职业素养。
2.基于工作过程导向课程开发的基本思路
基于工作过程导向高职课程开发的基本思路，是颠覆传统课堂中知识传授、接受模式，打破以教师为主导的课堂教学形式，以职业核心能力培养为中心，基于工作过程重新组织建构课程，使受教育者在项目化工作任务的实施过程中完成对知识技能的吸收，学习基础理论，获取职业核心能力。基于工作过程导向课程设置结合有关职业资格证书对职业能力素养的要求，强调了对受教育者职业能力素养的锻炼和专业训练。我们的陈设艺术设计课程开发的基本思路是：基于工作过程导向重构课程体系，实现以技术为核心的“岗位+职业发展”课程知识观，构建策略—创意—设计—执行职业能力模块课程项目技能的课程体系。受教育者在模拟情境和真实工作岗位上学习项目化的工作任务，从单一工作技能向复合工作任务循序渐进，由初学者逐步成长为陈设艺术设计的行家里手。
二、基于工作过程导向的高职陈设艺术设计课程实践研究
基于工作过程导向的高职课程设置与改革有利于学生获得全面、有效和有用的职业教育，有利于培养和提高学生的核心职业技术技能。高职工作过程导向课程体系的建构与开发，既需要我们大力进行探索与创新，同时也需要一些实施条件的配合。
1.校企合作，建设与课程相配套的实训基地，营造良好的实训环境
专业实训基地的大力投入，是基于工作过程导向课程改革的必备基础和物质保障。基于工作过程导向的课程开发实践和课程体系建构，大量教学内容需要在模拟和真实情境中进行，对模拟生产情境和真实工作场景要求高、需求大、使用频次高。所以，校内外实习实训基地的支撑作用无可替代，极为重要。这就需要我们一方面认真贯彻政、校、行、企合作办学和协同创新的精神，借助高职教育服务区域经济发展的政策，多方筹集资金，提升实训基地的装备与建设水平，另一方面落实“工学结合、校企合作”的职教发展方针，大力寻求企业的强力支持，与企业合作建设与课程相配套的实训基地，打造良好的实训环境，顺利实施“教学做一体化”，确保受教育者职业核心能力和综合素质的培养实施到位。
2.实施基于工作导向教学模式和以学生为中心的教学方式改革
高职课程基于工作过程导向课程改革必然带来教学模式和教学方式的巨大变革，工作导向教学模式的最基本内涵是为了学生的行动而学习、通过学生的行动而学习，即通过高职教学改革打破以往以教师为主导的教学模式，改变旧有的学生被动接受知识技能灌输的学习状况，增强学生主动学习的动力，促进学生自主学习、主动求知，构建以学生为中心的教学方式新体系。在这一新体系中，教学活动中心为学生的知识技能学习，学生独立或者以分工合作的形式开展学习活动，包括搜寻专业信息、自主制订学习方案、积极参与项目化工作任务、参与学习效果评测和学业成绩评价等教学环节，使学生真正成为学习的主人，在“做中学”“教学做一体化”，并最终在全部学习过程中获取专业知识技能与未来职业核心能力的训练。
3.建设高水平“双师型”师资队伍
打造过硬的师资队伍，是基于工作过程导向课程改革的人才基础。大力实施基于工作过程导向的课程改革，优秀的师资是其中的核心环节，受教育者职业核心能力的获取，离不开教育者在教学活动中的辛勤付出与大量参与。高职院校的教育者不但要有基于工作过程导向的相关理论素养，能够按照行动导向教学理念进行教学，还要具有突出的职业实践能力。但是，反观目前高职院校的教师队伍实况，作为教师队伍中新生力量的青年教师基本上从各大院校毕业后直接踏入高职课堂，从学校到学校，缺乏在企业一线实践的工作经历。这就需要我们花大气力真抓实干，通过多项举措鼓励高职院校教师尤其是青年教师到企业挂职锻炼，参与企业真实项目，熟悉企业实际项目运作流程，逐步缩小工作导向教学与教师职业实践能力的要求之间的差距。同时，高职院校也可以考虑从企业一线择优聘请行业人员到学校兼职教学，进行实践课程的教学，以弥补现有师资的不足。最终我们要通过政、校、行、企协同创新，努力提高师资队伍建设水平，合力打造一支教学能力和行业实践能力兼备的“双师型”教师队伍。
三、基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发
广东文艺职业学院美术系2009年以来重点进行课程设置改革，以装饰艺术设计专业（装饰工艺方向）作为试点，与校外企业合作，共同开发出装饰陈设相关课程，将最终的毕业设计定为与岗位一致的整套陈设方案设计。在装饰工艺课程教学改革过程中，我们不断探索以陈设行业工作过程为导向，以陈设设计与制作技术为核心组织课程内容，培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。
1.陈设艺术设计课程开发原则及要素
第一，陈设艺术设计课程工作过程导向开发原则。预见性：准确分析和预测行业发展趋势所需要学生具备的专业职业技能。基础性：加强学生专业基础能力训练，发展和增强学生潜在能力。灵活性：兼顾工作能力所需要的不同层次、专业之间的配合。多元性：注重培养学生跨岗位、跨职业的共通能力。实践性：包括职业的实践内容、实践形式及实践的可操作性。第二，基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发要素。受教育者——受教育者的年龄、知识基础、专业根底、可塑性是设计课程必须考虑的要素，课程内容的深度、广度和逻辑结构，要适合受教育者身心发展的一般规律；专业——课程内容应反映本专业中最有实践价值的基本理论、法则和基本要领；社会——社会政治、经济、文化的发展趋势、时代特征及其对人才的专业技能及综合素质要求，是课程开发的现实依据和制约因素。以上三要素应综合考虑。
2.陈设艺术设计课程开发创新
第一，以技术为核心的课程知识观。在知识经济的生产要素中，只有有效知识才能被称为工作过程知识，建构这类技术知识的过程对于引导劳动者达成工作目标、完成工作任务是至关重要的。基于此，以工作过程为导向的陈设艺术设计课程总体开发始终注意贯彻以工作过程为导向，以陈设设计与制作技术为核心组织课程内容，培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。第二，逆向设计课程。依据装饰艺术设计相关行业职业的工作要求，调研核实工作岗位应该具备的核心技术、技能要求、职业素养等方面的详细信息，据此设置出所需的装饰陈设核心技术课程和职业技能课；再确定核心技术课之外的专业技能课和职业素质课程。课程改革融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。如本专业的纺织品设计、挂饰设计、灯饰设计、家具设计、花饰设计、陈设项目策划和毕业设计等课程，突出了专业培养目标所确定的空间设计能力、陈设设计能力、手工艺制作能力三大核心能力的培养，实现了学业与职业的有效对接。
3.陈设艺术设计课程开发实践
第一，广东文艺职业学院美术系装饰艺术设计专业经过数年的研究试验与调整改革，基于工作过程导向的课程理论，将课程知识与岗位技术直接挂钩，构建了陈设艺术设计实用技能学习和职业素质养成的重要平台。第二，陈设艺术的技术性与个性化，使它在艺术与实用的结合方面有极大的发挥空间和无穷的活力。特别是纺织品设计、家具设计、灯饰设计、挂饰设计、花艺设计等人才输出，都是企业需求的热点所在。因此，院系与企业先后共同研发了色彩搭配、纺织品设计、挂饰设计、灯饰设计、花饰设计、家具设计、陈设项目策划、毕业设计等主干课程。第三，把本专业学生输出方向确定为面向陈设设计公司、艺术设计公司设计部等，工作岗位定位为上述公司及其他企事业单位的各类配饰设计师助理、配饰设计专业绘图员等。本专业学生从大二开始学习上述岗位所需的实用技术知识，目前，本专业所培养的陈设艺术设计应用型技术技能人才受到了企业的欢迎，同时也为学生创造了良好的职业发展前景。
四、结语
实践证明，基于工作过程导向的陈设艺术设计课程体系重视对学生能力的培养，适应了高职教育人才培养模式改革的需要，能够很好地满足市场对高技能应用型人才的需求。它充分显现了陈设艺术设计工作岗位基于工作过程及项目化工作任务的特征，实现了课堂学习、虚拟情境实训、生产性顶岗的直通与对接，使学生能够直接向一线生产师傅、设计人员、管理人员等学习工作岗位知识技能。陈设艺术设计课程体系借助课程改革培养学生的创业创新意识，提高学生专业技术技能应用水平，培养学生的岗位作业能力和对未来职业岗位的适应力，强化学生可持续发展性。高职应用型人才培养质量与课程改革实效息息相关，要真正开展理论与实践一体化的基于工作过程的项目化教学改革，还需要我们更加重视校企合作实训平台、行动导向教学模式和以学生为中心的教学方式改革、“双师型”师资队伍等方面的建设，这还有待进一步的探索与实践。
作者：冯卓茹 胡晴 单位：广东文艺职业学院
注：
文章系2013年度广东省高职教育艺术设计类专业教改课题“基于工作过程导向的陈设艺术设计专业建设研究与实践”（项目编号：201305092）成果。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见.2006.
