作者：陈伟鹏 单位：广西师范学院艺术学院
当代摄影家对色温语言的横向拓展已进行了许多有益的探究，色温语言的表达与陈述范式也非常的丰富，探索的精神和成果是值得肯定的。然而，在色温文化高度和深度的拓展上，摄影家们所做的努力和成效却仍然不够。艺术作品的意境需要借助语言的形式来表现、营造及传达。艺术摄影中的“色温”是营造艺术意境的重要形式之一，它有别于“纪实摄影中的色温”，它是视觉艺术的一种形式语言。在艺术摄影创作中用色温表现与营造意境，不仅反映出艺术家对艺术规律的认识和驾驭情况，还传递着艺术家的智慧、修养、生活阅历及艺术取向等精神层面的信息。艺术摄影意义上的“色温”不仅仅是对美的颜色的发现和创造，它更是艺术家的内心与对象的形、色之间的碰撞与融合，是艺术家对社会、对人生的表达、探索及感悟。观者品味色温的运用也不应该仅仅停留在“目赏”的层面，而应该“心悟”色温的涵养，即色温运用表达背后所蕴含的艺术家的思维、价值取向和精神境界。
一、色温概念的界定
在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温是什么？色温（英文名：colortemperature），通过发射体发射谱形状与最佳拟合的黑体发射谱形状比较确定的温度。我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成，但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德?开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。色温是表示光源光谱质量最通用的指标，一般用Ra表示。当某一光源所发出的光的光谱分布与不反光、不透光完全吸收光的黑体在某一温度时辐射出的光谱分布相同时，我们就把绝对黑体的温度称之为这一光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。光源色温不同，光色也不同，带来的感觉也不相同。
二、色温的特性与艺术摄影中的应用
1.色温的特性
在摄影实践操作中，常常会遇到由于拍摄场景光线能量的不同，造成照片效果上色彩的变化，这是由于现实场景的时间、空间等因素对色温的影响造成的。当色温较低时，场景的色调偏向橙红，色温较高时，场景的色调偏蓝……色温在一般情况下具有以下独有的特性，而了解色温的特性对创作有着重要的意义（见表1）。当然，在实际运用时，由于各种因素的千变万化（物体的固有色、光源色、环境色等），色温变化的不确定因素要复杂得多，因而只有在不同的光源下(或者多种光源下)多加实践，积累经验，理论与实践相结合，才能很好地感受、理解色温，在创作中运用自如。
2.色温在艺术摄影中的应用
在纪实摄影的用光过程中注意色温的平衡是非常重要的因素，色温会影响一张照片的整体感觉。我们知道，在早晨或黄昏拍摄的照片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。为了解决照片发灰和还原真实的色彩，在摄影中，光线色温与相机白平衡的色温设置是两个常用到的量。在两个量的值相同时，被摄物体的颜色可以获得正确的还原。举例说明，发黄光的钨丝灯的典型色温为3200K，在环境只有钨丝灯的照明下，把照相机的白平衡设置为3200K（钨丝灯模式），被摄物体在照片上的色彩为正常。如果此时相机白平衡设置为5500K（日光模式），那么物体在照片上的色彩将会偏黄（如果是使用传统的胶片，必须采用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。如果光源的色温与胶卷的色温互相不平衡，就要靠滤光镜来提升或降低光源的色温，使与胶卷的色温相匹配，才会有准确的色彩再现）。而在艺术摄影创作中，则可利用不同光源的不同光色组成不同的氛围和情调的特性，充分运用改变色温的方法来达到自己想要的色彩及效果，从而表达自己的创作意图和思想。改变色温后获得的色彩既可以营造意境与氛围、揭示情感与心理，也可以表现思想与主题，还可以产生象征与暗示。如新婚浪漫时刻就适合低色温的光源，因为色温在3500K以下有浪漫、朦胧、温馨的气氛与感觉；色温在4000--5000K为中间色温，营造的氛围有清新、爽快的感觉；色温在6000K以上营造的氛围有冷、冷艳的感觉。
三、意境
意境是艺术表现的灵魂，是艺术作品里面渗透出来的理性内涵，是主观感受与客观物象的结合体。它是构成艺术美的不可或缺的因素，亦是艺术摄影品格高低的重要评价标准。历代文人、画家从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的“四可”之境，以“可游”“可居”为最高境界；清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。近现代艺术家们对“意境”的理解，同样是说法不一。李可染说“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界，就叫“意境”。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅作品中创作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融的境界。从一定意义讲，艺术意境就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。中外古今优秀的艺术作品，正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造，体现出较高的文化品格和艺术价值，才具有经久不衰的艺术魅力。显然，艺术意境作为文化艺术审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。艺术摄影的意境，不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，特别是通过色温来表现、营造意境的艺术摄影作品。艺术摄影语言丰富独特，要表现色彩的方法手段太多，可表现的色彩太丰富、太神秘，不同的光、影与色彩传达出的意蕴是不一样的。比起其它艺术作品的主题思想来，艺术摄影的意境是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，“此中有真意，欲辩已忘言”。只有对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴，特别是当代摄影中的一些唯美、个性独特、探究性、前卫性较强的作品。许多情况下，对艺术摄影作品的意境的阐释，只能接近它，而无法穷尽它。四、运用色温营造意境艺术的境界就是情感的境界。要想创作出情景交融、引人入胜、意境深远的艺术摄影作品，必须正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系，并借助特定的艺术表现手段和形式语言才能很好地传达出并实现自己想要表达的情感。具体到艺术摄影运用色温营造意境需从以下几个方面入手：#p#分页标题#e#
