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【关键词】室内环境 陈设艺术 艺术设计
近年来人们的生活质量水平不断提高，对于室内环境艺术设计的要求也日益提高，陈设品作为室内环境装饰的必需品在室内环境艺术设计中的地位逐渐攀升，陈设艺术设计水准已经成为判断室内环境设计品位的一种重要标志。陈设艺术品一定要融入室内环境，但是也不能被室内环境压制，只有这样才可以在室内营造一种良好的景观效果，为室内环境艺术设计锦上添花。
1 当前室内陈设设计的主要问题
目前室内环境的陈设艺术中都存在一味地强调空间规划，忽略室内空间界面处理的问题，很少或者基本没有将陈设艺术归纳为室内环境艺术设计的内容，导致出现过于强调室内装饰装修，忽视陈设设计的情况。如果设计师没有精心、仔细地设计陈设品摆放的位置、大小，将陈设品随意摆放，可能会使整个室内环境视觉效果受到严重破坏，降低室内设计的格调。室内设计的内容主要包括室内陈设设计、室内装修设计以及室内空间设计等三大模块。其中室内空间设计是室内设计的首要要素，其主要负责改造室内空间的比例、大小、格局，调整室内空间形态尺度设计，使室内空间能够满足人们的使用需求。陈设设计也被称为“软装饰”，主要是合理搭配绿色植物、灯具、家具以及布艺等，丰富室内空间设计风格。
2 室内环境艺术设计中应用陈设艺术的几点建议
室内环境艺术主要是完成建筑主体结构后，结合建筑使用功能、性质等各方面要求后深入设计室内空间，对室内界面进行装修设计，然后再合理搭配应用各种艺术陈设品，在室内设计出二次空间。陈设设计水平对于室内环境的舒适度、精美度都有直接的影响，因此应该妥善处理好室内陈设设计和室内环境设计之间的关系，设计出更完美的室内环境布局。为此，笔者有以下几点建议。
2.1 突出室内空间的个性特点，提高空间价值
室内空间应该具备美观性、舒适性，空间特殊的话也应该具有自身独特的内涵。室内环境中的任何装饰物以及陈设品都应该和室内环境设计风格保持协调一致，完全融入室内空间环境中，这样才可以突出室内设计风格，使整个室内空间环境看起来更加意境。设计室内环境陈设的过程中，允许装饰物以及陈设物风格和室内风格存在些许的差异，通过对比设计手法也可以给人们一种强烈的视觉冲击感，如果能够合理应用对比，势必可以设计出一种独特、新奇的室内空间环境。这就要求设计师在室内环境陈设设计的过程中，应该注意控制和整体空间设计风格存在差异的陈设品数量，数量不宜过多，只需要能够起到点缀效果就可以。
2.2 加强地域性空间环境设计，突出个性化
我国传统文化非常推崇“天人合一、回归自然”的理念，主张温文儒雅、端庄、对称的文化艺术，在陈设设计中的审美品质非常高。室内设计中常常会应用一些具有鲜明的民族文化物品，比如屏风、字画等，设计材料也是以沉重、有灵性的石头，流光感较强的金属以及朴素的木质等为主。通过一些华丽、富贵的施工工艺，可以使陈设设计体现出独特的风格，也可以彰显出我国独特的民族文化。
2.3 确保陈设设计和室内环境设计艺术的整体性
为了满足室内环境设计的装饰性以及功能性需求，体现室内环境设计的独特风格，一定要合理把握色彩、造型、空间以及管线之间的衬托和虚实关系，而且应该努力协调好装饰物、家用电器、家具和器皿之间的内在关系，通过空间这个载体突出陈设品的层次变化，比如家具就是一个非常重要的室内空间陈设品。一般家具主要包括观赏性家具和实用性家具两种类型，其中观赏性家具主要包括陈设架、屏风等，而实用性家具主要包括床、柜子、沙发等储存性以及坐卧性家具等。家具不仅仅具有较强的实用功能，同时也具有组织、分割空间的作用，使空间形成独特的风格。例如，如果将室内环境艺术设计成中式风格，可以利用屏风以及博古架将客厅以及前厅的空间进行分割，这样不仅可以满足其功能需求，也可以起到装饰的作用。陈设设计的过程中，最首要的原则是使用性，其次才是装饰性，在选择家具的质地、比例、装饰效果、尺寸以及质地的过程中，一定要考虑整体空间环境的形式美，确保室内环境和整体设计风格保持统一。
参考文献
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时 间：2013年4月21日
参 会 者：金隅天坛家居研发主任施海东、艾尚空间设计工作室设计总监刘涛、中央美院教师/独立策展人吴秋龑、北京中美埃德姆装饰有限公司设计总监任禹青、知名室内设计师/首都师范大学科德学院客座教授牛福智、龚凯品牌智慧始创合伙人/执行董事龚凯等
主 持 人：NisVolk 尼斯沃克文化传媒有限公司创始人兼艺术总监 倪君
主持人：各位朋友，大家好！今天非常荣幸邀请到各位设计精英来到这里。今天，我们围绕着室内陈设艺术、软装搭配等话题，展开主题名为《陈言设语——与陈设艺术、软装的沟通对话》的讨论。
陈设艺术是空间设计的重要表达形式
王海涛 中国陈设艺术专业委员会常务副秘书长
“陈设艺术”，是在室内设计过程中，设计师根据环境特点、功能、需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等构成要素，精心设计出高舒度、高艺术境界、高品味、高情感的理想环境。陈设艺术包含家具、艺术品、艺术灯饰、布艺织物、绿植花艺五大版块。可以说，室内陈设艺术与室内设计是树枝和树干的关系，密不可分。相对于室内设计的理性，陈设艺术较感性。它是空间氛围中情绪表达的主导者，更加感性和生动；空间设计的重要表达形式，是人居空间生活方式的引领者；是反观当下文化直指内心的感动所在。
陈设设计源自生活
