作者：徐娴 单位：黄冈师范学院
读丰子恺的书在后，萌发“原创”观点在先。而丰子恺的观点正是支持我肯定“原创”的强有力支持。他的生平就是游学与历经世事，这是他的创作源泉，所以他才能有意义地“漫而画之”。又因为他的作品要受之于更多的平凡人，所以他的观点具备了更深度的关于人文层面的“导向价值。”这正是我领会动画艺术的妙门。
一、“意到笔不到”的漫画艺术观点与动画造型的夸张艺术特质
1.丰子恺的“意到笔不到”漫画艺术观点
“意到笔不到”在中国古代文人画中就有提出。北宋苏轼的“常理说”提出两个对立：常理与常形，文人与画工。苏轼说：“物一理也，通其意而无适而不可。”[1]他更认为，文人的独特禀赋就在于能得此理。文人超出画工、常理高于形似的地方，可以从两个角度来看：一是形似只涉及物之表象，而理是物之本质。还认为文人画能得物之神气，画工注意表面的细节，毫无生气。二是形似只看一物，常理却能看出万物贯通处，从一见多。苏轼有首著名的非形似之诗：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春（《陵王主薄所画折枝二首》之一）。”尽管后世间或批评它完全否定形似，但从全诗主旨来看，苏轼特地强调绘画必须超越眼前的物象，如同诗歌要超出字面之意，文人画强调“意在笔先”。北宋郭熙《林泉高致》中专设“画意”一章，搜罗晋唐古今诗篇，以“写物貌情，捋发人之思哉。”画中有诗意，有寄托，才能让文人之作高出工人。强调“无意为上”，则要将有意识的、自觉的心智控制，化为自然而然；将作者之用心转化为不用心，实则是无为而无不为的境界。从创作而言，动笔之前的酝酿凝思可谓“有意”，而过程中的灵感勃发，妙趣横生，又可谓“意外”“无意”。
晚清秦祖永《桐荫画诀》提出“有意无意间”确是中肯之言，“用笔须要活泼泼地，随形取象，在有意无意间，画自然，机趣天真，脱尽笔墨痕迹，方是工夫到境。”唐张彦远在他的《历代名画记》里，也提出过“意存笔先，画尽意在”的艺术观点。张彦远在谈“画体”时，把画立下了“自然、神、妙、精、谨细”五等。他把“自然”列于第一，而将“历历具足、甚谨甚细，而外露巧密”，把什么都画出来的画列为下品。这实际上就已经体现了意到笔不到的审美思想。“笔不周而意周”“画尽意在”，这正是中国画讲求含蓄美在用笔上的体现。由此看来，丰子恺作画的观念深受中国古代美术理论的影响。丰子恺自己也说过：“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘。”[2]他在刻画人物的时候经常画脸不写细部，仅瞄轮廓，外加一张嘴。作者在作画时不施色彩，寥寥数笔，人物的形态跃然纸上。东晋的顾恺之早就说过：“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”，丰子恺对人物的面部处理虽是反向而行，但在他的漫画中却实质上达到了传神的目的，在此图中，作者着力在绘画的立意方面，出人意表，又合乎情理，给读者以丰富的想象空间。他在《漫画创作二十年》一文中说自己曾用简洁的几笔描绘了一个有兴味的幻象，有一次偶尔再提笔详细描画，“结果变成和那幻象全异的一种现象，竟糟蹋了那张画。恍忆古人而言：‘意到笔不到’，真非欺人之谈。”[3]
2.动画造型的夸张艺术特质
动画不同于传统艺术，传统艺术的受众历来属于社会的少数人群。而动画则是面对社会最广大的人群，可以最大限度的侵润到每个人的生活中去，所以能“飞入寻常百姓家”。正是它天生的“幽默禀性”，使得生活乃至人生如获得神奇香料一般，苦涩会有醇香，苦难因为笑容而冰释。所以，动画这门艺术的宗旨就是让人学会获得快乐。动画造型设计是一个完整的简化、拆解与重构的过程。简化是动画角色造型的先天特性，拆解是由动画制作工艺带来的特性，所以动画角色不能复杂不加以简化，如何让角色形象生动富有戏剧性从而在表演中产生强烈的映像并能形成独立的符号语言，那么自由的添加元素加以重构这就是动画造型设计的必要性。所以动画的世界必定是彻底“创造”出来的，而动画角色必定是集最大化的社会信息为形象特征，进而使得一个“角色形象”获得人类情感的特征，简化来说就是“传神”。也就是惟妙惟肖的“表演”。这个过程中观众享受到视觉快乐，产生了有趣、感动等更多细腻的情感共鸣，成功的与“角色”发生某种关联，进而对“角色”产生深刻印象，甚至于结合自己的所感所想赋予“角色”更深层次的情感，产生拥有欲望，而“角色”就此成为了隐藏安放某种私密情感与思维果实的最佳土壤。所以，动画艺术在制作过程中本身就是创作者的一次抽象艺术行为，通过观影，观众进而将其更进一步深层挖掘再次“抽象化”。
