村上春树是日本后现代主义文学创作的代表人物之一，他多以后现代主义的视角，紧扣丰盈驳杂的时代脉搏，以纷繁喧嚣的大都市为背景，结合对社会、人生的体悟，描绘出“团块一代”不断自我怀疑、寻觅出路的成长历程。他善于刻画一系列匪夷所思的意象，并将现实世界与一代人的情感世界巧妙地联系起来，再加上冷静、疏离的笔触，使得他所塑造的故事和意象呈现出模糊性和多维性的特点。而他正是运用了这些意象的象征性和多维性来表现现代人当前的庸碌以及未来的多种可能，以此来构建一个充满悖论的现实和精神的双重世界。 一、冷酷仙境———象征人类内心迷失与挣扎的意象 灵魂的自由是村上春树坚持不懈的追求，也是贯穿村上许多作品的主线。因此，村上春树的小说总是充斥着“迷失”、“寻找”的主题，故事中主人公无尽的寻找象征着人类寻求社会和自我认同的内心挣扎的过程。“冷酷仙境”是村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》小说中虚构的梦幻世界，在《世界尽头与冷酷仙境》中作者采用交叉平行的手法，通过神奇的想象力，构筑了“世界尽头”和“冷酷仙境”这两个瑰丽奇幻的世界。“冷酷仙境”以东京大都市为舞台，主人公“我”是老科学家的实验对象，由于受到情报组织的威胁，在老科学家孙女的帮助下，经过惊心动魄的地底之旅，找到了老科学家，却被告知由于老科学家的计算错误，“我”的意识将在24小时后离开现实世界，转往另一世界，即“世界尽头”。“世界尽头”则是以独角兽为主体的具有中世纪风情的小天地，那里的人们相安无事，没有感情，没有目标，麻木不仁。“我”在经过痛苦挣扎之后渐渐意识到“冷酷仙境”依旧充满着无法言说的荒谬与残酷，而“世界尽头”也不是“我”向往的完美的藏身之处。所以“我”最终选择在“冷酷仙境”中“死”去，在“世界尽头”中以自己的意志活了下来。《挪威的森林》中的“阿美寮”精神疗养院也是村上笔下虚构的“完美”世界。入住“阿美寮”的直子在写给渡边的信里有这样的一段话:在这里生活，心境自然变得平和安稳，对自己的反常也能泰然处之，感到自己业已恢复，然而外部世界果真会如此接纳我们吗?对此，我心里很不踏实”［1］。这段话表现出身处“阿美寮”中的人们自我存在感的迷失和对于社会认同的渴望，小说最终还是用直子的死证明了这个乌托邦般的世外桃源实际上不过是一座披着美丽外衣的坟墓。直子的死使渡边醒悟，他穿越了那片象征混沌的无边的泥沼和阴暗的森林，开始探索新的人生。小说中村上正是通过各种意象的描绘，表现了不同群体的人们在现实中的艰难和挣扎的情感历程，他们中的很多人厌倦了虚伪的现实世界，一度向往一个没有暴力和伤害的虚幻世界。 二、世界尽头———智者“猫”的世界 在日本文学中，猫总被赋予精明、讽喻的特性，猫洞悉人类的弱点，总是能讽喻得十分透骨，而在村上春树塑造的众多动物形象中，以猫的形象出现得最多，也最为典型。在《海边的卡夫卡》中，村上春树塑造了许多可以与人类谈话并可以洞察世事的猫的形象。在这里，猫作为“智者”的形象出现。当作为人类的中田丧失记忆，对世上的事情懵懵懂懂时，说着人话的猫却似乎无所不知，并对事物有着独特的见解。猫告诉中田不要沉迷在没有意义的事情之中，要勇敢地面对现实。小说的第六章，村上用大量篇幅描写中田与猫的对话，并非仅仅将视角转移向人类之外的另一个世界，而更多的是想借此表现现实世界强烈的“荒诞感”和人们在荒诞处境中苦闷心情。村上的另一部小说《奇鸟行状录》也是以寻找丢失的猫为主线展开故事的。