[2]徐涵.以工作过程为导向的职业教育.职业技术教育，2007（34）.
[3]赵志群.职业教育与培训——学习新概念.科学出版社，2003.
[4]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新.清华大学出版社，2007.
陈设艺术设计范文2
［关键词］传统陶瓷工艺；现代陈设艺术；设计；应用发展
随着我国文化的不断发展，现代艺术也进一步得到了提升。为了促进现代陈设艺术设计的发展，就需要不断地研究传统艺术［1］。陶瓷是现代生活中经常使用的器皿，对人们的生活具有重要影响，同时陶瓷的工艺设计也一直被人们所关注。在中国的传统设计中，人们对陶瓷一直都情有独钟，通过研究传统的陶瓷工艺，能够及时地了解陶瓷工艺中的设计艺术，从而将其应用到现代艺术设计中，促进现代艺术的不断发展。研究者要注重分析传统陶瓷艺术的发展，总结其在现代社会中的应用，从而充分发挥传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的作用。
一、传统陶瓷工艺的历史溯源
在我国文化的发展中，陶瓷工艺一直占有重要的地位，被视为我国的文化瑰宝，同时也是我国文化发展的象征。作为陶瓷的发源地，我国最开始被世界所熟知的物品就是陶瓷，这也说明了我国传统陶瓷的价值。我国的传统陶瓷具有强烈的艺术性，因为良好的实用性和极高的观赏性被人们所追捧。作为我国古代丝绸之路的重要贸易品，陶瓷也进一步拉近了我国和世界其他国家的联系，是我国与世界各国进行文化交流的重要载体。
（一）传统陶瓷工艺的发展危机
我国最原始陶器的外部并没有瓷，因此就会显得特别粗糙，在后来的发展中，人们为了让陶器更好看，就在陶器的外部涂抹上一层釉色，形成了后来瓷的雏形。随着时代的不断发展，制陶技术得到改进，人们通过对原材料的改变和瓷器煅烧温度的控制，将陶瓷的艺术感进一步提升。目前，随着人们审美的不断变化，陶瓷也开始出现不同的流派，艺术性也不断得到提升［2］。在目前的发展中，传统的陶瓷工艺主要存在两方面的问题，首先就是陶瓷工艺的传承方式多样性不足。目前，陶瓷工艺的传承主要是通过教学的方式进行，在新的历史发展背景下，人们对传统文化的喜爱程度不断降低，一味地通过传统教育方式进行陶瓷工艺的传承已经不能充分发挥作用。其次就是人们在陶瓷工艺方面的创新不足，经过多年的发展，人们对一成不变的工艺已经逐渐失去兴趣，只有不断地突破创新，才能继续保持陶瓷工艺的活力，也才能让更多的人关注陶瓷工艺。
（二）传统陶瓷工艺的传承衍变
在陶瓷最初的发展中，其主要是作为贵族的生活用品进行生产，因此在陶瓷工艺方面已经达到了一定的水平，创造了中华民族的伟大艺术和宝贵财富。但在后来传统陶瓷工艺的传承中，大部分人是为了养家糊口才进行陶瓷工艺的学习，在陶瓷工艺的技术学习上并没有太多的造诣。并且在陶瓷工艺的学习和传承中，大部分也是通过口头传授进行，因此对于一些技术并没有很好地传承下来。经过多年的发展，陶瓷工艺的传承从最初的师徒传授发展到今天的学校学习，对于工艺的继承方式已经发生了巨大的变化，在工艺继承的质量上也有了保障。学校通过聘请专业的陶瓷手艺人进入校园进行宣传和授课，让学生通过实践逐步掌握陶瓷制作的工艺。在当前的旅游发展中，在众多的旅游景点也有关于陶瓷的宣传和制作工艺的展示，如江西的景德镇旅游景区就会向观众讲解陶瓷方面的知识和特点等，鼓励游客进行陶瓷制作，激发游客的兴趣。
二、陈设艺术设计中传统陶瓷工艺的应用探析
一直以来，陶瓷都是人们生活中的必需品，生活使用也好，作为家庭陈设也好，陶瓷都在积极地向人们展示着它的美。在当前的发展中，现代设计师开始更加关注陶瓷工艺中的陈设艺术，将传统的陶瓷工艺逐渐融入现代的陈设艺术中。
（一）传统陶瓷工艺在古今陈设艺术中的应用差异
在我国古代，陶瓷最开始是被一些皇族和贵族用来把玩的器物，同时，将陶瓷当作艺术品陈设在家中，用来提升整个房间的奢华气质。后来，陶瓷的观赏性逐渐渗透到民间，一些文人墨客开始追求陶瓷，出现了大量关于陶瓷的美文。一般的老百姓会将陶瓷摆放在家中，用来表达美好的祝福和期望。随着我国社会文明的不断进步，经济水平得到提升，人们的生活方式也在不断变化，社会在多元化的进程中更凸显出了一定的艺术性。在当前的发展中，传统的陶瓷在现代陈设艺术设计中的应用更加广泛，同时也更加受到人们的关注。但由于人们生活节奏的加快，对于陶瓷的研究只能利用一些空闲的时间，并不能将其作为房间艺术陈设物品的首要选择。因此，在当前的社会发展中，陈设陶瓷对于大部分人来说依旧是一个期望，设计师对于这个领域的研究也并不深入，整体而言还有很大的发展空间。
（二）传统陶瓷工艺的材料特性应用于现代陈设艺术设计
传统的陶瓷工艺具有明显的特点，这也是陶瓷受到人们喜爱的主要原因。在传统的陶瓷制作中，陶瓷材料的选择十分独特。随着社会的不断发展，人们开始将传统的陶瓷工艺逐渐应用到现代的陈设艺术中，从而提升空间设计的整体艺术感。在21世纪快节奏的生活中，人们越来越喜欢这种传统的材料设计，开始了对陶瓷工艺设计的研究，同时也进一步促进了陶瓷的发展［3］。总体来说，传统陶瓷工艺材料的特性主要有以下三个方面。
1.可塑性
在传统的陶瓷制作中，因为生产力落后，没有机械的帮助，人们只能通过完全的手工开展相关工作，因此陶瓷的制作效率相对较低。随着社会的不断发展，在陶瓷生产中机械的使用更加普及，因此，手工艺术品也显得更加珍贵。当前，人们对于本土化和民族化的文化物质追求欲望不断加强，这也使传统的陶瓷工艺开始被人们挖掘和学习［4］。一些艺术家开始积极地通过陶瓷的肌理特性来表达自己对艺术的理解，同时通过陶瓷的可塑性进行自我感知的表达。在具体的发展中，艺术家还亲手进行陶瓷的制作，从而更深入地了解陶瓷的发展历史。目前，DIY手工陶艺工作室越来越流行，对于人们了解陶瓷工艺具有一定的帮助，同时也能帮助人们及时地释放压力，提升艺术审美。
2.耐高温
