写生的重要特点在于画家能身临其境地体验对象感人至深的内涵，并能够在感动的瞬间将一种突发的灵感留在画面上，其绝妙之处在于不可重复。这不仅是许多传世之作上永恒的光彩，也是对绘画艺术整体生命价值的证实。写生作为艺术家真实情感的表达，具有独特的魅力，是绘画艺术中重要的表现形式。 一、写生是对自然色彩的再度创作 色彩是油画中的重要因素。油画比其他画种有更多的可能性，理性认识和感性表达能使我们掌握这门语言。现在的画家在创作中参考照片资料的现象很普遍，利用科学成果服务于艺术创作无可厚非，但相当多画家的作品非常机械，显得毫无生气。油画中的一些微妙的色彩关系不是靠照片完全传达的，从照片里跳出来活用色彩是一位画家成熟的标志，也是摆在画家面前的艰巨任务。色彩掌控能力是评判一位画家的“试金石”，要想解决油画创作的色彩问题，画家就要坚持多画色彩写生，在写生中做到“心手合一”。因为写生既能使画家积累调色经验，也能使其练就一双敏锐的眼睛，这样其才能在油画创作中熟练运用色彩表达自己想要表达的东西。写生不仅是在技术层面的训练和绘画基本规律的掌握与理解，更是注重艺术感觉的表达，并不是将技术训练和艺术表达割裂开来。 二、写生是油画创造中艺术表达的重要途径 吴冠中先生的绘画风格独树一帜，他创作了大量的绘画作品，取得了很高的艺术成就，享誉海内外。吴冠中先生在几十年的时间里走遍了祖国的山川大地，画了大量的写生，在写生中积累了丰富的经验，体会到了自然万物的精髓，在写生的过程中提炼、经营画面，把自己的审美追求和自然的精神实质化为独特的形式意味。吴先生根据自己多年的绘画经验，提出了“风筝不断线”的体悟。他强调写生在油画创作中的重要性，他对绘画形式的探索是在写生过程中积累和完成的，有些作品几近抽象，但同样表达了自然精髓且极富美感。东西方艺术在吴先生的绘画中得到了融合，而且这种融合并非流于表面，与自然有紧密的联系，这当然得益于写生。当我们面对自然的时候，自然物象提供给我们无穷的素材，而照片则是局限的，我们在面对照片的时候常常会感觉到信息量的丢失。有过大量写生经验的画家在利用照片进行创作的时候和几乎不写生的画家是不同的：无论是造型、色彩和形式语言还是画面所传达的精神性，照片往往是苍白的，而画家仅依靠记忆和想象往往会走进概念化的误区。经常写生而又达到一定高度的画家在用照片资料进行创作时，就可以避免空洞和概念化。当代西方绘画大师卢西安•弗洛伊德的绘画极具精神性，他的创作方式就是直接面对模特进行写生的。当看到他的画时，我们会感到扑面而来的精神气息，其画面形象造型严谨而有力度，色彩坚实，笔触极具表现力，画面中的人物触及心灵，使观者感到强烈的震撼。如果利用照片进行临摹，画面肯定不能达到如此高的境界，艺术语言也不会有如此强大的精神力量。因此，写生不仅仅是艺术采风，更是收集绘画素材进行艺术表达的途径。将写生的具体事物加以升华是写生的重要目的。 三、写生是提高艺术家审美情趣和精神艺术的重要途径 画家通过写生能够锻炼自己的艺术语言，建立自己的艺术语言秩序，形成自己的审美体系。在写生中研究艺术规律，体悟自然物象的精神，表现自己的感受，也能够提高画家的审美情趣。当今中国油画界具有影响力的画家中很多是以写生的方式进行创作的。代表中国古典主义油画的杨飞云，作品以写生方式完成，其作品富于美感，表现了个人的艺术思想，同时也表达了人类普遍的精神情感，取得了很高的艺术成就，也为油画在中国的发展做出了很大的贡献。刘小东的作品在中国当代艺术中影响很大，他也常常通过写生进行创作，练就了极强的写生能力，甚至很多大幅作品也是其通过现场直接写生来完成的。他的作品《三峡新移民》尺幅巨大，画面淋漓酣畅，生动而又切中要害，使观者通过画面感到某种深刻的思想。直接写生完成这样大的作品，难度可想而知，是写生练就了画家极强的驾驭画面的能力。 当今中国艺术界流派纷呈、热闹非凡，艺术市场也异常火爆，我们亦面临着诸多诱惑。当代的艺术在历史上也只是一瞬间，艺术有自身的发展规律，油画也是如此。在照相技术被发明时就有人发出“绘画死亡”的慨叹，但时至今日，绘画仍具有非凡的生命力，油画创作在中国依然繁荣。油画在诞生之时就与写生密不可分，历史已经证明写生在油画创作中的重要性，写生在今天的油画创作中仍然具有重要的意义。