牛福智 知名室内设计师、首都师范大学科德学院客座教授、编剧
设计就是把所有自然的东西通过主观意识的重新组合。我通常用红砖、水泥和木头，非常环保、简单和廉价。空间设计要从整体风格和主人品位去考虑，每件东西陈设的位置对整体效果来讲，都是很重要的。这本身就是“陈设艺术”。设计师的素质决定了审美和对空间把握的状态。设计师提升素质、产生灵感最直接的方式就是“逛大街”。没有丰富的阅历和生活知识，设计工作必定会受到限制。第二，正如生活是变化多样的，设计师要养成“不自觉”的敏锐观察能力。见多自然识广，大脑是在无意识储存灵感，做设计时候，灵感创意就会自然反映出来。
家居陈设要布局合理
施海东 天坛家具研发中心主任
装扮居室首先要选择一个最适合自己的风格。整体布局的阶段就是对室内进行合理分区、布局家具、协调空间色彩等。室内分区要着手于公共区域与私密区域的划分，分区方式可采用隔断墙，家具吊顶等。合理的家具布局首先要考虑家具尺寸，居中放置的家具，要比你认为适合的最大尺寸略小一点，体量不宜过大，数量不宜过空，摆放不宜过杂。色彩在室内可以发挥特别的作用，室内色彩按作用可分为背景色、主体色以及强调色。它的搭配需要一定技巧，能够很大程度上反应主人的艺术修为。室内环境的协调是风格、色彩、布局总体作用的结果，三者互相依靠互相衬托，也能互相补充。
设计师需要引入颠覆性的创造力
吴秋龑 中央美术学院教师、实验媒体艺术探索者、设计师、独立策展人
我的演讲涉及“超空间体验”与“陈设‘艺’境”。第一，设计师需要引入颠覆活性的创造力，而这种创造力在于转化视角、引起共鸣、分享真实的诚意。第二，要沁入东方思维的潜默观。在这几年教学过程中，我发现看似对传统一无所知的80、90后设计专业学生，设计出来的作品却体现出了东方神韵。第三，探索人性空间的体验欲。如何让空间有更强的体验的可能？当前的设计教育已经与国际接轨，对视觉方面的信息太过熟知。但一个文化空间的魅力不仅仅是体现在视觉本身，而是体现在那个空间环境下有什么样的人和事，要能传输时间，植入环境甚至穿越媒介。
别叫我软装，请叫我“生活”
龚凯 集和品牌（中国）始创合伙人、著名品牌整合设计专家
我以4岁小女儿用昂贵的装饰碗作“花盆”的小故事为例，得出的结论是无论软装设计、空间设计还是陈设艺术都是和生活密不可分的。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合需求的环境。人生是无轨道的，也无所谓跨界，因为生活是无界的。设计师应通过认识与感受探索生活的精神内涵，发现其中蕴含的哲理，找寻生活中的设计灵感。
设计是逐本溯源之后的再创造
任禹青 北京中美埃德姆设计公司合伙人、美国全美室内设计协会会员
在设计八达岭孔雀城酒庄时，我更多是在装饰和陈设方面融入中国独特文化内涵，营造一种红酒文化博物馆的氛围与历史。运用古典家具散发出悠远绵长的历史感、红色的砖墙、精致的吊灯、雕花的桌椅、带有刺绣花纹的帘头，给人以“品尝美酒就是品尝时间的滋味”之感。设计来源于人们的生活，只有对生活有所感悟，亲身体验，才能更深切体会客户内心的需求，传递的设计思想才能感动别人。为了让长城脚下的孔雀城品尝从味觉到心灵的愉悦，他曾亲自到法国普罗旺斯、意大利西斯佳雅等去体验酒庄的“慢生活”。另外，陈设设计师要成为陈设艺术家，必须要有丰富的学养，精湛的技艺和个人品质修炼。设计是逐本溯源之后的再创造，细节能凝聚设计的功力与灵魂。
“景山汇”没有一味铺陈中规中矩的仿古家具
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一、陈设艺术在室内环境艺术设计的作用
1、对室内环境需要有创造性
一般对室内环境都不是简单的要求满足对身体有利或者是适合工作环境，而是在这些需求的基础上创造具有美观、有个性、舒适的环境。在具体的设计过程中，需要充分利用透视、阴影的效果来展现艺术的魅力，此外利用颜色上的变化、反射等达到美学需求，进而体现出人性化的特点。室内陈设如果缺少了陈设艺术的点缀就会显得很不完整，陈设艺术能使无趣的室内空间变得完美和生趣。由于现代装修对人们的身体健康造成严重影响，如果在室内陈设一些植物，能够减少各种装修材料中有害物质对人体的危害。植物会吸收空气中的有害气体并进行光合作用，通过改善室内空间的空气质量，创设一个良好的生活环境。
2、营造室内环境气氛和意境
陈设艺术合理的运用室内陈设能烘托室内气氛，增加室内空间的整体感。室内气氛是室内空间环境的体现，意境是室内环境的主题，意境能营造不同的室内气氛和意境，如卡通漫画作品使得室内环境更加高雅，陈设纺织品为室内空间创造良好的气氛和意境，有利于人们陶冶精神情操。
3、优化室内设计风格
城市化建设进程的加快，在无形中就减少了人们工作空间中的自然环境，因此回归到自然环境就成为人们追求的目标。而室内环境艺术设计就是通过设置一些自然的景观，一定程度上能够满足人们的需求，缓解人们的生活压力。陈设艺术可以有效的加强室内设计风格，增强室内空间的复古气息，并将古典风格良好的展示出来。
4、有利于陶冶情操
陈设艺术能增加室内空间的生气活力，陈设植物不但能改善室内空间环境，增添室内空间的生趣，还能引导室内空间的功能，增加室内各区域的联系。由于各地区人文习俗各不相同，使得各地区人们会将能体现自身特色的艺术品陈设在室内，从而使得这些陈设品不但能增加室内环境艺术，而且还能营造出一种浓浓的文化氛围。
二、室内环境的陈设艺术的设计
1、创造环境意境