在陶瓷制作的过程中，需要利用高温进行烧制，一般1200℃左右的温度才能保证陶器的坚韧性，因此，陶瓷一般都具有耐高温的特性。在现代的陈设艺术设计中，人们充分地利用瓷器的耐高温性将其应用在各个方面，如我们常见的烟灰缸、灯罩等，目前的烟灰缸常见的都是玻璃制作的，但烟灰缸应用的主要特点还是利用陶瓷的耐高温性。陶瓷的耐高温性也进一步扩大了陶瓷未来的发展方向，其不仅可以作为艺术品被陈设在房间里进行观赏，还可以应用在需要抗高温的活动中，从而保障外界物质的安全。
3.硬度高
在我们的生活中，有许多硬度比较高的塑料材料，如树脂材料、亚克力材料等，但与陶瓷相比，这些材料的硬度就显得有些不足了。在现代的陈设艺术设计中，艺术家充分利用陶瓷的高硬度特性将陶瓷充分地应用在各个行业中。同时，人们将陶瓷和现代的高科技进行结合，从而生产出高科技的陶瓷，进一步提升了陶瓷的硬度。例如，在人们的生活中，为了进一步提升手表的艺术感，人们生产出陶瓷腕表，使手表的表面更加光滑，同时手表的表面不会被外物刮花，对于污渍的处理也更加方便，这款手表一经上市就受到了广大消费者的追捧，这也说明了人们对陶瓷的喜爱，也为陶瓷在未来陈设艺术设计中的应用提供了新的方向。
（三）传统陶瓷工艺的装饰工艺应用于现代陈设艺术设计
在我国古代，陶瓷的主要作用除了被贵族社会把玩之外，还是房间装饰的重要元素。在陶瓷的设计中，陶瓷的艺术性和审美性是决定陶瓷工艺水平高低的重要因素，也是影响陶瓷价值的重要标准［5］。在陶瓷工艺的发展中，许许多多的人在陶瓷装饰工艺上花费了大量的时间，希望通过高水平的绘画不断提升陶瓷的价值。在现代的陈设艺术设计中，人们也十分重视陶瓷的装饰设计，目前应用最为广泛、最被人们喜爱的装饰元素就是青花。在目前的市场上，青花瓷以其独特的蓝白配色和素胎文化显得十分高贵，整体复杂而又简约，朴素而又华丽，受到大众的追捧。在现代社会中，有许多产品的设计开始模仿青花瓷的设计，如手机和衣服等，这也是青花瓷受到肯定的一个表现。
三、机械化时代背景下传统陶瓷工艺的应用分析
（一）机械化时代背景对传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中应用的影响
随着现代科学技术的发展，一些新的生产方式开始出现，使部分传统技术开始逐渐没落，对于传统的陶瓷制作工艺而言，设计者更加追求产品生产的效率，从而放弃了传统的制作方式而选择利用现代科技。在现代的陶瓷生产中，大量的机械开始被使用，使整个产品的生产十分依赖于机械，这对传统手工艺的发展是十分不利的。在当今的机械化生产中，人们利用机械将产品的整个生产过程分为了许多小阶段，使产品的制作过程更加简单，速度也更快，能够充分地满足现代人们生活的需要。但是在生产过程中，少了设计师设计时的耐心，同时也少了更多的制作汗水。在经济社会中，人们为了提高经济收入，通过各种手段去进行一些陶瓷设计的模仿和复制，将一些低质量的产品抛进市场，扰乱了市场秩序。反之那些真正的陶瓷手艺却因为没有人重视而逐渐消失，让人十分惋惜。因此，机械化的不断发展虽然在很大程度上提升了陶瓷生产的效率，但也使一些真正的陶瓷工艺开始失传，加剧了陶瓷市场的严峻形势，给陶瓷工艺的发展带来了一定的挑战。
（二）机械化时代背景下传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的应用要领
在当前的机械化时代，人们为了追求自身的利益，开始逐渐忽视产品本身的价值。为了进一步满足市场的需要，大量的工艺品并没有经过有效的设计就被生产出来，缺乏一定的艺术性。为了满足现代人对艺术的追求，一些陶瓷工艺已经逐渐被赋予了新的艺术特性，人们开始将更多的精力放在了产品的包装上，现代的设计师逐渐将目光转移到了对传统陶瓷深层次的文化挖掘上。为了进一步保障传统陶瓷工艺的发展和传承，就必须全面地进行传统工艺和现代艺术的逐渐融合，通过二者的相互交融创造出更有价值的艺术，从而使每一件陶瓷都能和具体的陈设环境充分地结合起来，为人们提供更好的审美体验，提升人们的精神愉悦。在如今多元化发展的社会背景中，房间内陶瓷的陈设不仅给人们提供了一定的服务，还给人们提供了更好的审美体验，提高了人们对生活品质的追求。通过陶瓷的陈设，能更好地满足人们艺术上的精神追求，同时也能使传统陶瓷在现代陈设艺术设计中的具体作用发挥得更加充分。在现代的陶瓷设计中，陶瓷设计师要更主动地学习传统的陶瓷制作工艺，积极思考传统工艺和现代设计的融合，自觉进行传统工艺的宣传和传授，通过传统工艺和现代工艺的融合创造更加先进的设计工艺，不仅要保障传统陶瓷设计工艺的不断发展，还要积极开辟现代艺术的发展道路，促进我国陶瓷工艺的快速发展。随着未来科学技术的不断发展，人们的生活方式还将继续发生变化，新的陈设艺术设计方式也会不断出现，只有适应时代的发展，及时地将传统工艺融入社会发展中，才能保障传统陶瓷工艺的不断发展。
四、结语
陈设艺术设计范文3
关键词：陈设艺术;创新型;应用型;课程体系
陈设艺术设计作为一门新兴专业，是环境设计下的一个专业方向。近几年，我国部分院校结合社会需求开设了这一专业，但在陈设艺术设计专业的教学体系设计上多沿用环境设计的课程结构，而本专业的课程体系建设尚不完善，在实际教学过程中出现了一些亟待解决的问题。其一，在课程设计中，理论讲授与实践操作出现脱节现象，学生无法达到企业对人才的要求。其二，教学培养目标不清晰，专业课程之间缺少联系，课程内容设置缺少渐进性与前沿性。其三，课程教学方式陈旧，无法适应陈设艺术设计作为应用型专业的教学要求。针对上述问题，文章在总结国内外相关高校陈设艺术设计专业教学改革成果的基础上，以培养学生在设计上的创新思维能力、实践应用能力以及整合深化设计能力为落脚点，从课程目标、课程内容、课程实施等方面对课程体系构建进行综合、全面的分析。
一、明确创新型与应用型的专业课程培养目标