而动画造型的审美特征与丰子恺的“意在笔先”的艺术观点是共通的。正因为一个对象的“存在感”中包罗的信息太大了，单不说对象的内在禀性，就“外形”的信息量就十分庞杂巨大，因为他的存在不光是美学理论中的那几个元素，还有更加具体的，与其他人有差别的细节，形状，体态，服饰，头发丝，汗毛孔，甚至是与外在空间交融的“视觉感”更是个人各样。所以在快速闭眼的一瞬间，还有光影间留在眼中的那一刻，将那一瞬间捕捉到的视觉印象快速的，用最顺手，最自然的方式记录下来，这一个印象就是捕捉到的“全真”的“神”。而动画角色的造型正是要过滤掉这些外形信息保留住最能代表角色的“神采”与“气韵”的元素内容，要做到“传神”势必需要夸张造型的比例结构以及某个局部。“作画时意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘……漫画之道，是用省笔法来迅速地描写灵感，仿佛莫泊桑的短篇小说，捉住对象的要点，描出对象的轮廓，或仅示对象底一部分而任读者悟得其他部分。这概略而迅速的省笔法，能使创作时的灵感直接地自然地表现，而产生“神来”妙笔……凭观者的想象其未画的部分，故含蓄丰富，而画意更觉深邃。”所以，在这么多铺天盖地的漫画书册中，真正能被世人留传珍爱的经典漫画作品恰恰都具备丰子恺提到的漫画品质.而作为学生的我，也学会在每次练习中，从繁到简，不断推敲，尽量保住角色的“神”。#p#分页标题#e#
二、丰子恺漫画艺术中的人文精神与本土小成本创意产业的成长状态
近几年，中国的动画产业的低靡与小成本动漫作品的悄然生长形成了鲜明对比，小成本动漫作品包括小型独立工作室、自由设计师制作的插画、绘本以及小成本动画作品。创意的挖掘中，可以看到成功吸引到关注的一个最表面因素就在产品的外观设计与构思很好的摆脱了固有模式，然后在材质、空间状态，产品形式上进行尽可能的延伸与拓展，表现出一片生机盎然。反过来，在动画设计专业的学习课程中，这样的“简化”与“夸张”的造型训练的重要性就显现出来了。
典型案例有：互象动画公司的动画产品；如：《哐哐哐》是北京互象动画有限公司制作的的一个动画片系列的名字，该系列以真实而夸张的故事情节和在八十年代广为流传的儿童歌曲组成。其中的人物形象就是漫画绘本中常用到的气泡式对话框的造型，单线与黑白色块作为角色五官，唯一的亮色就是角色胸前的红领巾锐角色块。内容多反映八十年代学生的学校生活。内容夸张幽默，情节有趣搞笑，人物简练夸张。画面富于怀旧感，并且充斥着大量黑色幽默。但因强烈的反应八零后的心声而在青少年、青壮年人群中广为流传。
《泡芙小姐》是北京互象动画有限公司制作的另一部一个网络动画系列片，是中国新锐动画风格的典型代表作品，题材不再围绕儿童，而是现实都市生活题材，成人动画的代表。每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开，这个特定身份女孩就是泡芙小姐，她的造型是理想时尚女性身材比例，唯一不同的是她的头部造型参照了法国经典电影《天使爱美丽》中的女主角的特点，复古简单的微翘短发加大眼小嘴，混合了成熟与童真的美感，使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活，又保持着一种鲜活、独立边缘的角色气质。泡芙小姐这个虚拟形象在网络中拥有极高的人气与互动效应，由此她的每一集的故事情节是在一种互动讨论中衍生出的成果，所以非常有活力。
这样的小成本动画、插画、绘本等创意作品在我国现在是个普遍现象。通过这两个案例的具体分析，我们可以看到，打破陈旧观念与模式，遵从人性化设计，触及人性问题的思考，由浅入深的挖掘人文精神范畴的内容，才能让动画以及其他创意产业成长健康，正常。因为最终面对的是最普遍人群，也就是文化的传承与演化的有意义行为，这是最终导向。从丰子恺这样的经典作品与生平中，我们汲取的是文化养分，是我们能彻底理解这些艺术行为的意义与目的，有这个源头才能使我们从“工匠意识”中摆脱出来，真正做到创造与传承。而这才是一切行为的最终意义。