建筑空间不能轻易改变室内的环境，在同一室内空间中，利用植物、色彩使人感觉来自各自不同的空间感。环境意境是内部环境所要集中体现的某种思想和主题，与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。意境使室内空间具有一定的文化艺术氛围，从而更好起到修饰的效果。建筑构成的空间使人觉得冷硬、沉闷，目前的室内环境设计，注重室内环境与自然环境相结合。室内环境的色彩直接影响着人们的心情，大量的植物起到绿化室内环境的作用，而柔软的织物，使室内空间环境打破了原始空间冷硬等感觉。色彩等一系列陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩赋予了室内环境以生命力，协调了室内空间环境关系,使空间环境充满了亲切力。
2、强化室内艺术风格
艺术风格是历史的产物，一般室内具有特殊要求的空间是一种精神文明的历史美感，不同的人对室内空间也有不同的室内风格。所以陈设品室内空间风格的表现载体，什么样的设计风格都离不开陈设艺术，只有充分的运用陈设艺术才能创造优美的室内空间艺术风格，使人从心理上和生理上达到和谐的生活空间环境。
3、凸显文化艺术特色来陶冶情操
陈设艺术具有一定文化内涵，并超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。格调高雅、造型优美的陈设品使人怡情悦目，如在客厅的陈设架上摆设青花瓷、玉器、工艺品等等，使整个室内空间营造出一种民族性，不但陶冶人的情操，而且还增加了生活的情趣。
三、室内环境艺术设计的要点
1、基面要和整体环境取长补短，衬托气氛
从空间的总体环境效果来看，基面要和室内家具、陈设起到相互衬托的作用。地面图案要和室内空间相协调，图案要具有一定的导向性和规律性。进行墙面要充分考虑与室内其它部位的统一，墙面和整个空间对渲染室内环境起着非常重要的作用。顶面装饰是室内空间装饰中最富有变化，在顶面、墙面、基面的设计中要注意三者的协调统一共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，在统一的基础上力求简捷完美，并应保证顶面结构的合理性和安全性。
2、色彩特性的合理运用
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关键词：室内 室内陈设 陈设艺术
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）05-0381-01
自从地球上有了人类，人类就开始不断的把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好的、更美地为自己服务，这就是其他 动物无法比拟的人类陈设活动。随着时代的发展陈设活动逐渐与艺术结合演变成现在的陈设艺术。
一、陈设艺术的概念
陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴。
室内陈设作为室内设计的四大内容（室内空间企划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计）之一，对室内设计的成功与否有着重要的意义。陈设之物置于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。室内空间如果没有陈设品将是多么的乏味和缺乏活力。犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。可见室内陈设艺术在现代室内空间设计中占据重要的位置。同时它对现代室内空间设计也起到很大的作用。
二、陈设艺术在室内设计中的作用
（一）陈设品能改善空间形态
室内空间的形成是由墙面、地面、顶面围合产生一次空间，由于在前期设计过程中，有些空间的功能设计不合理等因素，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这样会造成二次浪费。而室内陈设品能灵活的运用在分隔空间上风格形式多样，方法灵活。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理 ，更能为人所用，使室内空间更富层次感。
织物类的地毯能从视觉上和心理上划分空间，从而形成一定的领域感。用帐幔、织物屏风划分空间是中国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，能提高空间的利用率和使用质量。由于织物的铺设色彩、图案、质感等都有较大的灵活性，可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。如果家具的布置及造型呆板，可选用图案和色彩活泼的织物，这有助于打破呆板的布局，对于零乱的室内布置可以用统一的色彩、机理或图案的织物取得整体感。比如，较低矮的空间可以采用带有竖向线条图案的窗帘和壁布，这样看起来显得高些。如果室内显得空旷，则可选用色彩强烈和立体感强的图案。如果空间较高还可以用织物吊顶，一调节空间高度。
（二）陈设品能强化室内空间风格
陈设艺术反映了人们主动的审美形成。在漫长的历史进程中 ， 不同时期的文化赋予了陈设艺术不同的内容， 也造就了陈设艺术的多姿多彩的艺术特性。陈设艺术的历史，是人类文化的缩影。中国传统的室内设计善用多种艺术品，追求一种诗情画意的气氛，厅堂正面多悬挂横匾和堂幅，两侧有对联。堂中条案上以大量的工艺品作装饰，如盆景、瓷器、古玩等。中国传统的装饰艺术陈设是几千年中华民族传统智慧的结晶，其特点是总体布局对称均衡，在装饰细节上崇尚自然情趣、花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现传统美学文化。