课程目标是课程体系构建方向的导引，是课程内容选择、课程实施、课程评价的依据。陈设艺术设计专业课程目标的确立需要体现出专业教学的渐进性，在强化学生对空间概念理解的基础上，注重培养学生的创新思维，加强学生对空间环境、陈设器物以及受众的行为心理之间互动关系的理解，帮助学生形成扎实的空间表达能力。通过对本行业的发展现状、就业需求等相关内容的调查研究，笔者将陈设艺术设计专业的人才培养目标划分为三个层次：主要目标是专业知识与技能的掌握，核心目标是创新思维与实践能力的培养，发展目标是设计情感与价值观在作品中的呈现。
1.知识与技能的掌握
知识与技能的训练为陈设艺术设计专业的学习打下坚实的基础。知识维度要求学生掌握空间概念、装饰表达、材料工艺等基础知识，解决“是什么”的问题。技能维度则培养学生在课题项目中的空间几何图解、工程图样绘制、模型设计制作的能力，解决“怎么做”的问题。在课程教学体系中，“是什么”“怎么做”的问题若得到全面解决，将为学生在设计实践中的创新思维提供丰富的知识储备。
2.创新思维与实践能力的培养
陈设艺术设计是多学科融合的创新设计行为，需要设计师具备较强的实践能力。基于社会对本专业设计人才的从业要求，高校在专业教学中应注重对学生创新思维与实践能力的培养。设计的创新思维要求学生在进行空间环境分析时应具备独特的观察、鉴别视角。设计实践能力则是考查学生的知识转化能力。在专业教学过程中，教师要通过开设室内外空间设计的课程，引导学生打破固定的思维模式，利用头脑风暴对主题词汇进行符号分析和图词转换，并要求学生按照比例制作实体模型以表达设计想法，传达设计理念。
3.情感与价值观的作品呈现
这一阶段是学生专业学习的升华阶段，以培养学生的空间表达能力为主要研究方向，意在引导学生分析当前社会陈设艺术设计存在的问题，并思考陈设设计与人类发展的利益相关性，提升学生的专业素养与社会责任，培养学生追求卓越的设计意识，积极构建自身的美学素养和对空间艺术的评判标准，有意识地将设计情感与价值观融入作品，创造富有情感个性和艺术性的空间环境。
二、确立理论与实践相结合的课程教学内容
结合陈设艺术设计的专业特性，依据本专业的人才培养目标，确立“理论与实践相结合”的课程教学内容。即通过设立“通识教育、专业基础、专业主干、实习考察”四个课程群，形成从基础知识、专业技能到实践训练的多层次学科训练体系。其中，通识教育课程群解决学生基本的人文素养和基础的专业概念问题；专业基础、专业主干课程群解决学生设计思维与设计能力的创新培养问题；实习考察课程群则培养学生解决设计难题、把控设计项目的能力。
1.通识教育课程群
通识教育课程群由通识必修课与通识选修课两部分组成，强调内容的实用性、生活性和有效性，在本科第一、二学年开设。主要目的是培养学生的基本素质和职业素养，帮助学生形成正确的人生观与价值观，同时提高学生阅读外文期刊的能力，帮助学生形成国际视野。
2.专业基础课程群
专业基础课程群由学科基础课和专业必修课共同组成。学科基础课主要包括三大构成、中外美术史、数字媒体设计基础等课程，在本科第一学年开设。在基础课程训练中，教师要鼓励学生探讨如何对传统造型进行创意表达，以及如何在色彩呈现中强调其本身的张力和环境影响力，加强对学生空间意识的培养，形成基本的空间概念，激发学生的三维空间创新意识，为后续的专业课程学习奠定基础。专业必修课程是以培养学生设计思维与设计能力为目标的课程，在本科第二学年开设。这部分课程在教学过程中起到承上启下的作用，主要包含制图学、透视学、人体工程学、空间设计基础、环艺模型设计与制作等课程。学生通过此课程的学习，应形成良好的空间尺度概念，具备成熟的空间逻辑思维和形象思维能力、空间几何问题的图解能力，并通过对灯光照明的学习、对装饰材料特性的分析以及对不同材料施工工艺、成型过程的了解，掌握不同空间意境的营造方法。
3.专业主干课程群
专业主干课作为核心课程，要求学生对专业进行深入的研究式学习，在本科第三学年开设。这一阶段是专业学习最重要的阶段，是对前两个学年所学知识的整合运用阶段，也是学生设计思维与设计能力的创新提升阶段。这一阶段主要通过“住宅空间、商业空间、文化空间”的专题设计课程，让学生对不同功能的空间环境进行合理设计，注重对设计过程的整体把握、设计思维的互动转化，以及设计作品中情感与价值观的呈现。此外，开设漆艺与空间表达、金属艺术与空间表达等课程，使学生了解不同材料的基本性能特点，掌握陈设艺术装饰品与空间各个界面相互契合的方法，逐步引导学生探索不同的空间表现形式。
4.实习考察课程群
实习考察课程主要安排在本科学习的最后一个学年，这一阶段以项目教学为主，鼓励学生到设计公司实习，在企业项目运作中整合所学知识，熟悉设计公司的运作模式与项目实施的工作流程，培养学生善于观察与思考的能力，使学生具备在限制条件下选择设计表现方式，解决设计难题的能力，在项目中深化对陈设艺术设计专业的理解，并根据自己的实习经验完成毕业设计与毕业论文的创作。
三、探索跨专业与校企联合的多元课程教学模式
多元的课程教学模式是现代教学发展的必然趋势，是多种教学手段的综合应用。为实现学校教学模式与企业工作模式的对接，使学生实现从学习者到设计者的转变，教师要在课程教学中实施跨专业协同教学与校企联合办学。
1.跨专业协同教学
跨专业协同教学是将不同专业背景和知识结构的教师统一在一个课程教学活动中，通过协同教学调动学生的积极性，拓展学生的设计思维，将理论学习与实践学习融入统一的整体。跨专业教学活动由陈设艺术设计专业教师主导，环境设计、平面设计、数字媒体设计等专业教师辅助完成。通过对专业知识的整合，共同制订教学计划、明确培养学生综合设计能力的目标，将空间形态要素、视觉展示要素紧密结合，采用“分阶段、分专业穿插讲授知识点”的方式开展教学活动。在课题主题设定上，根据学生专业学习的不同阶段，设定由难到易的设计题目，由最初的简单矩形空间到家居室内空间再到公共室内空间的陈设设计，在完成室内空间的训练后，可将课题延伸到对室外空间进行陈设装饰设计训练。在课题进行中，主导教师对空间尺度、符号选择、工艺造型、效果呈现等进行详细讲解，辅助教师侧重对界面版式、信息传达、影像构图、装置艺术等方面进行补充讲解。这一课程教学模式不仅使学生参与到多样化的课题实践训练中，同时也使学生的创造性思维更加开阔，学生在学习中收获的知识远远大于最终设计成果的展示。