猫一直被冈田夫妇视为珍宝，猫的消失打破了男女主人公四平八稳的生活，赋闲在家的男主人公冈田亨不得不四处寻找猫，也正是因为冈田夫妇一向喜欢猫，才使猫在这部作品中扮演了一个“引导者”的角色，主人公寻找猫的过程实际上也是他走出寂寞的内心世界体验真实人生的过程。“猫自有猫的生活方式。猫绝非等闲之辈。猫的失踪，不外乎意味着猫想去某处。”［2］这段话从表面上看村上是在写猫，实际上作者是想通过对猫的描写，比喻生活在混沌世界的人们在忍受磨难的同时，也在积极地寻求可能救赎的方案。在村上春树的小说中，现实世界中的人类往往在压力、迷惘和挣扎中逐渐失去了感知自身存在意义的能力，这也使村上的小说经常弥漫着一种孤绝和悲悯的情绪;而相比较而言，猫的世界却没有痛苦，没有烦恼，变得对世界麻木，仿佛是超脱于现实世界的另一个世外仙境。猫是村上作品中经常会出现的一个动物意象，村上将视角脱离人的世界，把人的智慧赋予了猫，使之具备说话甚至反思现实的能力，作者也正是借猫之口来提醒人们警防被现实中的庸碌异化。 三、时光机———关于穿越的意象 村上曾说:“就实质而言，我的小说结构跟所谓的西方小说是不一样的。不是有逻辑地从A发展到B到C再到D，但也并非像后现代主义者那样故意断裂或者扭转情节的发展，对我而言，这是一个自然发展的过程，虽然不符合逻辑。”［3］村上的很多小说都给人一种不同时空叠加倒错之感，虚虚实实之间，不同时空的“穿越”往往是靠梦境或者记忆表现出来的，作者正是通过梦境、记忆以及另一个时空中的种种不合理的意象表现出现代人内心深处的诉求以及现实和幻想的落差。如《天黑以后》对浅井爱丽的梦境描写:“她被放置在一个房间里，一直酣睡，突然之间又被关进电视机的空间之中，这是一间类似白川办公室的地方。在那里，一个‘无面人’死死凝视着她，直至空间和画面逐渐扭曲并消失掉。”［4］这一情景象征着爱丽正在另一个类似情爱旅馆的地方“遭受什么人的无意义的暴力，发出无言的呻吟，流着看不见的鲜血”。这种从现实的“阿尔法城”到浅井爱丽被关进电视机空间的扭曲世界的转换，表达了在黑暗的暴力现实之下，人们无法言表的扭曲的心理状态，只有通过可见可感的时空描绘出来。#p#分页标题#e# 这种穿越的意象在村上的作品中很普遍。在《海边的卡夫卡》中，作者以虚实两条线索交叉分别展开叙述，一边运用写实的手法讲述卡夫卡的真实生活，另一边则运用魔幻手法展现中田的奇遇，而连接这虚实两个世界的媒介就是“入口石”:田村卡夫卡、佐伯、星野、中田四名主人公都与“入口石”密切相关;佐伯在15岁的时候打开了“入口石”，她试图通过进入这个没有时光流转的虚幻世界来维持自己和青梅竹马的恋人的幸福，结果却恰恰相反，佐伯不仅失去了恋人，连自己也变成了一个没有心的人，日复一日地沉湎记忆、空虚度日;卡车司机星野在卡内尔•山德士的引导下找到了“入口石”;中田老人在星野的帮助下找到了“入口石”。小说中的“入口石”沟通着虚实两个世界，故事中几个主人公正是以“入口石”为媒介穿梭于虚幻和现实之间，残酷与温和之间，渐渐地他们意识到要敢于面对现实，与《世界尽头与冷酷仙境》中主人公宁愿呆在没有感情、没有痛苦、没有希望甚至绝望的“世界尽头”相比，《海边的卡夫卡》中的田村卡夫卡和星野则最终由虚幻回归现实，在《海边的卡夫卡》中，作者已经开始表现出一种面对现实的积极态度。作者正是通过一系列象征性的意象的塑造，使读者在质疑和反思的过程中认识到直面现实才是排遣孤独和苦闷的最好方式。