室内空间有不同的风格。 如古典风格 、现代风格、豪华富丽的风格，陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。
（三）柔化室内感觉，调节室内色调
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关键词：陈设艺术；室内设计；空间
关于陈设艺术，我们可以追溯到氏族社会，那时仪式上放置的图腾，就可算作陈设。然而后来宗教的意义淡化，演变出了最初的陈设意识。陈设艺术正是在人类发展的过程中不断完善，并逐步形成了相对独立的体系。
陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，也是对室内空间各种物品有组织、有原则的陈列和摆设。在室内设计中，不仅要满足人的各种生活功能要求，而且还要将室内物体的形、色、光、质和谐地统一起来。那么此时，室内设计中的陈设艺术对塑造室内环境就起着重要的作用，也决定着室内设计的成功与否。其主要作用有如下几点：
一、陈设艺术能点缀和改善室内空间环境
点缀空间是室内陈设的基本功能。如果室内空间没有陈设品的点缀就会显得空洞乏味、没有生趣。它能使“苍白、冷漠”的空间更加充实，更加完美。没有陈设艺术的室内设计犹如仅有骨架而没有血肉的躯体一样是一个不完整的空间。而室内绿化陈设还可以在一定范围内调节室内的温度和湿度，净化室内空气，减少噪音。现代装修中运用的各种材料，都含有一定的有害物质，导致装修后室内空气有害成分的含量偏高，对人身体造成很大的伤害。如果室内做一些植物的陈设既可吸收空气中的甲醛等有害气体，减少对身体的伤害，还可进行光合作用，吸收或蒸发一些水分，从而调节室内的温度和湿度。茂盛的枝叶对声波的反射也有一定的影响，可降低室内噪音，保持良好的室内听觉效果。
二、陈设艺术能烘托室内气氛，营造室内环境的意境
室内环境气氛和意境的形成是由多种因素构成的，而陈设艺术就是其中最重要的要素之一。如能恰当合理地运用室内陈设就可烘托气氛，营造意境，使空间更具整体感。
气氛是空间内部环境给人的总体印象。例如亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。而意境则是内部环境所能集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅能被人所感受，还能引起人的联想，给人以启迪，是一种精神世界的享受。不同的陈设品可以烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。如古玩字画可创造高雅的氛围；纺织陈设可使室内空间充满亲切感；卡通漫画可使空间产生科幻般的感觉等，各种不同的气氛均能通过不同的陈设来营造。例如很多院校图书馆的大厅，都会在大厅中制作大型浮雕，使该空间具有一定的文化气息，从而更好的体现出图书馆的与众不同之处。在这里浮雕属于装饰类陈设物，在起到装饰效果的同时也烘托了气氛。
三、陈设艺术能强化室内设计的风格
室内设计有很多不同的风格，如古典风格、现代风格、中式风格、欧式风格等。陈设品的合理选择能够对室内环境风格起到强化的作用。因为其本身的颜色、造型、图案、质感均具有一定的风格特征，所以它对室内设计的风格会进一步加强。
古典风格的室内设计通常装饰华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档且做工考究。多用曲线优美、线条流畅的巴洛克和洛可可风格的家具来作为陈设的主体，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯等装饰织物，给室内空间增添了端庄、典雅的贵族气息，突显了古典风格中含蓄的美。而现代风格的室内设计中，所陈设物品的风格类型也相应发生着变化。例如，更有构成意识的组合家具，更具工业感的沙发灯饰，以及大量不锈钢、铝材、玻璃的广泛使用，使其线条、色彩、材质、光线和空间开始了新的对话，营造出了现代感更强的室内空间。
四、陈设艺术能组织和柔化室内空间
在室内设计中，陈设品的介入可以使我们的空间功能更加明确，缓解无生命空间给人们带来的沉闷和呆板，也可以使空间与大自然相互融合，使其得到充分的氧气和生命活力，让人们在室内空间中就产生到亲临大自然的感觉。
例如，餐桌的摆放划分出了餐厅的区域，客厅的沙发为人们限定出会谈的空间。在大的开敞办公区域中，我们可以利用办公桌和屏风组织起一些小型的工作单位。再如，宾馆、饭店的大厅，为旅客提供办理住宿手续而设置的临时小憩的区域往往是用沙发和地毯来划分出来的，利用这种方式分隔出来的空间供人们休息、会客。
在经济飞速发展的今天，城市的“水泥森林”正在不断的耸立，大量玻璃幕墙和金属材料的使用构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息。当今，人们正企盼着悠闲的自然境界，而大量植物、织物等陈设品的使用无疑使空间充满了柔和与生机、亲切与活力。