2.校、企联合办学
陈设艺术设计范文4
关键词：室内设计；软装与陈设艺术；艺术性
在室内设计中，将软装装饰实行科学合理的划分与规划，可以很好地提升室内空间装饰的美观效果，在保证室内空间功能性的同时，凸显屋主人的艺术品位，提升室内空间设计的档次。不过现阶段软装与陈设艺术在室内设计中的应用还不是十分完善，仍需要不断的探索和深化，如此才能进一步推动我国室内设计行业的健康发展。
1软装与陈设艺术的内涵分析
软装装饰是通过可移动性装饰物的应用，增强室内空间灵活性的一种方式，其与硬装的不同之处在于，软装可在维护空间功能的基础上，增强空间灵活性和舒适性，提高整体居住水平。陈设艺术在室内装饰设计中主要是为凸显屋主人的艺术品位及情怀，而装饰效果会受到诸多因素的影响，如外界光线因素、主观情感因素等，这使得设计方案存在诸多差异。陈设设计要结合空间结构特征、区域功能要求及用户感官需求等多方面因素展开综合考量，以保证设计内容的合理性、可行性，完善空间居住质量，满足用户的物质及精神需求。
2软装与陈设艺术在室内设计中应当遵循的原则
软装与陈设艺术在室内设计中不是随意为之的，需要遵循一定的规律及原则，具体内容为：首先，注重陈设规划的合理性。陈设物品的合理应用对于增强室内空间效果，凸显室内空间风格有着积极意义。因此，在室内设计中，应确保陈设物品选用的合理性及位置规划的科学性，这样才能与室内空间环境融合起来，并起到渲染空间意境的目的。其次，注重用户的主观感受。软装设计是为给用户营造一个良好的视觉体验，所以在设计过程中，应从用户自身感官印象出发，注重设计的合理性，凸显软装装饰效果。另外，软装物品的合理规划还可加强空间灵活性，达到画龙点睛的作用。在设计中设计者需加大重视力度，充分发挥其作用，以此改善整体空间的美观效果。最后，凸显自然元素地位。现阶段室内装饰设计越来越注重室内空间与自然的有机融合，旨在密切人类同自然的接触，感受到自然的美好。软装及陈设艺术在室内设计中的融入也应以自然理念为核心，实现人、空间环境与自然三者间的有机融合，进而营造一种和谐之美的意境，提升室内设计水平。
3室内设计中软装与陈设艺术的策略
3.1合理搭配空间色调，体现用户情怀及性格特征
软装及陈设艺术设计中，用户自身性格特征及情怀的凸显可通过色彩、色调上的科学变化来实现，而要想加强色彩色调规划的合理性，则可以从以下两方面入手：（1）加强色彩的统一性。色彩本身并没有任何美的区分，而在设计过程中，通过艺术创作及思维上的转化，可使不同色彩呈现出不同鲜活的外观，以此来营造美的感官效果，提升空间观赏价值。在软装艺术设计中，设计人员要根据用户要求及空间功能，合理规划色彩色调的变化，通过色彩的科学变化来营造不同的空间感官印象，在保证色彩统一的基础上，赋予空间灵动的气息。（2）遵循人的情感规律。色彩与人们情感体现有着密切的关系，不同色彩展现的视觉效果存在差异，使得人们的情感变化也会有所不同，给人们带来不同的影响。所以设计过程中应结合用户需求合理进行色彩的搭配，尽量减少冲击性较大的色彩的应用，以免造成人们情绪上的较大波动，降低居住的舒适性。
3.2家纺布艺的应用
窗帘、地毯是室内软装艺术设计中最常使用的物品，不同空间内这些材料的应用会带来不同的视觉感官效果，进而优化室内设计的水平，满足人们的生活需求。窗帘的合理应用可起到调节室内色彩、阻挡光线直接照射、弥补室内设计缺陷的目的。且不同的窗帘材料营造的效果也存在差异性。如卧室空间的窗帘材料一般以厚实面料为主，具有隔音及保护隐私的作用，为人营造一个安静且安全的私密空间；客厅中的窗帘多是以轻盈材质为主，目的是加强空间环境的温馨效果，阻拦室外阳光的直接照射；书房中窗帘的材质与客厅类似，目的是保证书房空间良好的光照，衬托书房整体氛围，营造良好的文化艺术环境。地毯多应用于客厅或卧室空间内，材质种类较为多样，目的是增强空间内部的舒适性，借助与其他物品颜色的搭配来营造空间的整体美观性，渲染空间氛围。
3.3家具装饰的应用
家居装饰是整个空间的画龙点睛之笔，同时也是增强空间灵活性和趣味性的关键所在，其可丰富整个空间的意境变化，凸显用户的文化内涵，提升空间整体设计价值。家具装饰主要以艺术品及自然植物等为主。艺术品种类繁多，色彩、造型多种多样，将其合理摆放在室内不同空间环境下，不仅可满足用户自身的视觉及审美需求，还会提高整个空间的舒适性和柔和度，延长人们在空间内的驻足时间。而植物在空间中的科学摆放，不仅可实现室内空间环境的净化，还可强化室内空间中的自然效果，加强人与自然间的密切联系，让人们感受到自然的美好，提高整个室内环境的舒适性和美观性。
3.4灯光的科学布置
一是合理营造灯光氛围。室内灯光布置的科学性，对于室内设计效果有着积极的推动意义。在室内灯光设计中，一方面要求设计人员具备较高的专业知识及审美素养，另一方面要了解灯光照射效果及光影变化特征，这样才能在保证室内空间清晰性的同时，深化空间环境的意境，营造良好环境氛围，如图1所示，满足人们的各种生活需求，增强室内居住的舒适性。另外，灯光设计应做到整体上的协调统一，避免杂乱无章的光影效果对人眼带来影响，优化室内空间整体设计水平。除此之外，在光影效果规划设计中，还要根据空间实用性要求在确定整体照射效果的基础上，科学设计不同装饰灯光设备，加强光影层次变化效果，从而深化空间艺术气息，满足人们的审美需求，提高室内设计的精致性。
4结语
室内设计中，软装与陈设艺术是提高设计内涵及品位的重要一环，合理规划其内容，注重各种装饰物的摆放的科学性、合理性，可在满足用户物质需求的同时，加深其精神层次上的享受，营造良好的空间氛围及意境，加快现代化装饰装修的发展。
参考文献
[1]隋长强，周鸽.浅谈室内设计中的软装设计艺术[J].美与时代（上），2013（4）.
