定格动画是一门非常古老的特殊电影拍摄方式，通常以人偶或现成物为拍摄对象。它由摄影机逐格地拍摄后，每帧快速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，从而形成了连续运动的幻象。定格动画以直观、快速、多样及生动的表现形式吸引了许多动画艺术家们和爱好者对它的实践与探索。 一、定格动画的内涵及外延 要进行定格动画的创作，先要弄清定格动画的概念。定格动画，就是以实物包括人造偶型、人物和现成物为拍摄对象，利用视觉暂留原理拍摄造成连续运动的幻象。笔者认为定格动画有重要的两个方面的表述：其一，它主要是以不同的真实材料的运用反映生命及人类思维能力和创造精神，使动画样式呈现出多元性与实验性；其二，它归属于影视艺术，遵循视听语法规则，即通过影像在视网膜上的滞留使信号重叠的过程，产生连续动作的一种符号集成。影视艺术的本质就是幻觉，动画通常的定义也是组合一段连续的静态影像而创造出动作的幻觉。定格动画与电影有共同的视觉语法规则，是以现实物体通过逐格地记录对象的空间位置变化，通过主观夸张强化的运动节奏，在人们视网膜上留下的连续符号的知觉体验。有学者曾将动画分为手绘动画和模型动画进行研究，也是基于动画与定格动画的联系与差别，动画是表现时间与空间的视听艺术，因此，对于主体、背景和镜头的运动规律的探讨便成了动画中极为重要的目标，合理、有趣、新颖的空间与空间运动是动画有别于其他门类艺术的非常重要的视觉特质。在共享影视视听语言的前提下，手绘动画与定格动画主要区别在于制作和拍摄的工艺。并不是我们见到的材料都会用于定格动画创作，而必须注重材料的可控性。定格动画通常采用黏土、木偶、金属、布艺等材料混合制作而成的拟人化角色来出演。英国阿德曼动画公司创作的《笑羊羊肖恩》动画影片以轻松幽默英国风格，精致的拍摄品质成为黏土动画学习的样板。 二、定格动画之本体特性 定格动画一直以来都是作为实验动画的角色展示自己的探索精神。笔者将定格动画的本体特征总结为以下几点： （一）空间感与时间感 定格动画拍摄着通过摆弄摄影机或者在电脑软件的使用，“真实”地记录下物体的空间变化与运功，大大扩展了人们的视觉体验。空间感表现是定格动画艺术的必定目标。定格动画拍摄都基于电影艺术原理，是一种动画样式展示，与传统的二维动画或者三维动画相比，定格动画更注重视觉材料的新颖性和多样性，让人能够从一些看似“无情”或者僵硬的物体借助动画变成“有情感”的生命体。真实的物象通过客观的光线、肌理、材质、形式的呈现，对观者有着亲切的空间错觉。影视屏幕实际上是在二度空间中表现，因此纵深的的延展是通过形式的改变将影片限定在一个虚拟的世界，最后展现在观者面前的只是一个矩形平面，拍摄者借助摄影机或照相机合理安排影片里物象的形状、色彩、线条和构图。现实主义风格定格动画拍摄物都遵循透视变化规律，有时候还会刻意改变形状的大小、比例、错觉加强空间纵深感。色彩在动画片中也是非常重要构成要素，导演会利用色彩的透视原理把影片元素在明度、彩度、色相的主观处理，以期达到空间强化、弱化或夸张的目的。影视艺术的魅力在于表达的是动态化的空间，只要有运动，就必定会介入时间的概念。定格动画中的运动构成主要有摄影机和拍摄物的运动两种。动画中的运动感是通过人为主观变形，更具风格化和抒情性。影像有规律的运动，带来了时间的运行，会唤起人们对生命的想象。比如早期实验片《沙堡》中，将不起眼的沙粒流动的积聚、扩散发挥得淋漓尽致，细小沙子的累积，造就了夸大的空间体量。通过沙粒的聚散体现了对三维空间的揣测感与时间的流动感。 （二）真实性和多样性 定格动画的真实性来源于真实材质的挪用。在黏土定格动画中主要以黏土、发泡树胶为主要材质，美工有的会以真实的材料面目呈现，有的会模仿出石材、木材、陶土、植物等材料的肌理和色彩。不管是真材实料还是以假乱真的的模仿，摄影机都会真实记录下人们所见的表象。定格动画采纳的材料有着绝对的“真实”视觉效果，因此与二维手绘动画和三维立体动画有着本质的差别。二维手绘动画，虽然也在尽可能模拟现实的视觉效果，不管软件特效如何先进，但是都难以达到真实，定格动画不同，因为定格动画使用的物品就是实物拍摄呈现。非常有趣的是定格动画演员表里除了真人外，还有黏土、玩偶、纸屑甚至塑料瓶。看似信手拈来的纸片、丢弃的塑料垃圾等我们忽略的废弃品，按照动画拍摄者主观意愿被重新安排展示，并赋予熟悉的物品生命的律动。在观者看来，材料的多样和真实能够很好地产生情感上的共鸣。定格动画有采用单一材质影像，也有多种材料的合成演绎，甚至跨域于现实和梦境之间，造就视觉上的奇特冲突。定格动画使用真实材料和灯光拍摄，直观的视觉体验甚至超过二维手绘动画与三维动画的表现形式。定格动画叙述的主体近似于电影里的物象，它出场的“角色”更加自由，运用的媒介也更为多样。在多样化的影片世界中人们可以寻找到对世界恰如其分的诠释。 （三）强调工程实施性 包罗万象的材质体现，为定格动画拍摄工程实施带来复杂工艺要求。