植物作为大自然的一部分，现如今已被大量的运用到室内设计中。在室内设计中植物的运用不仅能改善室内环境、气候，同时也是设计师用来柔化空间、增添空间情趣的一种手段。例如，在北京香山饭店中庭的设计中，陈设了一组室内山水。陈设中的山水与室内外空间环境交相辉映、水融，在这样的环境下，让人心情愉悦，满足了观赏者和使用者的心理需求，使人流连忘返，给人留下美好的印象。另外，在室内设计中植物的运用对组织空间也有很重要的作用。它可以组织和引导室内空间的路线。在大的室内空间环境中，一般都有若干个空间组成，而各个空间可以通过绿化产生联系，这种联系也更加自然、更加生动。当一个空间同时要求多个功能时，利用绿化来分隔和组织的空间也更加灵活、方便。
在陈设艺术中，织物已渗透到室内设计的各个方面。由于织物在室内的覆盖面积较大，所以对室内的气氛、格调、意境等起到了很大的作用。而织物又具有柔软，手感舒适的特殊性，所以在室内设计中也成为最具亲和力的材质。天然的丝、棉、毛、麻、纤维等织物来源于自然，易于创造出富有“人情味”的自然空间，从而柔化了冰冷生硬的室内空间，同时也增添了室内空间的色彩。
五、陈设艺术能加强并赋予空间涵义
一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间、传统建筑空间等。
例如，重庆中美合作所展览馆的烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央的顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照射在一条长长的悬挂着的手铐和脚镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，壁画、手铐、脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。
六、陈设艺术能反映民族特色，陶冶个人情操
世界上各族人民的心理特征与生活习惯、爱好等都有所差异，这就使每个民族形成了自己特有的文化传统和艺术风格。每个民族都会创造出具有自身特色的艺术品、手工艺品，喜好者们将这些民族风格的陈设物摆放在室内，能直接表现出不同民族的特色风情。而格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品还可以使人怡情悦目，陶冶情操。例如，在书房中所运用的中式书桌书柜、摆设的根雕艺术品、悬挂的中国字画、摆放在书架上的古典书籍等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们在此以学习为乐，从而进一步激发使用者的求知欲望。我们可以看到很多艺术工作者在自己的室内空间放置既有装饰性又有很高艺术性的陈设品。这些陈设品有很多是他们自己设计并制作的，在制作的过程中，不仅发挥了自己的特长，还使人们从中学到了书本上没有的东西，提高了人们的艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。
中国室内装饰行业已经经历了20余年的大规模发展和实践，有许多优秀的设计作品相继问世，陈设艺术在室内设计中展示了其强大的表现力和无穷的魅力。陈设艺术的范畴广泛、内容丰富、形式多样，陈设品作为室内设计中的重要组成部分，在室内设计中的重要性不言而喻。如果说在室内设计中空间是舞台的话，那么陈设艺术就是表达空间内涵的重要角色。它们不仅可美化环境，体现使用者的文化素养，而且还可以陶冶人的情操，有益于身心健康的发展。我们应当认识到陈设艺术在室内设计中的重要性，并在室内设计中充分地发挥其作用，只有这样，才能创造出更多丰富多彩的人性化室内设计作品。
参考文献：
[1]张绮曼、郑曙D.《室内设计资料集》［M］．中国建
筑工业出版社，1991
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[3]潘吾华.《室内陈设艺术设计》［M］．中国建筑工业
出版社，1999
[4]李朝阳.《室内空间设计》［M］．中国建筑工业出版
社，2005
[5]来增祥、陆震维.《室内设计原理》［M］．中国建筑
工业出版社，2006
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[关键词]国家大剧院 舞台美术 陈列艺术设计
引 言
作为表演艺术中心，演出是国家大剧院运营的核心。演出不仅离不开角色，也离不开布景、服装、化妆、灯光、道具等舞台美术元素。随着戏剧等舞台艺术的发展，舞台美术成为演出的又一重要符号，日益为人们所了解与认可。国家大剧院因其自身的职能与定位，其展览工作始终紧密围绕表演艺术，在策划方面更是探寻演剧、美术等不同艺术之间的切合点，结合剧院特色、发挥剧院优势，相继举办了不同主题的艺术展览。在众多极具特色的主题展览中，舞台美术作为演出的重要元素，更是得到了国家大剧院展览工作团队的重视。一方面，服装、模型、道具等舞美作品被应用于各项展览中，成为展览的重要展品或辅助展品；另一方面，剧院也通过举办舞台美术类专题展览，全方位、多角度地向观众呈现这一领域的重要成果，使观众了解演出、走近舞台，揭开演剧工作的神秘面纱，拉近了舞台艺术与观众的距离。
舞台美术具有其独特属性，无论是服装、道具，还是布景、灯光，都极具艺术魅力，同时又极具应用价值。舞台美术是一门应用学科，通过艺术设计感染观众，传递信息。展览陈列同样追求以视觉、听觉、触觉等方式带给观众启迪，引发观众共鸣。通过对舞台美术的探索，将舞台元素引入陈列艺术设计之中，可以丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，传递舞美理念，如此方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。