[2]丁铮.室内装饰中陈设的审美意向与价值作用[J].中南林业科技大学学报：社会科学版，2010（4）.
陈设艺术设计范文5
【关键词】高校；室内设计专业；陈设艺术教学；现状；改革与创新
在社会经济迅速发展、人们审美水平不断提高的背景之下，室内陈设艺术成为一门新兴的并且发展潜力巨大的专业课程，它进一步深化了室内设计专业，为教育者和学生提供了新的研究和学习方向。
一、室内陈设设计的概念
在“轻硬装、重软装”的室内设计时代，人们对于房屋设计的要求开始向自然化、个性化和多元化的方向发展，而室内陈设也从单纯的实用性需求，逐渐向艺术性、舒适性和功能性的综合性需求转变。室内陈设设计，就是为了满足用户的这种要求，充分利用设计学、心理学、色彩学、人文学等多种学科，提升室内陈列和搭配水平，从而给居住者带来物质和精神上的双重享受。与传统的室内装潢设计、室内环境设计等学科不同，室内陈设设计更加重视后期的设计工作和室内的文化氛围，它强调物品与环境的协调，强调最大程度地发挥室内陈列物品的作用和审美特征，进而获得更好的艺术效果。
二、我国高校陈设艺术教学工作的现状
我国高校室内设计专业，刚刚开始尝试将陈设艺术教学作为一门独立的课程，因此教学工作还处于初级阶段，教学模式和教学方法存在着很多不足。首先，教学中的实践内容不足。很多教师对于陈设艺术教学内容的理解存在偏差，往往还是按照传统灌输式教学模式，按部就班地进行艺术背景、风格流派、艺术赏析、设计操作等课程的讲解工作，使教学工作停留在陈设艺术的理论表层，不能引导学生深入实践，开阔学生的视野。在一些实践课程的安排中，教师们又过分强调理论对实践的指导，限制了学生们创新能力的发挥。另外，教学内容还存在着一定的滞后性，不能适时进行教学内容的完善，造成学生在日后无法独立解决操作中的实质性问题。除此之外，整体教学和科研水平不高、校内教学基础设施薄弱以及环境条件与实际操作不符等问题，也直接影响了我国高校室内陈设艺术教学水平的提高。
三、陈设艺术教学的改革和创新
为了提升室内陈设艺术课程的教学水平，高校必须确立明确的培养目标，实现与国际艺术教育的接轨，获取社会最新艺术设计信息，并且及时更新学校的课程内容，改变传统的教育方式和教育体系，加快实现更具实践意义的教学。近年来，更加注重学生实际操作能力的实训式教学法获得了来自社会、学生和教师的一致好评，下面本文就以实训式教学法为例，探讨高校内陈设艺术教学的改革和创新。（一）实训式教学法的内涵。室内陈设艺术更加强调实践性和实用性，目的是为人们的生产和生活服务，因此，对于陈设艺术专业的学生而言，加强陈设艺术的实训教学和实际操作具有重要的现实意义。实训式教学法就是在这种教育理念的指导之下，以陈设环境的模拟为主要课堂教学形式，引导学生参与室内陈设的自主操作，发挥学生的积极性和主体功能，从而达到良好的教学效果。（二）实训式教学法的具体实施。实训式教学法，主要强调通过字画、工艺品、植物等物品体现室内陈设的装饰观赏价值，并通过对厨具、灯具、器皿等实用性工具的合理搭配和摆放，在满足器具使用价值的基础上，最大程度地体现其美观性。1.实训式教学法强调多层次空间的构建。实训式教学法强调学生的空间构建能力，要求学生能够在固定的房屋结构之中，综合运用陈设艺术手段，实现新的室内空间的生成。学生在模拟环境当中充分体验了空间的概念，并在教师的适当引导之下，理解地毯、家具、植物、水体等陈设对空间改变发生的作用，感受不同陈设的不同摆放，给空间带来的层次感和合理性，从而使空间构建这一抽象的概念，以一种更直观的方式展现在学生面前。2.实训式教学法强调室内陈设的主题性。室内设计强调空间主题的统一性，实训式教学法要求学生在学习中逐渐树立主题意识，实现设计思维与主观情感的碰撞。实训式教学法格外重视设计作品的文化内涵，在优秀案例参观和讲解的过程当中，教师们会格外注重对于设计师设计理念的讲解，引导学生们观察一些细微的设计巧思，从而帮助学生体会优秀设计中不同设计部分呼应主题的方式，从而提高学生的审美趣味。3.实训式教学法通过陈设体现环境色彩。室内陈设是一门有情感的设计艺术，它为人们的生活服务，更加强调人情味。在实训式教学法当中，教师们鼓励学生充分利用室内陈设的不同色彩，体现出室内空间的柔和感和亲切感，从而使房屋设计更加体现“以人为本”理念。比如，在实际操作过程当中，鼓励学生们重视各种植物颜色的运用，由此给房屋带来生机和活力，同时改善室内空气质量，有利于人们的身体健康。
参考文献：
陈设艺术设计范文6
关键词：室内环境设计;陈设艺术;运用
室内陈设艺术是室内环境设计的重要组成部分，起着完善室内环境的作用，是对室内环境的一种再创造。在室内环境设计中运用陈设艺术，通常表现为在室内环境设计整体构思的指导下，对室内的艺术作品、生活用品、生活饰品和绿植物品等的陈设进行深入、细致的设计，达到进一步协调室内环境功能、美化室内环境等目的。在科学技术高速发展、人们生活工具化特色越来越明显的今天，文化艺术可以抚慰人的心灵创伤，成为人类高雅生活的一种代表，对文化艺术的追求成为人们的一种生活向往与重要的生活内容。室内陈设艺术作为一种文化艺术形式，由于贴近人们的生活，因此成为多数人追求的对象，越来越多的人在进行室内环境设计时要求更多地体现一种艺术特色，室内陈设艺术成为实现上述目标的重要手段。为了更好地增强陈设艺术在室内环境设计中运用的科学性，笔者结合工作实际，对上述问题进行了探讨，下文展开论述。
一、室内陈设艺术的概念与分类