和二维动画、三维动画相比较，定格动画不可忽略材料的本身特性和局限性，必须考虑在拍摄和制作过程的可实施性。以迪斯尼为代表的二维动画公司，早期主要在赛珞珞片绘制，进而演进到在纸质媒介上绘制线稿，然后通过扫描后在电脑里完成上色并合成。现在的二维动画绘画过程可以全部使用手绘板在电脑里完成制作，所有的动作几乎是靠人工动画绘制而成。三维动画是在电脑里建构模型并附着材质贴图，然后在电脑里根据剧情调节动作，或者通过三维动态捕捉仪将运动数据传送个给三维模型，以此完成动画片的制作。而定格动画会考虑到不同材料，关键是材料重力会影响到动作的调整和流畅，比如较为专业的黏土定格动画就必须对骨架进行科学的设计和制作，一旦骨架在拍摄过程中断掉，就得重新更换人偶，所以，黏土动画会准备好多套人物和实物表情库。这样的结果会导致实施中的难度较大，但是也有益于影片的后期产品开发。像《僵尸新娘》动画片拍摄完成后，很快就把使用过的场景和人设复制制造出系列衍生产品。#p#分页标题#e# 定格动画拍摄的光源设计也是拍摄动画的难点所在。通常的黏土或者偶动画一般参照电影里的灯光布置，如三点光源布置法，为了渲染剧情会主观风格化使用灯光。但是定格动画实践性就是为了打破常规，找寻特殊的动画语言。由加拿大动画家创作的沙动画是通过底部光源投射的沙子动画与三点光源法拍摄的黏土动画在灯光配置和拍摄角度这两个方面就有明显的不同。沙动画是用一个玻璃平台，上面铺满细沙，有底光投射。通过对沙子的聚合绘制出动画来，沙子由于厚薄的变化，投影出来的灰色非常微妙而生动。沙子动画拍摄中，需要对沙子的特性非常了解，以及有着娴熟的操作技巧和完善的前期分镜。无独有偶，在一部奥斯卡动画片《老人与海》中，采用了和沙动画同样的方式，只是绘制的材料由沙子换成了油画颜料，如梦如幻的油彩效果，让我们不得不为绘画者精湛的技艺所折服。二维动画以画家的绘画风格而表达出不同的趣味，而定格动画则以材质的不同运用引起人们的新奇视觉观感。正是拍摄材料带来无尽的限制和实施的复杂，丰富的材料特性指引出定格动画非凡的创造力和表现力。 三、定格动画的前瞻厚望 艺术的最终表现背后必须有非常强大的技术作为支撑，比如像架上绘画、雕塑、戏剧、音乐等艺术形式无不与技术的革新相关。特别在新技术的初期对以往的艺术形式或多或少都有一定的震动。例如传统的手绘动画就受到电脑技术的冲击，电脑技术的运用为手绘动画节约了大量的人力，仿佛一切都可以用“数字化”来诠释。今天的定格动画中木偶和模型也可以采用计算机来精确控制其运动。就拿以前耗费大量人力制作的水墨动画来说，在电脑技术发展的今天面前，解决水墨动画里繁杂的劳动似乎游刃有余（尽管效果不是特别真实）。 尽管电脑技术大量运用导致定格动画创作式微，但定格动画所特有的艺术魅力和它那种独特的表现力依然吸引了广大动画爱好者和动画艺术家的追从。在虚拟动画长足发展的同时，定格动画在不断开拓和挖掘新材料的可能性，而且借助计算机后期技术使工程实施更为便捷。蒂姆•伯顿在四年的《地狱新娘》影片的拍摄中，广泛借助了电脑技术，既节省了拍摄时间，也为传统意义定格动画注入了奇特的视觉效果。赋予材质新的生命是定格动画的任务和目的，大千世界，可以为动画所用的物体太多，重新认识材料的特质，用动画的视点去理解就会有意外的收获。比如，沙土动画就为定格动画开辟出了广阔的想象力。由加拿大导演CoHoedeman拍摄的定格动画片《积木世界》，其片中的材料就取自儿童积木，通过动画艺术家的摆弄，呆头呆脑的方块木人表现出非常有趣的动作变化，顿时给予了平常所见的普通木块生命和灵魂。 定格动画可以作为单独的艺术形式而存在，但也可以运用在现代电影拍摄中。目前，国外电脑技术日臻完美，但运用于电影中最后的视觉效果仍然显得有些不真实，不管是在光感、质感、动作、细节都会受到局限，毕竟电脑生成与展示的都是虚拟的视觉艺术。动画艺术产生在电影艺术之前，1907年在美国拍摄的《闹鬼的旅馆》就采用了“逐格拍摄法”，定格动画成为影像探索的急先锋。现代电影艺术的形成也和定格动画的探索息息相关。艺术家运用计算机的强大功能再现虚拟世界的动画创作之时，定格动画在运用计算机技术、运用真实材料和灯光再次拓宽了动画的艺术表现力，并获得了人们的喜爱。 面临电脑技术的发展和不断更新，电脑技术从早期只为完成电影里不可达到制作特效，发展到完全运用CG制作影片。相比之下，定格动画似乎已经走到了尽头。但我认为定格动画的材料真实特性是永远无法超越的，比如由真实材料制作的“金刚”造型在电影里的表现为定格动画带来了一线曙光。正是由于模型比CG的虚拟形象不论是光感还是质感都显得更为真实，才使得这部电影在动画特技方面制造出更为逼真的效果，获得了大众的好评。定格动画尽管受到了来自电脑的技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍然会吸引许多的艺术家和观众。电脑技术上革新、简化和提升了定格动画的制作效率，定格动画在这种优势的冲击下，不但不会消失，反而会以鲜明的个性特征完善和开拓出更为宽广的动画之路。