一、舞台美术与展览展示
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术经历了多个发展阶段，随着时光的推移，它不仅成为舞台艺术的重要一环，更融入当代人文生活之中，成为了一门学科、一个行业。舞台美术从传统的戏曲布景到现代的舞美创意，借助于现代科技的发展，不断融入新观念、新元素，影响着演剧事业发展，传递着文化讯息。舞台美术不在局限于舞台之上。它不仅受到艺术爱好者、演出团体的关注，更为学术团体、乃至整个文化领域关注。二十世纪中期（1967年），各国舞美设计组织成立了“国际舞台美术组织”，同时在捷克首都布拉格举办“布拉格国际舞台美术展”。这是舞台美术与展览陈列的首次“融合”，虽然此次展览仅是作为舞台美术设计们展示自己作品、交流创作心得的平台，并未将舞台美术元素与展览陈列设计从技术应用的角度加以融合，但仍给予人们以启迪，成为全球最大的艺术表演设计展览、世界舞台美术领域的奥林匹克盛会。自此之后，此项展览成为舞台美术领域的盛会，每四年举办一次，是国际唯一的、最具有权威性的舞台美术展，在世界艺术领域具有广泛的影响力与极高声誉。2005年在加拿大多伦多首次举办了“世界舞台设计展”，每四年一次，在世界不同国家举行，是布拉格国际舞台美术展之外世界上最重要的舞美展事。除此以外，世界各国也各自举办本国的部级舞台美术展览，如美国每年举行一次舞台美术年会，形式趋向于行业博览会，院团、院校、工厂、个人均可参与；而英国则是于每次国际性舞台美术展览前一年，举办学术性舞台美术展览，并评选优秀作品参加国际大展。中国的舞台美术与展览陈列的首次结合是在二十世纪八十年代。1982年在北京首次举办全国性舞台美术展览，即“第一届全国舞台美术展览”。1986年中国代表参加了第六届开始参加布拉格国际舞台美术展，首次登上世界舞台；1987年中国舞台美术学会加入国际舞美组织，为“国际舞美组织中国中心”，加强了与世界舞台美术领域的文化交流。此外，地方院团、院校及舞美学会分支机构则不定期举办相关展览。这些展览虽以展示设计作品、交流创作心得为目的，但为更好的展示设计作品、还原艺术氛围，舞台美术设计师们也日趋注重设计作品与展示环境的融合，从而推动了舞台美术元素与陈列艺术设计交叉、应用。
作为国家表演艺术中心，国家大剧院成立后即将工作重点放在了原创剧目的生产制作之上，并对舞台美术行业发展投入极大关注。自开幕运营至今，国家大剧院制作歌剧、京剧、话剧、舞剧等共36部，其中58%的舞台美术为中国舞美设计制作，42%的舞台美术为国外知名舞美大师进行设计，由中国舞美工厂、服装厂进行加工。一方面加大投入，为国内舞台美术的创作提供平台，推动了国内舞台美术的发展，另一方面也通过与国际知名设计的合作，促进国内外舞美领域的学习与交流。此外，为使舞台美术“走出幕后”，使更多观众、艺术爱好者了解舞台美术、喜爱舞台美术，剧院自2009年始，举办“回眸经典――国家大剧院原创与制作剧目展”和“精彩在这里绽放――国家大剧院艺术成果展”两项展览，并将其作为常设陈列向观众开放，展览包含了剧目制作背后的故事、舞台美术设计等诸多内容，其中舞台美术模型、演出服装、舞台美术效果图、服装设计图、舞台场景复原等为展览亮点，展览每年更新一次，对文字、图片、展品等进行增补调整，截止至今两展览共吸引观众超过300万人次，极大地拉近了观众和舞台美术的距离，促进了舞台美术知识的大众化、普及化，使舞台美术不在藏身于幕后。除普及性展览外，国家大剧院也举办学术性展览，以期促进舞美领域学术交流，推动舞台美术行业发展。2011年，国家大剧院策划、主办了“2011・北京舞台美术设计邀请展”，该展览由中央戏剧学院、上海戏剧学、中国传媒大学共同协办，中国舞台美术学会、国际舞美组织中国中心进行学术支持，周本义、薛殿杰、刘杏林、高广健等国内老中青三代舞美设计齐聚于此，以作品展示、研讨座谈等方式进行学术交流。2012年，举办“古典也时尚-国家大剧院舞台服装展”，以舞台服装为主题，以服装、配饰、设计手稿、制作图样为展品，并于展期内举办专题讲座，旨在通过多个角度展示舞台服装的魅力，将舞台服装的理论与实践相结合，使观众舞台美术产生深层次了解。同年，国际舞台美术专业学生作品交流中心主办、国家大剧院协办“2012国际舞台美术教育展”，此展览以舞美专业学生作品为主，旨在鼓励青年学生进行艺术创作，加强国际学术交流，促进青年――代舞美设计们学习、成长。
通过剧目制作、举办展览、学术研讨、作品收藏等方式，国家大剧院积极融入舞台美术领域，发挥自身优势打造舞台美术发展平台，推动、促进舞台美术行业发展。同时，在展览展示方面，剧院策展人们向舞美设计们“偷师”，将舞台美术设计元素融入展览之中，改变博物馆、美术馆等传统、常规的展陈形式，以舞台美术之观念呈现表演艺术、舞台美术题材展览，使展览更加灵活，更具舞台效果，从而创新展览理念，丰富展陈形式，增强观展体验，引发观众共鸣。
二、舞台美术与陈列艺术设计
舞台美术是一种视觉艺术，也是一种应用技术。通过色彩、明暗、光线、听觉、视觉、触觉等多角度、多方式向观众传达信息。展览陈列同样依靠视觉、听觉等方式来呈现。舞台元素的引入可丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。
（一）、环境设计