其一，室内陈设艺术的概念。室内陈设艺术是一种典型的装饰艺术，但它不同于其他装饰艺术虽然以追求富丽堂皇为目的，但不主张毫无节制地追求虚荣和排场。另外，它虽然隶属于环境艺术，但它比环境艺术更加强调布局的科学性和整体效果。通过对上述内容的理解，笔者认为室内陈设艺术是一门研究建筑内部和外部功能效益与艺术效果的学科。在室内环境设计中运用室内陈设艺术，能够产生良好的效果，对人们的生活也具有积极的影响。室内陈设艺术是综合、科学地运用室内家具、灯光、织物、装饰工艺品、字画、电器、绿色植物等的体现。其二，室内陈设艺术的分类。根据室内陈设艺术发挥的作用与产生的价值，可以将室内陈设艺术分为装饰性陈设艺术和功能性陈设艺术。所谓装饰性陈设艺术，是指以装饰为主要目的的陈设，如室内观赏性植物、工艺品、悬挂饰品等物品的陈设。其中最具代表性的是观赏性植物的陈设，在不同的季节、不同的空间中陈设不同种类的观赏性植物，可以达到分割室内空间、营造清新自然的环境的目的。所谓功能性陈设艺术，是指以实现某种功能为主要目的，同时兼具一定装饰功能、作用的陈设，以室内纺织品、灯饰、家具等物品的陈设为代表，特别是独特造型的家具在现代室内环境设计中的运用，着重体现了功能性陈设艺术，但又不失为一种装饰性陈设艺术。
二、陈设艺术在现代室内环境设计中的作用
其一，分割空间与丰富空间。传统室内装修针对空间不足或者空间过大的问题，通常都会尝试使用一些帐幔、屏风等，达到分割室内空间、更好地利用空间与保护主人隐私的目的。对于室内被重新分割出来的空间，可称之为“二次空间”，这种空间具有一定的可变性特点。而陈设艺术可以进一步分割二次空间，起到丰富空间的作用，使室内空间看起来更有层次、更有内容、更充实，这也是在室内环境设计中运用陈设艺术的主要目的之一。其二，烘托气氛与营造意境。气氛通常指空间内的事物、环境等带给人的一种总体印象。不同的陈设艺术设计可以营造不同的室内气氛，如红色、有吉祥纹的家具可以烘托出喜庆的气氛，筒约的家装可以烘托出高雅的气氛。意境则是气氛的一种升华，气氛浓到一定程度时便会升华为意境。在室内环境设计中合理运用陈设艺术，可以达到烘托室内气氛、营造良好意境的目的。室内环境有了良好的气氛、意境，便会产生一种引人入胜的效果，使人获得一种精神享受。其三，增强语义内涵与美化空间。陈设艺术在增强室内空间语义内涵、美化室内空间效果方面有着不可替代的重要作用。对于一般的室内空间来说，可能不会有语义内涵等要求，但是对于那些有纪念性的建筑如在博物馆，物品的陈设就有一定的要求和方法，目的是表达一种特殊的语义内涵，这种语义内涵的体现或者表达基本是通过物品陈设实现的。如，木雕、石雕、彩绘等工艺的运用，能够起到增强室内空间特定语义内涵、美化室内空间效果的作用。其四，柔化空间与调节色彩。工业文明的发展催生了新的建筑模式，大量的钢筋混凝土建成的摩天大厦、住宅等，使人们的居住生活环境变得异常生冷、沉闷。在这种情况下，人们迫切需要一种艺术改变这种单调、冷漠、无趣的生活，强烈要求舒展个性。这时，室内陈设艺术进入人们的视野，特别是室内环境设计中纺织物、绿色植物的运用，在较好地调节室内空间色彩的同时，给人一种久违的大自然之感，柔化空间作用明显提升。室内陈设艺术在一定程度上让人们的生活变得更加美好。
三、现代室内环境设计中陈设艺术的运用
其一，巧用纺织品陈设烘托与营造室内环境氛围。纺织物是室内空间不可缺少的陈设物，其具有柔软、温馨的特性，是现代室内装饰的重要物件。在现代室内环境设计中，纺织物凭借其多姿多彩、充满温馨与活力的面貌，以及装饰功能与实用功能相统一的特征，被广泛用于室内环境设计中，是重要的陈设艺术品，发挥着分割、延伸室内空间与拓展人类视觉的作用。纺织品对室内环境气氛的烘托，主要体现在两个方面：一方面，纺织品借助典型的、直观的视觉形象艺术特性，能够给人带来一种视觉美感，使人处于一种美好的氛围中；另一方面，纺织物的客观形象使人们更容易理解其所要表达的设计思想、主题，从而使人们直接融入纺织品设计所营造的氛围。以室内空间中最常见的纺织品一窗帘为例，其在室内空间中起到营造氛围、保护私密性、美化空间等重要作用。其二，利用绿色植物创造浓郁的大自然生态气息。室内环境设计中关于绿色植物的陈设，也被称为室内园艺，实质上就是直接把绿色植物引入室内空间环境，借绿色植物的生机给予室内空间一种大自然气息，给人一种美好的绿色环境感受。特别是人们在忙碌了一整天后回到家中，也需要这种绿意调节紧张的情绪。可以陈设于室内的绿色植物种类很多，为了更好地利用绿色植物提升室内空间的品位，设计者应该充分考虑所选绿色植物的观赏性和造景需要。如果是为了观赏，可以考虑选择自然生长植物，如观叶植物、观花植物和观果植物等；如果单纯为了造景，而又不想为生活平添浇水、施肥等事务，可以考虑选择各种插花、盆景艺术，其同样可以给室内环境中的人们带来一种美感和氛围享受。随着人们生活水平的提高，越来越多的人选择用自然生长植物装饰自己的室内空间，从而享受到真正的大自然生态气息。其三，充分借助日用陈设品为室内空间环境增色。日用陈设品种类较多，泛指室内空间中人们日常生活中使用的物品，如玻璃器具、陶器具、文体用品、金属器具、家用电器、书籍杂志和其他杂饰用品等。这些物品在功能上都较为实用，是曰常生活中不可缺少的。从室内环境设计的角度看，这些物品均具有美化室内空间环境的作用。除了上述物品外，艺术品或者收藏品美化室内空间环境、提升室内环境品位的作用相对更大一些，能使室内空间环境增色不少。日用品味设在室内环境设计中是一门艺术，确切地说，室内陈设艺术就是依靠这些日用陈设品体现的。室内环境设计者水平的高低，往往也反映在对日用品的陈设设计上。这就要求设计者在室内环境设计中更多地关注室内物品陈设细节，从而促进室内环境设计事业的健康发展。
参考文献：
［1］田园．室内陈设艺术的教学研究与实践．艺术科技，2017（2）．
［2］孙弁．谈对陈设艺术设计的思考．才智，2017（17）．
陈设艺术设计范文7
一、陈设艺术概述
陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。依据室内陈设的价值区分，可以将其分为功能陈设、装饰性陈设这两类。所谓的功能陈设是指陈设本身的功能价值受到更多的关注，当然，其装饰性功能也不是全然被否认。比如，屏风、沙发、造型独特的灯具以及空气净化盆栽等。这些装饰具有实实在在的使用功能，同时也对装饰室内环境起着重要作用。装饰性陈设则是指该类陈设主要功能在于对室内进行装饰，以便营造出别样的独特感。比如，观赏性盆栽、壁画、风铃及其其他悬挂物。这类陈设可以按照使用者的需求、偏好营造出特别的气氛。