1.构思与立意
一幅艺术作品的意境如何，格调的高低与否跟作者本人的艺术观念、生活阅历、审美修养、掌握的摄影技巧等因素密切相关。在艺术摄影的具体创作时，要营造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到胸有成竹。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将素材在意识里形成完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象。在此过程中，创作者应从观察和体验生活、感悟人生、世界入手，将客观物象提炼升华为主观的意象，再根据自身的艺术理念，形成意图，确定作品表现的主题及效果，或唯美，或情逸，或波普，或探索，或前卫……当然，不论何种意境的营造都需要经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到“情景交融”“借景抒情”“托物言志”的奇妙境界的过程。
2.选材与构图
艺术摄影与写实摄影本质的不同是以意象为本源，不局限在对客观物象的模仿上。艺术摄影选材的恰当与否，构图如何直接影响到意境的表现。艺术摄影的题材非常地丰富，既可以从自然景象考虑(生活中的美需要眼睛去发现)，也可以心像为主（丰富的情感加点想象）；即可以写人生百态，也可以感悟人生的意义；即可选择宏观，也可选择微观、抽象、肌理、或者单独是光、色……创作者应根据自己的学养、艺术取向、对摄影语言的理解、摄影的环境等进行选材，题材将会变得丰富多彩，情趣无穷而有意义，加之通过艺术摄影的构图形式进行表现创作者的意图。把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境””的艺术作品。艺术摄影的构图是确定并组织元素以产生富有寓意作品的过程，它有其特殊的规律和法则。摄影在本质上是挑选的艺术，它必须从现实或是心像中挑选主题并予以框定，并在框定的区域中对主体材料进行组织和布局，如主体与陪体、前景与背景、环境、空白留取、画面均衡、线条的提炼、影调动势等，透过框架集中视线，充分运用对比、关注线条和瞬间动作，然后运用一些经典的构图规则，如黄金分割、三分法等，或是打破现有的构图原则与规律，按照自己的意图把物象巧妙地安排在画面中，从而达到自己想要的效果。题材与构图方式的不同能营造出情境各异的意境。
3.运用色温的特性营造意境
艺术摄影作品的内容最终是要通过一定的摄影语言，才能表现成为可视、可感的感性形象。而色温是艺术摄影中重要的语言形式之一，只有掌握色温的特性，熟练运用色温变化来获取自己需要的色彩和审美情趣，才能很好的去营造自己想要达到的艺术效果和意境。当代摄影家就常用改变色温的方法来营造唯美的、神秘的、个性独特的、前卫的视觉艺术作品。如摄影家石广智拍摄的花非花系列作品，唯美、意境幽远、厚重耐看，他就是运用色温的特性美化、改变现实色彩，再加上一些拍摄技巧而实现的。再如张艺谋拍摄的电影《黄土地》，其中黄河、黄土地等黄色基调贯穿整部电影（黄色的基调就是运用色温营造的），影片画面简单厚重。在这里，色彩被作为一种文化象征，影片强烈地表现了自我意识和审美理想。著名摄影家斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。人们对色彩有着天然的敏感性，它作为一种主要的视觉语言，可以表现出人类的感情与意识。而运用色温就可以随心所欲地营造出各种色彩的意蕴：黄色高贵华丽、温暖、明亮；白色纯真、炫目、恒久如一。黄调子能给人带来一种朦胧意境，柔和的暖色调可营造出独特的温馨雅致空间。纯净明亮的白调子能给人带来一种简约明快、清新脱俗、动感亮丽的怡情感受。运用色温创造色彩、营造意境不仅冲击人的视觉，带来良好的审美效果，而且能使观众通过作品引起联想，在思想上、感情上受到感染，这样的艺术作品能准确地传达作者的创作意念，与观者产生共鸣。下表是不同的色彩给人带来的不同情感变化。色彩的加法使色彩的变化非常的丰富，而利用光圈与快门去表现光源造成的色温变化带来的色彩更是千变万化，而且它还有许多令人意想不到的奇妙效果。既有可预见性，也有很多的偶然性。神秘、恐怖、炫目、冷酷、张力十足、唯美、温馨……等等的艺术效果都可通过色温来获得。因此，摄影人了解色温的特性及其所带来的色彩效果对人情感的影响并运用到艺术摄影创作中，这对营造意境、拍出独特艺术作品让人过目不忘会起到立竿见影的作用，对树立自己的艺术风格也提供了更多的选择。另外，艺术摄影创作应遵循人们对色彩的情感变化来进行艺术创作，让观者与作品产生共鸣，体会到摄影家想要表达的情感及艺术效果（探究、前卫、观念摄影另做它讲）。当然，不同性别年纪、肤色、文化背景、区域的人对色彩有着不同的理解及情感感受，对摄影家运用色温营造及表现出来的意境也会有不同感悟及联想，这也是需要艺术家用心去思考的。
结束语
意境营造是作者进行艺术摄影创作的主要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者对社会、生活、摄影的热爱与执着；而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀，对人生、对禅、对道的理解和感悟。欲表现内心情感需经过冥思苦想、认真经营，并借助特定的艺术表现手段与形式才能达到目的。只有创作者将自己的情感注入到所表现的对象之中，成为一种客观物化的情感，即“移情于物”“托物抒情”“借物言志”，才能创造出意与境合、情景交融、感人至深的“意境”。