舞台美术是不仅是视觉艺术，也是环境艺术，通过营造立体的感官环境，渲染舞台氛围。因而，制作舞台美术题材展览即需要加强对环境设计的研究。国家大剧院舞台美术题材展览在陈列设计注重对色彩、明暗、光线、视觉高度等因素的运用，追求舞台效果的营造。
在整体光环境的营造上，此类展览多以暗调为主，原因之一是演剧大幕拉开前即给人昏暗、神秘之感，暗调的展厅环境可引起观众共鸣，营造“舞台”之感；原因之二则是考虑到服装、舞台美术模型、头妆设计、道具等展品均需各自独立的小型光环境，整体暗调的环境便于各区域的光线处理，从而达到展品所需的光要求。光是舞台美术不可或缺的重要元素。无论是舞台服装，还是舞台布景，都离不开舞台灯光设计，舞台美术题材展览也是如此。以舞台美术模型的展示为例，在布展时需根据舞台美术效果图，对每一件舞台美术单独打光，处理好灯光的照度、明暗、主次、远近关系，更有一些舞台美术模型需带有特殊色泽或纹理的光线（如水纹灯等）。
视觉高度方面，舞台美术模型、服装、头妆、道具等展品的展示也有特殊要求。以舞美模型为例，此类展品对视觉高度的要求较高，100-120cm高为适宜的展示高度。高出此数值，则超过大部分人的视线高度，观赏会造成疲劳感；低于此数值，则会因舞美模型的台口设计等因素，导致遮挡视线。头妆、小型道具的展示同样对视觉高度有所要求，展具高度应为90-110cm，此高度便于观众从各角度近距离观赏展品。无论是舞美模型，还是服装、道具，均以人体视觉高度舒适为宜，特殊的模型、服装、道具等展品还需依据演出内容，通过悬挂、倾斜摆放、平铺地面等方式陈列，已达到最佳展示效果。
（二）、多媒体设计
随着高新技术的出现和运用，展览策划、展陈设计的理念在逐步更新，新技术、新观念不断地被应用于展览之中。科技改变生活，无论是展览设计还是舞台美术，都因为科技的变革而日益发展，并逐步产生同一、交融之趋势，多媒体技术即为其中代表。
步入新世纪，多媒体技术已成为舞台美术的必备元素之一。要完美呈现舞台效果，多媒体技术可谓是不可或缺的重要一环。如果说一部演剧中失去了声、光、电等多媒体技术，演出将大为失色。同样，展览陈列也因运用多媒体技术而使其更具真实性与带入感，使展陈更为灵动、更具活力。所以，作为舞台美术与展览设计交融的舞台美术题材展览是离不开多媒体技术的。如何灵活、适当的运用多媒体技术，还原舞台效果，突出展览主题，营造艺术氛围，成为展览设计的重要一环。
在烘托氛围方面，视频、音频等手段是最为直接、最易见效。通过结合展览主题，预先编制音频文件，在展厅入口、特定区域等空间进行播放，使观众在进入展厅之后即通过“声音”这一元素所感染、暗示，从而带动情绪，融入展览之中。视频手段便于补充实物展品的不足，以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，舞台美术设计方案信息量极大，仅通过1000多平方米的展陈空间无法全面传递给观众，因而工作人员通过多媒体手段，将数千幅舞美设计方案编辑为视频文件，分区域、分主题进行展示，既解决了环境的局限性问题，将舞美设计方案予以充分展示，也将分散的、原属于不同类别的信息融于一体，帮助观众梳理、掌握信息。此外，视频技术也是展览的展品之一。演出是持续性的艺术，而舞台美术设计图只能展示瞬间场景，不能完整体现演出、舞美的变化之美。这就要求在展览中将演出视频、舞美场景切换变化的视频作为展品，以便展示实物展品无法展示的内容。
投影、动画可以强化展览的美感，还原舞台氛围，使观众易于理解、乐于观赏。以“舞・影――国家大剧院现代舞摄影艺术展”为例，展览工作人员运用电脑技术制作出一个动态的“舞者”，通过投影使其在展厅入口翩翩起舞。这种动态化的展示增强了展览的吸引力、感染力和引导力，不仅在展览开篇即点明展览主题，更直观、具象的再现了舞者在台上起舞的场景，从新的角度实现了舞台美术与多媒体的联姻。除作为展陈手段外，投影、动画也是舞台美术类别展品的一部分。在舞美设计方案中，常以投影等方式呈现时空变化，如河水流淌、春秋更替等。因而在舞台美术模型的制作中，部分设计师会将微型投影作为模型的一部分，用以呈现舞台效果。
（三）、展具设计
小中见大，展具、辅助展品等专项设计是展览的专业性和艺术性的集中体现，也是衡量展览设计专业水平的标尺之一。好的专项设计可以强化展览主题，烘托艺术氛围。因而，要完美阐述舞台美术题材展览，展具等专项设计同样不可忽视。
在环境设计中，曾谈到视觉高度问题。为达到便以观看的视觉高度，展具的高度与文物类、绘画类展览有所区别。模型类展品的配套展具高度以100-120cm为宜；头妆、小型道具类展品的配套展具高度则以90-110cm为宜。不同类型、不同体量的展品需要搭配不同展具，虽然舞台美术题材展览的展品与文物相比，对安全的要求有所降低，部分展品更需要观众的参与、接触，但对展具的设计同样需要严格把控，单独设计。以演出服装为例，不同类型的服装展示方式也有所不同。欧式风格的演出服装，适宜使用立裁模特进行展示，在服装穿戴完毕后再通过针线等小工具进行固定，突出身形、曲线等立体效果。京、昆戏服等则适合平铺展示，将戏服中华美的纹饰呈现于观众眼前。造型类服装则需要人形模特穿戴展示或是垂挂展示，以便将特殊的设计造型展现给观众。所以，针对不同类型的服装，展具的设计也需有所不同。如立裁模特展具需要便于塑形、固定的材料，如使用苯板、衬布、钢丝等综合材质制作；戏曲服饰需要根据戏服预先测量、画样、定做衣架，并避免尖锐物剐蹭丝织品。