二、现代室内设计中陈设艺术的重要性
1.增加室内生气，改善室内居住环境
钢筋水泥本身是缺乏生命力的，如果没有其他艺术化的改造，它所构成的居住环境将是苍白的、冰冷的。而室内陈设则可以赋予钢筋水泥建筑以更多的灵气与生命力，让居住者能够感受到更多的生活气息，从而对所居住的环境建立更多的归属感。比如，在室内选择放置绿色植物盆栽，不仅可以有效吸收装修材料所释放的有害气体，可以释放更多的新鲜空气，而且还能够对室内的尘土、噪音等进行吸收，从而构建一个更加洁净、清新而平衡的居住环境。
2.满足居住者的气氛偏好，强化室内的艺术气息
对现代人而言，房屋不仅仅是一个居住、工作的地方，它还需要具备一定的气氛。对于那些有一定艺术偏好、或者艺术追求的用户而言，还需要室内环境具有一定的艺术气息。如果能够恰当地利用室内陈设艺术，就能够按照居住者的偏好将室内环境打造成一个具有独特气息的“艺术王国”。比如，对于图书馆、剧院等建筑，可以在在大厅陈设浮雕，浮雕的内容可以根据设计者、使用者的偏好而定。比如，可以设计成诸多学者进行学术讨论的场景，也可以设计成艺术大师即兴演奏的场景。这类陈设可以让使用者、参观者有身临其境的感觉，从而增加艺术或者学术的感染力。
3.烘托室内主题，加强室内设计的核心风格
很多室内设计有着自身的主打风格，它反映了设计者以及用户群体的艺术爱好。为了增强这种风格的特征张力，往往需要陈设的烘托。现代室内设计的风格主要包括现代风格、西式风格、东方风格以及古典风格等。针对这些不同的室内设计风格，可以选择不同的陈设艺术，从而起到相得益彰，主题鲜明的艺术效果。比如，如果室内设计的主打风格是现代型的，为了体现出现代风格的工业感、轮廓感以及强烈的节奏感，就可以用工业感更强、线条设计更突出地组合家具作为室内陈设，同时充分运用玻璃钢、不锈钢等材料来为屏风、落地窗以及厨卫等打造线条感、空间感及独特的材质视觉。
4.合理布局室内空间，增加室内空间的条理性
事实上，人类在室内的活动是多种多样的，而且根据用途的不同会具有较大差异。比如，一般居住空间内，需要有饮食、休息、娱乐、阅读以及洗漱的不同区分；对于办公间而言，其室内空间则需要具有休闲、办公、会议及物品堆放等。对于这些空间的布局，如果单纯地进行“线条指定式”划分，不仅会显得单调、苍白，而且不利于人们使用感受的提升，从而影响生活、工作的质量。因此，可以充分利用室内陈设来划分空间。比如，对于面积比较大的办公室，可以利用屏风、盆栽来划分办公区、休闲区以及会议区；对于酒店大厅等空间，可以利用盆栽、沙发、观赏鱼缸等来划分等候区、会客区。如此一来，室内空间不仅更具生气，而且其合理性也得到大幅度提升，便于满足不同的需求。
结束语
陈设艺术设计范文8
传统陈展中往往是文物或其它展品的机械罗列，很少运用场景展示，因而显得单调呆板，缺少生气。场景展示是改变这种状况的一个有效方法。场景展示这种形式因其形象逼真、直观生动而成为当今博物馆的陈列和多种主题的大型展览普遍采用的表现形式。场景可以是典型人物、事件的情景再现。如中国文字博物馆第一展厅中，有一组商王问卜的场景，解释商朝时期甲骨的用途--占卜。表现商王问卜的瞬间，大臣以跪姿出现，并等待商王宣读占卜结果，中间有红色火堆，祭祀的人正在操作，周围有两个红色纹样装饰的柱子，所围合的环境，所有的操作只是在一块巨大的龟甲上面完成，背景利用动画剪影的手法，来介绍内容，串联文物陈列。景场也可以是以某主题为线索贯穿起来的文物集合。
二、注重人性化和观众的参与性
陈展工作创新的一个重要目的就是要克服传统陈展模式冰冷呆板的弊病，树立服务大众的意识，坚持以人为本的理念，重视观众心理需求，坚持人性化方针，调动观众参与热情，充分发挥博物馆的服务功能。注重人性化应该体现在陈展工作的各个方面。应多替观众着想，在陈展布局及服务设施方面，突出以人为本的特点。在形式设计中突出以人为本，切实考虑群众的认知特性及心理特征，办出符合观众需要的展览。
在参观通道、展板高度、展板大小、色彩、灯光等方面注重人性化设置，运用心理学和工程的方法，使陈列形式适应观众的感觉系统特性，并使用声音、气味、暖通等辅助手段，可充分激发观众感觉系统的功能和诱发观众良性的心理效应，从而加深对内容的理解和记忆。中国文字博物馆在前期设计准备阶段，就对展板高度，展板大小、色彩、灯光等方面做出了严格的论证工作，充分考虑参观群众的需求，并制作模型样板，审核设计效果。中国文字博物馆在基本陈列的六大展厅中，都设计有互动项目，从动手识甲骨、金文图形选择、汉字计算机输入等来体会汉字从古到今的发展演变历程。能够吸引观众亲身参与，动手动脑，体验展品的丰富内涵和独特魅力，这样的展览一定是成功的。观众参与程度高的展览，其展出效果一定比较理想，反之，效果则必然不如人意。
三、利用现代科技手段突出个性特点
利用现代科技手段，狠抓个性特点，是陈展工作发展的基础。如何设计体现博物馆的个性特点，营造出奇光异彩的具有自己特色的陈列展览，已经越来越受到博物馆工作者的重视。追求个性化的陈列展览是当代博物馆发展的必然趋势，只有充分发挥自身优势，运用现代科技手段，以创新的理念为指导，不断探索适合自己的发展模式，才能实现陈展工作的突破和飞跃，才能创造出更多更好的、观众们喜闻乐见的、具有个性化的陈列展览精品。
《文字过大年》展览，运用生动活泼的文字演变模型演示汉字起源，用欢乐喜庆的对联、年画、剪纸、灯谜展示文字风采，在用色方面，选用大红及大黄传统色调，突出节日的喜庆氛围，并增加红灯笼、中国结、组字拍照等辅助手段，营造年味氛围。此次“文字过大年”展览可以说是文字与春节的完美结合，是一次非常有个性的展览。个性化特征应立足于本馆的实际展示内容，充分发挥本馆的科技技术优势，运用新颖个性的展示手段，营造个性化的陈列展览。
四、总结