在展具色彩方面，舞台美术题材展览较多选择黑色、灰色等单一、暗调展具，目的是突出展品、淡化展具对观众视觉造成的影响。在演出场景变更时，舞台往往为一片漆黑，舞台布景工人则身着黑色制服进行换景。国家大剧院展览团队在进行舞台美术题材展览的展具设计时，同样融入了这一理念。通过选取暗调、单一色彩的展具，突出展品的繁复、艳丽，以展品自身之美来抓住观众视线。展具结构方面，同样依据上述原则，以极简的框架式展具为主，以满足功能为前提，杜绝展具上出现繁复的装饰，较少使用通柜、玻璃柜等大型、厚重、易反光的陈列柜，较多使用鱼线等进行垂吊、固定，从而降低展具对观众视觉的干扰。
此外，为切合舞台美术题材，国家大剧院展览团队在展具设计中运用苯板、亚克力等舞美常用材料，营造舞台美术氛围。苯板是舞台美术中最常用的材料之一，因其价格低廉、轻便易于搬运、易于塑形上色等特点，常被用于舞台布景、道具的制作，以致成为了舞台美术的“符号”之一。国家大剧院舞台美术题材展览在展具设计之时，采用了舞台美术布景、道具制作的概念，将造价低廉、便于塑形及搬运的苯板制作成展览各层级部题版、头妆设计辅助展具等。一方面，突出了“舞台美术”这一主题，引发业内人士的共鸣，并使一般观众了解舞台美术的幕后生产环节，增强展览趣味性；另一方面，有效地节约了展览成本，缩短展览制作工期，大量节省了人力、物力。
（四）、版面设计
陈列艺术设计不仅存在于立体的空间中，版面设计也是陈列设计中的一项重要环节。展览是图、文、物所共同构建而成的，是二维与三维交织的产物。通过对版面内的文字、字体 、图像、图形、线条、表格、色块等要素的编排，通过视觉方式，使观众直观的感受到策展方所要传递的信息，从而阐述展览主题，普及相关知识，引发观众思考。舞台美术题材展览的环境设计较为特殊，因而在进行平面设计时便需着重注意如何在“暗”环境下处理展览版面，使之既做到与整体环境融为一体，又便于观众观看，不造成视觉疲劳，不淹没于环境之中。首先，从环境氛围来看，版面设计的整体色彩需着重把控。不同于文物展、美术展，舞美展中绚丽多变的灯光是必不可少的。在多变的光环境中，版面设计如使用过多的色块，会导致观众产生目眩、烦躁、焦虑之感，影响展出效果。其次，版面设计的过于花哨、复杂同样不适合舞台美术类展览。以文字为例，选择过多字体、增加多种字效，都会使观众有眼花缭乱之感；而图片方面，过度的进行处理，大量、繁杂的使用阴影、缩放、旋转、曝光等手法，装饰大量纹饰，同样会影响展示效果。其次，从内容方面看，舞台美术题材展览较多涉及的内容为剧照、效果图、设计图、手稿、创作思路、创作技法等图文资料。因而在进行版面设计时，需要注重对图片原汁原味的呈现，反对将图片加以过多装饰，反对版式背景方面的“重口味”设计，以免造成对原设计的“歪曲”，影响对剧目、舞台效果的阐述与展示。以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，其版式设计以黄、黑两种色彩为主，辅以白色、灰色。版面从排版到字体，均以简洁为基调。从展览部题到文字说明，字体使用三种，分别为宋体、黑体、英文字体；字号使用五种，分别为展览主形象、展览一级部题、展板文字（使用二种字号）、说明文字。图片处理方面，为避免版式设计抢夺剧照、效果图等，均采用黄色背景，灰白渐变过度。展板尺寸在设计之时放弃了高、宽、大的版面，选取了简洁、轻便的小版面，规格控制在为1.5米高、1米宽之内，且放弃了对层叠、突起等字效的使用，避免过多的装饰与变化给观众造成视觉压迫。
（五）、安全控制
“安全”从来都是展览陈列设计中的重要原则，需要常抓不懈。它包括展品安全和观众人身安全。对展品来说，在展陈设计中，应尽量排除人为因素破坏和自然因素损害。策展方应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学处理。首先是在陈列设计应注重对展品的保护。舞美模型、舞台道具等材质特殊，多为纸浆、苯板、航模条等材料，在高热、潮湿、光照等条件下，易变形、褪色、损坏。此外，由于舞美模型、舞台道具、服装等受到舞台灯光、多媒体设备等因素影响，适宜裸展，不适宜放入展柜，变极易受到人为破坏。由此，在展陈设计之时，必须考虑如何在不影响展示效果的同时，保障展品安全。钓鱼线固定为一种较为实用的方法，通过纤细透明的鱼线将展品巧妙固定于展台之上，一方面可以避免展品丢失，另一方面也不会形成阴影或反光，影响模型、道具等展示效果。在确保展品安全的同时，观众的安全也不可忽视。展厅既是展品的展示场所，又是观众的集散场所。舞台美术题材展览因对环境的特殊要求，展厅往往光线较暗，展具也多为暗调支架，较易被观众忽视，从而易发生观众磕碰、绊倒等情况。为确保观众安全和展品安全，展陈设计时需要注重对安全通道、安全标志、安全提示等的设计，如采用荧光材料、加设警戒杆等。此外，展陈设备、装修材料等也需严格把控。以舞台美术中常用的苯板为例，它极易产生静电且易燃，存在安全隐患，因而在电路设计时就要做好预防措施，将此因素考虑在内；舞美展中大量使用灯具，用电量大，线路架设复杂，也存在安全隐患，同样在展陈设计之时需多加考量，科学处理。
正如前文所述，舞台美术与展览陈列同为视觉艺术、应用技术。在陈列艺术设计中融入融入舞台美术元素，可以更好的把控展览设计整体风格与艺术质量。在环境设计、多媒体设计、展具设计、版面设计、安全控制等专项设计中勤加思考、科学处理，在确保舞台美术的安全性、实用性的同时，提升展览的艺术性与感染力。国家大剧院展览工作者通过不断摸索，较好的诠释了“舞台美术”这一主题，并利用多样化的手段为观众呈现出不同于文物展、绘画展的又一展览类别，将舞台美术设计、展览陈列设计这对看似无关的领域融合为体。